Hispanopedia WikiSmile (estilizado como SMiLE ) [ 1 ] es un álbum inacabado de la banda de rock estadounidense The Beach Boys , concebido como la continuación de su álbum de 1966, Pet Sounds . El proyecto —un álbum conceptual que abordaba temas de la cultura estadounidense , el humor, la juventud , la inocencia y el mundo natural— fue planeado como un LP de doce pistas ensamblado a partir de fragmentos modulares, el mismo proceso de edición utilizado en su sencillo " Good Vibrations ". Después de un año de grabación, el álbum fue archivado y una versión reducida, Smiley Smile , fue lanzada en septiembre de 1967. El proyecto original llegó a ser considerado el álbum inédito más legendario de la historia de la música popular . [ 2 ] [ 3 ]
El álbum fue producido y compuesto principalmente por Brian Wilson con el letrista invitado y arreglista asistente Van Dyke Parks , quienes concibieron el proyecto como una respuesta influenciada por Rhapsody in Blue a las tendencias del rock contemporáneo y la Invasión Británica . Wilson promocionó Smile como una "sinfonía adolescente a Dios", con la intención de superar a Pet Sounds e inaugurar el sello Brother Records de la banda . Con más de 50 horas de cinta en más de 80 sesiones de grabación, su contenido abarcó desde música y palabra hablada hasta efectos de sonido y juegos de rol . Sus influencias abarcaron el misticismo , la música clásica , el ragtime , el pop pre-rock and roll , el jazz , el doo-wop , la música concreta y los dibujos animados . Los elementos planeados incluyeron pinturas de palabras , manipulación de cinta , experimentos acústicos , interludios cómicos y las voces más desafiantes y complejas de la banda hasta ese momento. Los sencillos principales previstos eran " Heroes and Villains ", sobre la historia temprana de California , y " Vega-Tables ", una promoción de alimentos orgánicos .
Numerosos problemas, incluyendo litigios con Capitol Records , el perfeccionismo inflexible y la inestabilidad mental de Wilson, así como la retirada de Parks del proyecto a principios de 1967, retrasaron el álbum. La mayoría de las canciones se produjeron entre agosto y diciembre de 1966, pero pocas se terminaron y su estructura nunca se finalizó. Temiendo la reacción del público, Wilson bloqueó su lanzamiento. Pronto, una mitología alimentada por periodistas presentes en las sesiones rodeó el proyecto. Durante mucho tiempo objeto de debate y especulación sobre sus canciones y su secuencia, las ambiciones insatisfechas de Wilson inspiraron a muchos músicos y grupos, especialmente a los de los géneros indie rock , post-punk , electrónica y pop de cámara .
Se informó que Smile estaba a medio terminar antes de que se publicaran versiones reducidas de seis pistas en Smiley Smile ; material adicional fue reelaborado en nuevas canciones como " Cool, Cool Water ". De 1968 a 1971, la banda completó tres pistas adicionales: " Our Prayer ", " Cabinessence " y " Surf's Up ". Desde la década de 1980, extensas grabaciones de sesiones han circulado ampliamente en grabaciones piratas , lo que permite a los fanáticos armar versiones hipotéticas de un álbum terminado, lo que se suma a su legado como un proyecto interactivo . En 2004, Wilson, Parks y Darian Sahanaja reorganizaron Smile para presentaciones en vivo, anunciadas como Brian Wilson Presents Smile , que Wilson luego adaptó en un álbum en solitario. Él consideró que esta versión era sustancialmente diferente de su visión original. [ 4 ] La compilación de 2011 The Smile Sessions incluyó la primera aproximación oficial del álbum completo de los Beach Boys y recibió elogios universales.
Fondo
A finales de 1965, tras haberse retirado de las giras de conciertos, Wilson se había distanciado de sus compañeros de banda [ 5 ] y había ampliado su red de contactos dentro de la escena musical de Los Ángeles [ 6 ] mientras consumía cada vez más drogas como marihuana , LSD (o "ácido") y Desbutal . [ 7 ] [ nb 1 ] Forjó una estrecha relación con Loren Schwartz , un aspirante a agente de talentos, [ 8 ] y buscó que el undécimo álbum de estudio de los Beach Boys, Pet Sounds , fuera una clara ruptura con los lanzamientos anteriores. [ 9 ] [ nb 2 ] Optó por no trabajar con su letrista habitual, su compañero de banda Mike Love , y en su lugar colaboró principalmente con el compositor de jingles Tony Asher , [ 9 ] por recomendación de Schwartz. [ 11 ] En diciembre de ese año, David Crosby, miembro de los Byrds , le presentó a Wilson a Van Dyke Parks , [ 12 ] un compositor, arreglista, músico de sesión y antiguo actor infantil que se había mudado a Los Ángeles a principios de la década de 1960 [ 13 ] para tocar en las escenas locales de resurgimiento del folk . [ 14 ]
El 17 de febrero de 1966, Wilson comenzó a grabar " Good Vibrations ", inicialmente destinada a Pet Sounds pero posteriormente excluida debido a su insatisfacción con la grabación inicial, experimentando con varios arreglos hasta abril. [ 15 ] El 4 de mayo, durante la cuarta sesión de "Good Vibrations", comenzó a grabar la pista en secciones en lugar de como una interpretación continua, con la intención de empalmar los segmentos posteriormente. [ 16 ] [ nb 3 ] A lo largo de 1966, Parks firmó brevemente con MGM Records , que lanzó sus dos primeros sencillos, y tocó en álbumes de los Byrds y otros artistas, después de lo cual su actividad se centró en grupos selectos de pop de Warner Bros. [ 18 ]
A través de Parks [ 19 ] o Bruce Johnston , [ 20 ] Wilson conoció al exjefe de prensa de los Beatles , Derek Taylor , quien pronto fue reclutado como publicista de los Beach Boys [ 21 ] e iniciador de una campaña promocional que lo presentó como un "genio" del pop . [ 22 ] Pet Sounds se lanzó el 16 de mayo e inmediatamente se convirtió en un álbum emblemático por sus sofisticados arreglos orquestales y su papel en posicionar a los Beach Boys entre los principales innovadores del rock. [ 2 ] En Estados Unidos, el álbum desconcertó a sus fans y vendió menos que los lanzamientos anteriores de los Beach Boys, mientras que los británicos lo acogieron con entusiasmo. [ 23 ] Este éxito en el Reino Unido animó a Wilson a tomar mayores riesgos creativos y convenció a Capitol Records de apoyar su siguiente proyecto ambicioso. [ 24 ]
Colaboración y entorno circundante
A mediados de julio de 1966, Wilson se reencontró con Parks en una fiesta en casa organizada por el productor de los Byrds y colaborador de Johnston, Terry Melcher . [ 25 ] [ nb 4 ] Impresionado por su elocuencia, Wilson, buscando un nuevo letrista, le ofreció más tarde colaborar en el siguiente álbum de los Beach Boys. [ 26 ] [ nb 5 ] Entre julio y septiembre, [ 29 ] la pareja compuso numerosas canciones en la casa de Wilson en Beverly Hills . [ 30 ] Originalmente titulado Dumb Angel , el proyecto fue retitulado Smile en septiembre, [ 31 ] y las sesiones de composición continuaron durante octubre y noviembre. [ 32 ] Solían trabajar hasta tarde para adaptarse al horario de Wilson; Parks permanecía disponible para las sesiones de composición y, a medida que el proyecto se intensificaba, él y su esposa Durrie a menudo dormían en casa de Wilson. [ 33 ]
Al igual que Asher, Parks tenía poca experiencia en la composición de letras, y Wilson desconocía en gran medida la formación musical de su colaborador. [ 34 ] [ nb 6 ] Wilson recordó que sus sesiones de composición solían comenzar con un patrón rítmico de Parks, que luego desarrollaba en una melodía antes de que Parks redactara inmediatamente la letra. [ 37 ] Wilson rara vez modificaba una palabra. [ 38 ] Según Durrie, "Estaba bastante equilibrado. Brian era muy respetuoso con Van Dyke. Nunca renunció a su propio punto de vista, ni Van Dyke tampoco, y creo que por eso la colaboración fue tan sólida". [ 39 ] Wilson le atribuyó el mérito de inspirarlo "a crear nuevos licks y nuevas ideas melódicas". [ 37 ] Parks participó ocasionalmente en grabaciones de Smile , pero afirmó que no creó ningún material musical y que solo tocaba cuando se le indicaba. [ 40 ] [ nb 7 ]
De repente, ya no éramos solo Brian y yo en una habitación; éramos Brian, yo, David Anderle , Michael Vosse , Loren Schwartz , Terry Sachen y todo tipo de personas egoístas que lo empujaban en distintas direcciones.
Su colaboración se vio cada vez más influenciada por el creciente círculo social de Wilson, [ 41 ] un grupo al que solicitaba regularmente comentarios. [ 42 ] [ nb 8 ] El biógrafo Steven Gaines caracterizó el círculo de Wilson como una mezcla de individuos explotadores y aquellos que eran "talentosos" e "industriosos". [ 43 ] Esto incluía al cazatalentos de MGM David Anderle [ 44 ] y a su cliente, el cantante Danny Hutton , que había actuado con Parks; Hutton más tarde presentó a Parks a Anderle, quien pronto se convirtió en su representante. [ 45 ] [ nb 9 ] Michael Vosse , un reportero de revista [ 48 ] y amigo de la universidad de Anderle, fue presentado a Wilson por Parks [ 49 ] y Taylor le encargó que lo entrevistara para el próximo lanzamiento de "Good Vibrations". Al día siguiente de su encuentro, Wilson llamó a Vosse y le ofreció un trabajo grabando sonidos naturales. [ 48 ] Muchos de estos individuos, posteriormente apodados "la Vosse Posse" por los fans de los Beach Boys, [ 50 ] se convirtieron en habituales en la casa de Wilson y durante las sesiones de estudio. [ 51 ] El cantante de Turtles , Mark Volman , quien también fue presentado a Wilson por Hutton, [ 52 ] comentó más tarde que su relación se había sentido como la de un "groupie de Brian". [ 53 ]
Los periodistas también se integraron en este ambiente. [ 54 ] Paul Jay Robbins, del Los Angeles Free Press y activista político de la Nueva Izquierda involucrado en los disturbios del toque de queda de Sunset Strip de 1966 , conoció a Parks en conciertos de los Byrds, lo que llevó a su inclusión en el círculo de Wilson. [ 49 ] Paul Williams , el fundador y editor de Crawdaddy!, de 18 años , [ 55 ] expresó admiración por Pet Sounds y "Good Vibrations", y posteriormente visitó a Wilson en su casa en la Navidad de 1966 antes de regresar a Nueva York. [ 56 ] Jules Siegel , de The Saturday Evening Post , [ 55 ] fue presentado a Wilson por Anderle [ 57 ] y lo acompañó en su casa y en el estudio durante dos meses. [ 58 ] Richard Goldstein , el primer crítico de rock de The Village Voice , y Lawrence Dietz, de la revista New York , [ 59 ] también estuvieron entre los involucrados. [ 55 ]
Anderle dijo: « Smile iba a ser un monumento. Así es como lo concebimos, como un monumento». [ 60 ] El periodista Nick Kent , escribiendo en 1975, creía que la fiabilidad de figuras como Anderle, Siegel y Vosse se había visto comprometida por afirmaciones «tan extravagantes [que] se puede perdonar a uno, aunque solo sea momentáneamente, por creer que Brian Wilson había orbitado en ese momento hasta los confines más lejanos de la estratosfera celeste durante la duración de este proyecto desafortunado». [ 61 ] Gaines, en 1986, reconoció que los «acontecimientos que rodearon el álbum» variaban tanto según la perspectiva individual que los hechos siguen siendo inciertos, [ 62 ] mientras que Williams declaró que él, Wilson, Anderle, Parks, Taylor y otros periodistas estaban «muy drogados », lo que pudo haber afectado su percepción de los acontecimientos. [ 63 ]
Inspiración y alcance
Wilson planeó originalmente varios proyectos, incluyendo un collage de efectos de sonido , un álbum de comedia y un álbum de " comida saludable " [ 64 ] , pero la falta de apoyo de Capitol a estas ideas impulsó a los Beach Boys a formar su propio sello, Brother Records . [ 65 ] [ nb 10 ] Anderle afirmó que era "importante" reconocer que las grabaciones de Smile desafiaban cualquier intento de consolidación, ya que las ideas de Wilson abarcaban desde conceptos para una suite con temática elemental hasta "álbumes de humor", originalmente separados de Smile , que estaba destinado a ser "la culminación de todas [sus] ocupaciones intelectuales". [ 69 ] Hutton cuestionó la noción de que Wilson tuviera en mente un álbum completamente formado, afirmando: "Creo que creó toda esta música en un período determinado, y si todo hubiera estado empaquetado en ese momento, se habría llamado SMiLE ... Pero nunca lo escuché decir: 'Mi próximo álbum se va a llamar SMiLE ' ". [ 70 ] El periodista Tom Nolan , presente en las sesiones, informó posteriormente que las ideas ambiciosas de Wilson incluían un álbum construido a partir de "efectos de sonido" con "acordes empalmados a lo largo de todo un LP". Nolan observó además que cuando Wilson dedicó brevemente su atención al cine, parecía que podía "capturar más" en su arte, explicando: "Si no podías obtener un sonido de una zanahoria, podías mostrar una zanahoria. Le habría gustado mucho hacer música que fuera una zanahoria". [ 64 ]
Smile fue concebido para ser explícitamente estadounidense en estilo y temática, una réplica deliberada a las influencias británicas que dominaban la música rock contemporánea. [ 72 ] [ nb 11 ] Wilson dijo que su objetivo era "americanizar" tanto la América temprana como la media, al igual que George Gershwin "americanizó" el jazz y la música clásica . [ 4 ] Según Parks, la composición de Gershwin de 1924 , Rhapsody in Blue, encapsulaba un "caleidoscopio musical" de Estados Unidos, una cualidad que tanto él como Wilson buscaban emular. [ 74 ] Explicó que "querían investigar [...] imágenes y jerga estadounidenses", tomando deliberadamente una "ruta torpe" para contrarrestar la omnipresente fijación británica de la época. [ 75 ] Muchos artistas habían adoptado inflexiones británicas para imitar el estilo de los Beatles; en la descripción de Parks, Wilson no tuvo otra alternativa que combatir estos desarrollos, ya que era efectivamente "el último hombre en pie". [ 71 ]
Numerosos autores afirman que Wilson concibió Smile como una respuesta al lanzamiento de Revolver de los Beatles en agosto de 1966. [ 76 ] [ 77 ] [ nb 12 ] Parks recordó que Wilson prestó poca atención a la producción simultánea de los Beatles y "estaba más cautivado por la manía [que los rodeaba] ". [ 82 ] En una entrevista de 2004, Wilson mencionó que, si bien el álbum Rubber Soul de 1965 había inspirado sus ambiciones artísticas con Pet Sounds , Smile pretendía ser "algo más avanzado" que la música pop e incomparable a los Beatles. [ 29 ]
El proyecto también se inspiró en el creciente interés de Wilson por temas como la astrología , la numerología y el ocultismo . [ 83 ] [ nb 13 ] Según se informa, su biblioteca incluía obras que abarcaban poesía, prosa y crítica cultural, como El acto de la creación (1964) de Arthur Koestler , que citaba con frecuencia, junto con textos sobre sistemas de creencias no cristianos como el hinduismo (del Bhagavad Gita ), el confucianismo (a través del I Ching ), el budismo y el Subud . [ 85 ] [ nb 14 ] Estas obras promovían prácticas como la meditación y el vegetarianismo , en las que Wilson tenía interés. [ 87 ] En 2005, Wilson describió su compromiso con la metafísica como "crucial" y El acto de la creación como fundamental: "Me hizo descubrir cosas muy especiales [...] la gente vincula su ego a su sentido del humor antes que a cualquier otra cosa". [ 88 ] Vosse recordó que Wilson afirmó que "la risa era una de las formas más elevadas de divinidad" y que había tenido la intención de crear "un álbum de humor"; [ 89 ] [ 90 ] Vosse supuso más tarde que Smile se habría manifestado como un álbum de gospel "sofisticado" inspirado en el sur de California, que reflejaría la "propia forma de música de avivamiento " de Wilson . [ 89 ]
La música psicodélica cubrirá la faz del mundo y teñirá todo el panorama musical popular. Todo lo que sucede es psicodélico.
Jules Siegel recordó que Wilson, durante una noche de octubre de 1966, anunció a sus amigos su intención de crear una "sinfonía adolescente a Dios", [ 92 ] describiendo también un cambio hacia un "sonido espiritual blanco" que creía que definiría el futuro de la música. [ 93 ] Wilson citó el último trabajo de los Beatles como parte de un movimiento "religioso" más amplio en la música, afirmando: "Hacia ahí voy. Va a asustar a mucha gente". [ 93 ] Ese noviembre, Nolan informó que el cambio artístico de Wilson provenía de una experiencia psicodélica previa, aunque Wilson declaró más tarde que no volvería a tomar LSD. [ 94 ] Al preguntársele sobre la trayectoria de la música, Wilson predijo " Espirituales blancos [...] Canciones de fe". [ 95 ] [ nb 15 ]
Wilson dijo que el título provisional original del álbum, Dumb Angel , fue descartado después de que el grupo optara por una alternativa "más alegre". [ 99 ] Su hermano Carl explicó a principios de 1967 que el título final, Smile , había reflejado el enfoque de la banda en la espiritualidad y en "difundir la buena voluntad, los buenos pensamientos y la felicidad". [ 100 ] [ nb 16 ]
Temas y letras
Wilson dijo que después de la naturaleza emocionalmente intensa y personal de Pet Sounds , buscó un enfoque menos directo para las letras a través de su colaboración con Parks. [ 27 ] Mantuvo un papel de no intervención en la dirección temática del álbum: "Van Dyke tenía mucho conocimiento sobre Estados Unidos. ... Queríamos volver a lo básico y probar algo simple. Queríamos capturar algo tan básico como el estado de ánimo del agua y el fuego." [ 29 ] [ nb 17 ] Las letras de Parks empleaban juegos de palabras , alusiones y citas; [ 102 ] afirmó un enfoque en el "poder de las palabras" sobre los juegos de palabras [ 103 ] y las elecciones de palabras abiertas a múltiples interpretaciones. [ 104 ] Aunque Smile se identifica como un álbum conceptual , las grabaciones que sobreviven carecen de una narrativa estructurada y en cambio tejen temas dispares. [ 24 ] Parks rechazó el enfoque de "álbum conceptual" y afirmó que el proyecto tenía como objetivo emplear "lenguaje vernáculo estadounidense" en medio de la "música similar a la de los Beatles " predominante. [ 105 ]
Parks caracterizó su enfoque lírico de Smile como una adaptación a las ideas musicales fragmentarias de Wilson, que describió como "breves espasmos de entusiasmo" y secciones desconectadas que, en conjunto, encarnaban una "conciencia caricaturesca". [ 107 ] Buscó viñetas impresionistas que representaran una gama de escenarios y símbolos arquetípicos vinculados a la historia estadounidense, [ 108 ] abarcando ferrocarriles y automóviles hasta el impacto del colonialismo occidental en las comunidades nativas americanas. [ 72 ] Según Parks, era "importante capturar el movimiento hacia el oeste , la conquista de este continente y más allá [...] con algunas anécdotas e instantáneas". [ 109 ] El académico Darren Reid supuso que la Americana histórica del álbum era un contrapunto deliberado a los temas hedonistas anteriores de los Beach Boys, argumentando que su ambiente incorporaba humor, sarcasmo e introspección en lugar de una felicidad manifiesta, con la "sonrisa" del título sugiriendo ironía. [ 110 ]
Hay una gran cantidad de material que diverge de este supuesto enfoque Americana, según el musicólogo Marshall Heiser. [ 111 ] [ 24 ] [ nb 18 ] Esto incluía temas de aptitud física , infancia y el entorno natural . [ 112 ] Los temas de espiritualidad e infancia impregnan canciones como " Wonderful ", " Child Is Father of the Man " y " Surf's Up ", [ 112 ] aunque solo "Wonderful" hace referencia explícita a Dios. [ 113 ] Parks reconoció el papel "inevitable" de la espiritualidad en Smile , pero evitó letras religiosas explícitas para no parecer "arrogante". [ 114 ] Reflexionó que el álbum lidiaba con cuestiones de fe familiares para Wilson y su propia educación religiosa: "¿Qué deberíamos conservar de [...] la arraigada conexión que teníamos con la religión? [...] Hay mucha reflexión sobre la fe". [ 115 ] En entrevistas de 2011, Wilson describió Smile como una obra que encarna temas de la infancia, la libertad y la resistencia a la conformidad adulta, afirmando que su mensaje era: «Adultos, manténganse alejados. Esto trata sobre el espíritu de la juventud». [ 111 ] [ 116 ] Cuando un periodista caracterizó el álbum como « folk rock psicodélico impresionista » que captura la «magia psicodélica» de la infancia, Wilson respaldó la descripción. [ 117 ]
Un motivo melódico y rítmico recurrente , a veces llamado el tema del "Ciclista", se configuró en varias pistas. [ 119 ] La letra hace referencia a las cartas de juego "Rider Back" del siglo XIX de la United States Playing Card Company , que representaban cupidos angelicales en bicicletas y se usaban comúnmente en entornos sociales estadounidenses, incluidos los bares tipo salón . [ 118 ] Parks comentó: "Mucha gente lo malinterpretó, pero está bien; está bien que no te digan qué pensar, si eres el público". [ 103 ] [ nb 19 ]
Música y producción
Enfoque modular y gama estilística
Smile ha sido descrito por varios comentaristas como una obra de art pop , [ 124 ] [ 125 ] rock psicodélico , [ 126 ] [ 127 ] avant-pop , [ 128 ] [ 129 ] pop progresivo , [ 130 ] rock experimental , [ 131 ] folk rock , [ 117 ] [ 132 ] musique concrète , [ 133 ] [ 134 ] [ 24 ] y música americana . [ 135 ] Las sesiones generaron más de 50 horas de grabaciones, que abarcan música, palabra hablada, efectos de sonido y juegos de rol. Muchos segmentos funcionaron como pinturas de palabras , evocando imágenes de entidades o escenarios físicos. [ 136 ] [ 24 ] El etnomusicólogo David Toop comparó el estilo de Wilson con " música de dibujos animados e influencia de Disney mutando en pop de vanguardia", [ 137 ] mientras que Heiser argumentó que el álbum desafía una categorización singular, componiendo en cambio un "macrocosmos complejo y nebuloso" de elementos dispares. Estos incluían arreglos vocales cromáticos al estilo del Renacimiento (similares a un motete vocal de Carlo Gesualdo ), cánticos acuáticos ("nada, nada, pez"), pastiches de bandas sonoras de películas del Viejo Oeste , guturales de cavernícola caricaturescos, un "orgasmo grupal" fingido y sketches surrealistas que iban desde un hombre atrapado dentro de un micrófono hasta un grupo de trompas francesas imitando el habla y la risa. [ 138 ] [ 24 ]
Trabajamos por secciones. Podía haber solo unos compases de música, o una estrofa, o un ritmo en particular, o un acompañamiento [...] Todo encajaba. Podías colocarlos uno delante del otro, o arreglarlo como quisieras. [...] Creo que era algo parecido a hacer películas.
A diferencia de la norma de los años sesenta de grabaciones de una sola toma, [ 139 ] Wilson había empleado técnicas de empalme de cinta ya en 1964 para refinar las interpretaciones vocales, un método que evolucionó hasta convertirse en su proceso de grabación modular para "Good Vibrations" y Smile . [ 140 ] [ nb 20 ] Este enfoque, similar a las "causas colgantes" del montaje cinematográfico (elementos no resueltos que conectan escenas secuenciales), permitió una reorganización flexible durante la producción. [ 142 ] El material del álbum se sometió a revisiones y reorganizaciones diarias; Anderle recordó casos en los que secciones de " Cabin Essence " se reutilizaron en pistas como " Vega-Tables ", lo que lo llevó a "rogarle a Brian que no cambiara una pieza musical porque era demasiado fantástica". [ 54 ]
La obra se inspiró en elementos de la cultura pop que muchos músicos de rock de la década de 1960 consideraban anticuados, incluyendo el doo-wop , el barbershop , el ragtime , la música exótica , los motivos de las películas de vaqueros y el pop pre-rock 'n' roll . [ 144 ] Según Parks, Smile fue concebido como un testimonio de fe distintivamente estadounidense, un propósito que, según él, se lograba mejor oponiéndose deliberadamente a las tendencias contraculturales predominantes. [ 145 ] Reconoció que él y Wilson habían incorporado elementos de la música concreta ; los cortes abruptos de cinta se utilizaron como herramientas compositivas deliberadas, [ 133 ] y el efecto abrupto que creaba rompía efectivamente lo que Heiser denomina "la cuarta pared del audio ". [ 134 ] [ 24 ] [ nb 21 ] El material también incorporó jazz , poemas tonales clásicos , canto tirolés , efectos de sonido de dibujos animados, [ 146 ] canto de Sacred Harp , himnos Shaker , cánticos nativos americanos y mele hawaiano . [ 141 ] Wilson declaró más tarde su intención de evitar la instrumentación rock convencional en favor de enfoques originales, [ 29 ] y, en un artículo de NME de finales de 1966 , fue citado en referencia al próximo álbum: "Yo lo llamaría música estadounidense contemporánea, no rock 'n' roll. Rock 'n' roll es una frase tan desgastada. Es simplemente música estadounidense contemporánea". [ 147 ] Además, reconfiguró canciones antiguas: " Gee ", " I Wanna Be Around ", " The Old Master Painter " y " You Are My Sunshine ". [ 148 ]
Wilson, en 2004, sintió que Smile trascendía las convenciones del pop, atribuyendo al uso de formas simples por parte de Bach para construir composiciones intrincadas como inspiración. [ 29 ] Citando Smile como un ejemplo de "una obra coral a gran escala sobre temas sagrados o históricos", el musicólogo Daniel Harrison categorizó la colección de canciones como un oratorio , con solo partes que se alinean con un LP pop. [ 149 ] Toop identificó una gama de "plantillas contradictorias" incrustadas dentro de su "legado musical" así como paralelismos entre las colaboraciones de Miles Davis y Gil Evans y la atmósfera de pistas como " Look " y "Child Is Father of the Man", mientras comparaba la experimentación acústica del álbum con las técnicas vanguardistas de Charles Ives , los LP temáticos de Les Baxter y los experimentos electrónicos de Richard Maxfield . [ 141 ] [ nb 22 ] Toop sugirió además que la estructura de Smile podría interpretarse como una serie de poemas sinfónicos indirectamente relacionados con los principios de Third Stream , una noción que recuerda al término "jazzical" de Charles Mingus . [ 141 ]
Si bien temas como " Heroes and Villains " y "Surf's Up" se acercaban a las estructuras tradicionales de verso-estribillo , otros eran viñetas más cortas, [ 74 ] y debido a la naturaleza fragmentada e incompleta de las grabaciones, los límites entre las canciones individuales siguen definidos de forma ambigua. [ 24 ] El proceso de edición de cintas de mediados de la década de 1960 requería cortar y empalmar físicamente los carretes, un método que resultó insostenible para compilar un álbum completo. [ 150 ] [ 24 ] Mark Linett , quien fue ingeniero de las grabaciones de Wilson después de la década de 1980, argumentó que el enfoque modular de Wilson superaba las limitaciones de la tecnología predigital, dadas las permutaciones "infinitas" para ensamblar fragmentos. [ 151 ] El administrador del archivo de Brother Records, Alan Boyd, coincidió, calificándolo como "probablemente una tarea insoportablemente ardua, difícil y tediosa". [ 152 ]
Orquestaciones y arquitectura musical
Igualando la sofisticación armónica presente en Pet Sounds , [ 153 ] Smile extendió el enfoque orquestal de Wilson con un mayor énfasis en instrumentos tradicionales estadounidenses como el banjo , la guitarra de acero y el piano de tachuelas [ 154 ] además de texturas como un piano con cuerdas apagadas , bajo tic-tac , armónica de bajo y bouzouki . [ 141 ] Al Jardine describió la música como cada vez más textural y vocalmente dinámica, con "cambios de acordes esotéricos" y movimientos discretos que requerían sesiones distintas: "Cada movimiento tenía su propia textura". [ 155 ] Mientras que Pet Sounds introdujo la experimentación rítmica distinta del trabajo anterior de los Beach Boys, Smile amplificó esta complejidad. [ 156 ] [ 24 ] Los clavicémbalos y el piano de tachuelas, generalmente tocados al unísono , son prominentes junto con mazos y percusión poco convencional. [ 138 ] [ 24 ] Parks recordó haber quedado impresionado en el estudio por el uso que Wilson hacía de la "percusión melódica", que asociaba con orquestaciones de principios del siglo XX como " Country Gardens " de Percy Grainger . [ 91 ] [ nb 23 ]
Los arreglos vocales del álbum empleaban centros de tono variados, intercambios antifonales , cambios rítmicos, repeticiones cíclicas, contrastes entre frases legato y staccato , y otros efectos poco comunes en el rock de mediados de la década de 1960. [ 138 ] [ 24 ] El músico Brian Torff identificó arreglos de estilo coral y una influencia rapsódica de Broadway , [ 159 ] mientras que Toop caracterizó algunas voces como una regresión a " habla infantil ". [ 141 ] Según Williams, los compositores habían favorecido la textura fonética sobre el significado literal, [ 160 ] un enfoque que Freaky Trigger comparó con artistas experimentales como Sun Ra y John Cage . El colaborador de la revista lo enmarcó como una reelaboración vanguardista del doo-wop, un estilo formativo entre las influencias del grupo. [ 161 ]
Contrastando la arquitectura musical de Smile con Pet Sounds , el musicólogo Philip Lambert escribe que este último logró la unidad a través de sutiles paralelismos armónicos y melódicos entre las pistas, mientras que Smile se basó en variaciones temáticas explícitas entrelazadas en una narrativa continua. [ 163 ] También integró elementos armónicos recurrentes como el motivo del "ciclista", que se repite en formas evolutivas para establecer cohesión, un motivo de cuatro notas que se asemeja a la melodía de " How Dry I Am " (grados de la escala 5-1-2-3), y progresiones de acordes compartidas entre las canciones. [ 164 ] [ nb 24 ] Al hablar de su "lenguaje musical", se refirió a Rhapsody in Blue de Gershwin como un modelo estructural, particularmente su desarrollo temático y el uso de la variación; Wilson adoptó la variación como un dispositivo estructural central para Smile , expandiéndose a partir de canciones anteriores de los Beach Boys como " Fun, Fun, Fun " (1964), que modificaba los versos a través de voces y arreglos superpuestos. [ 163 ] Williams escribe que el motivo erosionó las distinciones tradicionales de la canción, prescindiendo de la coherencia narrativa típica de la ópera rock , [ 119 ] un término que Wilson adoptó posteriormente para la obra. [ 167 ]
Pistas
Aparece en la nota de Wilson de finales de 1966.
En noviembre de 1966, Wilson declaró que Smile incluiría " Good Vibrations ", "Heroes and Villains" y otras diez canciones, incorporando humor tanto musical como hablado. Aclaró que no se trataba de un álbum de comedia, con elementos hablados limitados a breves interjecciones entre versos en lugar de canciones independientes. [ 168 ] El 15 de diciembre, presentó a Capitol una lista de canciones provisional escrita a mano para abordar los retrasos en el lanzamiento del álbum. [ 169 ] [ nb 25 ] El sello produjo carátulas que enumeraban "Good Vibrations", "Heroes and Villains" y otras diez canciones con la anotación "ver etiqueta para el orden de reproducción correcto", mientras que se crearon mezclas preliminares para varias canciones. [ 169 ] [ 171 ]
" Heroes and Villains " marcó la primera colaboración de Wilson con Parks. Wilson concibió la canción como una comedia musical de tres minutos destinada a superar a "Good Vibrations" [ 172 ] y produjo versiones que duraban de seis a ocho minutos. [ 173 ] Seleccionó el título y vinculó la melodía con el Viejo Oeste, lo que le recordó a Parks " El Paso " (1959) de Marty Robbins . Parks rápidamente ideó la línea inicial: "He estado en este pueblo tanto tiempo que en la ciudad me han tomado por perdido, desaparecido y desconocido durante mucho, mucho tiempo". [ 174 ] Esta colaboración impulsó canciones adicionales con temática del Viejo Oeste, incluyendo " Barnyard " y " I'm in Great Shape ". [ 175 ] El 4 de noviembre de 1966, Wilson grabó una demostración de piano de "Heroes and Villains" que incorporaba secciones de "I'm in Great Shape" y "Barnyard", aunque la nota de diciembre enumeraba "I'm in Great Shape" como una pista separada. [ 176 ] Vosse recordó que "Barnyard" había evolucionado a partir de una reinterpretación improvisada al piano de "You Are My Sunshine" que inspiró el concepto de Wilson para una estética rústica de corral. [ 89 ] Wilson grabó un breve popurrí, a veces llamado " My Only Sunshine ", que unía "The Old Master Painter" con "You Are My Sunshine", [ 177 ] con Dennis Wilson cantando como vocalista principal en esta última. [ 147 ] [ nb 26 ] En 1978, Wilson le contó al biógrafo Byron Preiss sobre una "Barnyard Suite" incompleta de cuatro piezas breves. [ 103 ]
" Surf's Up " fue la segunda colaboración de Wilson y Parks, [ 180 ] compuesta principalmente en una noche bajo la influencia de Desbutal. [ 154 ] Wilson hizo referencia a la atípica progresión de acordes de séptima menor inicial de la canción y a su título, sin relación con el surf, afirmando: "a partir de ahí, simplemente comenzó a construirse y a divagar". [ 114 ] Vosse, escribiendo en 1969, la describió como el final culminante previsto de Smile , precedido por un segmento de "amén coral". [ 89 ] " Child Is Father of the Man " combina teclados, trompeta, rondas vocales y drones de guitarra reverberantes. [ 148 ] Parks afirmó que el título, tomado de " My Heart Leaps Up " de William Wordsworth , reflejaba la aspiración de Wilson de redefinir su identidad más allá de la juventud. [ 181 ] [ nb 27 ]
" Cabin Essence " aborda temas ferroviarios; [ 183 ] el biógrafo Jon Stebbins caracterizó la canción como una que contiene un coro parecido a un vals con efectos de percusión que se asemejan a clavos de riel y "una de las músicas más inquietantes, maníacas y de sonido malvado que los Beach Boys hayan hecho jamás". [ 184 ] " Do You Like Worms? " explora temas de recolonización estadounidense, aunque su letra existente no hace referencia a gusanos [ 185 ] [ nb 28 ]
Marilyn recordó que Wilson compuso " Wind Chimes " después de observar las campanillas de viento que habían comprado y colgado fuera de su casa. [ 188 ] [ nb 29 ] " Wonderful " de manera similar derivó del apodo que Wilson le puso a Marilyn. [ 113 ] Parks describió la música como distinta de su otro trabajo, lo que lo llevó a concebir una canción de amor con letras de "chico/chica". [ 189 ] Se grabaron tres arreglos incompletos entre agosto y diciembre de 1966. [ 190 ] Wilson, en 1967, describió " Vega-Tables " como una promoción de la alimentación saludable con humor para evitar ser "pomposo al respecto". [ 177 ] La pista marcó la última contribución de Parks como coautor del álbum. [ 191 ] [ nb 30 ]
"The Elements" fue concebida como una suite de cuatro partes estructurada en torno a los elementos clásicos : Fuego , Agua , Aire y Tierra . [ 193 ] Anderle relató la inmersión de Wilson en entornos naturales para inspirar la obra, incluyendo viajes a Big Sur , montañas, playas y fuentes de agua. [ 194 ] Para capturar sonidos de agua para el proyecto, Wilson encargó a sus colaboradores que usaran una grabadora de cinta Nagra . Vosse recordó: "Yo iba a verlo todos los días, y él escuchaba mis cintas y hablaba de ellas. [...] ¡Y yo no tenía idea de lo que estaba escuchando!" [ 195 ] El segmento " Fuego " (también conocido como "La vaca de la Sra. O'Leary" y "The Elements - Parte 1" [ 193 ] ) implicó condiciones de estudio inusuales donde los participantes usaron cascos de bomberos de juguete y quemaron madera para crear ambiente, con sonidos crepitantes mezclados en la pista. [ 196 ] [ 193 ]
Anderle afirmó que, si bien Wilson esbozó conceptos para el fuego, el agua y el aire, el grupo carecía de una estructura cohesiva más allá de considerarlo operístico . [ 194 ] Parks recordó que el tema elemental surgió más tarde en la producción. [ 197 ] Las primeras portadas del álbum agrupaban "Vega-Tables" bajo "The Elements", aunque la nota de Wilson las enumeraba por separado junto con "Wind Chimes". [ 198 ] En 1978, Wilson declaró que "Air" seguía siendo una pieza para piano inacabada. [ 199 ]
Pistas restantes
« Our Prayer », un himno sin palabras concebido como la pieza de apertura del álbum, [ 200 ] fue descrito por Lambert como «toda técnica de armonía cromática que [Wilson] jamás había escuchado o imaginado». [ 201 ] Las grabaciones de las sesiones captan a Wilson designando la introducción del álbum, rechazando la sugerencia de Jardine de tratarla como una pista independiente. [ 202 ] Sigue siendo la única pista con una ubicación confirmada. [ 171 ]
" I Wanna Be Around ", una versión del clásico de Sadie Vimmerstedt y Johnny Mercer , se grabó después de las sesiones de "Fire" junto con la pieza de transición prevista "Friday Night". [ 193 ] Durante la sesión, Wilson dirigió a los músicos para que simularan sonidos de construcción (serrar, taladrar) usando herramientas, lo que dio como resultado una grabación conocida como "Workshop", "Woodshop" o "The Woodshop Song". [ 203 ] [ nb 31 ] La conceptualización de Wilson de la pista y sus ruidos ("Workshop") simbolizaba una "reconstrucción después del incendio", según Priore, lo que sugiere que la pista podría haber sido colocada en secuencia después de "Fire". [ 198 ]
"I Ran" (titulada alternativamente " Look ") comparte elementos melódicos con "Good Vibrations" [ 204 ] y presenta contrabajo, vibráfonos, metales y teclados. [ 205 ] Las voces grabadas en octubre de 1966 se perdieron. [ 186 ] [ nb 32 ] " He Gives Speeches " era un fragmento menor que, según Lambert, servía como una variación temática del material reciente de Wilson, diseñado para interconectar pistas a través de "referencias cruzadas" para el álbum conceptual en desarrollo. [ 165 ] [ nb 33 ] " You're Welcome " es un canto vocal empapado de reverberación. [ 207 ] [ nb 34 ] " Love to Say Dada ", según Preiss, formaba parte de la sección con temática de agua de "The Elements" y se "consideró brevemente" para combinarse con "Surf's Up". [ 208 ] [ nb 35 ]
La pieza instrumental " Holidays " a veces aparecía etiquetada erróneamente en grabaciones piratas como "Tones" o "Tune X". [ 209 ] [ nb 36 ] A principios de 1967, Carl y Dennis Wilson grabaron piezas escritas individualmente: "I Don't Know" de Dennis el 12 de enero y "Tune X" de Carl (más tarde "Tones") el 3 y el 31 de marzo. [ 212 ] Badman especuló que estas grabaciones podrían haber tenido como objetivo transformar Smile en un esfuerzo grupal en lugar de un proyecto en solitario de Brian o simplemente permitir que Carl y Dennis pusieran a prueba sus habilidades de producción. [ 213 ]
"Sonidos psicodélicos" y otras grabaciones
En aquel entonces, Brian estaba obsesionado con el humor y su importancia. Le fascinaba la idea de plasmar el humor en un disco y cómo hacerlo llegar al público.
Recopiladas bajo el título "Sonidos psicodélicos" [ sic ] , [ 50 ] Wilson realizó numerosas sesiones centradas en capturar situaciones "humorísticas". [ 186 ] Esto resultó en horas de grabaciones creadas con sus amigos mientras cantaban, jugaban, simulaban discusiones o mantenían conversaciones informales, descritas por el biógrafo Peter Ames Carlin como "igual que en los viejos tiempos con su flauta dulce Wollensak , solo que mucho, mucho más extrañas". [ 214 ] Sus compañeros de banda estuvieron ausentes de estas sesiones. [ 50 ] [ nb 37 ]
Una colección de cintas con títulos como "Baloncesto", "Masticando Terry's", "Niño en Fairfax", "Tetera" y "Manguera de agua" fueron grabadas el 4 de octubre de 1966. [ 216 ] Las grabaciones de los experimentos "Sonidos Psicodélicos" incluían efectos de sonido como respiración exagerada, gemidos y risas, [ 157 ] y marcados efectos de eco. [ 217 ] Un segmento de audio vérité titulado "El verdadero viaje de Bob Gordon" presenta inicialmente una conversación rutinaria con un taxista de Chicago, que de repente se transforma en una manipulación de audio surrealista a medida que la voz del conductor se empapa fuertemente de reverberación de resorte . [ 157 ]
Un ejercicio de 24 minutos, grabado el 18 de octubre, contó con la participación de Wilson, su cuñada Diane Rovell, Parks, Anderle, Vosse, Siegel y una mujer llamada Dawn. Siegel inició el juego de mesa Lifeboat , donde los participantes interpretan el papel de supervivientes de un naufragio debatiendo a quién sacrificar. [ 186 ] Las tensiones aumentan, culminando con Wilson lamentándose: "Me siento tan deprimido. [...] Estoy demasiado deprimido para sonreír". [ 202 ] Otra sesión (4 de noviembre de 1966) incluyó a Wilson, Parks, Hutton, Vosse y un participante llamado Bob [ 218 ] pidiendo helados en una furgoneta psicodélica que tocaba una versión de "Good Vibrations" con simulación de piano en una caja de música. [ 214 ] Wilson inició una rutina cómica sobre caerse en un piano y un micrófono, seguida de cánticos grupales de frases como "¿Dónde están mis remolachas y zanahorias?". y "Tengo una gran bolsa de verduras" sobre ritmos de bongos. [ 218 ] Parks reflexionó más tarde sobre su retirada de tales interacciones, percibiéndolas como "destructivas". [ 214 ] El 16 de noviembre, Wilson escenificó discusiones entre Vosse y el baterista de estudio Hal Blaine , una grabación que, según se informa, estaba destinada a ser incluida en la pista "Vegetables". [ 219 ]
A principios de 1967, Wilson grabó una serie de canciones cómicas con el fotógrafo Jasper Daily: "Teeter Totter Love", "Crack the Whip" y "When I Get Mad I Just Play My Drums". [ 220 ] [ nb 38 ] Los contratos de la AFM para estas pistas mencionan a "Brother Records" como empleador. [ 222 ] Estas grabaciones tenían como objetivo cumplir con el concepto de "álbum de humor" independiente de Wilson, según Gaines. [ 65 ]
Diseño gráfico y embalaje
Capitol asignó a Smile el número de catálogo DT2580 y produjo al menos dos portadas de álbum ligeramente diferentes. [ 223 ] El álbum iba a incluir la portada y un folleto de dibujos a pluma y tinta del artista gráfico Frank Holmes , amigo de Parks. [ 99 ] Holmes se reunió con Wilson y Parks alrededor de junio de 1966, basando su trabajo en las hojas de letras que ellos le proporcionaron, y completó sus contribuciones en octubre. [ 135 ] [ nb 39 ] Parks sintió que las ilustraciones de Holmes influyeron profundamente en el proyecto, sirviendo como la "tercera ecuación" del álbum y enmarcando su dirección creativa en términos de dibujos animados. [ 170 ]
Holmes basó la portada en una joyería abandonada cerca de su casa en Pasadena . [ 224 ] considerando la fachada como "algo que te atraería al mundo de Smile ". [ 135 ] La portada presenta a un matrimonio representado en un estilo de principios de la época estadounidense, del siglo XIX. [ 135 ] Según Vosse, la idea de la tienda de sonrisas se derivó del concepto de "álbum de humor" de Wilson, y "todos los que sabían algo de gráficos y de arte, pensaron que la portada no estaba muy bien hecha [...] pero Brian sabía más". [ 90 ] Parks sintió que Holmes, de quien se esperaba que creara un diseño "desenfadado" sin instrucciones específicas, finalmente proporcionó un marco visual efectivo para el proyecto y consideró su trabajo como un aspecto fundamental de su identidad: "Pienso en Smile en términos visuales". [ 170 ]
Wilson aprobó el diseño y lo presentó a Capitol. [ 135 ] En septiembre de 1966, Capitol comenzó la producción de una portada normal (no desplegable como a veces se ha afirmado) con un folleto de 12 páginas que presentaba fotografías a color de una sesión fotográfica de los Beach Boys del 7 de noviembre en Boston por Guy Webster, junto con las ilustraciones de Holmes. [ 99 ] A principios de 1967, la portada se modificó para incluir instancias repetidas de "Good Vibrations", ausentes del diseño original de Holmes. [ 169 ] La contraportada mostraba una fotografía monocromática de la banda sin Brian, enmarcada por símbolos astrológicos. [ 213 ] [ 223 ] Capitol produjo 466.000 copias de la funda del disco y 419.200 copias del folleto, [ 213 ] que finalmente se almacenaron en un almacén de Pensilvania hasta la década de 1990. [ 225 ]
Sesiones de grabación iniciales y promoción
El 11 de mayo de 1966, Wilson grabó una toma instrumental demo de "Heroes and Villains" en Gold Star Studios . [ 16 ] Regresó el 3 de agosto para grabar "Wind Chimes", marcando el inicio no oficial de las sesiones del álbum. [ 226 ] [ nb 40 ] Se realizaron más de 80 sesiones en los diez meses siguientes. [ 227 ] [ 24 ] "Good Vibrations" se completó el 21 de septiembre [ 99 ] y la grabación de "Look", "Wonderful", "Holidays", "He Gives Speeches" y "Our Prayer" había comenzado a finales de septiembre. [ 228 ] El trabajo en "Cabin Essence", "Do You Like Worms?", "Vega-Tables", "Barnyard", "I'm in Great Shape" y "Child Is Father of the Man" siguió en octubre. [ 228 ]
"Good Vibrations" se publicó como sencillo el 15 de octubre, convirtiéndose en el tercer éxito número uno del grupo en EE. UU. al encabezar el Billboard Hot 100 en diciembre y marcando su primer número uno en Gran Bretaña. [ 229 ] Inicialmente programado para un lanzamiento en diciembre, [ 203 ] Smile se convirtió en uno de los álbumes más comentados en la prensa de rock; [ 171 ] Taylor continuó escribiendo artículos para publicaciones musicales, a veces de forma anónima, en un esfuerzo por aumentar la especulación. [ 230 ] Nolan, escribiendo en Los Angeles Times West Magazine , llamó a Wilson "el aparente líder de un movimiento potencialmente revolucionario en la música pop". [ 95 ] Wilson informó a Melody Maker que Smile "sería una mejora con respecto a [ Pet ] Sounds " como ese álbum lo había sido con respecto a Summer Days (And Summer Nights!!) (1965). [ 231 ] Dennis comentó en Hit Parader , "En mi opinión, hace que Pet Sounds apeste. Así de bueno es". [ 232 ] [ 233 ]
En noviembre, las sesiones vieron las primeras grabaciones de "Surf's Up", "My Only Sunshine" y "The Elements", mientras que las sesiones de diciembre presentaron "You're Welcome" y "Love to Say Dada" (entonces titulada "Da-Da"). [ 228 ] En diciembre, Capitol promocionó el álbum con un anuncio de Billboard que proclamaba: "Good Vibrations. Número uno en Inglaterra. Próximamente con el sonido 'Good Vibrations'. Sonríe. The Beach Boys." [ 232 ] A esto le siguió un anuncio a color de TeenSet que declaraba: "¡Mira! ¡Escucha! ¡Vibra! ¡Sonríe!" [ 232 ] El anuncio prometía "Good Vibrations" junto con "otras canciones nuevas y fantásticas de los Beach Boys", así como "¡una emocionante mirada a todo color al mundo de Brian Wilson!" [ 234 ] Las tiendas de discos exhibían la portada en cartón, y Capitol distribuyó un anuncio promocional para empleados que usaba "Good Vibrations" como fondo para una voz en off que decía: "Con una portada alegre, sonidos realmente alegres en su interior y una pieza de exhibición alegre en la tienda, ¡no puedes fallar! ¡Estamos seguros de vender un millón de unidades... en enero!" [ 232 ]
El álbum Smile y el sencillo "Heroes And Villains" de The Beach Boys los convertirán en el mejor grupo del mundo. Predecimos que tomarán el relevo de The Beatles.
En el Reino Unido, un titular afirmaba que el distribuidor británico de los Beach Boys, EMI Records, estaba dando a la banda la "mayor campaña desde los Beatles". [ 235 ] El 10 de diciembre, NME publicó una encuesta de lectores que clasificó a Wilson en cuarto lugar entre las "Personalidades de la Música Mundial", unos 1000 votos por delante de Bob Dylan y 500 por detrás de John Lennon . [ 236 ] Los Beach Boys también fueron votados como el mejor "grupo vocal", por delante de los Beatles, los Walker Brothers , los Rolling Stones y los Four Tops . [ 237 ] [ nb 41 ] El 17 de diciembre, KRLA Beat publicó un artículo sin sentido de Wilson titulado "Vibrations – Brian Wilson Style", lleno de chistes internos sobre sus asociados. [ 135 ] [ nb 42 ]
Colapsar
Críticas de los compañeros de banda de Wilson (1966-1967)
Las presiones corporativas, las dificultades técnicas, los conflictos internos, los retrasos legales y el deterioro de la salud mental de Wilson llevaron al aplazamiento de Smile . [ 241 ] Después de meses de trabajo, Wilson determinó que su naturaleza esotérica no atraería al público y optó por producir música más simple. [ 242 ] [ 243 ] Según Carl, Brian se sentía incapaz de completar el álbum y temía una respuesta negativa del público. [ 244 ] En palabras de Brian, la banda era "demasiado egoístamente artística" y no había considerado suficientemente al público. [ 245 ]
Los escritores suelen teorizar que el álbum fue cancelado porque los compañeros de banda de Wilson no habían apreciado su música. Sin embargo, Stebbins sostiene que esta visión es "demasiado simplista y mayormente errónea", sin tener suficientemente en cuenta el deterioro psicológico de Wilson. [ 246 ] Carl, Dennis y Al Jardine contribuyeron instrumentalmente a varias sesiones de grabación, con Carl participando más extensamente que cualquier otro miembro aparte de Brian, [ 246 ] aunque Stebbins señala, "Incluso Carl estaba descontento con el proyecto". [ 247 ] Derek Taylor recordó que a pesar de los cambios de humor erráticos de Wilson, sus compañeros de banda generalmente lo apoyaban; [ 248 ] también sentía que Wilson era inseguro y muy sensible a las críticas, buscando frecuentemente las opiniones de otros sobre su trabajo. [ 249 ] La periodista Tracy Thomas, que asistió a las sesiones alrededor de enero de 1967, informó en el NME que la "dedicación de Brian a la perfección no siempre lo hace querido por sus compañeros de los Beach Boys, ni por sus esposas, ni por sus vecinos, con quienes iban a cenar [...] Pero cuando el producto final es 'Good Vibrations' o Pet Sounds o Smile, se abstienen de quejarse". [ 250 ]
A menudo se sugiere que Mike Love fue el principal responsable del fracaso del proyecto. Love desestimó estas acusaciones como exageradas, argumentando que su abierta oposición a los proveedores de drogas de Wilson provocó las afirmaciones de que él, junto con otros miembros de la banda y la familia de Wilson, sabotearon el proyecto. [ 251 ] Las declaraciones de Wilson al respecto han sido contradictorias, ya que ha afirmado y negado que Love minara su confianza en el proyecto. [ 252 ]
En respuesta a la afirmación de que había acelerado el colapso del proyecto al criticar el trabajo, Love reconoció que Wilson, bajo la influencia de drogas psicoactivas, podría haberse vuelto demasiado sensible al "lenguaje corporal" y las actitudes. Sin embargo, Love rechazó la idea de que debiera "ser considerado responsable" de la paranoia inducida por las drogas y el deterioro de la salud mental de su primo, [ 252 ] un tema que se entendía poco en ese momento. [ 253 ] Según la estimación del autor Clinton Heylin , algunos informes sugieren que Wilson se sintió insatisfecho con las letras de Parks, aunque Love "sin duda" contribuyó al cambio de opinión de Wilson. [ 254 ] Mark Volman recordó: "Me caía muy bien Mike... tenía un buen sentido del humor al respecto, aunque le decía una cosa a Brian y luego cambiaba de opinión y decía: 'Esto es una locura. Esto es una barbaridad'. Y tenía una opinión sobre todo lo que Brian hacía, y no era buena". [ 255 ]
Parks afirmó en ocasiones que fue despedido del proyecto a petición de Love, [ 254 ] pero en una entrevista de 2004 declaró: «No me fui por Mike Love. Me fui por mi propia irrelevancia. Había demasiadas cosas conspirando contra el disco [...] Me sentía como un intruso». [ 256 ] [ nb 43 ] Explicó que este sentimiento surgió tras recibir amenazas de violencia física de una persona no identificada, envidiosa de su papel como compañero de composición de Wilson. [ 259 ] [ nb 44 ] En otra ocasión, afirmó que había preferido retirarse de lo que consideraba disputas familiares sin relación alguna [ 262 ] y pensó en ese momento que Smile podría haberse completado sin su participación. [ 263 ]
Consumo de drogas, estado mental de Wilson y perfeccionismo (1966-1967)
[Brian] iba toma tras toma, una monotonía de tomas repetidas, para conseguir una actuación que se quedaba en el camino por culpa de tal vez una corchea [...] Era su peor crítico, y todos sufrieron en el proceso.
El perfeccionismo intransigente de Wilson, que pudo haberse intensificado por su consumo de drogas, fue un problema importante que contribuyó al colapso del proyecto. [ 264 ] En una sesión de Smile , las repetidas peticiones de Wilson para repetir tomas provocaron que un trompetista comentara sarcásticamente: "Perfecto, solo una más". [ 265 ] Al final de otra sesión, que se había extendido hasta el amanecer, un ingeniero le preguntó a la esposa de Wilson si creía que él estaría satisfecho con la toma final, a lo que ella respondió: "No, cuando llegue a casa no estará satisfecho. Nunca está satisfecho". [ 94 ] [ 266 ] Posteriormente, a Wilson se le diagnosticaron trastornos bipolares y esquizoafectivos , aunque la mayoría de sus colaboradores no observaron signos de enfermedad mental durante las primeras sesiones de Smile . [ 267 ]
Para prepararse para la composición y grabación del álbum, compró marihuana y hachís por valor de unos dos mil dólares (equivalente a 20 000 dólares en 2025 ) [ 64 ] y construyó una tienda de campaña para fumar marihuana de 30 000 dólares ( 298 000 dólares ) en su antiguo comedor. Instaló un arenero debajo del piano de cola en su estudio y, tras desarrollar un interés por la salud y el ejercicio, sustituyó los muebles de su sala de estar por colchonetas de gimnasio. [ 268 ] [ nb 45 ] El músico y productor de televisión David Oppenheim , que lo visitó brevemente a finales de 1966, describió la casa de Wilson como «un patio de recreo de gente irresponsable» y «un hogar extraño y aislado, aislado del mundo por el dinero». [ 270 ] [ nb 46 ] El arenero permaneció en la casa de Wilson hasta abril de 1967. [ 273 ]
La música era genial, pero siempre estaba teñida por la cruda realidad de su creación. Brian nos humillaba, nos obligaba a tumbarnos durante horas y a hacer ruidos de granja, nos desmoralizaba, se volvía loco. No puedo contarte mucho, es una auténtica locura. A él le parecía divertidísimo, estaba drogado y se reía.
Carl recordó que completar el álbum habría requerido una considerable "voluntad y perseverancia para controlarnos a todos", ya que todos "estábamos tan drogados con marihuana y hachís todo el tiempo que no es de extrañar que el proyecto no se terminara". [ 244 ] Love reconoció su propio consumo de marihuana y alcohol durante las sesiones, pero sostuvo que su trabajo, junto con el de Dennis y Carl, no se vio afectado. [ 274 ] Dennis, quien también consumía LSD, [ 274 ] recordó que el grupo se volvió "muy paranoico" por perder a su público, y agregó que si bien las drogas influyeron significativamente en su evolución, también fomentaron el temor de que el público "ya no nos entendiera musicalmente". [ 275 ] Brian le dijo a un entrevistador en 1976: "Estábamos demasiado drogados, ¿sabes?, para terminar el material. ¡Estábamos drogados! ¡Ya sabes, drogados con hachís y mierda!" [ 276 ] [ 51 ] Jardine, que no consumía drogas, comparó su situación con "estar atrapado en un manicomio", citando un incidente ocurrido durante una sesión de "Heroes and Villains" en la que Brian instruyó a la banda a gatear por el estudio e imitar ruidos de cerdos resoplando. [ 277 ] [ 278 ]
Parks declaró posteriormente que no le interesaba ni consumir psicodélicos él mismo ni «nada que pudiera incapacitar» a Wilson. [ 29 ] Wilson consumía Desbutal, una combinación de metedrina y un barbitúrico , con más frecuencia que LSD. [ 279 ] [ nb 47 ] Siegel atribuyó posteriormente los delirios paranoides, el comportamiento inusual y la disminución de la confianza artística de Wilson a su abuso de Desbutal, explicando que Wilson había sufrido una «psicosis anfetamínica clásica» y que, si bien algunos aspectos de su paranoia tenían una base en la realidad, la euforia inducida por las anfetaminas y el posterior «bajón» distorsionaban su evaluación de sí mismo y de su obra. [ 279 ] Por el contrario, Hutton opinaba que el consumo de anfetaminas simplemente le había «ayudado a trabajar más horas». [ 256 ]
Tras estudiar las grabaciones de las sesiones, Mark Linett informó que Wilson mantenía una relación sólida con los músicos y desarrollaba arreglos de estudio con rapidez. Oppenheim también se había mostrado impresionado por la rapidez de Wilson; sin embargo, Heiser escribe que esta rapidez se extendía a un «deseo compulsivo de satisfacer todos sus caprichos, incluso fuera del estudio, sin importar la hora del día ni la impracticabilidad de sus ideas». [ 281 ] Taylor recordó haber tenido dificultades con tales «caprichos pasajeros». [ 282 ] Vosse sostuvo que, a pesar de la abundante marihuana disponible, Wilson «no estaba drogado todo el tiempo [...] en realidad, Brian tenía un trabajo que hacer y era un tipo muy trabajador». [ 224 ] Descartó el consumo de drogas como «la mayor pista falsa en [su] historia». [ 271 ] Parks argumentó que la productividad y la disciplina «atléticas» demostradas durante el proyecto desmentían cualquier obstáculo atribuido al consumo de marihuana de Wilson. [ 283 ]
Primeros indicios de problemas y resistencia (noviembre-diciembre de 1966)
Wilson comenzó a tener crecientes dudas sobre el proyecto a finales de 1966. [ 193 ] [ 284 ] Una noche, declaró a sus asociados que, según su lectura del I Ching , el proyecto estaba destinado a fracasar para permitir que cada uno de los involucrados siguiera sus propios caminos creativos individuales, lo que Vosse recuerda como un cambio abrupto en la actitud de Wilson. [ 285 ] Su dirección errática y su aparente desapego fomentaron cada vez más el resentimiento entre los miembros de la banda, quienes desconocían sus luchas subyacentes. Según Johnston, «Lo odiábamos entonces porque realmente no sabíamos qué le estaba pasando». [ 286 ] [ nb 48 ]
En lo que respecta a las letras, se podría decir que soy muy exigente con las palabras. Hablando en serio, diría que nos gusta comunicarnos. Esta escena de histeria incomprensible no es para mí.
Del 25 de octubre al 14 de noviembre, sus compañeros de banda realizaron una gira por Europa —incluyendo sus primeras fechas en el Reino Unido— y luego emprendieron su cuarta gira anual de Acción de Gracias por Estados Unidos del 16 al 24 de noviembre. [ 287 ] Vosse escribió más tarde que Smile había sido "una entidad totalmente concebida" hasta que los compañeros de banda regresaron, después de lo cual el proyecto "empezó a volverse loco". [ 89 ] En la descripción de Gaines, los compañeros de banda, sin ser conscientes del "comportamiento extraño" de Wilson, se "enfurecieron" al encontrar a Anderle liderando un grupo de forasteros que "se habían infiltrado y tomado el control de los Beach Boys" mientras alentaban la conducta excéntrica de Wilson. [ 288 ] Anderle comentó: "Soy culpable de esos cargos [...] Yo era un intruso y definitivamente estaba alimentando su creatividad. Sin límites. Sin reglas". [ 288 ] [ 289 ]
Wilson estaba acostumbrado a que "todos hicieran exactamente lo que yo les decía" en el estudio. [ 290 ] Sus amigos, familiares y colegas suelen fechar el desmoronamiento del proyecto alrededor de la fecha en que grabó "Fire" el 28 de noviembre. [ 193 ] Parks no asistió a esa sesión, y más tarde declaró que la evitó "como la peste" debido a lo que consideraba un "comportamiento regresivo" por parte de Wilson. [ 291 ] A los pocos días, un edificio al otro lado de la calle se incendió, y Wilson temió que la música pudiera haber causado el incendio mediante " brujería ", lo que lo llevó a descartar la canción. Más tarde atribuyó su decisión a su consumo de marihuana y hachís [ 193 ] y suspendió su consumo de drogas durante dos semanas. [ 292 ] Para entonces, habían surgido tensiones durante la grabación del álbum, lo que contrastaba fuertemente con el optimismo inicial del proyecto. [ 293 ] Anderle recordó que el fracaso de "The Elements" coincidió con la creciente resistencia del estudio —problemas con los ingenieros, la obtención de tiempo de estudio y la asignación de partes "a uno de los muchachos o a un grupo de muchachos"— que se convirtió en uno de los factores más importantes en la caída del proyecto. Dijo que Wilson anticipaba regularmente los conflictos antes de entrar al estudio. [ 294 ]
Vosse, en 1969, recordó que durante las sesiones vocales grupales, los miembros mayores de la familia Wilson socavaron activamente las relaciones de Brian con Parks, Anderle y él mismo, motivados por sospechas de una inminente separación de la banda y desaprobación de su apariencia. Dijo que el editor de la banda, Murry , padre de los hermanos Wilson, había considerado "Good Vibrations" como un "horrible error" que alienaría al público de la banda, encendiendo una "gran discusión" sobre preservar su imagen establecida o forjar una nueva. [ 89 ] A medida que crecían las divisiones internas, Parks se convirtió en el chivo expiatorio "más conveniente" debido a sus disputas ocasionales con Brian, según Vosse. [ 89 ] En el recuerdo de Parks, "todo el castillo de naipes comenzó a derrumbarse" cuando Wilson lo llamó al estudio para resolver un desacuerdo sobre la letra de "Cabin Essence" "una y otra vez los gritos de los cuervos descubren el campo de maíz". [ 295 ] [ nb 49 ]
Love, en una entrevista de 1993, declaró que le preocupaba profundamente el trato que Wilson daba a "sí mismo", a "los demás" y a "la reputación de la banda", así como la posible destrucción de sus "medios de vida". [ 286 ] En 2015, explicó que, si bien no tenía ningún problema con los "sonidos locos y estúpidos" ni con las extrañas peticiones de Wilson, quería producir "un disco pop comercialmente exitoso", lo que lo llevó a cuestionar las letras. [ 252 ] [ nb 50 ] Había criticado abiertamente el trabajo de Wilson en el pasado, pero durante las sesiones de Smile , "actuaba de forma tan extraña que no podía tener ninguna conversación con él". [ 301 ] La observación a menudo atribuida [ 302 ] "no te metas con la fórmula" fue negada por Love, quien más tarde sostuvo que los Beach Boys "no tienen fórmula". [ 303 ] [ nb 51 ] Según Carl Wilson, la principal objeción de Love era que las letras eran demasiado abstractas; [ 54 ] sin embargo, Parks replicó que su problema radicaba en la música. [ 260 ] [ nb 52 ]
Retrasos, demanda judicial en el Capitolio y dimisiones (diciembre de 1966 - abril de 1967)
Los delirios paranoicos de Wilson y su comportamiento cada vez más errático se intensificaron a lo largo de finales de 1966 y principios de 1967. [ 308 ] [ 309 ] Un incidente involucró a Anderle pintando en secreto el retrato de Wilson; al verlo, Wilson creyó que literalmente había capturado su alma, [ 310 ] alterando irreparablemente su relación. [ 64 ] Murry contrató a un investigador privado para vigilar a Brian después de leer el artículo de Tom Nolan de 1966 en el que reconoció haber usado LSD [ 311 ] y, en consecuencia, escaló su paranoia a una vigilancia recíproca entre él y su padre, descrita por Taylor como un ciclo de "locura total". [ 273 ] Su incapacidad para dar seguimiento de inmediato a "Good Vibrations" también se convirtió en un problema creciente. [ 312 ] El 15 de diciembre, informó al director de A&R de Capitol, Karl Engemann, que el álbum y su sencillo principal, "Heroes and Villains", probablemente se entregarían "en algún momento antes del 15 de enero". [ 169 ] En consecuencia, Capitol pospuso su lanzamiento hasta marzo de 1967. [ 169 ] Posiblemente presionado por la demanda de Capitol de un sencillo listo, Wilson reanudó el trabajo en "Heroes and Villains" el 19 de diciembre de 1966, deteniendo el progreso en otras pistas hasta abril de 1967. [ 313 ]
[...] fue un caos total. Se perdieron cintas, se desecharon ideas; Brian pensaba: "No sirvo para nada", luego: "Soy demasiado bueno", y después: "¡No puedo cantar!". Ya no puedo imitar esas voces. Incluso hubo un tiempo en que parecía que los Beach Boys ya no existían.
Aunque las sesiones de 1966 se habían documentado metódicamente, Wilson a menudo se llevaba a casa acetatos de prueba sin etiquetar, dejándolos dispersos sin un archivo sistemático. A principios de 1967, los registros de las sesiones indican que cada vez se perdían más cintas de estudio. [ 314 ] En enero, Carl recibió un aviso de reclutamiento del Ejército de los EE. UU. mientras que Brian no cumplió con su fecha límite y redujo su trabajo en el álbum. [ 213 ] "Good Vibrations" cayó de las posiciones de los 20 primeros puestos de la lista después de siete semanas en el top 10. [ 315 ] A Parks se le ofreció un contrato en solitario por parte de Warner Bros. Records, [ 213 ] y, tras firmarlo, se volvió cada vez menos disponible para Wilson, quien empezó a dudar sobre la dirección del álbum. [ 89 ] Anderle, en 1968, recordó que cuando "todo empezó a colapsar", incluida la colaboración con Parks, Wilson "abandonó el estudio" y posteriormente se refugió en "los aspectos comerciales de Brother Records", lo que le dio más "excusas" para evitar grabar. [ 316 ] Wilson sospechaba que Capitol estaba reteniendo pagos y ordenó al mánager de la banda, Nick Grillo, que auditara los registros del sello, lo que confirmó irregularidades. [ 203 ]
En otro incidente, después de asistir a una proyección de Seconds , Wilson había pensado que la película contenía mensajes codificados de Phil Spector y el director John Frankenheimer como parte de una supuesta conspiración judía en su contra. [ 317 ] [ nb 53 ] Más tarde se describió a sí mismo como "jodido" y "celoso" de Spector y los Beatles, [ 318 ] afirmando que comenzó Smile con la intención de "superar a los Beatles". [ 319 ] Taylor relató la "loca batalla posesiva" de Wilson con los Beatles y los Rolling Stones, diciendo que Wilson exigía lealtad inquebrantable y a menudo lo desafiaba a comparar su trabajo favorablemente con el de ellos. [ 282 ] [ 320 ] [ nb 54 ] A lo largo de principios de 1967, la industria musical y los fanáticos del pop sabían que los Beatles estaban trabajando en un nuevo trabajo significativo como su continuación de Revolver , ya que la banda había estado instalada en sus estudios de Londres desde el noviembre anterior. [ 322 ] Escuchó por primera vez su sencillo de febrero de 1967 " Strawberry Fields Forever " mientras estaba bajo los efectos del Seconal [ 271 ] y conducía con Vosse, quien recordó que Wilson comentó que los Beatles habían logrado "lo que [él] quería hacer con Smile " antes de que ambos rieran. [ 323 ] [ nb 55 ]
El 28 de febrero, la banda presentó una demanda contra Capitol por 250.000 dólares en regalías impagas (equivalentes a 2,46 millones de dólares en 2025 ) y solicitó la rescisión de su contrato antes de su vencimiento en noviembre de 1969. [ 325 ] Posteriormente, anunció que «Vega-Tables» sería el primer sencillo del álbum, [ 326 ] pero Parks se opuso a esta decisión, considerándola una de sus canciones menos representativas. [ 327 ] Parks tuvo dificultades para integrar sus contribuciones a la música cada vez más «abstracta» de Wilson y «la gente que lo rodeaba y la casa abarrotada en la que se convirtió [...] Mis ideas eran cada vez menos relevantes, me parecía, o útiles para sus propósitos». [ 328 ] Según Anderle, las tensiones entre los compositores se intensificaron después de febrero debido a diferencias creativas; Wilson argumentó que las letras de Parks eran «demasiado sofisticadas, y en algunas áreas la música de Brian no era lo suficientemente sofisticada [para Van Dyke]». [ 194 ] [ nb 56 ]
El 2 de marzo, Wilson y Parks disolvieron su asociación, un evento que a veces se considera que marca el final de la era Smile . [ 331 ] [ nb 57 ] Wilson, que dependía de la contribución de Parks, enfrentó dificultades para reunir las grabaciones fragmentadas [ 333 ] y luchó por integrar sus propias letras en el trabajo existente de Parks, deteniendo las sesiones de grabación. [ 334 ] En medio del litigio en curso, las cintas de Smile fueron trasladadas al estudio Sound Recorders del ingeniero Armin Steiner, [ 335 ] y los esfuerzos de Anderle por conseguir un distribuidor para Brother Records resultaron infructuosos, ya que A&M Records rechazó la colección de canciones producidas para Jasper Daily. [ 65 ] [ nb 58 ] En marzo, Wilson canceló tres sesiones, incluida una debido a supuestas "malas vibraciones", con un costo total de $3,000 (equivalente a $ 29,000 en 2025 ). [ 337 ] Una encuesta de radio de KMEM del 18 de marzo en San Bernardino informó que Wilson "informó a los jefes de Capitol que no tiene intención de 'contenerse' en estos proyectos", [ 338 ] mientras que KFXM informó retrasos en el lanzamiento del sencillo debido a disputas legales el 30 de marzo. [ 339 ] Parks se reincorporó brevemente al proyecto durante una sesión el 31 de marzo. [ 340 ]
A mediados de 1967, Wilson y su esposa se mudaron de Beverly Hills a una mansión en Bel Air ; según Badman, esto fue para distanciarse de su séquito. [ 337 ] Marilyn agregó medidas de seguridad, incluyendo un muro de ladrillos y una puerta electrónica, [ 234 ] mientras Wilson comenzó a construir un estudio en casa. [ 337 ] Durante una sesión de "Vega-Tables" en abril, Paul McCartney , quien se había estado quedando con Taylor en Los Ángeles, le mostró a Wilson su canción " She's Leaving Home ". [ 257 ] Poco después, Wilson se enteró de rumores de que Taylor había compartido cintas de Smile con los Beatles. Parks relató que la actitud de Wilson cambió "completamente", afirmando que se sintió "violado" y se volvió cada vez más desconfiado de la lealtad de su equipo. [ 341 ] [ nb 59 ] Para abril, gran parte del círculo íntimo de Wilson se había marchado. [ 309 ] [ nb 60 ] Citado en la edición de ese mes de Tiger Beat , dijo: "Siento que he perdido mi talento. Estoy trabajando más y obteniendo menos satisfacción que nunca". [ 344 ] Anderle en ese momento sintió que la partida de Parks fue "fundamental" para el colapso del proyecto. [ 345 ] También renunció pocas semanas después, [ 64 ] reflexionando más tarde que si bien Wilson "en muchas ocasiones" había considerado disolver los Beach Boys, romper lazos con colaboradores que no eran de la familia resultó más sencillo. [ 346 ] Durante la última reunión de negocios de Anderle con Wilson, Wilson permaneció en su habitación, negándose a participar. [ 64 ]
Interrupción, estreno de Inside Pop y anuncio de "cancelación" (abril-mayo de 1967)
La participación final de Parks en las grabaciones de Smile ocurrió durante una sesión de "Vega-Tables" el 14 de abril, después de la cual Wilson interrumpió el trabajo de estudio durante cuatro semanas. [ 340 ] CBS estrenó el documental Inside Pop: The Rock Revolution , producido por Oppenheim y copresentado por Leonard Bernstein , el 25 de abril. [ 347 ] La película inicialmente se planeó para centrarse en Wilson, pero amplió su enfoque a medida que la popularidad de los Beach Boys disminuyó a principios de 1967. [ 348 ] La contribución de Wilson consistió en imágenes de él interpretando "Surf's Up" al piano, sin entrevistas ni menciones de Smile . [ 349 ] Le perturbaron los elogios que recibió a través de la voz en off de Oppenheim, lo que aceleró la disolución del álbum, según Kent. [ 350 ]
Carl, quien tres semanas antes había sido acusado de evasión del servicio militar , fue arrestado por agentes del FBI antes de un concierto en Long Island el 26 de abril; pagó la fianza y actuó con el grupo esa noche. [ 351 ] Desesperado por un nuevo producto de la banda, el 28 de abril, el distribuidor británico del grupo, EMI, lanzó " Then I Kissed Her " como sencillo sin su aprobación. [ 352 ] El 29 de abril, Taylor anunció en Disc & Music Echo : "Las 12 canciones del nuevo álbum de los Beach Boys están terminadas y [...] hay planes para lanzar el álbum en un calendario acelerado en cualquier momento". [ 352 ] Ese mismo día, un comunicado de prensa escrito por Taylor, publicado en Record Mirror y NME , reveló que "Heroes and Villains" se retrasó debido a "dificultades técnicas" y que el primer sencillo sería "Vegetables" con "Wonderful" en la cara B. [ 352 ] Una sesión programada para el 1 de mayo fue cancelada. [ 353 ]
Del 2 al 20 de mayo, los compañeros de banda de Wilson se embarcaron en otra gira de conciertos europea. [ 354 ] Williams informó en la edición de mayo de Crawdaddy! que el próximo LP de los Beach Boys incluiría "Heroes and Villains" ("con una duración de más de cuatro minutos"), "The Elements" ("una composición en cuatro movimientos"), "The Child Is the Father of the Man" [ sic ] , "y algo sobre ir al patio a comer gusanos". Escribió: "Las letras son en su mayoría de Van Dyke Parks, y es posible que el LP se termine algún día. Sonríe ". [ 355 ] El 6 de mayo, una semana después de afirmar que Smile se lanzaría "en cualquier momento", Taylor anunció en Disc & Music Echo que Wilson había "descartado" el álbum; [ 356 ] sin embargo, es probable que el informe fuera falso y que Wilson no estuviera al tanto de la declaración de Taylor. [ 357 ]
El 14 de mayo, los miembros de la banda ofrecieron una conferencia de prensa en el Amsterdam Hilton con la prensa musical holandesa. Hitweek informó posteriormente que las fallas de comunicación les habían hecho creer que Smile se lanzaría a mediados de mayo. Wilson canceló una sesión del 15 de mayo para "Love to Say Dada", nuevamente debido a "malas vibras". [ 358 ] La sesión final para la canción, y posiblemente para el álbum Smile , se llevó a cabo el 18 de mayo, y una sesión de seguimiento programada para el 19 de mayo fue cancelada posteriormente. [ 359 ] Del 3 al 7 de junio, la banda reanudó las sesiones en estudios profesionales antes de regresar al estudio casero. [ 360 ] En una edición de junio de Hit Parader , Dennis informó que el grupo había estado grabando Smile , que para entonces estaba "50% terminado". [ 361 ]
Smiley Smile , el abandono y la decadencia de Wilson
La brecha entre la concepción y la realización fue demasiado grande, y nada satisfizo a Brian cuando finalmente lo terminó y lo grabó. Y al final, el momento pasó [...] como muchos otros artistas antes que él, Brian no pudo plasmar su concepto original de Smile cuando quiso, y después de un tiempo, dejó de quererlo. Ya no tenía la misma visión.
Wilson reflexionó más tarde que se había quedado sin ideas "en un sentido convencional" y que se sentía "a punto de morir" durante este período. [ 243 ] Explicó: "Se puede pasar tanto tiempo en el estudio que uno se involucra tanto que no sabe en qué punto se encuentra, y decide simplemente dejarlo de lado por un tiempo". [ 362 ] Declarando que la mayoría de las grabaciones de Smile fueron abandonadas a sus compañeros de banda, [ 363 ] reconoció más tarde que retener "Surf's Up" "casi disolvió" la banda. [ 243 ] Entre junio y julio, los Beach Boys se embarcaron en un nuevo proyecto de álbum en el estudio casero improvisado de Wilson , reutilizando versiones simplificadas de temas seleccionados de Smile . [ 364 ]
Smiley Smile a veces se considera la culminación del álbum conceptual de "humor" de Wilson. [ 186 ] Esta creencia fue compartida por Anderle, quien supuso: "Creo que lo que Brian intentó hacer con Smiley Smile fue intentar rescatar tanto de Smile como pudo y al mismo tiempo pasar inmediatamente a su álbum de humor". [ 316 ] Estilísticamente similar a Party! de los Beach Boys , [ 365 ] Carl comparó el resultado con "un toque de bola en lugar de un grand slam". [ 366 ] El álbum incorporó cuatro módulos de las sesiones de Smile , dos de cada uno de "Heroes and Villains" y "Vegetables". [ 24 ] La portada adaptó la ilustración de la tienda de sonrisas de Holmes, ahora representada dentro de una jungla exuberante. [ 367 ] Parks no estuvo involucrado en este proyecto, [ 368 ] y a pesar de los informes posteriores de que la banda había considerado Smile "demasiado extraño", no hubo ningún intento de hacer que el contenido de Smiley Smile pareciera menos bizarro para su base de fans establecida. [ 369 ] [ nb 61 ]
Durante 1967, la imagen pública de Wilson se había deteriorado hasta convertirse en la de una figura "excéntrica" en medio del lanzamiento de numerosos álbumes de rock revolucionarios dirigidos a un mercado juvenil cada vez más ansioso y maduro. [ 357 ] A veces se sugiere que abandonó Smile debido al amplio reconocimiento que se le otorgó a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles (lanzado en EE. UU. el 2 de junio). El biógrafo David Leaf sostiene que, si bien el álbum de los Beatles pudo haber sido un factor contribuyente, es improbable que fuera la única razón, ya que Wilson procedió a lanzar "Heroes and Villains" semanas después; [ 370 ] Williams informó que Wilson había reconfigurado significativamente la canción después de escuchar el LP de los Beatles, [ 355 ] y Jardine sugirió más tarde que Wilson se había contenido con la edición final, lo que resultó en "una pálida imitación" de su visión original. [ 371 ]
El 18 de julio, Capitol anunció un acuerdo con la banda junto con el lanzamiento de Brother Records por parte de Wilson, cuyo producto sería distribuido por Capitol. [ 372 ] Días después, Engemann distribuyó un memorándum del 25 de julio [ 373 ] que describía Smiley Smile como una solución provisional para Smile y esbozaba conversaciones con Wilson sobre un álbum de Smile reducido de 10 pistas, excluyendo "Heroes and Villains" y "Vegetables". [ 372 ] [ 374 ] La propuesta nunca se materializó; en cambio, la banda realizó una gira por Hawái en agosto con planes de lanzar un álbum en vivo titulado Lei'd in Hawaii . [ 375 ] El 18 de septiembre, Smiley Smile —el primer álbum de los Beach Boys que acreditaba la producción al propio grupo— fue lanzado con una tibia recepción tanto de la crítica como comercial. [ 366 ]
Después de dejar el proyecto a principios de 1967, Parks se unió a un círculo creativo dentro de Warner Bros. que incluía al productor Lenny Waronker . [ 376 ] [ nb 62 ] Más tarde ese año, la compañía lanzó el álbum debut de Parks , Song Cycle , cuyo legado fue efectivamente eclipsado por las comparaciones con Smile . [ 378 ] [ nb 63 ] A pesar de las bajas ventas, Parks permaneció en Warner como arreglista, [ 379 ] y las trayectorias profesionales y comerciales de Wilson, Parks, Waronker y Warner Bros. permanecieron estrechamente entrelazadas en los años posteriores. [ 380 ] A finales de 1967, Wilson y Parks escribieron "Sunflower Maiden", una canción destinada al nuevo grupo de Hutton, Redwood (más tarde Three Dog Night ), aunque permanece perdida. [ 381 ]
Wilson se fue retirando gradualmente de las responsabilidades de producción y composición, recurriendo al consumo excesivo de comida, alcohol y drogas. [ 382 ] Reflexionando en 2004, afirmó que volver a escuchar la música de Smile más tarde le evocó "las malas sensaciones de las drogas" asociadas con su creación. [ 383 ] [ nb 64 ] En las décadas posteriores a su archivado, asoció el proyecto con el fracaso personal y el trauma. [ 29 ] Desestimó las grabaciones como "artificiales y sin alma", [ 386 ] "música cursi influenciada por las drogas", [ 387 ] e imitaciones inferiores del trabajo de Phil Spector. [ 388 ] Cuando se le preguntaba sobre Smile , generalmente se negaba a participar o abandonaba abruptamente las conversaciones, [ 29 ] una reticencia que persistió hasta principios de la década de 2000. [ 152 ]
Durante mucho tiempo, este proyecto no me trajo más que humillación. La primera pregunta que siempre me hacían era: "¿Por qué nunca se estrenó Smile ?".
Parks, en una entrevista de 1998, minimizó su conexión con Smile , calificándola como "solo unos meses de trabajo que hice como empleado contratado hace muchos años", y afirmando que tenía mayor significado para los fans que para él mismo. [ 389 ] Según Carlin, Parks se sintió frustrado porque su carrera permaneció eclipsada por un proyecto inacabado de 1967, y porque los álbumes posteriores de los Beach Boys no honraron sus contribuciones en canciones, incluyendo "Wind Chimes" y "Wonderful", [ 211 ] con un crédito oficial de coautoría. [ 389 ] [ nb 65 ]
Grabación adicional y lanzamiento abandonado de Warner Bros.
El material de Smile siguió apareciendo esporádicamente en lanzamientos posteriores de los Beach Boys, a menudo como pistas de relleno para compensar la producción creativa reducida de Wilson. [ 390 ] Los primeros ejemplos surgieron en los dos álbumes posteriores a Smiley Smile : " Mama Says " de Wild Honey (1967) se derivó de un segmento de "Vega-Tables", mientras que " Little Bird " de Friends (1968) incorporó el estribillo de "Child Is Father of the Man". Ni "Mama Says" ni "Little Bird" provenían de las sesiones de grabación originales de Smile ; ambas pistas fueron grabadas nuevamente para sus respectivos álbumes. [ 391 ]
El álbum 20/20 de The Beach Boys de 1969 incluía versiones reelaboradas de las canciones de Smile : "Cabin Essence" (renombrada "Cabinessence") y "Prayer" (renombrada "Our Prayer"), ambas con voces grabadas recientemente por Carl, Dennis y Bruce Johnston en noviembre de 1968. "Workshop" se incorporó a la versión del álbum de " Do It Again ". [ 392 ] Carlin afirma que Brian se opuso a la inclusión de "Our Prayer" y "Cabinessence" y se negó a participar en sus sesiones de sobregrabación. [ 390 ]
Después de 20/20 , el grupo firmó con Reprise Records , una subsidiaria de Warner, a través de un acuerdo negociado por Parks, entonces ejecutivo multimedia de Warner. [ 393 ] Su contrato incluía un anticipo de $50,000 condicionado a la entrega de un álbum Smile completo para 1973, una estipulación hecha sin la consulta de Brian. [ 394 ] El debut de la banda con Reprise en 1970, Sunflower, incluía " Cool, Cool Water ", una canción derivada de "Love to Say Dada" e incluida por insistencia de Waronker. [ 395 ]
Para su segundo álbum con Reprise, titulado inicialmente Landlocked , el grupo incluyó "Surf's Up" con la aprobación de Wilson. Entre mediados de junio y principios de julio de 1971, Carl y el mánager de la banda, Jack Rieley, recuperaron las pistas multipista de Smile de los archivos de Capitol para localizar y reconstruir las cintas maestras de la canción, con Brian uniéndose a ellos en al menos dos ocasiones. [ 396 ] Posteriormente se realizaron sesiones de grabación en el estudio casero de Brian, durante las cuales inicialmente rechazó participar, pero luego contribuyó a la coda "Child Is Father of the Man". [ 397 ] El álbum fue retitulado Surf's Up y lanzado en agosto de 1971. [ 398 ]
En una conferencia de prensa en Londres el 28 de febrero de 1972, Carl anunció planes para lanzar Smile , declarando que había trabajado en el álbum en junio de 1971 y que se habían creado copias de seguridad de sus cintas. [ 399 ] Afirmó que las cintas estaban completamente ensambladas con nuevas sobregrabaciones vocales añadidas donde fuera necesario. [ 394 ] Un artículo de Melody Maker enumeró pistas propuestas para la versión Smile de Carl , varias agrupadas bajo el subtítulo "Heroes and Villains": "Child Is Father of the Man", "Surf's Up", "Sunshine", [ sic ] "Cabinessence" (que incorpora "Iron Horse" [ sic ] ), "Mrs. O'Leary's Cow", "I Love to Say Dada" (que incorpora "Cool, Cool Water"), y versiones originales de "Vega-Tables", "Wind Chimes" y "Wonderful". [ 394 ] Estos anuncios podrían haber tenido como objetivo engañar a Reprise para que extendiera el plazo para el próximo álbum de la banda. [ 400 ]
Cuando se le preguntó sobre Smile en una fecha posterior, Carl respondió: "Todos hemos tenido la intención de terminar el álbum, pero algo persiste que lo impide, y no sé qué es". [ 401 ] En abril de 1973, el asistente del gerente de los Beach Boys, Steve Love, envió un memorándum advirtiendo al grupo que Warner Bros. deduciría $50,000 de su próximo anticipo si Smile no se entregaba antes del 1 de mayo según su contrato. [ 402 ] La fecha límite pasó sin la entrega, lo que resultó en el pago retenido (equivalente a $ 363,000 en 2025 ). [ 403 ] Más tarde ese año, Brian le dijo a Melody Maker que no había suficiente material para compilar Smile y que permanecería inédito. [ 404 ] Por esta época, él y su grupo American Spring añadieron nuevas voces e instrumentación a una remezcla de la versión de 1967 de "Vegetables" de Dean Torrence , acreditada a "Laughing Gravy" en la compilación de Jan y Dean, Gotta Take That One Last Ride . [ 405 ] Tres años después, Wilson declaró que sentía la obligación de lanzar Smile , estimando que podría surgir "probablemente en un par de años". [ 406 ] Para 1980, declaró su intención de completar Smile en tres movimientos, según Gaines. [ 407 ]
Grabaciones piratas, lanzamientos oficiales y esfuerzos de los fans
Los primeros bootlegs, mezclas personalizadas y red de fans.
La mayoría de las grabaciones originales de Smile permanecieron exclusivas de los bootlegs hasta 2011. [ 408 ] Estos lanzamientos no oficiales generalmente presentaban versiones hipotéticas del álbum, con compiladores que proporcionaban notas que racionalizaban la secuencia de las pistas y se basaban en la lista de títulos de canciones impresa en las portadas no utilizadas del álbum de 1966 como punto de referencia clave. [ 409 ] Los bootlegs que circulaban como Smile surgieron a finales de la década de 1970, combinando pistas de Smiley Smile , 20/20 y Surf's Up . Los compiladores se basaban únicamente en los títulos de las canciones de la portada, a menudo sin saber que la mayoría de las pistas publicadas se habían originado después de las sesiones de 1966. [ 410 ]
Durante los años 70 y principios de los 80, los grupos de fans de los Beach Boys fueron organizados por al menos una docena de personas, incluyendo a David Leaf, Don Cunningham, Marty Tabor y Domenic Priore. [ 412 ] [ nb 66 ] Estos grupos se comunicaban principalmente a través de boletines informativos que compartían información y conectaban a entusiastas que recopilaban detalles sobre la música de la banda. [ 412 ] El crecimiento de la membresía fue impulsado en parte por un anuncio del club de fans oficial, Beach Boys Freaks United, que apareció en la contraportada de su álbum de 1976, 15 Big Ones . [ 413 ] Priore describió más tarde el boletín del club como minimalista, pero señaló que su sección "Trading Post" servía como una herramienta vital de redes antes de Internet. [ 412 ] [ nb 67 ]
Se le ha dado demasiada importancia en la prensa. Es como si hablaran de sacar el Rolls Royce del 67 y al final lo mostraran en la actualidad. Uno piensa: "¡Oh, no!".
En la biografía de la banda escrita por Leaf en 1978, propuso lanzar Smile a través de una serie de discos titulada The Smile Sessions , similar a The Sun Sessions de Elvis Presley (1976). [ 400 ] Johnston criticó el lanzamiento propuesto de Smile Sessions por ser comercialmente inviable, afirmando que solo satisfaría a oyentes con un interés de nicho similar a " Zubin Mehta analizando la obra de un joven compositor". [ 400 ] [ nb 68 ]
Primera disponibilidad pública, nuevos rumores de lanzamiento y arrestos.
El erudito Andrew Flory escribe que los orígenes del material genuino de Smile que llegó a los piratas siguen sin estar claros, [ 417 ] aunque afirmaciones no verificadas sugieren que Dennis copió cintas para amigos que luego fueron copiadas. [ 246 ] A pesar de los rumores contemporáneos de cintas y acetatos filtrados , solo circuló material auténtico limitado antes de principios de la década de 1980. [ 417 ] [ nb 69 ] En 1983, una cinta de casete de 48 minutos circuló entre los fanáticos y luego fue prensada como un LP no autorizado conocido como "Brother Records" Smile . [ 419 ] La compilación incluía pistas y tomas descartadas relacionadas con Smile , incluida la grabación de Miles Davis de 1959 mal atribuida " Here Come de Honey Man " (titulada erróneamente "Holidays"). [ 420 ] [ nb 70 ] La funda del LP carecía de créditos de autoría, pero incluía direcciones de Add Some Music de Cunningham , Celebrate de Tabor , Beach Boys Freaks United y la publicación australiana para fans California Music . [ 421 ]
En abril de 1985, se estrenó el documental The Beach Boys: An American Band con material inédito, incluyendo un extracto de "Fire". [ 422 ] Ese año, apareció una "Segunda Edición" del LP de Brother Records, omitiendo las direcciones originales y reorganizando el orden de las pistas. [ 423 ] Presentaba mezclas alternativas, lo que implicaba grabaciones de Smile a las que se había accedido recientemente . [ 423 ] La calidad de audio mejorada sugería además que alguien interno había hecho copias en casete de las cintas maestras de la banda. [ 418 ] En 1987, Waronker animó a Wilson a escribir una canción al estilo de Smile para su álbum debut en solitario , lo que dio lugar a la suite " Rio Grande " co-compuesta con el multiinstrumentista Andy Paley . [ 424 ]
Durante la producción del álbum en solitario de Wilson, su ingeniero Mark Linett había mezclado pistas de Smile para un lanzamiento planeado. [ 425 ] Para 1988, Wilson confirmó que Smile se estaba preparando para su lanzamiento [ 426 ] pero citó retrasos relacionados con el negocio. [ 427 ] Expresó su preocupación por su atractivo comercial, dado que consistía principalmente en pistas instrumentales, y propuso que sus compañeros de banda grabaran voces superpuestas. [ 427 ] Wilson abandonó estos planes después de que un casete compilado para ejecutivos de Capitol se filtrara al público. [ 418 ] Un colaborador en el álbum en solitario de Wilson había obtenido copias de primera generación de grabaciones de Smile , que fueron compartidas con un DJ y posteriormente circularon ampliamente, lo que llevó a una proliferación de álbumes piratas de Smile . [ 418 ] A mediados de la década de 1980, los CD se habían convertido en el formato principal de los álbumes piratas, y después de la filtración de la cinta de Linett, docenas de lanzamientos distintos de CD de Smile fueron distribuidos por correo, tiendas independientes y tiendas de parafernalia . [ 428 ] Muchos compradores pasaron de los mercados de copias piratas de los Beatles . [ 429 ] Entre los lanzamientos más destacados se encontraba un CD japonés de noviembre de 1989 [ 430 ] que comenzaba con una versión de 15 minutos de "Good Vibrations". [ 418 ]
La mayor circulación de grabaciones piratas de Smile demostró el estado casi completo del álbum, contradiciendo las declaraciones públicas de Wilson. [ 225 ] A finales de la década de 1980, Domenic Priore colaboró con los músicos Darian Sahanaja y Nick Walusko en The Dumb Angel Gazette , un fanzine de estilo punk y el intento más completo de documentar el álbum. [ 431 ] El segundo número, Look! Listen! Vibrate! Smile!, presentó una historia del álbum de 300 páginas a través de recortes de prensa, artículos reimpresos, fuentes primarias y análisis originales, [ 432 ] vendiendo alrededor de 40 000 copias. [ 433 ] Entre los colaboradores se encontraban Leaf, Paley, el periodista Greg Shaw y el músico Probyn Gregory. [ 434 ]
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En la década de 1990, surgieron dos tipos de grabaciones piratas de Smile : compilaciones que intentaban reconstruir el álbum en su forma final y colecciones de grabaciones de sesiones. [ 428 ] Entre los lanzamientos más conocidos se encontraban los de los sellos underground Vigotone y Sea of Tunes, que publicaron sets de Smile que combinaban elementos de ambos formatos, generando un mayor interés en las grabaciones más allá de los seguidores de los Beach Boys. [ 435 ] La versión de Vigotone de 1993 fue la grabación pirata de Smile más difundida durante la década. [ 436 ]
Capitol incluyó versiones alternativas de "Good Vibrations" y "Heroes and Villains" como pistas adicionales en la reedición en CD de 1990 de Smiley Smile and Wild Honey [ 418 ] y, en respuesta a la aparición en 1992 de un bootleg de vinilo de tres discos que incluía algunas pistas previamente inéditas, [ 437 ] lanzó más de 40 minutos de grabaciones originales de Smile en el set de 1993 Good Vibrations . [ 438 ] [ 418 ] [ nb 71 ] Esta compilación marcó el primer lanzamiento oficial de un álbum recopilado de Smile , secuenciado por Leaf, Paley y Linett. [ 439 ] Sin embargo, las pistas se presentaron en gran medida en forma cruda y sin aproximarse al producto final previsto. [ 24 ] Las notas de Leaf animaban a los oyentes a ensamblar sus propias versiones utilizando los materiales incluidos, lo que impulsó a muchos fans a hacerlo. [ 440 ]
En 1995, Wilson se reunió con Parks para el álbum colaborativo Orange Crate Art , que provocó especulaciones sobre un posible lanzamiento de Smile . [ 441 ] Ese año, Wilson interpretó "Wonderful" en su arreglo original de Smile para el documental dirigido por Don Was, I Just Wasn't Made for These Times , con la interpretación incluida en el álbum de la banda sonora que lo acompañaba . [ 374 ] Capitol también anunció una caja de tres CD titulada The Smile Era , programada para su lanzamiento a finales de 1995. [ 442 ] No llegó a materializarse, en parte debido a la complejidad que implicaba compilar y secuenciar el material. [ 443 ] Was había propuesto lanzar Smile como un CD-ROM interactivo, similar a No World Order (1993) de Todd Rundgren , que habría contenido contenido de sesión para que los oyentes lo ensamblaran ellos mismos, una idea que Wilson, según se informa, apoyó. [ 444 ] Según Mike Love, después de terminar el álbum de los Beach Boys de 1996, Stars and Stripes Vol. 1 , Carl vetó las discusiones para completar Smile debido a la preocupación de que pudiera poner en peligro la salud mental de Brian. [ 445 ] La vacilación de Capitol se vio influenciada además por el retraso de 18 meses experimentado durante el lanzamiento de The Pet Sounds Sessions (1997), lo que desalentó esfuerzos similares para Smile . [ 418 ] Durante la promoción de su álbum Imagination de 1998 , Wilson desestimó Smile , diciendo: "Pensé demasiado. Smile era solo un montón de cosas raras que ni siquiera llegaron a nada". [ 446 ]
A finales de la década de 1990, Sea of Tunes publicó ocho CD que contenían siete horas de grabaciones de Smile como parte de su serie "Unsurpassed Masters". [ 436 ] Para finales de la década, Smile se había convertido en uno de los proyectos mejor documentados entre los piratas. [ 447 ] Posteriormente, las autoridades arrestaron a personas relacionadas con Sea of Tunes y confiscaron casi 10 000 discos. [ 448 ] Vigotone, tras su pirata de 1998, Heroes and Vibrations , planeó un set de varios discos de Smile , pero cesó sus operaciones tras una redada policial en 2001. [ 418 ]
Regrabación de 2004, The Smile Sessions y mezclas deepfake.
Wilson completó una versión reinventada de Smile en 2004 con el apoyo de la red de fans de larga data que se había desarrollado desde la década de 1970. [ 449 ] En 1999, Sahanaja, Walusko y Gregory —quienes juntos habían formado el grupo pop Wondermints [ 450 ] —se unieron a la banda de apoyo de Wilson. [ 451 ] En 2001, interpretó "Heroes and Villains" en público por primera vez en décadas. [ 452 ] Después de esta actuación, Sahanaja propuso incorporar material de Smile en los ensayos, lo que llevó a planes para conciertos dedicados. [ 453 ] Sahanaja asumió el rol de "secretario musical", [ 454 ] mientras que Parks contribuyó con nuevas letras. [ 455 ] Junto con Wilson, estructuraron la obra en tres movimientos. [ 391 ] Sahanaja recordó que Wilson y Parks abordaron el proyecto como si estuvieran "terminando" Smile . [ 456 ]
Brian Wilson Presents Smile ( BWPS ) se estrenó en febrero de 2004 en el Royal Festival Hall de Londres, seguido de una versión de álbum de estudio grabada seis semanas después y lanzada en septiembre. El documental de Leaf que lo acompaña, Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile , se estrenó en Showtime en octubre. [ 457 ] El proyecto se realizó sin la participación de los antiguos compañeros de banda de Wilson en los Beach Boys ni grabaciones originales. [ 24 ] El álbum alcanzó el puesto número 13 en el Billboard 200, la posición más alta en las listas de cualquier álbum de los Beach Boys o Wilson desde 1976. [ 458 ] Posteriormente se embarcó en una gira mundial que abarcó Estados Unidos, Europa y Japón. [ 459 ]
The Smile Sessions , publicado en octubre de 2011, marcó el primer lanzamiento oficial dedicado a Smile de los Beach Boys . [ 460 ] Recopiló los momentos más destacados de las sesiones, tomas descartadas y una versión reconstruida del álbum basada en la versión de Wilson de 2004. [ 460 ] Entre los colaboradores se encontraban miembros veteranos de la comunidad de fans de los Beach Boys, como Priore y Reum, quienes aportaron ensayos y asesoramiento. [ 461 ] El conjunto recibió una amplia aclamación de la crítica, obtuvo un puesto en la lista de Rolling Stone de 2012 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " y ganó el premio al Mejor Álbum Histórico en la 55.ª edición de los Premios Grammy . [ 462 ]
En 2011, Smile encabezó la lista de Uncut de las mejores grabaciones piratas de todos los tiempos. [ 463 ] Para 2023, los montajes de Smile hechos por fans habían incorporado el uso de técnicas de deepfake de audio para presentar un álbum completo. [ 464 ] [ 465 ]
Impacto e influencia musical
Tras su archivado, Smile gradualmente alcanzó un grupo de seguidores de culto dentro de la escena musical underground estadounidense a pesar de su estado incompleto. En palabras de Courrier, el proyecto "se volvió extrañamente influyente. Si bien funcionó principalmente como un rumor, cuando algunas pistas piratas confirmaron su existencia, Smile se convirtió en un catalizador para los discos que le siguieron". [ 466 ] [ nb 72 ] Sirvió como una influencia fundamental para el indie rock , [ 468 ] el post-punk impulsado por el arte , grupos como Pere Ubu , XTC , REM y Pixies , y bandas etiquetadas como " chamber pop ". [ 469 ] [ nb 73 ] En la estimación de Priore, la generación del " rock alternativo " comenzó a adoptar Smile después de principios de la década de 1990, agregando que su libro sobre el álbum había suscitado el interés de músicos como XTC, Apples in Stereo y George Harrison . [ 470 ] En Escocia, músicos como David Scott de Pearlfishers y Duglas T. Stewart de BMX Bandits organizaron un concierto con temática de Smile antes de recopilar el álbum tributo Caroline Now! de 2000 , ambos con el respaldo de Wilson. [ 471 ] El periodista Rob Chapman escribió en 2002 que "todavía no había conocido a un artista de ambient o electrónica que no tuviera un archivo de sonido lleno de fragmentos de Smile ". [ 472 ]
El potencial que Smile podría haber tenido fue lo que principalmente nos inspiró. Cuando empezamos a escuchar grabaciones piratas de Smile , nos quedamos alucinados. Era justo lo que habíamos imaginado, pero muchas de esas canciones no estaban terminadas, así que seguía existiendo el misterio de no poder escuchar las melodías ni las letras. Nos preguntábamos: "¿Qué son estas canciones y cómo encajan entre sí? ¿Es esto un verso?".
Elephant 6 Recording Company , un colectivo de bandas que incluye a Apples in Stereo, The Olivia Tremor Control , Neutral Milk Hotel , Beulah , Elf Power y Of Montreal , se fundó a través de una admiración mutua por la música pop de los años 60, especialmente Smile , que consideraban el " Santo Grial " de la época. [ 473 ] Will Cullen Hart apreciaba "la idea de las secciones, cada una de ellas un mundo colorido en sí mismo. [ La música de Wilson podía ser tan cinematográfica y luego podía bajar a un piano de juguete haciendo plink, plink, plink y luego, cuando menos te lo esperas, puede volar de regreso a un millón de voces hermosas". [ 474 ] Según Kevin Barnes , el álbum de Of Montreal , Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse (2001), se inspiró en parte en la cualidad "extravagante" de Smile . [ 475 ]
Lanzado exclusivamente en Japón, el álbum tributo Smiling Pets de 1998 presentó versiones de canciones de Pet Sounds y Smile por artistas como Olivia Tremor Control, Jim O'Rourke y Thurston Moore de Sonic Youth . [ 448 ] Trey Spruance , quien había contribuido con una interpretación de "Good Vibrations", dijo que Smile "definitivamente" influyó en el álbum California (1999) de Mr. Bungle , "especialmente en lo que respecta a la escala fáustica ". [ 476 ] La portada de Teenage Symphonies to God (1994) de Velvet Crush se basó en la portada de Smile . [ 477 ] Weird Al Yankovic creó una canción parodia, " Pancreas ", para su álbum Straight Outta Lynwood de 2006. [ 478 ]
Kevin Shields de My Bloody Valentine dijo que el álbum de su banda de 2013, MBV, se inspiró en el enfoque modular de Smile . [ 479 ] Priore creía que la influencia de Smile era evidente en álbumes como Oranges & Lemons (1989) de XTC, Gideon Gaye (1994) y Hawaii (1996) de High Llamas , The Soft Bulletin (1999) de The Flaming Lips , All Is Dream (2001) de Mercury Rev , Her Wallpaper Reverie (1999) de The Apples in Stereo , el LP homónimo de Heavy Blinkers de 2000 y So Much for the City (2003) de The Thrills . [ 477 ]
Perspectivas críticas y legado
Innovaciones y evaluaciones retrospectivas
Wilson aplicó técnicas de edición en Smile que no eran práctica estándar hasta la llegada de las estaciones de trabajo de audio digital . [ 480 ] [ 142 ] [ nb 74 ] Ambiciones estructurales similares surgirían más tarde en suites de rock extendidas como " Bohemian Rhapsody " de Queen (1975) y " Une nuit a Paris " de 10cc (1975). [ 481 ] Antes de las obras de finales de la década de 1960 que reflejaban los efectos desestabilizadores del LSD en la música rock, los artistas habían evitado en gran medida abordar los aspectos más oscuros de la psicodelia; el crítico musical Alexis Petridis citó Smile como una exploración temprana de estos temas a través de pistas como "Fire". [ 144 ] Carter identifica la complejidad formal del álbum, la instrumentación variada y los temas líricos como anticipando los desarrollos del rock progresivo de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970; Temáticamente, su transición del materialismo urbano a la imaginería natural prefiguró el género Americana, ejemplificado posteriormente por Music from Big Pink (1968) de The Band . [ 482 ] Williams caracterizó a Wilson como uno de los primeros pioneros del muestreo , [ 483 ] mientras que Priore comparó su manipulación de efectos de sonido con técnicas empleadas posteriormente por Pink Floyd en The Dark Side of the Moon (1973). [ 91 ] La portada del álbum —considerada una de las más "legendarias" de la música rock, según Priore [ 484 ] — habría sido uno de los primeros ejemplos de un grupo de música popular que presentó una obra de arte original encargada. [ 468 ]
Si dentro de cien años los estudiantes de música desean una clase magistral sobre el desarrollo de la técnica compositiva en la música popular del siglo XX, deberían escuchar las grabaciones de Smile . [...] [Son] totalmente diferentes a todo lo que se producía a mediados de los años 60.
En su libro de 33⅓ publicado en 2014 sobre el álbum, Luis Sánchez consideró Smile como una extensión "radical" del "brillo y la visión sui generis" de Pet Sounds , marcada por "una especie de franqueza que no se parece a nada más en la música popular". [ 485 ] Ed Masley de AZ Central creía que, si bien el álbum divergía sonoramente de las obras psicodélicas contemporáneas, reflejaba "claramente" un ethos aventurero "que habría sido impensable solo dos años antes". [ 152 ] El colaborador de la revista Stylus, Ed Howard, sugirió que su "experimentación artística", sus "arreglos exóticos y a menudo sorprendentes" y su "juego de palabras retorcido" habían superado "posiblemente" el alcance innovador de la producción contemporánea de los Beatles. [ 486 ] Un colaborador de Freaky Trigger , en 1999, caracterizó Smile como "asombrosamente original" y un reflejo de una trayectoria no realizada en la historia del rock, aunque no "el mejor álbum de la historia". [ 487 ]
Philip Lambert, autor de extensos análisis sobre la música de Wilson y Charles Ives, [ 488 ] describió Smile como "una obra de arte emblemática que podría haber capturado el espíritu de una generación"; si Wilson hubiera realizado sus ambiciones, habría creado efectivamente "un género completamente nuevo de música popular". [ 489 ] NewMusicBox , aunque dedicado a la música contemporánea no comercial, cubrió Smile en 2011 a pesar de su estatus como "un álbum grabado hace más de 45 años por uno de los grupos musicales más grandes (y financieramente más lucrativos) de todos los tiempos". El crítico Frank Oteri escribió que la experimentación de Wilson a mediados de la década de 1960 era consonante con tendencias más amplias de difuminación de géneros, pero menos radical que los esfuerzos contemporáneos. Concluyó que el legado del álbum seguía eclipsado por la imagen perdurable de los Beach Boys como una "banda de fiesta desenfadada" asociada a éxitos anteriores, lo que limitaba su reconocimiento junto a innovadores como Ives o John Coltrane , aunque "habría, podría haber y debería haber" superado al Sgt. Pepper de los Beatles como el avance artístico que definió la época. [ 468 ]
Mitología y especulación
Tras su no publicación, Smile se convirtió en objeto de especulación generalizada [ 225 ] [ 490 ] y alcanzó el estatus de álbum inédito más "legendario" de la música popular. [ 2 ] [ 3 ] Numerosos periodistas y colaboradores presentes en las sesiones contribuyeron principalmente a esta estatura, [ 425 ] especialmente Siegel, cuyas memorias de octubre de 1967, "Goodbye Surfing, Hello God!", publicadas en Cheetah , iniciaron el mito que rodeaba al álbum [ 491 ] [ 492 ] Originalmente encargado por The Saturday Evening Post a la insistencia de Siegel, [ 57 ] la revista había rechazado el artículo debido a sus entusiastas elogios al trabajo de Wilson [ 493 ] [ 494 ] en un momento en que la música rock rara vez recibía una evaluación seria. [ 58 ] Siegel recordó: "En realidad no lo querían y cuando lo consiguieron no podían creer que me tomara a Brian tan en serio". [ 57 ] [ nb 75 ] Flory atribuyó a las memorias el haber proporcionado a las audiencias del rock un marco para percibir a Wilson como "moderno" y venerar Smile como un artefacto de ese ethos, aumentando el interés público. [ 497 ]
Una conversación publicada entre Anderle y Williams, serializada en Crawdaddy en 1968, sirvió como otra fuente temprana de información. [ 425 ] Relatos de Anderle y otros, ocasionalmente anónimos, fueron difundidos aún más en un artículo de Rolling Stone de 1971 por Nolan y la biografía de Leaf de 1978 The Beach Boys and the California Myth . [ 498 ] El artículo de Nolan informó que Brian estaba "realmente disgustado" por los comentarios que lo rodeaban, incluido el artículo de Siegel, según Carl. [ 64 ] [ nb 76 ] Los críticos musicales se habían involucrado cada vez más con su mitología para la década de 1970. Dave Marsh , en 1983, criticó este fenómeno como "un ejercicio de creación de mitos casi sin parangón en el mundo del espectáculo", argumentando que la reputación artística de Wilson había sido inflada a través de un trabajo inaccesible. [ 499 ] Smile finalmente se convirtió en una de las obras inéditas más extensamente analizadas y debatidas en la historia de la música. [ 171 ] El periodista Bill Holdship informó en 1995 que algunos residentes de Los Ángeles con los que se había encontrado estaban "tan obsesionados con Smile como la gente está obsesionada con el asesinato de Kennedy". [ 286 ] Chapman escribió que el álbum se transformó en "la metáfora definitiva de la edad de oro del pop; ese momento en que todo parecía posible, cuando el cielo parecía alcanzable". [ 472 ]
Anderle, en un diálogo posterior con Williams en 1997, reconoció su papel en la formación de la leyenda del álbum, afirmando: «Supongo que todos hacemos eso. Todos extendemos la historia, ¿no? Todos extendemos el momento. Es satisfactorio. Pero qué carga para Brian [...]» [ 500 ] Acusó a Siegel en particular de hacerse «sentir más importante» al llamar a Wilson un «genio». [ 500 ] [ 57 ] [ nb 77 ] Rebatiendo estas declaraciones, Siegel describió más tarde a Anderle como un «manipulador» que proyectaba sus propias tendencias, añadiendo: «Brian era un genio y, si acaso, lo subestimé. [...] No era consciente de él como un mito. Simplemente escribí lo que vi y oí». [ 57 ] Tras volver a escuchar las grabaciones por primera vez en 16 años, Williams reevaluó su postura, [ 437 ] argumentando que separar el álbum de su "mito", que él y Anderle "sin duda ayudaron a crear", reveló "la obra de alguien muy drogado". [ 501 ] [ nb 78 ]
A finales de la década de 1990, las comunidades de fans en línea habían producido numerosos ensayos que analizaban la obra, [ 448 ] seguidos de estudios dedicados en forma de libro en años posteriores. [ 502 ] Su mitología inspiró las novelas Glimpses (1993) de Lewis Shiner [ 474 ] y Summer Fun (2021) de Jeanne Thornton . [ 503 ] La película de comedia de 2007 Walk Hard: The Dewey Cox Story contenía un segmento inspirado en la producción de Smile , en el que el protagonista está absorto en grabar su "obra maestra" (titulada "Black Sheep") antes de sufrir una crisis nerviosa. [ 504 ] A Parks se le encargó escribir la canción parodia. [ 505 ] Sánchez sentía que el mito, sostenido por "escritores y seguidores [...] que repetían hipérboles y rumores", había perdido su poder para "atraer y convencer", aunque eclipsó y "casi consumió al artista y la música de la que trataba". [ 506 ] Si bien reconoció los logros musicales de Wilson, Love escribió en sus memorias de 2016: «Esto demuestra el egocentrismo de los hagiógrafos y aduladores de Brian que ven Smile únicamente como un evento musical. [...] No puedo separar la música del hombre, ni puedo separar al hombre de la agitación física y emocional que lo aquejó». [ 507 ] [ nb 79 ]
Escenario de liberación hipotético
Muchos comentaristas han sugerido que el lanzamiento del álbum podría haber redefinido la trayectoria artística de los Beach Boys y reforzado su estatus como innovadores del rock. [ 509 ] [ nb 80 ] El autor Allan Moore propuso que el álbum podría haber transformado el formato del álbum conceptual a través de motivos musicales recurrentes, "una forma francamente mucho más sofisticada que cualquiera de sus contemporáneos". [ 511 ] Spencer Owen sugirió en Pitchfork que Smile podría haber cambiado la trayectoria histórica de la música popular y reducido la posición cultural dominante de los Beatles. [ 512 ] Brian Boyd de The Irish Times lamentó que, si bien la rivalidad de Wilson con los Beatles había contribuido al colapso del proyecto, su lanzamiento podría haber retrasado la disolución de los Beatles debido a la competencia artística mutua. [ 513 ]
Dadas las limitaciones de duración de los discos de vinilo, es probable que gran parte del material de Smile hubiera sido excluido. Según Mark Linett, si bien los álbumes dobles de artistas como Frank Zappa y Bob Dylan surgieron de forma contemporánea, no existían planes para un lanzamiento de Smile en varios discos en 1966 o 1967. [ 443 ] Jim Irvin de Mojo cuestionó las suposiciones sobre la hipotética perfección del álbum, planteando que podría haber sido recibido como una obra extensa y desarticulada, similar a un "'Heroes and Villains' de cuarenta minutos con algo sobre verduras en el medio", enfrentando potencialmente una recepción similar a la de Song Cycle de Parks . [ 514 ]
Preguntado en una entrevista de 1987 sobre si Smile habría superado el lanzamiento posterior de sus rivales, Wilson respondió: "No. Ni siquiera se habría acercado. Sgt. Pepper nos habría pateado el trasero ". [ 319 ] Más tarde, afirmó que su trabajo habría sido "demasiado avanzado" para el público de 1967. [ 152 ] En su libro sobre Sgt. Pepper , Clinton Heylin criticó las letras de Parks como "poco más que columnas de incoherencias de un hombre que una vez se tragó un diccionario de sinónimos" y decretó que gran parte de las grabaciones de Smile que se conservan "confirman que Wilson no estaba ni cerca de completar un álbum que rivalizara con Revolver, y mucho menos con su sucesor psicodélico". [ 515 ] En opinión del coeditor de Kicks , Billy Miller , "nadie se habría entusiasmado demasiado con la invención de la electricidad por segunda vez" si Smile hubiera seguido al lanzamiento de Sgt. Pepper , "Y es una verdadera lástima". [ 516 ]
Al revisar las grabaciones piratas disponibles y las pistas lanzadas oficialmente para AllMusic , Richie Unterberger dijo que "numerosos pasajes exquisitamente bellos, un gran canto de conjunto y una brillante instrumentación pop orquestal" estaban en circulación, pero "el hecho es que Wilson de alguna manera carecía de la disciplina necesaria para combinarlos en una obra maestra pop que fuera a la vez brillante y comercial". [ 517 ] El ex editor de Record Collector, Peter Doggett, afirma que Smile probablemente habría tenido la misma recepción que Song Cycle , es decir, aclamación de la crítica pero un desastre comercial. [ 518 ] Sugirió que si bien el lanzamiento "seguramente habría retrasado a los Beatles durante meses mientras consideraban una respuesta adecuada", carecía del atractivo comercial de grupos contemporáneos como The Doors , Love o Jefferson Airplane , lo que potencialmente dejó a Wilson desilusionado y a los Beach Boys sin material inédito para reforzar álbumes posteriores. [ 519 ]
Estructura no definitiva e interactividad de los fans
La razón principal por la que SMiLE es tan único es que fue el primer álbum que obligó a los fans a interactuar directamente con él. Tuvimos que hacer nuestras propias ediciones y el orden de las pistas en los casetes. Disfrutaron de los debates sobre cómo se suponía que debía escucharse y qué pistas realmente debían incluirse en la mítica suite "Elements", que supuestamente habría culminado el álbum.
La estructura y el contenido definitivos de Smile siguen sin resolverse, y persiste el debate sobre su clasificación como un álbum convencional. [ 24 ] La pérdida permanente de muchas cintas de sesión y mezclas de prueba que habrían iluminado la intención creativa original de Wilson complica aún más los esfuerzos por reconstruir un álbum completo. [ 314 ] [ nb 81 ] Anderle consideró que el álbum debería verse como un período creativo, que abarca Pet Sounds y "Good Vibrations", en lugar de una obra independiente. [ 69 ] Heiser favoreció "sonic menagerie", un término acuñado por el coproductor de Smile Sessions, Dennis Wolfe, en las notas del álbum. [ 24 ] En un diálogo de 2004 con Wilson, Parks especuló que su trabajo en Smile podría haber sido pionero involuntariamente en el concepto de un álbum interactivo . [ 24 ]
Tras BWPS , los críticos consideraron ampliamente el proyecto original como definitivamente terminado. [ 522 ] Toop caracterizó los intentos de finalizar el álbum como "erróneos", describiendo Smile en cambio como un "laberinto" que existe dentro de una "casa de la memoria" conceptual donde Wilson invitó a colaboradores a manifestar sus componentes. [ 141 ] Freaky Trigger argumentó de manera similar que la obra carece de una secuencia de pistas definitiva o de una finalización debido a su estructura modular y orgánica, que inherentemente se resiste a un encuadre definitivo. [ 523 ] Además de su legado fragmentado y su proceso de edición similar al de una película, Toop comparó los desafíos editoriales con los esfuerzos cinematográficos inacabados de Orson Welles , Erich von Stroheim y Sergei Eisenstein . [ 141 ] [ nb 82 ] Howard sugirió de manera similar que el material funciona más eficazmente como un documento de archivo del proceso de grabación, similar a una bobina de película que presenta múltiples iteraciones sin una versión única autorizada. [ 171 ]
Tabla de vías
Adaptado de las notas del álbum The Smile Sessions [ 524 ] y del compendio en línea Bellagio 10542 de Andrew Doe . [ 228 ]
Llave
Listado de canciones de Reconstrucción
Todos los temas fueron compuestos por Brian Wilson y Van Dyke Parks, salvo que se indique lo contrario.
Personal
Notas
- ↑ Según su entonces esposa Marilyn , los nuevos amigos de Wilson "tenían mucha labia [...] De repente, [Brian] estaba en Hollywood; esta gente hablaba un idioma que le resultaba fascinante. Cualquiera que fuera diferente y hablara de temas cósmicos o lo que fuera [...] le gustaba". [ 6 ]
- ↑ Schwarts supervisó el primer viaje de LSD de Wilson y lo introdujo a la literatura favorita de la universidad, incluyendo El Principito , poesía de Kahlil Gibran , obras de Hermann Hesse y textos de Krishna . [ 8 ] En su primera experiencia con LSD, Wilson describió el evento como "muy religioso" y afirmó haber percibido a Dios . [ 10 ]
- ↑ Más tarde ese mismo año, Wilson expresó su deseo de componer canciones con múltiples capas, prefiriendo sencillos más largos que pudieran incorporar movimientos distintos, "de la misma manera que un concierto clásico ", aunque en un formato condensado. [ 17 ]
- ↑ Badman cita febrero como la fecha de la reunión. [ 13 ]
- ↑ Wilson no informó inicialmente a sus compañeros de banda de su decisión de colaborar con Parks, [ 27 ] y Parks aceptó unirse al proyecto a pesar de las preocupaciones suscitadas por los informes de la separación de Asher de Wilson y la banda. [ 28 ]
- ↑ Parks había asistido a algunas sesiones de grabación de "Good Vibrations" y creía que sus sugerencias sobre el violonchelo de la canción , grabado inicialmente en junio, [ 35 ] convencieron a Wilson de su entendimiento creativo compartido. [ 36 ]
- ↑ El periodista Geoffrey Himes informó que, si bien Parks no compuso ninguna música, sí colaboró con Wilson en los arreglos. [ 29 ] Parks recordó en 2004: «No creo haber tenido un papel en el estudio. Recuerdo claramente, sin duda, que nunca inventé una nota. [...] Toqué lo que me dijeron...» [ 40 ]
- ↑ Wilson instaló auriculares en cada asiento alrededor de la mesa de su comedor para sesiones de escucha, que a veces continuaban en su dormitorio, donde los invitados escuchaban junto a él mientras él monitoreaba sus respuestas. [ 42 ]
- ↑ Anderle conoció a Wilson por primera vez en 1965 a través de un miembro de la familia [ 46 ] y había sido un miembro clave de la Comunidad por los Hechos y la Libertad (CAFF), una organización formada por el mánager de los Byrds, Jim Dickson, con sede en la oficina de Derek Taylor. [ 47 ] De manera similar, Hutton y Wilson se conocieron por primera vez a finales de 1964 y se conocieron mejor después de que Anderle los volviera a presentar a finales de 1965. [ 46 ]
- ↑ Iniciado en agosto de 1966 bajo la dirección de Anderle, [ 66 ] el sello fue anunciado más tarde ese año como una plataforma para introducir "conceptos totalmente nuevos en la industria discográfica" al tiempo que otorgaba a los Beach Boys control creativo y promocional total sobre su trabajo. [ 67 ] Describió el sello como un medio para lanzar proyectos considerados "especiales" para Wilson, recordando que la distribución por parte de Capitol no era una preocupación inicial. [ 68 ]
- ↑ La evolución de los Beach Boys desde las convenciones del rock tradicional hasta la experimentación progresiva , encabezada por Wilson, había sido pionera en una trayectoria para grupos de rock que posteriormente fue emulada por numerosas bandas asociadas con la Invasión Británica de 1964, y su éxito como productor y compositor había posicionado a los Beach Boys como los principales rivales de los Beatles tanto en innovación artística como en alcance comercial para 1965. [ 73 ]
- ↑ Según el biógrafo Robert Rodriguez, Wilson sentía que Revolver había superado sus logros en Pet Sounds . [ 78 ] Escribe que los Beach Boys crearon Smile como respuesta, [ 76 ] un sentimiento compartido por David Howard. [ 77 ] Mark Prendergast escribe que Wilson dedicó gran parte de 1966 a "Good Vibrations" para "mantener el ritmo" de los Beatles. [ 79 ] El periodista Andrew Sacher, tras examinar numerosos libros, documentales y artículos sobre el tema, afirma que el propio Wilson "nunca parece mencionar Revolver ", posiblemente porque su "principal objetivo a finales de 1966 era superar su propio Pet Sounds ". [ 80 ] En una entrevista de 1969, Mike Love dijo que el disco no afectó la música de Wilson, comentando que "Brian estaba en su propio mundo, créeme". [ 81 ]
- ↑ Después de que un amigo le presentara la librería Pickwick en Hollywood, Wilson se convirtió en un ávido lector, y más tarde, en 1976, afirmó que la sobreexposición a autores dispares le había dejado con "demasiados caminos para elegir". [ 84 ] Según Nolan, un observador anónimo recordaba que cada vez que alguien le presentaba una nueva idea a Wilson, ya fuera astrología o relaciones entre Rusia y China , invariablemente "encontraba su camino en la música". [ 64 ]
- ↑ Anderle, al relatar la fijación de Wilson por el humor y la espiritualidad, dijo que su "sentido innato de espiritualidad" lo había llevado a explorar la numerología, la astrología y el I Ching . [ 86 ]
- ↑ Parks, en la década de 1970, dijo que Wilson había concebido Smile como un experimento con "las posibilidades de expansión mental de la música y las propiedades de expansión mental de las drogas". [ 96 ] En entrevistas de 2004, Wilson rechazó las afirmaciones de que Smile estuviera influenciado por el LSD, [ 97 ] el zen o la religión. [ 4 ] Anderle también rechazó que las drogas influyeran en las actividades artísticas de Wilson. [ 98 ]
- ↑ Carlin especuló que el nombre Dumb Angel provenía de las alucinaciones que Wilson experimentó mientras componía bajo el nombre de Desbutals a altas horas de la noche. [ 101 ] Las memorias de Wilson de 2016, I Am Brian Wilson: A Memoir , afirman que la "i" minúscula en la ortografía SMiLE de la portada hacía referencia a la pérdida del ego , uno de los conceptos del álbum. [ 1 ]
- ↑ Parks sugirió en entrevistas que él y Wilson habían compartido una comprensión del tema Americana del álbum , pero en una respuesta de 2005 a un artículo de New York Review of Books , escribió: "Manifest Destiny, Plymouth Rock, etc., eran lo último en lo que pensaba cuando me pidió que tuviera libertad creativa con las letras y la dirección temática del álbum". [ 75 ]
- ↑ Heiser especuló que la ambigüedad podría haber complicado aún más los intentos de ensamblar un conjunto de vía final. [ 111 ]
- ↑ Philip Lambert caracterizó Smile como una narración histórica estadounidense enmarcada a través del "viaje de un ciclista que viaja en el tiempo desde Plymouth Rock hasta Hawái " [ 120 ] mientras que el biógrafo Keith Badman interpretó la intención de Wilson como una exploración de la inocencia juvenil dentro de un contexto estadounidense. [ 121 ] El historiador Dale Carter resumió Smile como una obra que aborda la historia, la cultura y los temas sociales, a la vez que explora la fe a través de la lealtad nacional, la ideología, la religión y la espiritualidad. [ 122 ] Argumentó que el álbum expandió el enfoque introspectivo de Pet Sounds hacia un examen de la identidad estadounidense. [ 123 ] Williams sugirió irónicamente que el álbum podría narrar "la historia del romance antinatural entre la voz de un hombre y un clavecín". [ 119 ]
- ↑ David Toop cuestionó el término "modular" en favor de "celular" para describir las unidades musicales interconectadas pero discretas del álbum. [ 141 ]
- ↑ Heiser comparó además el enfoque modular con la lógica no lineal del juego infantil y un compromiso con la técnica de vanguardia . [ 134 ] [ 24 ]
- ↑ Los "modelos contradictorios" que Toop citó fueron Frank Sinatra , los Lettermen , los Four Freshmen , Martin Denny , Patti Page , Chuck Berry , Spike Jones , Nelson Riddle , Jackie Gleason , Phil Spector, Bob Dylan, los Penguins y los Mills Brothers . [ 141 ]
- ↑ Ejemplos de la "inventiva desinhibida" de Wilson, según Heiser, incluyen los coros "Doing, doing" que evocan banjos en la sección "Home on the Range" de "Cabin Essence", las trompas francesas que imitan risas en el primer movimiento de "Surf's Up" y el sonido del apio crujiendo rítmicamente en "Vega-Tables". [ 157 ] El autor Domenic Priore describió un "talento para lo exótico" en pistas como "Holidays", "Wind Chimes", "Love to Say Dada" y "Child Is Father of the Man", [ 158 ] mientras que Heiser comparó los estados de ánimo consistentemente "juguetones" y "coloridos" del álbum con la música de Sesame Street . [ 138 ] [ 24 ]
- ↑ El motivo "How Dry I Am" aparece en temas como "He Gives Speeches", "Look" y la sección "Cantina" de "Heroes and Villains", transportado a diferentes tonalidades, alterado rítmicamente y combinado con contramelodías en orden inverso (3–2–1–5). [ 165 ] "Wind Chimes" adorna los mismos grados de la escala con figuras melódicas decorativas. [ 166 ]
- ↑ La lista tenía "¿Te gustan los gusanos?", "Campanillas de viento", "Héroes y villanos", "¡A surfear!", "Buenas vibraciones", "Esencia de cabaña", "Maravilloso", "Estoy en plena forma", "El niño es el padre del hombre", "Los elementos" y "El viejo maestro pintor". [ 170 ]
- ↑ En enero de 1967, su sección final fue adaptada para "Heroes and Villains", excluyendo la línea vocal "when skies are gray". [ 178 ] En 2005, Brian atribuyó la breve duración de "The Old Master Painter" a su recuerdo incompleto de la canción. [ 179 ]
- ↑ Parks dijo más tarde que se habían escrito otras letras no grabadas para la canción. [ 32 ] Revisó la canción con un nuevo texto en 2003. [ 148 ]
- ↑ Su melodía de teclado fue reutilizada para "Heroes and Villains" después de enero de 1967, [ 186 ] y la pista fue retitulada "Roll Plymouth Rock" en 2003. [ 187 ]
- ↑ En julio de 1967, su línea de bajo fue adaptada para " Can't Wait Too Long ". [ 99 ]
- ↑ Un módulo titulado "Haz mucho" o "Duerme mucho", asociado con "Vega-Tables" e inicialmente grabado durante las sesiones de "Heroes and Villains", evolucionó posteriormente hasta convertirse en el programa independiente " Mama Says " en 1967. [ 192 ] [ 24 ]
- ↑ "Workshop" fue reelaborada posteriormente en la mezcla del álbum " Do It Again " (1968). [ 203 ]
- ↑ Parks la revisó más tarde como "Canción para niños" en 2003. [ 148 ]
- ↑ Fue reelaborada como " She's Goin' Bald " en julio de 1967. [ 206 ]
- ↑ Sirvió como cara B del sencillo de 1967 "Heroes and Villains". [ 207 ]
- ↑ Titulada alternativamente "All Day", evolucionó a "Cool, Cool Water" a mediados de 1967 y fue retitulada "In Blue Hawaii" en 2003 con nuevas letras de Parks. [ 136 ] [ 24 ]
- ↑ Su final de marimba fue reutilizado para la versión de Smiley Smile de "Wind Chimes". [ 210 ] Renombrada "On a Holiday" en 2003, recibió nuevas letras. [ 211 ]
- ↑ Wilson ya había incorporado interludios hablados desenfadados y temas cómicos como " 'Cassius' Love vs. 'Sonny' Wilson " (1964) y " I'm Bugged at My Ol' Man " (1965) en álbumes anteriores de los Beach Boys, generalmente como material de relleno . [ 215 ] [ 215 ]
- ↑ Mike Love calificó a "Teeter Totter Love" como "sencilla pero conmovedora". [ 221 ]
- ↑ Las piezas que creó se titularon "Mis Vega-mesas" / "Los Elementos" (basado en "Vega-mesas"); "¿Te gustan los gusanos?"; "Dos pasos para encender las lámparas" / "A surfear"; "Collar de diamantes, juega al peón" (basado en "A surfear"); "Perdido y encontrado, aún permaneces allí" (basado en "Esencia de cabaña"); "La lluvia de balas finalmente la derribó" (basado en "Héroes y villanos"); y "Descubre el campo de maíz" / "Hogar en la pradera" (basado en "Esencia de cabaña"). [ 213 ]
- ↑ Badman escribe que las sesiones se inauguraron formalmente el 8 de septiembre con "Vacaciones". [ 99 ]
- ↑ Billboard sugirió que este resultado estuvo influenciado por el éxito de "Good Vibrations" y la reciente gira de la banda por el Reino Unido, señalando que mientras los Beatles no tenían un sencillo ni una gira recientes ese año, "El éxito sensacional de los Beach Boys[...] se está tomando como un presagio de que la popularidad de los principales grupos británicos de los últimos tres años ha pasado su punto máximo". [ 238 ] Ringo Starr comentó: "No hemos estado haciendo mucho y se lanzó justo cuando los Beach Boys tenían algo bueno. Los cuatro somos fans de los Beach Boys. Tal vez votamos por ellos". [ 239 ] El historiador musical Luis Sánchez escribe que Wilson parecía "preparado" para unirse a los Beatles y Dylan entre las luminarias del pop, sin embargo, con el tiempo, la anticipación del público por Smile pasó de altas expectativas a "duda" y "perplejidad". [ 240 ]
- ↑ El artículo analizaba la «energía» entre él mismo («Géminis»), Anderle («la zanahoria judía alegre») y Vosse («Michael Espinaca», «la bola verde» o «Sidney»), así como Guy Webster, Hal Blaine y posiblemente Siegel (mencionado como «apio»). En un fragmento, Wilson escribió: «Agarrando firmemente la zanahoria, Brian se la comió rápidamente y, ¡ oh sorpresa!, le dio una visión muy extraña, de un mundo muy extraño». [ 135 ]
- ↑ En una entrevista de 1974, dijo que tanto "renunció" como "fue despedido" después de que Love y "los miembros menos conocidos" decidieran que sus letras eran "indescifrables e innecesarias". [ 257 ] Dos años más tarde, cuando fue entrevistado para el especial de televisión de 1976 The Beach Boys: It's OK!, indicó que había sugerido descartar sus letras después de que Love preguntara sobre una frase en particular. [ 258 ]
- ↑ En una entrevista de 2013, Parks dijo que "renunció al trabajo" para escapar de las "payasadas" de Wilson y los "celos" de Love. [ 260 ] Mientras lamentaba el consumo de drogas de sus compañeros de banda durante la grabación del álbum en una entrevista de 2014, Love comentó: "Literalmente no tuve nada que hacer en nada del álbum Smile , así que naturalmente estaba un poco molesto". [ 261 ]
- ↑ Marilyn vetó su sugerencia de vender verduras orgánicas desde una ventanilla de servicio para autos en la parte trasera de su casa. [ 190 ] Mike Love recordó que "fue extraño" cuando Wilson hizo verter ocho toneladas de arena en su sala de estar para simular componer en una playa, dado que "a Brian no le gustaba la playa". [ 269 ]
- ↑ Vosse, hablando en 2004, sostuvo que la carpa había generado entusiasmo en lugar de indicar una desaprobación generalizada de la conducta de Wilson. [ 271 ] Recordó que las excentricidades de Wilson eran comparables a las de muchos en el mundo del espectáculo, y que los comportamientos que luego se consideraron alarmantes no fueron inicialmente preocupantes. [ 272 ] Anderle reflexionó que Wilson no era excepcionalmente extraño, y que todos ellos tenían conductas inusuales. [ 270 ]
- ↑ Parks dijo que nunca observó a Wilson usando psicodélicos, [ 280 ] afirmando en 2004 que "Brian estaba firmemente en contra del ácido en ese momento". [ 97 ] Anderle informó de manera similar que nunca vio a Wilson tomar psicodélicos, [ 98 ] mientras que Vosse sugirió que Wilson "pudo haber tomado LSD una vez". [ 224 ]
- ↑ Johnston interpretó las acciones de Wilson como un regocijo ante el sufrimiento ajeno de sus compañeros de banda [ 278 ] y sintió que Wilson, tras haber soportado un trato despectivo por parte de su padre, "anhelaba" aprobación, una necesidad que sus asociados explotaron "inflando su ego hasta el techo". [ 286 ]
- ↑ Love estaba confundido por esta línea, sospechando que la canción hacía referencia a las drogas, y desestimó las contribuciones de Parks como "aliteración ácida". [ 296 ] Parks no ofreció ninguna explicación y Love cantó la letra tal como estaba escrita. [ 297 ] Reflexionando sobre el intercambio, Love dijo que no estaba necesariamente en contra de las palabras, ni sintió que Parks se hubiera ofendido. [ 298 ] Jardine recordó en una entrevista de 2000 que Love a menudo cuestionaba a Parks sobre el significado de una letra, a lo que Parks respondía: "No lo sé, estaba drogado", lo que provocó que Love comentara: "Eso es repugnante. No tiene ningún sentido". [ 277 ] Brian apoyó en una entrevista de 2011 que, si bien fue su propia decisión archivar el álbum, Love le había dicho: "Estoy disgustado con esto, esto no se parece en nada a [...] ningún tipo de canción tipo Beach Boys". [ 299 ]
- ↑ Love comparó más tarde las letras de Parks con la poesía de Lewis Carroll , "ingeniosas y sutiles" pero "inscrutables" para la música rock, lo que entraba en conflicto con su propia priorización de la composición de canciones ampliamente accesibles dirigidas a un público masivo. [ 300 ]
- ↑ El comentario proviene de un artículo de la revista Rolling Stone de 1971 , "The Beach Boys: A California Saga", escrito por Nolan. [ 304 ] El texto relevante decía: "Mike Love era el duro para David. [...] David realmente responsabiliza a Mike Love del colapso. Mike quería el pan, 'y no te metas con la fórmula'". [ 64 ] A lo largo de las décadas siguientes, la cita se ha repetido en innumerables libros, artículos, sitios web y blogs. [ 304 ] En la biografía de Leaf de 1978, se cita a Anderle diciendo que la frase había sido "sacada un poco de contexto" y aclara que Love en realidad había estado de acuerdo con Anderle "a nivel comercial. [...] Artísticamente, era otra cuestión". [ 289 ] En una declaración jurada de 1998 relacionada con las memorias Wouldn't It Be Nice: My Own Story , Wilson testificó que Love nunca le había dicho esa frase. [ 305 ]
- ↑ Jardine, quien elogió las letras de Parks e informó de una lucha inicial para adaptarse a la dirección musical cambiante de la banda, sostuvo que Love era "un cazador de fórmulas" en el sentido de que normalmente descartaba las canciones que carecían de ganchos claros y distintivos . [ 277 ] En una entrevista de 1968, Anderle insinuó que los compañeros de banda de Wilson temían que alejarse demasiado de su sonido establecido erosionaría "lo que son los Beach Boys", prefiriendo mantener "una cosa simple y tonta" y "mantenerse bastante dentro de la forma de lo que [ellos] habían creado [...] sea lo que sea, rock californiano o lo que sea". [ 306 ] Taylor declaró en 1975 que la "terquedad" colectiva del grupo fue un "factor clave" en el colapso del proyecto debido a su "determinación de [...] volver a las viejas fórmulas tontas y aceptadas". [ 307 ]
- ↑ Gaines escribe que Anderle, que era judío, "se sintió tan insultado que no pudo hablar. [...] Le llevó varios días perdonar a Brian". [ 317 ]
- ↑ Taylor describió ejemplos en los que Wilson presentaba una nueva canción original y comentaba: «Mejor que los Stones, ¿verdad?». Luego, Wilson contrastaba su trabajo con una canción como « Paperback Writer » de los Beatles y preguntaba: «¿De verdad es buena ?». Taylor recordó haber afirmado repetidamente el trabajo de los Beatles, aunque Wilson «nunca estaba satisfecho». [ 320 ] Anderle corroboró la inseguridad de Wilson sobre la competencia percibida: «Brian siempre sintió que [...] los Beatles eran el número dos [junto con Derek] [...] Tenía una sensación muy fuerte al respecto». [ 321 ]
- ↑ A veces se sugiere que Wilson quedó profundamente afectado por "Strawberry Fields Forever". En respuesta a la pregunta de un fan en su sitio web en 2014, Wilson rechazó que escuchar la canción lo hubiera "debilitado". [ 324 ] Vosse afirmó que "nunca le dio mucha importancia" al comentario de Wilson, aunque "sonaba muy serio" en el momento en que lo dijo. [ 271 ] El historiador Darren Reid conjeturó que Wilson creía que lanzar el primer álbum significativo de 1967 establecería un referente en la industria, fijando "el estándar con el que se juzgarían todos los demás álbumes lanzados después de ese momento". [ 110 ]
- ↑ Vosse recordó que Parks se resentía de trabajar en un rol subordinado, "Y de vez en cuando, [Brian] decía que no solo para que Van Dyke supiera que podía decir que no: y eso era lo que realmente enfurecía a Van Dyke". [ 89 ] Siegel dijo que Parks estaba "cansado de ser constantemente dominado por Brian". [ 329 ] [ 330 ]
- ↑ Heylin afirma que los registros del estudio parecen indicar el 2 de marzo como la fecha en que Smile fue "abandonada". [ 332 ]
- ↑ Vosse recordó que cuando Wilson le presentó "Crack the Whip" al director de A&M , Chuck Kaye , este pareció visiblemente alarmado: "Se podía ver el pánico en la cara de [Kaye] cuando escuchó lo horrible que era. Una mirada de '¿Qué demonios hago?'" [ 336 ]
- ↑ Parks recordó el rumor de que dos miembros de los Beatles habían visitado el estudio de Steiner para escuchar las cintas maestras sin mezclar de Smile . [ 342 ]
- ↑ Vosse atribuyó la expulsión de Siegel a la sospecha infundada de Wilson de que la novia de Siegel interrumpía su trabajo mediante percepción extrasensorial . [ 232 ] Siegel reconoció: «Wilson ya no confiaba en nadie, [pero] con algunos tenía buenas razones». [ 343 ] Vosse fue despedido en marzo después de que los miembros de la banda se opusieran a financiar su papel como asistente exclusivo de Wilson. [ 310 ]
- ↑ Heiser sugiere que Wilson probablemente recurrió a estados de ánimo humorísticos como estrategia para aliviar las preocupaciones tanto de los fans como de la banda sobre desviarse de su sonido. [ 215 ]
- ↑ Parks comentó: "[Waronker] me invitó a Warners, no por quién era yo sino por lo que había aprendido de Brian Wilson. [...] Había aprendido mucho de Brian, entre otras cosas, un equilibrio entre racionalidad, instinto y juego. [ 377 ]
- ↑ El biógrafo de Randy Newman, Kevin Courrier, escribió que la "aspiración fallida de Smile sirvió como espíritu guía" para Song Cycle y el álbum debut de Newman de 1968 , ambos producidos por Parks y Waronker. [ 379 ] El autor Richard Henderson, en su libro sobre Song Cycle , atribuyó el uso del álbum de timbres novedosos creados a través de "laminados de diferentes instrumentos tocando líneas al unísono" a la influencia de Wilson. [ 378 ]
- ↑ Tom Nolan, tras preguntarle a Jules Siegel alrededor de 1969 por qué Wilson no había podido ni querido completar el álbum, citó posteriormente la respuesta de Siegel: «Creo que tenía miedo de que si lo publicaba, alguien lo mataría». [ 384 ] Johnston atribuyó el declive de Wilson tras Smile a múltiples factores: la decepción comercial de Pet Sounds en EE. UU., su tensa relación con su padre, el abuso de sustancias y el desgaste psicológico de las expectativas. [ 286 ] Love acusó a «Anderle y a los demás hipsters» de complicidad en el declive psicológico de Wilson, argumentando que, en sus declaraciones públicas, ignoraron su papel en propiciar su inestabilidad al proporcionarle drogas y convencerlo de que «el Mesías estaba por llegar». [ 385 ]
- ↑ Carlin sugirió que Parks albergaba sentimientos contradictorios: culpa por haber abandonado a Wilson durante el fracaso del proyecto, junto con resentimiento hacia el posterior retiro de Wilson de la música. [ 389 ] Al entrevistar a Parks, su postura se vio debilitada por la observación de su esposa de que conservaba obras de arte de Smile enmarcadas en su espacio de trabajo. [ 389 ]
- ↑ Otros fans destacados fueron Alice Lillie, Paula Perrin, Peter Reum y Mike Grant. [ 412 ]
- ↑ Las encuestas realizadas en Friends of the Beach Boys, de Tabor, a finales de la década de 1970,mostraron un gran interés por parte de los lectores en la era psicodélica de la banda y en el lanzamiento de Smile junto con otros temas poco comunes. [ 414 ]
- ↑ En una entrevista de 1978, Johnston habló sobre la decisión del mánager James William Guercio de abrir el álbum de la banda de 1979, LA (Light Album), con "Rock Plymouth Rock/Roll" [ sic ], mientras expresaba su propio deseo de recopilar material de Smile con la participación de Brian. [ 416 ] Johnston dijo: "Quería hacer un collage [de las grabaciones de Smile ], pero quiero que Brian sea quien lo haga. Puedo decir que todavía se siente raro con respecto a esas cosas. Sabes, hay mucho material de Smile intacto [...]". [ 416 ] Para 1981, Johnston reveló su intención de lanzar una compilación de Smile de seis minutossin el conocimiento de Wilson. [ 415 ]
- ↑ Mientras escribía su biografía autorizada de la banda en 1978, Byron Preiss recibió una cinta con grabaciones de Smile que posteriormente se compartió con un público limitado en años posteriores. [ 418 ]
- ↑ Otros contenidos incluyeron "Wonderful" y "Wind Chimes" de Smiley Smile , el segmento "Water Chant" de "Cool, Cool Water" de Sunflower (incorrectamente titulado "I Love to Say Da Da"), varias versiones de "Can't Wait Too Long", una mezcla alternativa de "Good Vibrations", "George Fell into His French Horn", "Mrs. O'Leary's Cow" y la interpretación de Laughing Gravy de "Vega-Tables". [ 420 ]
- ↑ El set de cajas Good Vibrations incluía el debut oficial de "Do You Like Worms?", "I Love to Say Da Da", versiones de Smile de "Wonderful", "Wind Chimes" y "Vegetables", extractos de sesiones de "Surf's Up" y "Cabinessence", y tomas descartadas de "Heroes and Villains" mal etiquetadas. [ 24 ]
- ↑ En su opinión, la obra se transformó en un referente para álbumes posteriores, incluyendo Sgt. Pepper de los Beatles , Forever Changes de Love (1967), The Notorious Byrd Brothers de los Byrds (1968), Electric Ladyland de Hendrix(1968), You Never Know Who Your Friends Are de Al Kooper (1968), Twelve Dreams of Dr. Sardonicus de Spirit (1970), Inspiration Information de Shuggie Otis (1974) y Tusk de Fleetwood Mac (1979). [ 466 ] Lindsey Buckingham , durante la creación de Tusk , tuvo acceso a grabaciones inéditas de Smile , que empleó como referencia para canciones como "That's All for Everyone". [ 467 ]
- ↑ Ellanzamiento de BWPS en iTunes fue catalogado como "indie rock". [ 468 ]
- ↑ Linett dijo que Wilson había "inventado efectivamente el método de grabación modular que hoy damos por sentado". [ 140 ]
- ↑ El artículo de Siegel dio origen a numerosas anécdotas populares, incluyendo el incidente de los segundos de Wilson , su cancelación de una sesión de grabación de 3000 dólares debido a "malas vibraciones" y sus sospechas de que un asociado practicaba brujería, que Siegel reveló más tarde que se trataba de su novia. [ 495 ] Siegel, recordando los paralelismos que había sentido entre Wilson y Bach, declaró posteriormente que Oppenheim lo animó a incorporar dicha comparación en el artículo: "Me dijo: 'Escríbelo'. No pude hacerlo. Me habrían ridiculizado si lo hubiera escrito". [ 496 ]
- ↑ Siegel afirmó que a Brian no le había gustado la cobertura dedicada a su comportamiento errático. [ 496 ]
- ↑ La cobertura de Siegel de 1967 incluyó una referencia irónica a la etiqueta de "genio" de Wilson al considerar si era "un genio, Genio o GENIO". [ 497 ]
- ↑ Williams caracterizó las grabaciones como poseedoras de momentos de "gran sensibilidad y profundo sentimiento", aunque en gran medida "una especie de circo de tres pistas de ideas musicales llamativas y entretenimiento vanguardista" que carecía de la sinceridad de Pet Sounds . [ 501 ]
- ↑ En 1993, afirmó que creía que Smile "habría sido un gran disco", pero en su estado inacabado, "no es nada, son solo fragmentos". [ 286 ] Según Heiser, "la continua hostilidad de Love hacia Van Dyke Parks es claramente evidente por el hecho de que no hace ninguna referencia a él por su nombre en las notas [del álbum] [de The Smile Sessions ]". [ 508 ]
- ↑ David Howard, en su libro de 2004, Sonic Alchemy , afirmó que una versión completa probablemente sería reconocida como una declaración pop trascendental en lugar de "una nota a pie de página infame y desafortunada". [ 510 ] Ed Howard planteó en 2003 que la obra tenía el potencial de expandir los límites creativos para el grupo y la música popular, calificando su oscuridad como "el hecho más triste de toda la música". [ 486 ]
- ↑ Mientras Priore sostenía que Smile estaba prácticamente terminado en 1967, Ed Howard replicó que el álbum "no estaba ni cerca de estar terminado", argumentando que cualquier reconstrucción se basaría en especulaciones, ya que el propio Wilson carecía de una visión coherente para el proyecto. [ 171 ] El académico Larry Starr opinó que la búsqueda de una versión definitiva de Smile décadas después de que Wilson detuviera el proyecto era "siempre una cuestión de química". [ 521 ]
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