Cultura de América Latina

Históricamente, los mexicanos han tenido dificultades para forjar una identidad unificada. Este tema en particular es el eje central del libro de 1950 del premio Nobel mexicano Octavio Paz , El laberinto de la soledad . México es un país extenso con una gran población, por lo que posee muchos rasgos culturales propios de ciertas regiones. El norte de México es la región con menor diversidad cultural debido a su escasa población indígena y la alta densidad de personas de ascendencia europea. Los mexicanos del norte también están más americanizados debido a la frontera común con Estados Unidos. En el centro y sur de México se originan muchas tradiciones reconocidas; por lo tanto, la gente de esta zona es, en cierto modo, la más tradicional, pero su personalidad colectiva no puede generalizarse. Por ejemplo, se considera que la gente de Puebla es conservadora y reservada, mientras que en el vecino estado de Veracruz , la gente tiene fama de ser extrovertida y liberal. Se cree que los chilangos (habitantes de la Ciudad de México) son algo agresivos y egocéntricos. Se cree que los regiomontanos (habitantes de Monterrey) son bastante orgullosos y tacaños, independientemente de su estatus social. Casi todos los estados mexicanos tienen su propio acento, lo que facilita distinguir el origen de una persona por su forma de hablar.

La literatura mexicana tiene sus antecedentes en la literatura de los pueblos indígenas de Mesoamérica y en la literatura europea. ^{[ 52 ]} El poeta prehispánico más conocido es Netzahualcóyotl . Entre los escritores y poetas coloniales más destacados se encuentran Juan Ruiz de Alarcón y Sor Juana Inés de la Cruz . La primera novela escrita y publicada en Latinoamérica se considera generalmente El loro sarnoso de José Joaquín Fernández de Lizardi (publicada por entregas entre 1816 y 1831).

Otros escritores mexicanos notables incluyen poetas como Octavio Paz (Premio Nobel), Xavier Villaurrutia y Ramón López Velarde , así como prosistas como Alfonso Reyes , Ignacio Manuel Altamirano , Nellie Campobello , Juan José Arreola , Carlos Fuentes , Agustín Yáñez , Elena Garro , Mariano Azuela , Juan Rulfo , Amparo Dávila , Jorge Ibargüengoitia , Guadalupe Dueñas , Bruno Traven y Fernando del Paso , y dramaturgos como Maruxa Vilalta y Rodolfo Usigli . Entre los autores mexicanos contemporáneos se encuentran Álvaro Enrigue , Daniel Sada , Guadalupe Nettel , Juan Villoro , Jorge Volpi y Fernanda Melchor .

La música mexicana es muy diversa y abarca una amplia gama de géneros musicales y estilos de interpretación. Ha recibido influencias de diversas culturas, sobre todo de la cultura de los pueblos indígenas de México y Europa . La música fue una expresión del nacionalismo mexicano desde el siglo XIX. ^{[ 53 ]}

Antes de la fundación de México como nación-estado, los habitantes originarios de la tierra utilizaban tambores (como el teponaztli ), flautas , sonajeros , caracolas como trompetas y sus voces para crear música y danzas. Esta música ancestral aún se interpreta en algunas partes de México. Sin embargo, gran parte de la música tradicional contemporánea mexicana se compuso durante y después del período colonial español, utilizando muchos instrumentos de influencia del Viejo Mundo . Muchos instrumentos tradicionales, como la vihuela mexicana utilizada en la música mariachi , fueron adaptados de sus predecesores del Viejo Mundo y se consideran tradicionalmente mexicanos. Entre los géneros musicales populares se incluyen el son huasteco , la ranchera , el bolero mexicano , el mariachi, el corrido , la banda y la música norteña . Entre los músicos y compositores destacados se encuentran José Mariano Elízaga , Juventino Rosas , Agustín Lara y José Alfredo Jiménez .

Los mexicanos en ciudades como Guadalajara , Puebla , Monterrey , Ciudad de México y la mayoría de las ciudades medianas, disfrutan de una gran variedad de opciones de ocio. Los centros comerciales son muy populares entre las familias, ya que cada vez hay más centros comerciales nuevos que satisfacen los gustos e intereses de personas de todas las edades. Muchos de ellos cuentan con multicines, restaurantes internacionales y locales, patios de comidas, cafeterías, bares, librerías y también se pueden encontrar la mayoría de las marcas de ropa internacionales más reconocidas. Los mexicanos suelen viajar dentro del país, realizando escapadas de fin de semana a ciudades o pueblos vecinos.

El nivel de vida en México es más alto que en la mayoría de los países latinoamericanos, lo que atrae a migrantes en busca de mejores oportunidades. Gracias al reciente crecimiento económico, muchas familias de altos ingresos viven en casas unifamiliares, generalmente ubicadas en urbanizaciones cerradas llamadas fraccionamientos. La razón por la que estos lugares son los más populares entre las clases media y alta es que ofrecen una sensación de seguridad y estatus social. En estos fraccionamientos se encuentran piscinas, campos de golf y otras comodidades. Los mexicanos más pobres, en cambio, viven una vida dura, aunque comparten la importancia que le dan a la familia, los amigos y las costumbres culturales.

Dos de las principales cadenas de televisión con sede en México son Televisa y TV Azteca . Las telenovelas se traducen a muchos idiomas y se ven en todo el mundo con nombres reconocidos como Verónica Castro , Lucía Méndez , Lucero y Thalía . Incluso Gael García Bernal y Diego Luna, de Y tu mamá también y actual modelo de Zegna, actúan en algunas de ellas. Algunos de sus programas de televisión están inspirados en sus contrapartes estadounidenses, como Family Feud ( 100 Mexicanos Dijeron o "A Hundred Mexicans said" en español), Big Brother , American Idol , Saturday Night Live y otros. Los noticieros nacionales como Las Noticias por Adela en Televisa se asemejan a un híbrido entre Donahue y Nightline . Los noticieros locales están inspirados en sus contrapartes estadounidenses, como los formatos de Eyewitness News y Action News .

Los deportes nacionales de México son la charrería y la tauromaquia . Las culturas precolombinas practicaban un juego de pelota que aún existe en el noroeste de México (Sinaloa, el juego se llama Ulama ), aunque ya no es un deporte popular. Una parte considerable de la población mexicana disfruta viendo corridas de toros. Casi todas las grandes ciudades tienen plazas de toros. La Ciudad de México tiene la plaza de toros más grande del mundo, con capacidad para 55,000 personas. Pero el deporte favorito sigue siendo el fútbol, ​​mientras que el béisbol es popular, pero más específicamente en los estados del norte (posiblemente debido a la influencia estadounidense), y varios mexicanos se han convertido en estrellas en las Grandes Ligas de Estados Unidos. La lucha libre profesional se muestra en programas como Lucha Libre . El fútbol americano se practica en las principales universidades como la UNAM . El baloncesto también ha estado ganando popularidad, con varios jugadores mexicanos que han sido seleccionados para jugar en la Asociación Nacional de Baloncesto .

La cultura de Guatemala refleja fuertes influencias mayas y españolas, y continúa definiéndose como un contraste entre los pobres aldeanos mayas de las tierras altas rurales y la población mestiza urbanizada y adinerada que ocupa las ciudades y las llanuras agrícolas circundantes.

La gastronomía de Guatemala refleja su naturaleza multicultural, con sabores que varían según la región. Guatemala cuenta con 22 departamentos (o divisiones), cada uno con una gran diversidad culinaria. Por ejemplo, Antigua Guatemala es famosa por sus dulces, elaborados con ingredientes locales como frutas, semillas y nueces, además de miel, leche condensada y otros edulcorantes tradicionales. Los dulces de Antigua son muy populares entre los turistas que visitan el país por primera vez y representan una excelente opción para quienes buscan sabores nuevos e interesantes. Muchos platillos tradicionales se basan en la cocina maya y destacan por el maíz, los chiles y los frijoles como ingredientes principales. Algunos platillos pueden tener el mismo nombre que otros de países vecinos, pero ser muy diferentes; por ejemplo, la enchilada o la quesadilla , que no se parecen en nada a sus contrapartes mexicanas.

La música de Guatemala es diversa. El instrumento nacional es la marimba , un idiófono de la familia de los xilófonos, que se toca en todo el país, incluso en los rincones más remotos. Los pueblos también cuentan con bandas de viento y percusión, que participan en procesiones semanales y en otras ocasiones. El pueblo garífuna , de ascendencia afrocaribeña, que se encuentra disperso en la costa noreste del Caribe , posee sus propias variedades de música popular y folclórica. La cumbia , de origen colombiano, es muy popular, especialmente entre las clases bajas. En las últimas dos décadas han surgido decenas de bandas de rock , lo que ha popularizado este género entre los jóvenes. Guatemala también cuenta con una tradición de música culta de casi cinco siglos, que abarca desde el primer canto litúrgico y la polifonía introducidos en 1524 hasta la música culta contemporánea. Gran parte de la música compuesta en Guatemala entre los siglos XVI y XIX ha sido recientemente redescubierta por investigadores y está siendo recuperada por intérpretes.

La literatura guatemalteca es famosa en todo el mundo, tanto en las lenguas indígenas del país como en español. Si bien probablemente existía literatura en Guatemala antes de la llegada de los españoles, todos los textos que se conservan hoy en día fueron escritos después de su llegada. El Popol Vuh es la obra más significativa de la literatura guatemalteca en lengua quiché y una de las más importantes de la literatura precolombina americana. Es un compendio de cuentos y leyendas mayas, cuyo objetivo es preservar las tradiciones mayas. La primera versión conocida de este texto data del siglo XVI y está escrita en quiché y transcrita en caracteres latinos. Fue traducida al español por el sacerdote dominico Francisco Ximénez a principios del siglo XVIII. Debido a su combinación de elementos históricos, míticos y religiosos, se la ha llamado la Biblia Maya . Es un documento fundamental para comprender la cultura de la América precolombina . El Rabinal Achí es una obra dramática que consta de danza y texto, conservada tal como fue representada originalmente. Se cree que data del siglo XV y narra los orígenes míticos y dinásticos del pueblo Kek'chi' y sus relaciones con los pueblos vecinos. El Rabinal Achí se representa durante el festival Rabinal del 25 de enero, día de San Pablo . Fue declarado obra maestra de la tradición oral de la humanidad por la UNESCO en 2005. El siglo XVI vio a los primeros escritores guatemaltecos nativos que escribieron en español. Entre los principales escritores de esta época se encuentran Sor Juana de Maldonado , considerada la primera poeta-dramaturga de la Centroamérica colonial, y el historiador Francisco Antonio de Fuentes y Guzmán . El jesuita Rafael Landívar (1731-1793) es considerado el primer gran poeta guatemalteco. Fue forzado al exilio por Carlos III . Viajó a México y luego a Italia, donde residió. Originalmente escribió su Rusticatio Mexicana y sus poemas en alabanza al obispo Figueredo y Victoria en latín.

El pueblo maya es conocido por sus coloridos textiles a base de hilo, con los que confeccionan capas, camisas, blusas, huipiles y vestidos. Cada aldea tiene su propio patrón distintivo, lo que permite identificar a simple vista el lugar de origen de una persona. La vestimenta femenina consiste en una camisa y una falda larga.

El catolicismo romano, combinado con la religión indígena maya, conforma una sincretismo religioso único que prevaleció en todo el país y aún pervive en las zonas rurales. Sin embargo, partiendo de raíces insignificantes antes de 1960, el pentecostalismo protestante se ha convertido en la religión predominante de la Ciudad de Guatemala y otros centros urbanos, llegando incluso a pueblos de tamaño mediano. Esta singular religión se refleja en el santo local, Maximón , asociado con la fuerza subterránea de la fertilidad masculina y la prostitución. Siempre representado de negro, lleva un sombrero negro y está sentado en una silla, a menudo con un cigarro en la boca y una pistola en la mano, con ofrendas de tabaco, alcohol y Coca-Cola a sus pies. Los lugareños lo conocen como San Simón de Guatemala.

La cultura nicaragüense posee diversas vertientes. La costa del Pacífico cuenta con un rico folclore, música y tradiciones religiosas, profundamente influenciadas por la cultura europea pero enriquecidas con sonidos y sabores indígenas. Esta región fue colonizada por España y comparte una cultura similar a la de otros países latinoamericanos de habla hispana. La costa caribeña, por otro lado, fue protectorado británico . El inglés sigue predominando en esta región y se habla a nivel local junto con el español y lenguas indígenas. Su cultura es similar a la de naciones caribeñas que fueron o son posesiones británicas , como Jamaica , Belice , las Islas Caimán , etc.

La música nicaragüense es una mezcla de influencias indígenas y europeas, especialmente españolas y, en menor medida, alemanas. Esta última influencia surgió a raíz de la migración alemana a la región centro-norte de Las Segovias, donde se asentaron y trajeron consigo la música polka, la cual influyó y evolucionó hasta convertirse en la mazurca, la polka y el vals nicaragüenses. Se cree que los alemanes que emigraron a Nicaragua provenían de las regiones de Alemania anexadas a la actual Polonia tras la Segunda Guerra Mundial; de ahí la presencia de géneros como la mazurca, la polka y el vals. Uno de los compositores más famosos de música clásica y vals nicaragüense fue José de la Cruz Mena, quien, curiosamente, no era originario del norte de Nicaragua, sino de la ciudad de León.

Sin embargo, instrumentos musicales más identificados a nivel nacional son como la marimba , que también es común en toda Centroamérica. La marimba de Nicaragua se toca de manera única por un intérprete sentado que sostiene el instrumento sobre sus rodillas. Generalmente se acompaña de un violín bajo , una guitarra y una guitarrilla (una guitarra pequeña como una mandolina ). Esta música se toca en eventos sociales como una especie de música de fondo. La marimba está hecha con placas de madera dura, colocadas sobre tubos de bambú o metal de diferentes longitudes. Se toca con dos o cuatro martillos . La costa caribeña de Nicaragua es conocida por una forma de música de baile animada y sensual llamada Palo de Mayo . Es particularmente ruidosa y se celebra durante el festival Palo de Mayo en mayo. La comunidad garífuna existe en Nicaragua y es conocida por su música popular llamada Punta .

La literatura nicaragüense se remonta a la época precolombina, con los mitos y la tradición oral que conformaron la cosmovisión de los pueblos indígenas. Algunas de estas historias aún se conservan en Nicaragua. Al igual que en muchos países latinoamericanos, la influencia de los conquistadores españoles y los esclavos africanos fue fundamental tanto en la cultura como en la literatura. La literatura nicaragüense se encuentra entre las más importantes en lengua española, con escritores de renombre mundial como Rubén Darío , considerado la figura literaria más importante de Nicaragua y conocido como el "Padre del Modernismo" por liderar el movimiento literario modernista a finales del siglo XIX. ^{[ 54 ]}

El Güegüense es un drama satírico y la primera obra literaria de la Nicaragua poscolombina. Se considera una de las expresiones más distintivas de la época colonial latinoamericana y la obra maestra folclórica emblemática de Nicaragua, que combina música, danza y teatro. ^{[ 54 ]} La obra teatral fue escrita por un autor anónimo en el siglo XVI, lo que la convierte en una de las obras teatrales/danzarias indígenas más antiguas del hemisferio occidental. ^{[ 55 ]} La historia se publicó en un libro en 1942, después de muchos siglos. ^{[ 56 ]}

La región andina abarca gran parte de lo que hoy son Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Ecuador y Bolivia, y fue la sede del Imperio Inca en la época precolombina. Por ello, muchas de sus tradiciones se remontan a la civilización inca.

Durante la independencia de América, muchos países, entre ellos Venezuela, Colombia, Ecuador y Panamá, conformaron la Gran Colombia , una república federal que posteriormente se disolvió. Sin embargo, sus habitantes se consideran hermanos y hermanas, y por ello comparten numerosas tradiciones y festividades. Perú y Bolivia también fueron un solo país hasta que Bolivia declaró su independencia. No obstante, ambas naciones son vecinas cercanas y comparten culturas similares.

Tanto Bolivia como Perú aún conservan importantes poblaciones indígenas (principalmente quechuas y aimaras) que fusionaron elementos culturales españoles con las tradiciones de sus ancestros. La población hispanohablante, en su mayoría, sigue las costumbres occidentales. Importantes ruinas arqueológicas, ornamentos de oro y plata, monumentos de piedra, cerámica y tejidos perduran de diversas culturas precolombinas. Entre las principales ruinas bolivianas se encuentran Tiwanaku, Samaipata, Incallajta e Iskanwaya.

La mayoría de la población ecuatoriana es mestiza, una mezcla de ascendencia europea e indígena, y al igual que su herencia genética, la cultura nacional también es una fusión de estas dos fuentes, junto con influencias de los esclavos africanos en la región costera. El 95% de los ecuatorianos son católicos romanos.

Perú

La cultura peruana tiene sus raíces principalmente en las tradiciones amerindias y españolas, ^{[ 57 ]} aunque también ha sido influenciada por varios grupos étnicos africanos, asiáticos y europeos.

Las tradiciones artísticas peruanas se remontan a la elaborada cerámica, textiles, joyería y escultura de las culturas preincaicas . Los incas mantuvieron estas artesanías y realizaron logros arquitectónicos , incluyendo la construcción de Machu Picchu . El arte barroco predominó en la época colonial, aunque fue modificado por las tradiciones indígenas. ^{[ 58 ]} Durante este período, la mayor parte del arte se centró en temas religiosos; las numerosas iglesias de la época y las pinturas de la Escuela Cuzco son representativas. ^{[ 59 ]} Las artes se estancaron después de la independencia hasta el surgimiento del indigenismo a principios del siglo XX. ^{[ 60 ]} Desde la década de 1950, el arte peruano ha sido ecléctico y moldeado por corrientes artísticas tanto extranjeras como locales. ^{[ 61 ]}

La literatura peruana tiene sus raíces en las tradiciones orales de las civilizaciones precolombinas . Los españoles introdujeron la escritura en el siglo XVI, y la expresión literaria colonial incluyó crónicas y literatura religiosa . Tras la independencia, el costumbrismo y el romanticismo se convirtieron en los géneros literarios más comunes, como se ejemplifica en las obras de Ricardo Palma . ^{[ 62 ]} A principios del siglo XX, el movimiento indigenista produjo escritores como Ciro Alegría , ^{[ 63 ]} José María Arguedas , ^{[ 64 ]} y César Vallejo . ^{[ 65 ]} Durante la segunda mitad del siglo, la literatura peruana se dio a conocer más ampliamente gracias a autores como Mario Vargas Llosa , un miembro destacado del boom latinoamericano . ^{[ 66 ]}

La gastronomía peruana es una fusión de la cocina amerindia y española , con fuertes influencias de la cocina africana, árabe, italiana, china y japonesa. ^{[ 67 ]} Entre los platos más comunes se encuentran los anticuchos , el ceviche , las humitas y la pachamanca . Gracias a la variedad de climas en Perú, se dispone de una amplia gama de plantas y animales para cocinar. ^{[ 68 ]} La gastronomía peruana ha recibido recientemente reconocimiento por su diversidad de ingredientes y técnicas. ^{[ 69 ]}

La música peruana tiene raíces andinas, españolas y africanas. ^{[ 70 ]} En la época precolombina, las expresiones musicales variaban ampliamente de una región a otra; la quena y la tinya eran dos instrumentos comunes. ^{[ 71 ]} La conquista española trajo consigo la introducción de nuevos instrumentos como la guitarra y el arpa, así como el desarrollo de instrumentos híbridos como el charango . ^{[ 72 ]} Las contribuciones africanas a la música peruana incluyen sus ritmos y el cajón , un instrumento de percusión. ^{[ 73 ]} Las danzas folclóricas peruanas incluyen la marinera , el tondero y el huayno . ^{[ 74 ]}

Colombia

La cultura colombiana se sitúa en la encrucijada de Latinoamérica. Gracias en parte a su geografía, se ha fragmentado considerablemente en cinco grandes regiones culturales. La migración rural-urbana y la globalización han transformado la forma de vida y expresión de muchos colombianos, a medida que las grandes ciudades se convierten en crisoles de personas (muchas de ellas refugiadas) provenientes de las distintas provincias. Según un estudio realizado a finales de 2004 por la Universidad Erasmus de Rotterdam, los colombianos son uno de los pueblos más felices del mundo, a pesar de las cuatro décadas de conflicto armado que han involucrado al gobierno, grupos paramilitares, narcotraficantes, corrupción y guerrillas como las FARC y el ELN.

Muchos aspectos de la cultura colombiana tienen su origen en la cultura española del siglo XVI y su choque con las civilizaciones indígenas de Colombia (véase: Muisca , Tayrona ). Los españoles trajeron el catolicismo , la esclavitud africana , el sistema feudal de encomienda y un sistema de castas que favorecía a los blancos nacidos en Europa. Tras la independencia de España, los criollos lucharon por establecer un sistema político pluralista que conciliara ideales conservadores y liberales.

Los grupos etnorraciales mantuvieron su cultura ancestral: los blancos intentaron preservar su identidad, a pesar del creciente número de hijos ilegítimos de ascendencia africana o indígena mixta. A estas personas se les asignaban diversos nombres descriptivos, derivados del sistema de castas , como mulato y moreno . Los negros y los indígenas de Colombia también se mezclaron para formar zambos , creando un nuevo grupo etnorracial en la sociedad. Esta mezcla también propició una fusión de culturas. Los carnavales, por ejemplo, se convirtieron en una oportunidad para que personas de todas las clases sociales y razas se reunieran sin prejuicios. La introducción de la Declaración de Derechos del Hombre y la abolición de la esclavitud (1850) aliviaron las tensiones segregacionistas entre las razas, pero el dominio de los blancos persistió y, en cierta medida, persiste hasta el día de hoy.

La revolución industrial llegó relativamente tarde, a principios del siglo XX, con el establecimiento de la República de Colombia . Los colombianos disfrutaron de un período de casi 50 años de relativa paz, interrumpido únicamente por un breve conflicto armado con Perú por la ciudad de Leticia en 1932.

Bogotá, la ciudad principal, fue Capital Mundial del Libro en 2007, y en 2008, el Festival Iberoamericano de Teatro la proclamó capital mundial del teatro.

Venezuela

La cultura venezolana ha sido moldeada por las culturas indígenas , africanas y, especialmente, la española. Antes de este periodo, la cultura indígena se expresaba en el arte ( petroglifos ), la artesanía , la arquitectura ( shabonos ) y la organización social. Posteriormente, los españoles asimilaron la cultura aborigen; con el paso de los años, esta cultura híbrida se diversificó según la región.

Actualmente, la influencia india se limita a unas pocas palabras de vocabulario y gastronomía. La influencia africana, de igual manera, se manifiesta en instrumentos musicales como el tambor. La influencia española fue más importante y provino en particular de las regiones de Andalucía y Extremadura, lugares de origen de la mayoría de los colonos en el Caribe durante la época colonial. Como ejemplo de esto, se pueden mencionar la arquitectura, parte de la música, la religión católica y el idioma. Las influencias españolas son evidentes en las corridas de toros y ciertas características de la gastronomía. Venezuela también se enriqueció con otras corrientes de origen indio y europeo en el siglo XIX, especialmente francesa. En la última etapa, las grandes ciudades y regiones se vieron influenciadas por el petróleo estadounidense y la nueva inmigración de españoles, italianos y portugueses, lo que incrementó el ya complejo mosaico cultural. Por ejemplo, de Estados Unidos proviene la influencia del gusto por el béisbol y las estructuras arquitectónicas modernas.

El arte venezolano está ganando protagonismo. Inicialmente dominado por motivos religiosos, comenzó a enfatizar representaciones históricas y heroicas a finales del siglo XIX, movimiento liderado por Martín Tovar y Tovar . El modernismo se hizo cargo en el siglo XX. Entre los artistas venezolanos notables se encuentran Arturo Michelena , Cristóbal Rojas , Armando Reverón , Manuel Cabré , los artistas cinéticos Jesús-Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez . Desde mediados del siglo XX surgieron artistas como Jacobo Borges , Régulo Perez, Pedro León Zapata, Harry Abend , Mario Abreu, Pancho Quilici, Carmelo Niño y Angel Peña. Crearon un nuevo lenguaje plástico. Los años 80 produjeron artistas como Carlos Zerpa, Ernesto León, Miguel Von Dangel, Mateo Manaure , Patricia Van Dalen , Mercedes Elena González , Zacarías García y Manuel Quintana Castillo. En tiempos más recientes, Venezuela produjo una nueva generación diversa de pintores innovadores. Algunos de ellos son: Alejandro Bello, Edgard Álvarez Estrada, Gloria Fiallo, Felipe Herrera, Alberto Guacache y Morella Jurado.

La literatura venezolana surgió poco después de la conquista española de las sociedades indígenas, en su mayoría prealfabetizadas, y estuvo dominada por la influencia española . Tras el auge de la literatura política durante la Guerra de la Independencia, el Romanticismo venezolano , expuesto notablemente por Juan Vicente González , emergió como el primer género importante de la región. Si bien se centró principalmente en la narrativa , la literatura venezolana fue impulsada por poetas como Andrés Eloy Blanco y Fermín Toro . Entre los principales escritores y novelistas se encuentran Rómulo Gallegos , Teresa de la Parra , Arturo Uslar Pietri , Adriano González León , Miguel Otero Silva y Mariano Picón Salas . El gran poeta y humanista Andrés Bello fue también educador e intelectual. Otros, como Laureano Vallenilla Lanz y José Gil Fortoul , contribuyeron al Positivismo venezolano .

Carlos Raúl Villanueva fue el arquitecto venezolano más importante de la era moderna; diseñó la Universidad Central de Venezuela ( Patrimonio de la Humanidad ) y su Aula Magna . Otras obras arquitectónicas destacadas incluyen el Capitolio , el Teatro Baralt , el Complejo Cultural Teresa Carreño y el Puente General Rafael Urdaneta .

El béisbol y el fútbol son los deportes más populares de Venezuela, y la selección nacional de fútbol de Venezuela es seguida con pasión. Entre los beisbolistas venezolanos más famosos se encuentran Luis Aparicio (miembro del Salón de la Fama del Béisbol ), David (Dave) Concepción , Oswaldo (Ozzie) Guillén (actual mánager de los White Sox, campeón de la Serie Mundial en 2005), Freddy García , Andrés Galarraga , Omar Vizquel (once veces ganador del Guante de Oro), Luis Sojo , Miguel Cabrera , Bobby Abreu , Félix Hernández , Magglio Ordóñez , Ugueth Urbina y Johan Santana (dos veces ganador unánime del Premio Cy Young ).

Teatro

En el siglo XIX, el teatro brasileño comenzó con el romanticismo junto con un fervor por la independencia política. ^{[ 75 ]} Durante este tiempo, los temas raciales se discutieron en términos contradictorios, pero aun así, hubo algunas obras importantes, incluyendo una serie de comedias populares de Martins Penna, França Junior y Arthur Azevedo. ^{[ 76 ]}

En el siglo XX, los dos centros de producción más importantes para el teatro profesional fueron São Paulo y Río de Janeiro. Eran centros de desarrollo industrial y económico. ^{[ 76 ]} A pesar del desarrollo de estos dos teatros, la Primera Guerra Mundial puso fin a las giras de los teatros europeos, por lo que no hubo producciones en Brasil durante este período.

En noviembre de 1927, Álvaro Moreyra fundó el Teatro de Juguete (Teatro de Brinquedo). Al igual que esta compañía, a finales de la década de 1920 se formaron las primeras compañías teatrales estables en torno a actores reconocidos. Estos actores pudieron practicar gestos brasileños auténticos, liberándose gradualmente de la influencia portuguesa. Salvo algunas críticas políticas en las comedias de bajo presupuesto, los dramas de este período no fueron populares. Ocasionalmente se planteó la cuestión de la dependencia de Europa o Norteamérica. ^{[ 76 ]} Aun con la creciente influencia latinoamericana en el teatro, este seguía bajo la fuerte influencia europea.

El Teatro Brasileño de Comedia (Teatro Brasileiro de Comédia) fue creado en 1948.

Oswald de Andrade escribió tres obras de teatro: El rey de la vela ( O Rei da Vela , 1933), El hombre y el caballo ( O Homem eo Cavalo , 1934) y La muerta ( A Morta , 1937). Estas obras fueron un intento de abordar temas políticos, el nacionalismo y el antiimperialismo. Su teatro se inspiró en las teorías de Meyerhold y Brecht, con un sarcasmo político similar al de Mayakovski. ^{[ 77 ]}

1943 en Los Comediantes: El director polaco y refugiado de los nazis, Zbigniew Ziembinsky, puso en escena en estilo expresionista El vestido de novia ( Vestido de Noiva ) de Nelson Rodrigues. Con esta producción, el teatro brasileño entró en la época moderna en el Teatro Brasileño de la Comedia (Teacher Brasileiro de Commedia). ^{[ 78 ]}

La Segunda Guerra Mundial propició que Brasil atrajera a varios directores extranjeros, especialmente italianos, que deseaban crear un teatro libre de connotaciones nacionalistas. Paradójicamente, esto condujo a una segunda renovación que se nutrió de formas y sentimientos populares; una renovación decididamente nacionalista con una perspectiva social. ^{[ 78 ]}

Durante este período, el sistema de actuación de Stanislavski fue el más popular y utilizado. El método Stanislavski fue introducido en Brasil por Eugenio Kusnet , un actor ruso que se mudó al país en 1926.

La siguiente fase abarcó desde 1958 hasta la firma del Acta Institucional Número Cinco en 1968. Marcó el fin de la libertad y la democracia. Estos diez años fueron los más productivos del siglo. Durante este periodo, la dramaturgia maduró gracias a las obras de Guarnieri, Vianinha, Boal, Dias Gomes y Chico de Assis, al igual que la puesta en escena en la obra de Boal, Jost Celso Martínez Correa, Flavio Rangel y Antunes Filho. En esta década, una generación aceptó el teatro como una actividad con responsabilidad social. ^{[ 79 ]}

En su apogeo, esta fase del teatro brasileño se caracterizó por una afirmación de los valores nacionales. Actores y directores se convirtieron en activistas políticos que arriesgaban sus empleos y sus vidas a diario. ^{[ 80 ]}

A través de este crecimiento político de América Latina y la influencia del teatro europeo, surgió una identidad propia sobre lo que significa el teatro en América Latina.

Pintura moderna

La pintura moderna en Brasil nació durante la Semana del Arte Moderno de 1922. Entre los artistas que destacaron en el arte brasileño del siglo XX se encuentran Tarsila do Amaral , Emiliano Di Cavalcanti y Candido Portinari . Portinari, influenciado por el cubismo y el expresionismo , es el autor de «Guerra y Paz» , una obra expuesta en las Naciones Unidas en Nueva York.

Fotografía

La fotografía contemporánea brasileña es una de las más creativas de Latinoamérica, y su prestigio internacional crece año tras año gracias a exposiciones y publicaciones. Fotógrafos como Miguel Rio Branco, Vik Muniz , Sebastião Salgado y Guy Veloso han recibido numerosos reconocimientos.