Teatro Todd Haimes

Originalmente, se accedía al teatro desde el edificio Selwyn de seis pisos en la calle 42, ^{[ 3 ] [ 7 ]} que se derrumbó a finales de 1997. ^{[ 16 ] [ 20 ]} La fachada del edificio en la calle 42 era de ladrillo con molduras de terracota. ^{[ 21 ] [ 7 ]} Una publicación de arquitectura describió el edificio como que también contenía "amplias superficies de vidrio para iluminar el interior". ^{[ 7 ]} Una marquesina sobresalía sobre la entrada del teatro en la calle 42. Seis ventanas en el segundo piso, directamente encima de la marquesina, estaban agrupadas dentro de un amplio marco. En cada uno de los pisos tercero al quinto, las ventanas estaban divididas verticalmente en cinco tramos , con el tramo central separado de los dos tramos exteriores a cada lado por pilares . Las ventanas en diferentes pisos estaban separadas por enjutas decoradas . Un entablamento con las palabras "Edificio Selwyn" se extendía sobre el quinto piso, con un frontón triangular en el centro. El sexto piso estaba dividido en dos tramos de tres ventanas, y un letrero con la letra "S" colgaba entre estas ventanas. ^{[ 22 ]} Arriba había una cornisa con modillones , así como una balaustrada de piedra . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

La fachada del teatro que da a la calle 43 conserva su fachada original. Al igual que el edificio original de Selwyn, tiene ladrillo, terracota y mampostería. ^{[ 15 ] [ 7 ]} Esta fachada tiene puertas de salida únicamente; la entrada principal se encuentra a través del actual edificio de la calle 42. ^{[ 15 ]} La puerta de acceso al escenario también está en la calle 43. ^{[ 24 ]}

La nueva fachada en la calle 42 forma parte del Edificio de la Nueva Calle 42. Los planes iniciales para el edificio en 1997 contemplaban la conservación de la fachada original de terracota del Edificio Selwyn como una estructura independiente. ^{[ 3 ] [ 16 ]} La fachada de la Nueva Calle 42 se habría construido como una caja de vidrio con dos retranqueos , en contraste con la fachada del Selwyn, que se elevaba directamente desde la calle. La elevación del edificio en la calle 42 habría estado cubierta con una "armadura" angular de acero y vidrio en proyección. La diseñadora de iluminación Anne Militello también había sido contratada para diseñar la iluminación de cambio de color para el Edificio de la Nueva Calle 42. Una marquesina y la entrada al Teatro Selwyn, así como un escaparate, se habrían ubicado en la base del edificio. ^{[ 3 ]} Los planes para la fachada del Edificio de la Nueva Calle 42 se modificaron ligeramente después del colapso de la fachada del Edificio Selwyn. ^{[ 25 ]}

La fachada ^de 13,000 ft² (1,200 m² ⁾ está iluminada por 300 lámparas controladas por computadora, parte de un esquema de iluminación creado por Anne Militello . ^{[ 26 ]} La elevación del edificio en la calle 42 está cubierta con barras de acero inoxidable, que actúan como parasoles , protegiendo la elevación sur de la luz solar. ^{[ 25 ] [ 27 ]} Las barras de acero contienen luces ascendentes que pueden iluminarse en muchos colores; ^{[ 27 ] [ 28 ]} estos se reflejan en un fondo azul. ^{[ 25 ] [ 27 ]} Hay 54 filas de barras en total. ^{[ 26 ]} Detrás de las barras está el muro cortina de vidrio del edificio , que da a los estudios en el interior. ^{[ 17 ] [ 29 ]} La parte más a la izquierda de los pisos segundo al cuarto, que marca el antiguo sitio del Edificio Selwyn, se deja desnuda. ^{[ 25 ]} Esta sección mide 32 por 32 pies (9,8 por 9,8 m) de ancho y consta de paneles de vidrio translúcido y reflectante. ^{[ 27 ]} Utiliza vidrio dicroico , que puede cambiar de color según las condiciones de iluminación. ^{[ 17 ] [ 27 ]} Hay un "tubo de luz" a lo largo de la parte occidental de la fachada, que mide 175 pies (53 m) de altura; ^{[ 17 ] [ 25 ] [ 30 ]} fue diseñado por James Carpenter . ^{[ 25 ] [ 27 ]}      

El esquema de iluminación del edificio le permite mimetizarse con otras estructuras con vallas publicitarias en Times Square. ^{[ 28 ] [ 26 ]} Según una ordenanza de zonificación, los promotores de nuevos edificios debían instalar grandes letreros frente a Times Square, pero New 42nd Street no había querido instalar una gran valla publicitaria. ^{[ 26 ]} Joseph Giovaninni de la revista New York escribió sobre el diseño: «Puede que los arquitectos hayan diseñado solo lo que, al final, es una caja de cristal familiar, pero con su uso totalmente original de la luz le infundieron nueva vida». ^{[ 25 ] [ 27 ]} Elaine Louie de The New York Times escribió que la estructura «demuestra que un edificio de cristal puede tener una razón del siglo XXI para su transparencia y no ser solo un guiño al modernismo anticuado». ^{[ 29 ]}

El Teatro Todd Haimes tiene una disposición en forma de abanico, ^{[ 23 ] [ 31 ]} lo que llevó a un crítico a observar que "un susurro en la parte más alejada del escenario puede oírse en el asiento más alejado". ^{[ 14 ]} Si bien el teatro originalmente tenía 1180 asientos, ^{[ 13 ] [ 32 ] [ 31 ]} ha tenido 740 asientos desde finales de la década de 1990. ^{[ 32 ] [ 33 ]} El teatro moderno tiene asientos más anchos que el Selwyn original, lo que hizo necesaria la reducción en el número de asientos. ^{[ 34 ]} La tapicería original fue reemplazada por vinilo a mediados del siglo XX, luego se cambió a rojo oscuro a finales de la década de 1990. ^{[ 32 ]} El Selwyn fue decorado originalmente en azul italiano antiguo y oro antiguo. ^{[ 7 ] [ 23 ] [ 35 ]} El teatro también contenía mármoles verde Alpes y Pavanazzo, ^{[ 7 ]} así como murales y ornamentación de pan de oro. ^{[ 15 ] [ 21 ]} A mediados del siglo XX, el teatro fue repintado en rojo y crema. ^{[ 15 ]} Posteriormente fue renovado para presentar una combinación de colores rojo oscuro, con tonalidades de azul y verde de los murales. ^{[ 36 ]}

Los asientos del nivel de la orquesta están dispuestos en 14 filas. ^{[ 37 ]} La orquesta tiene una inclinación más pronunciada que en el diseño original y contiene dos capas de aislamiento acústico debajo de las filas traseras. Dos pasillos laterales dividen los asientos de la orquesta en tres secciones. ^{[ 36 ]} El Todd Haimes tiene un solo balcón. En el momento de la construcción del Selwyn, muchos teatros nuevos se construían con un balcón, en lugar de dos, para que pareciera más acogedor. ^{[ 21 ]} El balcón es incluso menos profundo que la orquesta, con siete filas de 40 asientos cada una, o 280 asientos en total. Tiene una configuración de asientos continental sin pasillos intermedios. ^{[ 36 ]} Una cabina técnica está instalada en la pared trasera. ^{[ 38 ]} La orquesta y el balcón estaban conectados por escaleras con balaustradas de mármol amarillo tallado. Las paredes estaban revestidas con paneles de mármol veteado azul. ^{[ 23 ]} Cuando el teatro fue renovado en 2000, tenía 23 lugares de asientos accesibles para sillas de ruedas; esto aumentó a 28 asientos accesibles como parte de una renovación de 2025. ^{[ 39 ]}

En el nivel del entresuelo, hay palcos dentro de aberturas arqueadas a cada lado del auditorio; ^{[ 21 ] [ 36 ]} el palco trasero es más alto que el delantero. ^{[ 23 ]} Sobre los palcos, bóvedas de vela se extienden hasta el techo. ^{[ 21 ] [ 23 ] [ 36 ]} Había cinco murales italianizantes sobre los palcos y la abertura del proscenio . ^{[ 7 ]} Arthur Brounet había pintado los murales, ^{[ 21 ] [ 23 ]} que representaban a varios artistas con vestimenta clásica, como bufones. ^{[ 21 ] [ 40 ]} Los murales fueron repintados a mediados del siglo XX antes de que EverGreene Architectural Arts los restaurara a finales de la década de 1990. Los murales del lado derecho de la sala fueron restaurados utilizando fotografías históricas, ya que no existía rastro de los murales allí. ^{[ 36 ]} Un crítico del New York Daily News dijo que los murales restaurados tienen "una gracia que el diseño moderno rara vez logra". ^{[ 41 ]}

El escenario mide 15 m de profundidad y 23 m de ancho. ^{[ 37 ]} El escenario contiene trampillas y tres secciones desmontables. La parte frontal del escenario se puede desmontar para dar cabida a un foso de orquesta de 12,2 x 3,0 m o a una fila de butacas de orquesta. ^{[ 42 ]} También se instalaron un telón rojo ^{[ 36 ] y un telón cortafuegos. [ 42 ]} El techo del auditorio está sostenido por cuatro columnas, dos en la parte delantera y dos en la trasera. Cuando el teatro fue reconstruido en la década de 1990, las columnas se extendieron hacia arriba 7,6 m para soportar dos pisos adicionales. ^{[ 15 ]} La cúpula del auditorio está suspendida de dos cerchas que discurren entre los pares de columnas delanteras y traseras. ^{[ 15 ]} La cúpula está pintada de azul y tiene una lámpara de araña en su centro. Se colocan cúpulas azules más pequeñas cerca de la parte trasera del techo. ^{[ 41 ]} Delante del proscenio hay una estructura de celosía y puntos de anclaje para el equipo teatral. ^{[ 36 ]} El sistema de aparejo incluye 35 juegos de líneas . La parte frontal del teatro contiene una viga de seguridad que puede soportar hasta 300 lb (140 kg) de equipo; dos motores pueden tirar de la viga a lo largo de una estructura de celosía de 40 pies (12 m) de ancho. ^{[ 42 ]}            

La primera planta del edificio Selwyn estaba ocupada casi en su totalidad por el vestíbulo, los salones y los baños del teatro, mientras que las otras cinco plantas se utilizaban como oficinas. ^{[ 7 ]} Los salones y el vestíbulo estaban decorados de la misma manera que el auditorio, ^{[ 7 ]} con vestíbulos, salones y baños ornamentados. ^{[ 23 ]} El diseño del Teatro Selwyn presentaba varias innovaciones, como salas de fumadores separadas para hombres y mujeres, así como una ducha y un teléfono en cada camerino. ^{[ 13 ] [ 14 ]} El teatro fue modernizado con un sistema de calefacción, ventilación y aire acondicionado cuando fue reconstruido. ^{[ 34 ] [ 43 ]}

Cuando el teatro fue reconstruido en la década de 1990, se construyeron nuevos espacios tanto encima como debajo del teatro original. Se construyó un sótano de 4,0 m (13 pies) de profundidad debajo del auditorio existente. ^{[ 15 ]} Contiene aulas, salones, baños, espacio de almacenamiento y salas técnicas. ^{[ 15 ] [ 40 ]} El camerino y el vestuario de Todd Haimes, los espacios mecánicos, la sala verde y los baños públicos se encuentran en un núcleo mecánico dentro del Edificio de la Calle 42. ^{[ 35 ] [ 34 ]} Se construyeron tres ascensores y dos escaleras cuando se reconstruyó el teatro. Uno de los ascensores está alojado dentro de un antiguo hueco de escalera de incendios. ^{[ 15 ]} En el lado de la Calle 42 del Edificio de la Calle 42, se agregó un espacio de 4,6 m (15 pies) de profundidad para áreas tras bambalinas. ^{[ 43 ]}    

Se construyeron dos pisos sobre el techo, con áreas de recepción, cocina/comedor y bar; están sostenidos por las cuatro columnas del auditorio. ^{[ 15 ]} Los pisos adicionales se ubican en una estructura separada que no toca el techo del auditorio. ^{[ 43 ] [ 40 ]} Los pisos superiores contienen un vestíbulo de suscriptores frente a la calle 43, así como un salón privado más pequeño para grandes donantes. ^{[ 37 ]} El vestíbulo de suscriptores, que cubre 3500 ft ² (330 m ² ) ^{[ 37 ] [ 44 ]} o 4000 ft ² (370 m ² ) , ^{[ 40 ]} originalmente recibió el nombre de la empresa de snacks Nabisco , que había pagado $500,000 por los derechos de denominación . ^{[ 33 ]} Este vestíbulo consta de un vestíbulo con piso alfombrado, así como un área principal con un techo dorado y azul y espejos de pared dorados. ^{[ 40 ]} El Wall Street Journal informó en 2015 que el vestíbulo de los suscriptores a menudo no se utilizaba, ya que muchos suscriptores se reunían en el vestíbulo de la planta baja durante los intermedios. ^{[ 40 ]}    

El salón privado se encuentra justo encima del vestíbulo de los suscriptores. ^{[ 33 ] [ 40 ]} Originalmente estaba destinado a los donantes que contribuían con más de 1500 dólares anuales a la Roundabout Theatre Company. ^{[ 33 ]} Se le conoce como el Salón Langworthy, en honor a la donante Norma S. Langworthy. El espacio tiene capacidad para 40 personas sentadas para una cena o 70 personas de pie para una recepción tipo cóctel. ^{[ 45 ]} Como parte de una renovación de 2025, se añadió un espacio de usos múltiples al quinto piso. ^{[ 46 ]}

El edificio también contiene 84,000 ft ² (7,800 m ² ) de espacio de ensayo y actuación para New 42nd Street. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 47 ] [ 30 ]} Hay dos espacios de estudio/recepción ^{[ 17 ]} y 14 salas de ensayo. ^{[ 26 ] [ 47 ] [ 30 ] [ 48 ]} Los New 42nd Street Studios, como se llaman las salas de ensayo, abarcan cinco pisos. Los estudios contienen techos de 13 a 15 pies de altura (4.0 a 4.6 m) , pisos flotantes y espejos de altura completa. ^{[ 49 ]} Los otros pisos fueron diseñados con techos más bajos. ^{[ 3 ]} El espacio de oficinas en el edificio está arrendado a grupos teatrales sin fines de lucro. ^{[ 48 ] [ 30 ]} Roundabout tiene sus oficinas allí, ^{[ 37 ] [ 47 ]} al igual que el Williamstown Theatre Festival y Parsons Dance Company . ^{[ 47 ]} El edificio también alberga The Duke on 42nd Street , un teatro off-Broadway de 199 asientos , ^{[ 17 ] [ 49 ] [ 50 ]} en el segundo piso. ^{[ 49 ]} Recibe su nombre de la filántropa Doris Duke , quien donó 3,5 millones de dólares para su construcción. ^{[ 49 ] [ 51 ]} The Duke on 42nd Street está ubicado dentro de un recinto que mide 57 por 49,5 pies (17,4 por 15,1 m) de ancho y 19,5 pies (5,9 m) de alto. ^{[ 50 ]} La planta baja del edificio contiene 2500 pies cuadrados (230 m ² ) de espacio comercial junto al vestíbulo del Todd Haimes Theatre. ^{[ 30 ]}         

A principios de enero de 1917, los hermanos Selwyn anunciaron su intención de construir un teatro en 240–248 West 43rd Street, con una entrada en 42nd Street. ^{[ 59 ] [ 60 ]} El teatro estaba planeado para tener 1100 asientos y, según The New York Times , "características novedosas" como salas de ensayo y un salón para mujeres. ^{[ 59 ]} En mayo de 1918, los Selwyn presentaron los planos a la Oficina de Edificios de Manhattan para su teatro, que sería diseñado por George Keister. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Además, Keister diseñó una renovación para el edificio existente de tres pisos en 42nd Street, propiedad de Mary L. Cassidy, para convertirlo en una estructura de oficinas. ^{[ 61 ] [ 63 ]} Crosby Gaige supervisaría la construcción del teatro y el edificio de oficinas. ^{[ 64 ]} Se esperaba que el proyecto costara $200,000 en total, ^{[ 61 ] [ 62 ]} y el teatro se conocería como el Selwyn. ^{[ 57 ] [ 58 ]} En ese momento, era uno de los tres teatros que se estaban construyendo en la manzana de la calle 42 entre la Séptima y la Octava Avenida, que ya tenía nueve teatros. ^{[ 65 ]}

Para septiembre de 1917, el sitio del Teatro Selwyn estaba siendo despejado. ^{[ 57 ] [ 58 ]} Los hermanos Selwyn habían anunciado dos teatros adicionales en un sitio adyacente al este, más tarde los teatros Apollo (Calle 42) y Times Square . ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 64 ]} En febrero de 1918, los hermanos Selwyn acordaron dar los derechos exclusivos de programación de sus obras a la familia Shubert . A partir de entonces, los Shubert tuvieron un interés parcial en los tres teatros que los Selwyn estaban construyendo. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Según se informa, el gánster Arnold Rothstein proporcionó algo de financiamiento para el proyecto. ^{[ 68 ]} El trabajo se detuvo temporalmente a principios de 1918 debido a problemas legales y escasez de materiales. ^{[ 69 ]} La construcción del edificio de oficinas se reanudó en abril de ese año, ^{[ 69 ] [ 70 ]} momento en el que el auditorio ya estaba terminado. ^{[ 70 ]} Ese mismo mes, los Selwyn anunciaron que la primera producción del teatro sería una obra escrita por Jane Cowl . ^{[ 71 ] [ 72 ]} Para julio de ese año, la compañía de los hermanos Selwyn, Selwyn & Co., indicó que trasladaría sus oficinas al nuevo edificio. ^{[ 73 ] [ 74 ]} La esposa de Edgar Selwyn, Margaret Mayo, también tenía una oficina en el edificio. ^{[ 75 ]}

El teatro abrió informalmente para giras de medios el 1 de octubre de 1918, ^{[ 14 ]} y la obra Information Please de Cowl se estrenó en el teatro al día siguiente. ^{[ 12 ] [ 76 ] [ 77 ]} Para marcar la inauguración oficial del teatro, los hermanos Selwyn decoraron el telón del escenario con banderas de las naciones aliadas de la Primera Guerra Mundial y tocaron el himno nacional de los Estados Unidos, " The Star-Spangled Banner ", antes de la primera función. ^{[ 23 ]} Information Please fracasó con 46 funciones. ^{[ 31 ] [ 78 ] [ 79 ]} A esto le siguió en noviembre del mismo año The Crowded Hour , en la que Cowl también protagonizó. ^{[ 80 ] [ 81 ]} Debido a las cualidades acústicas del teatro, Selwyn & Co. anunció en diciembre de 1918 que organizaría conciertos en el Selwyn los domingos. ^{[ 82 ] [ 83 ]} El primer concierto de este tipo tuvo lugar el 30 de diciembre de 1918. ^{[ 84 ] [ 85 ]} A este le siguió en 1919 el musical Tumble In de Rudolf Friml y Otto Harbach ^{[ 31 ] [ 86 ] [ 87 ]} y la obra de Eugene Walter The Challenge . ^{[ 88 ] [ 89 ]} El primer éxito en el teatro fue el musical Buddies de George V. Hobart , ^{[ 79 ]} que se estrenó en octubre de 1919 ^{[ 90 ]} y se representó durante 269 funciones en los siguientes ocho meses. ^{[ 79 ] [ 91 ]}

El musical Tickle Me de Oscar Hammerstein II , Otto Harbach y Frank Mandel se estrenó en el Selwyn en 1920. ^{[ 92 ] [ 93 ]} Al año siguiente le siguió la revista Snapshots of 1921 , ^{[ 94 ]} así como la comedia The Circle de W. Somerset Maugham , ^{[ 95 ] [ 96 ]} esta última fue el primer éxito no musical del teatro. ^{[ 97 ]} El teatro también proyectó películas por esta época, incluyendo una película de guerra griega. ^{[ 98 ]} En 1922, los hermanos Selwyn compraron el terreno del Edificio Selwyn en la calle 42 a Mary Cassidy. ^{[ 99 ] [ 100 ]} La mayoría de las producciones del Selwyn en 1922 y principios de 1923 no fueron éxitos. ^{[ 101 ]} El musical The Blue Kitten se estrenó en enero de 1922 con Joseph Cawthorn y Lillian Lorraine , ^{[ 102 ] [ 103 ]} seguido de Partners Again ese mayo. ^{[ 104 ]} A finales de ese año, el teatro instaló un sistema de proyección Teleview para proyectar películas estereoscópicas . ^{[ 105 ] [ 106 ]} El teatro albergó tres producciones de corta duración a principios de 1923. ^{[ 107 ]} El siguiente éxito fue el musical de Marc Connelly y George S. Kaufman Helen of Troy, New York , ^{[ 101 ] [ 107 ]} que se estrenó en junio de 1923 ^{[ 108 ]} y se mantuvo en cartelera durante varios meses antes de trasladarse al Times Square Theater. ^{[ 101 ]} También fue popular el musical Battling Buttler , que llegó ese octubre ^{[ 109 ] [ 110 ]} y se representó durante casi 300 funciones. ^{[ 101 ] [ 111 ]}

El empresario francés André Charlot presentó su popular Charlot Revue en el Selwyn a principios de 1924. ^{[ 112 ] [ 113 ]} Inmediatamente después se presentó el musical Kid Boots , que se había trasladado del Earl Carroll ^{[ 114 ]} y se representó durante 489 funciones en total. ^{[ 115 ]} El Selwyn albergó varios fracasos a principios de 1925, ^{[ 109 ] [ 115 ]} incluyendo The Gorilla . ^{[ 109 ]} Charlot presentó otra edición de su revista más tarde ese año, ^{[ 116 ] [ 117 ]} que continuó durante 138 funciones. ^{[ 109 ] [ 115 ]} Los hermanos Shubert también negociaron para operar el Selwyn, pero ese acuerdo se canceló en septiembre de 1925 porque los hermanos Selwyn sintieron que podían administrar el teatro ellos mismos. ^{[ 118 ]} El hipnotizador Fakir Rahman Bey se presentó en el Selwyn en mayo de 1926, ^{[ 109 ] [ 119 ]} y la comedia The Man from Toronto tuvo una corta temporada ese mismo año. ^{[ 109 ]} George White se hizo cargo de la operación del Selwyn ese julio. ^{[ 120 ]} Posteriormente, el teatro acogió el musical Castles in the Air , que se estrenó ese septiembre ^{[ 121 ] [ 122 ]} y se presentó durante 160 funciones. ^{[ 123 ]} Ese octubre, Arch Selwyn asumió la responsabilidad de las contrataciones del teatro por un año. ^{[ 124 ]} La obra The Constant Nymph también se estrenó en el Selwyn en 1926; ^{[ 31 ] [ 125 ]} a pesar de una exitosa temporada en el West End , ^{[ 115 ]} se mantuvo en Broadway durante una relativamente corta temporada de 148 funciones. ^{[ 126 ] [ 125 ]}

La programación del teatro en 1927 consistió en varias temporadas cortas, como The Mating Season , The Manhatters , The Garden of Eden y Nightstick . ^{[ 121 ]} El siguiente éxito fue The Royal Family de Kaufman y Edna Ferber , que se estrenó en diciembre de 1927 ^{[ 127 ] [ 128 ]} y se mantuvo en cartelera durante casi un año. ^{[ 129 ]} Para entonces, la falta de ingresos estables llevó a los hermanos Selwyn a presentar espectáculos los domingos por la noche, cuando la mayoría de los demás teatros de Broadway no operaban. ^{[ 130 ]} Además de las reservas legítimas, el Selwyn organizó eventos como un debate sobre Benito Mussolini . ^{[ 131 ]} Bajo la dirección de Arch Selwyn, el teatro se hizo conocido por presentar revistas musicales. ^{[ 121 ]} En noviembre de 1928, Arch Selwyn llevó el musical de Noël Coward , This Year of Grace, al teatro ^{[ 132 ] [ 133 ]} para 158 funciones. ^{[ 134 ]} La revista Keep It Clean se estrenó en junio de 1929, pero duró poco tiempo. ^{[ 135 ] [ 136 ]} Más exitosa fue Wake Up and Dream de Cole Porter , que se estrenó ese diciembre ^{[ 137 ] [ 138 ] [ 128 ]} y se representó durante 138 funciones. ^{[ 139 ] [ 140 ]}

El Selwyn presentó la revista Three's a Crowd con Clifton Webb en octubre de 1930, ^{[ 141 ] [ 142 ]} que duró 272 funciones. ^{[ 130 ] [ 143 ]} Los hermanos Selwyn recibieron un préstamo de $650,000 para el edificio de oficinas y el teatro en 1931. ^{[ 6 ]} Al comienzo de la Gran Depresión , muchos teatros de Broadway se vieron afectados por la disminución de la asistencia. ^{[ 144 ]} El Teatro Selwyn fue uno de los lugares que sufrió, presentando 11 fracasos consecutivos de 1931 a 1933. ^{[ 145 ]} El Dry Dock Savings Bank, que había otorgado a los hermanos Selwyn un préstamo hipotecario para el teatro, había estipulado que no ejecutaría la hipoteca siempre y cuando los hermanos pudieran producir un éxito. Arch Selwyn contrató a Crosby Gaige para producir varias obras, pero ninguna duró mucho tiempo; una de ellas, Ragged Army , se representó solo durante dos días. ^{[ 130 ]}

El teatro fue arrendado en abril de 1934 a la Anru Amusement Corporation, ^{[ 130 ] [ 146 ]} que comenzó a operar el Selwyn como sala de cine al mes siguiente. ^{[ 130 ] [ 147 ]} Los hermanos Selwyn nunca más organizaron un espectáculo en el teatro. ^{[ 130 ]} Arch Selwyn se declaró en bancarrota poco después; una de sus deudas estaba garantizada por una hipoteca sobre el teatro y el edificio de oficinas. ^{[ 148 ] [ 149 ]} El teatro fue puesto a la venta en una subasta de ejecución hipotecaria, ^{[ 150 ] [ 151 ]} y Dry Dock Savings Bank compró el teatro en agosto de 1934 por $ 610 000. ^{[ 152 ] [ 153 ]} Más tarde ese mismo año, Joseph Fitzula renovó el edificio Selwyn. ^{[ 154 ]} Entre los inquilinos del edificio de oficinas en ese momento estaba el National Shakespearean Studio of Dramatic Art. ^{[ 155 ]} La familia Brandt compró el Teatro Selwyn y las oficinas en 1937, sujeto a un primer préstamo hipotecario existente de $620,000. ^{[ 156 ] [ 157 ]} El teatro operaba bajo un formato de " grindhouse ", con películas en cartelera continuamente. ^{[ 130 ] [ 158 ]} Esto fue parte de un declive en la industria del teatro de Broadway a mediados del siglo XX; de 1931 a 1950, el número de teatros legítimos disminuyó de 68 a 30. ^{[ 159 ] [ 160 ]} Los palcos fueron retirados cuando el Selwyn se convirtió en sala de cine. ^{[ 144 ]}

Billy Rose consideró restaurar el Selwyn o el Apollo para su uso legítimo en 1943. ^{[ 161 ]} Para entonces, los diez cines a lo largo de la calle 42 entre la Séptima y la Octava Avenida estaban todos mostrando películas; esto llevó a Variety a llamar a la cuadra el "centro cinematográfico más grande del mundo". ^{[ 162 ]} Los Brandt eran dueños de siete de estos cines, mientras que el circuito Cinema operaba los otros tres. ^{[ 162 ] [ 163 ]} Los cines Brandt incluían los cines Selwyn, Apollo, Times Square, Lyric y Victory en el lado norte de la calle 42, ^{[ 158 ] [ 164 ]} así como los cines Eltinge y Liberty en el lado sur. ^{[ 163 ]} Los Brandt usaban el Selwyn como su cine insignia en la calle 42, proyectando estrenos de películas de Loews ; algunas de las películas del Selwyn se trasladaron al Liberty posteriormente. ^{[ 162 ]} Varios productores ofrecieron montar producciones legítimas en estos teatros, pero ninguna de las ofertas tuvo éxito. ^{[ 165 ]} William Brandt indicó en 1946 que podría reemplazar los teatros del lado norte de la calle 42 con un rascacielos. ^{[ 165 ] [ 166 ]} Para entonces, había escasez de películas nuevas en los teatros a lo largo de la calle 42, lo que provocó una disminución de la asistencia. ^{[ 162 ]}

En agosto de 1949, George Brandt sugirió presentar espectáculos en vivo en sus teatros de la calle 42, ^{[ 167 ]} aunque su padre William inicialmente se opuso. ^{[ 168 ] [ 169 ]} Aun así, los Brandt anunciaron ese mismo diciembre que presentarían un espectáculo en vivo en el Selwyn, The Respectful Prostitute , el primer espectáculo de este tipo en 15 años. ^{[ 130 ] [ 170 ] [ 171 ]} Había cinco funciones la mayoría de los días y cuatro los domingos, ^{[ 167 ] [ 171 ]} presentadas junto con la película Flame of Youth . Se contrataron dos elencos, que se alternaban entre las funciones. ^{[ 171 ] [ 172 ]} Para adaptarse al formato mixto, las obras debían durar menos de una hora, aunque a los Brandt les costó encontrar obras tan cortas. ^{[ 173 ]} Aunque los precios de las entradas oscilaban entre 38 centavos por la mañana y 1,10 dólares los domingos por la noche, el teatro ganó 24.000 dólares durante la primera semana de The Respectful Prostitute , en comparación con los 8.000 dólares semanales antes de que se implementara la nueva política. ^{[ 167 ]} El noventa por ciento de los espectadores nunca había visto una obra de teatro antes. ^{[ 167 ] [ 173 ]} The Respectful Prostitute cerró en febrero de 1950 ^{[ 174 ]} y fue seguida por una dramatización de la película Ladies' Night in a Turkish Bath . ^{[ 167 ] [ 175 ]} Este espectáculo se presentó durante cuatro semanas antes de salir de gira. ^{[ 169 ] [ 176 ]}

El Selwyn volvió a proyectar películas exclusivamente a principios de 1950, después de dos meses de alternar películas y espectáculos en vivo. ^{[ 168 ] [ 169 ]} Aunque el formato de teatro y cine tenía el potencial de ser lucrativo, no había suficientes obras que se ajustaran a los criterios de los Brandt. ^{[ 168 ]} William Brandt dijo en 1953 que cualquiera de sus teatros de la calle 42 podía convertirse en una sala de cine legítima con 24 horas de aviso, pero los productores no aceptaron su oferta. ^{[ 177 ]} A finales de la década de 1950, el Selwyn fue clasificado como una "sala de estreno", que exhibía películas inmediatamente después de su estreno en el Lyric, uno de los dos teatros de estreno de la calle (el otro era el New Amsterdam). Como sala de estreno, el Selwyn cobraba menos que los teatros de estreno pero más que las "salas de reestreno" que proyectaban películas antiguas. El Selwyn y los demás teatros de la calle 42 funcionaban de 8 a. m. a 3 a. m., con tres turnos de trabajadores. Los diez teatros de la manzana atraían en conjunto a unos cinco millones de visitantes al año. ^{[ 178 ]}

La 42nd Street Company se estableció en 1961 para operar los siete cines de los Brandt en la calle 42. ^{[ 179 ] [ 180 ]} A principios de la década de 1960, la manzana circundante se había deteriorado, pero muchos de los antiguos edificios de cines de la época dorada de la manzana permanecieron, incluido el Selwyn. ^{[ 181 ]} Martin Levine y Richard Brandt se hicieron cargo de la 42nd Street Company en 1972. ^{[ 179 ] [ 180 ]} El Selwyn todavía funcionaba como sala de películas de paso, proyectando películas que previamente se habían exhibido en el Lyric. Los otros cinco cines mostraban una variedad de géneros, aunque Levine dijo que ninguno de los cines de la compañía en la calle 42 mostraba pornografía explícita. Los cines de los Brandt tenían una recaudación anual combinada de aproximadamente 2 millones de dólares y operaban casi todo el día. ^{[ 182 ]} Sin embargo, el área estaba en decadencia; Los cines de los Brandt solo tenían tres millones de visitantes en 1977, aproximadamente la mitad de la cantidad en 1963. ^{[ 183 ]} Los cines de los Brandt en la calle 42 continuaron operando hasta mediados de la década de 1980, momento en el que el Selwyn proyectaba principalmente películas comerciales exitosas, intercaladas con programas dobles de películas de explotación. ^{[ 184 ]}

Otro plan, llamado City at 42nd Street, se anunció en diciembre de 1979 como parte de una propuesta para restaurar West 42nd Street alrededor de Times Square. ^{[ 191 ] [ 192 ]} Según el plan, el Selwyn se habría conservado y algunos de los otros teatros se habrían modificado. ^{[ 191 ] [ 193 ]} El alcalde Ed Koch vaciló en su apoyo al plan, criticándolo como un "Disneylandia en la calle 42". ^{[ 194 ] [ 195 ]} Posteriormente, Hugh Hardy realizó un informe sobre los teatros de la calle 42 en 1980. Su informe, junto con un movimiento que se oponía a la demolición de los cercanos teatros Helen Hayes y Morosco , motivó a la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) a inspeccionar cincuenta de los teatros existentes en Midtown Manhattan a principios de la década de 1980. ^{[ 196 ]}

La LPC comenzó a considerar la protección de teatros, incluido el Teatro Selwyn, ^{[ 197 ]} y las discusiones continuaron durante los siguientes años. ^{[ 198 ]} Si bien la LPC otorgó el estatus de monumento histórico a muchos teatros de Broadway a partir de 1987, aplazó las decisiones sobre el exterior e interior del Teatro Selwyn. ^{[ 199 ]} La discusión posterior sobre las designaciones de monumentos históricos se retrasó durante varias décadas. ^{[ 200 ]} A finales de 2015, la LPC organizó audiencias públicas sobre si designar al Selwyn (para entonces American Airlines) y otros seis teatros como monumentos históricos. ^{[ 201 ]} La LPC rechazó las designaciones en febrero de 2016, ya que los teatros ya estaban sujetos a las regulaciones de preservación histórica establecidas por el gobierno estatal. ^{[ 202 ]}

La Urban Development Corporation (UDC), una agencia del gobierno del estado de Nueva York, propuso entonces la reurbanización del área alrededor de una parte de West 42nd Street en 1981. ^{[ 203 ] [ 204 ]} El plan se centraba en cuatro torres que se construirían en las intersecciones de 42nd Street con Broadway y Seventh Avenue, desarrolladas por Park Tower Realty y Prudential Insurance Company of America . ^{[ 205 ] [ 206 ] [ b ]} La familia Brandt planeaba presentar una oferta para reurbanizar algunos de los teatros que poseían en 42nd Street. ^{[ 207 ] [ 208 ]} En junio de 1982, los cinco teatros de los Brandt en el lado norte de 42nd Street, incluido el Selwyn, se agregaron al plan de reurbanización. ^{[ 209 ]} En agosto de 1984, la UDC otorgó a Jujamcyn Theaters el derecho a operar los teatros Selwyn, Apollo y Lyric; Como parte del mismo proyecto, el Times Square Theatre se habría convertido en un espacio comercial. ^{[ 210 ] [ 211 ]} En respuesta, Brandt y Cine Theater Corp. demandaron a la UDC, alegando que las medidas excluían a los operadores de cines independientes, ^{[ 212 ] [ 213 ]} pero un tribunal estatal desestimó la demanda. ^{[ 214 ]} Michael J. Lazar habría renovado los cuatro cines para Jujamcyn, pero la ciudad y el estado lo apartaron del proyecto en 1986 tras un escándalo de estacionamiento. ^{[ 215 ] [ 216 ]} Los Brandt también arrendaron todos sus cines en la calle 42, incluido el Selwyn, a Cine 42nd Street Corporation en 1986. ^{[ 217 ]}

De 1987 a 1989, Park Tower y Prudential contrataron a Robert AM Stern para realizar un estudio sobre los teatros Apollo, Lyric, Selwyn, Times Square y Victory en el lado norte de la calle 42. ^{[ 196 ] [ 218 ]} Stern ideó tres alternativas para los cinco teatros. ^{[ 219 ]} Funcionarios de la ciudad y del estado anunciaron planes para los cinco teatros, junto con el Teatro Liberty en el lado sur de la calle 42, en septiembre de 1988. ^{[ 220 ]} Stern presentó un modelo de su plan al mes siguiente. ^{[ 221 ] [ 222 ]} El plan contemplaba reducir el tamaño del Teatro Selwyn para acomodar "teatro íntimo", así como reemplazar el Edificio Selwyn con una estructura que contuviera estudios de ensayo. ^{[ 223 ]} La UDC abrió una solicitud de propuestas para seis de los teatros ese octubre. El Liberty y el Victory iban a convertirse en espacios para las artes escénicas de organizaciones sin fines de lucro, mientras que el Selwyn, el Apollo, el Lyric y el Times Square iban a ser reconvertidos para uso comercial. ^{[ 224 ]} A finales de año, los planes se vieron amenazados por la falta de fondos. ^{[ 225 ]}

A principios de 1989, varias docenas de compañías teatrales sin fines de lucro presentaron planes a la UDC para la adquisición de seis teatros. ^{[ 226 ] [ 227 ]} La mayoría de las ofertas fueron para el Liberty y el Victory, pero los teatros Selwyn, Apollo, Lyric y Times Square recibieron 13 ofertas entre ellos. ^{[ 228 ]} Ese año, The Durst Organization adquirió los arrendamientos de ocho teatros en Times Square, incluido el Selwyn. Posteriormente anunció planes para renovar los ocho teatros en febrero de 1990. ^{[ 229 ] [ 230 ]} El gobierno del estado de Nueva York adquirió los terrenos de los teatros ese abril a través de la expropiación forzosa . ^{[ 226 ] [ 231 ] [ 232 ]} La ciudad había planeado comprar los arrendamientos de los teatros ^{[ 233 ]} pero se retiró después de que la 42nd Street Company indicara que arrendaría los teatros a otro promotor. ^{[ 234 ]} Aunque Durst protestó por la medida, un juez de la Corte Suprema de Nueva York dictaminó que la expropiación podía llevarse a cabo. ^{[ 235 ]} Para entonces, el Selwyn estaba en ruinas; su marquesina tenía el texto "Disfruta de una película en la calle 42 y trae a la familia". ^{[ 11 ]}

Una organización sin fines de lucro, New 42nd Street , se formó en septiembre de 1990 para restaurar seis de los teatros y encontrarles usos. ^{[ 232 ] [ 236 ] [ 237 ]} Los funcionarios del gobierno esperaban que el desarrollo de los teatros finalmente permitiera la construcción de las cuatro torres alrededor de la calle 42, Broadway y la Séptima Avenida. ^{[ 238 ]} En 1992, New 42nd Street recibió $ 18.2 millones para restaurar los seis teatros ^{[ 239 ]} como parte de un acuerdo con Prudential y Park Tower. ^{[ 240 ] [ 241 ]} Los artistas Kristin Jones y Andrew Ginzel colocaron una instalación de arte en el teatro vacío al año siguiente. ^{[ 242 ]} Para 1994, Warner Music Group consideró arrendar el Selwyn como estudio de grabación. ^{[ 241 ]} Después de que Disney se comprometiera a restaurar el Teatro New Amsterdam en 1994, la mayoría de los demás teatros alrededor de la calle 42 se alquilaron rápidamente, pero el Selwyn permaneció vacío. ^{[ 243 ]} El Distrito de Mejora Comercial de Times Square abrió un centro de visitantes en el vestíbulo del Selwyn en abril de 1996, ^{[ 244 ] [ 245 ]} y Jujamcyn volvió a considerar alquilar el teatro en ese momento. ^{[ 246 ]} Aunque Jujamcyn era un operador con fines de lucro, el gobierno de la ciudad de Nueva York había especificado que el Selwyn operara como un lugar sin fines de lucro. ^{[ 247 ]} Todavía no había un plan a largo plazo para el Selwyn, incluso cuando se habían anunciado planes para todos los demás teatros de la manzana. ^{[ 248 ]}

La Roundabout Theatre Company había presentado una oferta para uno de los seis teatros en la calle 42, pero su director artístico, Todd Haimes, inicialmente rechazó la zona por considerarla demasiado deteriorada. ^{[ 37 ]} En su lugar, Roundabout alquiló un espacio en Broadway y otro fuera de Broadway en el cercano Criterion Center , pero aún no tenía un edificio permanente. En octubre de 1996, Haimes y la ejecutiva de la 42nd Street Development Corporation, Rebecca Robertson, comenzaron a discutir la posibilidad de que Roundabout alquilara un teatro en la calle 42. ^{[ 37 ]} Para enero de 1997, la compañía estaba negociando por el Selwyn Theatre, justo cuando New 42nd Street estaba planeando una sede de seis pisos en el sitio adyacente. ^{[ 249 ]} Dos meses después, en medio de un rápido aumento en la valoración de los bienes raíces a lo largo de Times Square, el propietario del Criterion Center notificó a Haimes que el contrato de arrendamiento de Roundabout se rescindiría en marzo de 1999. ^{[ 250 ]} El inminente desalojo impulsó a la compañía a intensificar su búsqueda de una sede permanente. Haimes quería un teatro que tuviera al menos 500 butacas, así como espacio escénico y bastidores . ^{[ 34 ]}

El Wooster Group llevó una producción limitada de El mono peludo de Eugene O'Neill al Selwyn en abril de 1997 ^{[ 251 ] [ 252 ]} para una temporada de ocho semanas. ^{[ 253 ]} Para entonces, los edificios al oeste estaban siendo demolidos para dar paso al proyecto E-Walk, lo que requirió la instalación de detectores de movimiento en el edificio Selwyn. ^{[ 254 ]} Roundabout se comprometió a renovar el Selwyn en septiembre de 1997. En ese momento, Roundabout había recaudado aproximadamente la mitad de los $10–12 millones necesarios para la restauración del Selwyn. ^{[ 255 ]} Roundabout no recibió nada de la subvención de $18.2 millones de New 42nd Street, ya que esta última ya había anunciado planes para su nuevo edificio. ^{[ 3 ]} El desarrollo del edificio New 42nd Street obligó al cierre del Grand Luncheonette en el vestíbulo del Selwyn en octubre de 1997; El restaurante había funcionado en Times Square durante 58 años. ^{[ 256 ] [ 257 ]}

A finales de diciembre de 1997, los contratistas de E-Walk notaron grietas en la fachada del Edificio Selwyn pero no notificaron al Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York (DOB) sobre ningún problema potencial. ^{[ 16 ] [ 20 ]} El Edificio Selwyn se derrumbó durante una fuerte tormenta el 30 de diciembre de 1997. ^{[ 20 ] [ 258 ] [ 259 ]} El derrumbe destruyó varias piezas de recuerdos en el centro de visitantes de Times Square, incluyendo máquinas de pinball y anuncios de sex shops. ^{[ 25 ] [ 260 ] [ 261 ]} El edificio había estado vacío en ese momento, pero la policía acordonó el área porque el derrumbe había ocurrido justo antes de la caída de la Bola de Times Square . ^{[ 260 ] [ 261 ]} El centro de visitantes de Times Square fue posteriormente reubicado en el Embassy Theatre . ^{[ 262 ]} En agosto de 1998, el Departamento de Edificios (DOB) determinó que Big Apple Wrecking and Construction Corporation, contratista del proyecto E-Walk, era responsable del derrumbe del edificio Selwyn. Big Apple no había reforzado los cimientos del edificio durante la excavación del sitio E-Walk, lo que contribuyó al derrumbe. El DOB solo pudo sancionar a Big Apple con multas de varios miles de dólares. ^{[ 263 ]}

El colapso del edificio Selwyn obligó a New 42nd Street a rediseñar su proyecto. ^{[ 264 ]} Según la presidenta de New 42nd Street, Cora Cahan, los planos originales "habían sido dibujados en más del 75 por ciento". ^{[ 265 ]} El Consejo Estatal de las Artes de Nueva York, que había prometido financiación para la restauración del Selwyn, asignó el dinero a un nuevo diseño para el edificio de New 42nd Street. ^{[ 266 ]} En septiembre de 1998, la Fundación Doris Duke donó 3,5 millones de dólares a New 42nd Street. ^{[ 51 ] [ 267 ]} El proyecto también recibió 11,9 millones de dólares de los promotores de las cuatro grandes torres de la remodelación de 42nd Street; 4 millones de dólares del gobierno de la ciudad; y 1 millón de dólares del fideicomiso benéfico LuEsther T. Mertz . ^{[ 268 ]} Al mes siguiente, la organización anunció que había finalizado los planos de su edificio y que comenzaría la construcción de inmediato. El edificio de diez pisos iba a costar 22,9 millones de dólares y estaba previsto que estuviera terminado a finales del año siguiente. ^{[ 269 ]}

En febrero de 1999, Roundabout anunció que recaudaría 17 millones de dólares para el teatro. ^{[ 34 ] [ 270 ] [ 271 ]} En ese momento, se habían recaudado 10 millones de dólares. ^{[ 34 ] [ 270 ]} Roundabout esperaba recaudar los fondos restantes vendiendo "oportunidades de donación". ^{[ 271 ]} Los donantes podían pagar 5000 dólares por una placa colocada en uno de los asientos del nivel de la orquesta; 75 000 dólares por un baño; 375 000 dólares por el foso de la orquesta; y 10 millones de dólares por los derechos de denominación de todo el teatro. ^{[ 271 ]} Roundabout todavía estaba negociando con los sindicatos de artistas sobre el funcionamiento del teatro reconstruido. ^{[ 272 ]} Roundabout contrató a Robert Ascione y Karlsberger Architecture para rediseñar el teatro. ^{[ 15 ] [ 35 ]} Además, Francesca Russo fue la arquitecta de la restauración, mientras que Tony Walton fue el diseñador escénico. ^{[ 15 ]} El Selwyn se redujo a 740 asientos como parte de la renovación. ^{[ 33 ]}

Después de ser desalojado del Criterion Center en marzo de 1999, Roundabout tuvo que alquilar un espacio temporal durante varios meses. ^{[ 273 ] [ 274 ]} En mayo de 1999, el comité administrativo de los Premios Tony dictaminó que el Selwyn contaba como un teatro de Broadway, por lo que las producciones allí serían elegibles para los Tony. ^{[ 275 ]} Para septiembre de ese año, Roundabout había recaudado $15 millones de una dotación de $21.5 millones para el teatro. ^{[ 37 ]} El Selwyn fue renombrado en marzo de 2000 en honor a American Airlines (AA), ^{[ 276 ] [ 277 ]} que pagaría $850,000 anuales durante al menos diez años. ^{[ 278 ]} El nombre de AA se colocaría en la marquesina, así como en todos los anuncios y entradas. ^{[ 276 ] [ 277 ]} En ese momento, los teatros de Broadway generalmente recibían el nombre de actores u operadores de teatro en lugar de compañías. ^{[ 16 ] [ 276 ]} El cambio de nombre fue la parte más controvertida de la renovación. ^{[ 44 ] [ 169 ]} En total, la renovación del teatro existente costó 25 millones de dólares, ^{[ 44 ]} mientras que el nuevo edificio costó 29,6 millones de dólares. ^{[ 30 ] [ 29 ]}

Originalmente se programó una reposición de Tío Vania como la primera producción del teatro renovado, ^{[ 279 ] [ 280 ]} pero Roundabout en su lugar programó una reposición de El hombre que vino a cenar a finales de 1999. ^{[ 281 ]} New 42nd Street abrió los estudios en su nuevo edificio el 20 de junio de 2000. ^{[ 30 ] [ 49 ]} El American Airlines Theatre reabrió informalmente el 30 de junio de 2000, ^{[ 282 ]} aunque el vestíbulo de los suscriptores estaba incompleto en ese momento. ^{[ 43 ]} En ese momento, Roundabout tenía 46.000 suscriptores; Esto era casi tres veces los 17.000 suscriptores que tenía en 1983. ^{[ 44 ] [ 33 ]} El teatro reabrió formalmente el 27 de julio de 2000. ^{[ 169 ]} Normalmente, el American Airlines albergaba de dos a cinco producciones de Broadway por temporada debido al formato de suscripción del Roundabout; la mayoría de los espectáculos se representaban durante menos de 100 funciones. En la primera década del siglo XXI, el teatro tuvo la mayor cantidad de producciones nuevas de cualquier teatro de Broadway, ya que todas las producciones tenían temporadas limitadas independientemente de su éxito. ^{[ 283 ]} Los actores del teatro originalmente recibían un salario menor que los de los teatros de Broadway con fines de lucro, pero esto cambió en 2002 después de negociaciones con la Actors' Equity Association . ^{[ 284 ]}

El teatro reabierto presentó las obras The Man Who Came to Dinner y Betrayal en 2000; Design for Living , Major Barbara y The Women en 2001; y An Almost Holy Picture y The Man Who Had All the Luck en 2002. ^{[ 283 ] [ 285 ]} A mediados de 2002, en las noches en que The Man Who Had All the Luck no se presentaba, Mario Cantone presentaba un espectáculo de comedia en vivo en el teatro. ^{[ 286 ] [ 287 ]} El primer musical de Roundabout en el teatro fue The Boys from Syracuse al comienzo de la temporada 2002-2003. Luego, el teatro presentó las obras Tartuffe y A Day in the Death of Joe Egg y el musical Big River en 2003. ^{[ 283 ] [ 285 ]} Además, Yakov Smirnoff presentó el espectáculo de comedia As Long As We Both Shall Laugh en las noches en que Joe Egg no se presentaba. ^{[ 288 ] [ 289 ]} A pesar de la aclamación de la crítica para estos espectáculos, Roundabout registró una pérdida neta durante la temporada 2002-2003, la primera de la compañía en dos décadas. ^{[ 290 ]} La temporada 2003-2004 vio reposiciones de las obras The Caretaker , Twentieth Century y After the Fall . ^{[ 283 ] [ 285 ]}

El American Airlines inauguró la temporada 2004-2005 con una reposición de la obra Doce hombres sin piedad , ^{[ 291 ]} que se extendió varias veces y se convirtió en el espectáculo de mayor duración de Roundabout en el teatro. ^{[ 283 ] [ 292 ]} Esa temporada también vio una reposición de la obra La esposa constante . ^{[ 293 ]} El American Airlines luego presentó la obra Una chica desnuda en la Vía Apia y el musical El juego del pijama durante la temporada 2005-2006; ^{[ 283 ] [ 285 ]} aunque El juego del pijama fue especialmente popular, cerró en lugar de trasladarse a otro teatro. ^{[ 294 ]} El teatro fue ocupado entonces por las obras Heartbreak House , Prelude to a Kiss y Old Acquaintance durante la temporada 2006-2007, así como por Pygmalion , The 39 Steps y Les Liaisons Dangereuses en la temporada 2007-2008. ^{[ 283 ] [ 285 ]} 39 Steps , que se trasladó a otros teatros de Broadway después de su temporada en el American Airlines, fue la obra más exitosa de Broadway en varios años, manteniéndose en cartel hasta 2010. ^{[ 295 ]} La temporada 2008-2009 del American Airlines vio más reposiciones de obras, a saber, ^A Man for All Seasons , Hedda Gabler y The Philanthropist . Roundabout presentó las obras After Miss Julie y Present Laughter y el musical Everyday Rapture en la temporada 2009-2010. ^{[ 283 ] [ 285 ]}

En 2010, Roundabout y AA acordaron renovar su contrato de derechos de denominación. ^{[ 296 ]} El teatro presentó las obras Mrs. Warren's Profession y The Importance of Being Earnest en la temporada 2010-2011, ^{[ 24 ] [ 285 ] [ c ]} y esta última producción se extendió debido a su popularidad. ^{[ 297 ]} A esto le siguieron las obras Man and Boy , The Road to Mecca y Don't Dress for Dinner en 2011-2012; Cyrano de Bergerac , Picnic y The Big Knife en 2012-2013; y The Winslow Boy y Machinal en 2013-2014. ^{[ 24 ] [ 285 ] [ c ]} El musical Violet , cuya temporada limitada abarcó 128 funciones, también se presentó durante la temporada 2013-2014. ^{[ 298 ]} Durante la temporada 2014-2015, ^{[ c ]} el teatro presentó la obra The Real Thing ^{[ 299 ]} y el musical On the Twentieth Century , este último con 144 representaciones. ^{[ 300 ]}

El American Airlines presentó una mezcla de reposiciones y obras originales a finales de la década de 2010, ^{[ 24 ] [ 285 ]} incluyendo Old Times , Noises Off y Long Day's Journey into Night en la temporada 2015-2016 ^{[ 301 ]} y The Cherry Orchard , The Price y Marvin's Room en la temporada 2016-2017. ^{[ 302 ]} Luego, el teatro presentó la obra Time and the Conways , el monólogo de John Lithgow Stories by Heart y la obra Travesties en 2017-2018. ^{[ 303 ]} El teatro puso en escena Bernhardt/Hamlet , True West y All My Sons para la temporada 2018-2019. ^{[ 304 ]} Solo se presentaron dos obras en la temporada 2019-2020: The Rose Tattoo y A Soldier's Play . ^{[ 24 ] [ 285 ] [ c ]} La temporada regular de American Airlines se vio interrumpida cuando el teatro cerró el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 305 ]} Reabrió con preestrenos de la obra Trouble in Mind el 29 de octubre de 2021. ^{[ 306 ]}

La temporada 2021-2022 tuvo tres espectáculos: Trouble in Mind , la obra Birthday Candles y el musical 1776. [ ^{307 ] Estos} espectáculos se habían retrasado originalmente hasta principios de 2021, ^{[ 308 ]} pero se pospusieron aún más debido a la extensión de las restricciones de COVID-19. ^{[ 307 ]} También se anunció una renovación de un año del vestíbulo del ático en 2021. ^{[ 309 ]} La obra Fat Ham se estrenó en el American Airlines durante la temporada 2022-2023. ^{[ 310 ]} Después de que Todd Haimes falleciera en abril de 2023, Roundabout anunció en junio de 2023 que el American Airlines pasaría a llamarse Teatro Todd Haimes al año siguiente. ^{[ 311 ]} El nuevo letrero del teatro se inauguró el 31 de enero de 2024. ^{[ 312 ]} Durante la temporada 2023-2024, el teatro presentó la obra I Need That ^{[ 313 ]} y la obra Doubt . ^{[ 314 ]} A esto le siguieron durante la temporada 2024-2025 las obras Home , ^{[ 315 ]} Yellow Face , English y una reposición con temática de jazz de Los piratas de Penzance titulada Pirates! The Penzance Musical . ^{[ 316 ]}

Después de la temporada 2024-2025, Roundabout planeó cerrar temporalmente el teatro a finales de 2025 para una renovación interior. ^{[ 317 ] [ 318 ]} El proyecto comenzó en agosto de 2025 e incluyó la restauración del interior, los ascensores, los sistemas mecánicos y los baños, así como el reemplazo de los asientos y la realización de mejoras de accesibilidad. ^{[ 39 ] [ 46 ]} El costo de $24 millones ^{[ 39 ] [ 46 ] [ 319 ]} fue financiado parcialmente por varias agencias del estado de Nueva York: el Consejo Estatal de las Artes de Nueva York , Empire State Development y la Autoridad de Residencias Estudiantiles del Estado de Nueva York . ^{[ 320 ]} El teatro reabrió en marzo de 2026, ^{[ 319 ]} y la obra Fallen Angels se presentó en el Todd Haimes ese abril. ^{[ 321 ] [ 322 ]}