literatura japonesa

Antes de la introducción de los kanji de China a Japón, este país carecía de un sistema de escritura; se cree que los caracteres chinos llegaron a Japón a principios del siglo V, traídos por inmigrantes de Corea y China. Los primeros textos japoneses siguieron inicialmente el modelo chino, ^{[ 1 ]} antes de transitar gradualmente hacia un híbrido de caracteres chinos utilizados en formatos sintácticos japoneses, lo que dio como resultado oraciones escritas con caracteres chinos pero leídas fonéticamente en japonés.

Los caracteres chinos también fueron adaptados, creando lo que se conoce como man'yōgana , la forma más antigua de kana , o escritura silábica japonesa. ^{[ 3 ]} Las primeras obras literarias en Japón se crearon en el período Nara . ^{[ 1 ]} Estas incluyen el Kojiki (712), un registro histórico que también narra la mitología y las canciones populares japonesas antiguas; el Nihon Shoki (720), una crónica escrita en chino que es significativamente más detallada que el Kojiki ; y el Man'yōshū (759), una antología de poesía. Una de las historias que describen es el cuento de Urashima Tarō .

El período Heian ha sido denominado la edad de oro del arte y la literatura en Japón. ^{[ 4 ]} Durante esta época, la literatura se centró en una élite cultural de nobles y monjes. ^{[ 5 ]} La corte imperial patrocinó particularmente a los poetas, la mayoría de los cuales eran cortesanos o damas de compañía. Reflejando la atmósfera aristocrática, la poesía era elegante y sofisticada, y expresaba emociones en un estilo retórico. La edición de las antologías de poesía resultantes pronto se convirtió en un pasatiempo nacional. El poema iroha , ahora uno de los dos ordenamientos estándar del silabario japonés , también se desarrolló durante el inicio del período Heian.

El Cuento de Genji ( Genji Monogatari ) , escrito a principios del siglo XI por la cortesana Murasaki Shikibu , es considerado la novela preeminente de la ficción Heian. ^{[ 6 ]} Otros escritos importantes de este período incluyen el Kokin Wakashū (905), una antología de poesía waka , y El Libro de la Almohada ( Makura no Sōshi ; década de 990) . El Libro de la Almohada fue escrito por Sei Shōnagon , contemporáneo y rival de Murasaki Shikibu, como un ensayo sobre la vida, los amores y los pasatiempos de los nobles en la corte del Emperador. ^{[ 7 ]} Otra obra notable de la literatura de ficción japonesa fue Konjaku Monogatarishū , una colección de más de mil historias en 31 volúmenes. Los volúmenes abarcan varios cuentos de la India , China y Japón.

La narración japonesa del siglo X, El cuento del cortador de bambú ( Taketori Monogatari ) , puede considerarse un ejemplo temprano de proto- ciencia ficción . La protagonista de la historia, Kaguya- hime , es una princesa de la Luna que es enviada a la Tierra para protegerse durante una guerra celestial, y es encontrada y criada por un cortador de bambú. Posteriormente, es llevada de regreso con su familia extraterrestre en una ilustración que muestra un objeto volador con forma de disco similar a un platillo volador . ^{[ 8 ]}

Durante el período Kamakura (1185-1333), Japón experimentó numerosas guerras civiles que dieron lugar al desarrollo de una clase guerrera y, posteriormente, a relatos de guerra, historias y relatos relacionados. ^{[ 9 ]} Las obras de este período se caracterizan por un tono más sombrío en comparación con las de épocas anteriores, con temas como la vida y la muerte, estilos de vida sencillos y la redención a través del asesinato. ^{[ 10 ]} Una obra representativa es El cuento de los Heike ( Heike Monogatari ; 1371) , un relato épico de la lucha entre los clanes Minamoto y Taira por el control de Japón a finales del siglo XII. Otros relatos importantes del período incluyen el Hōjōki (1212) de Kamo no Chōmei y el Tsurezuregusa (1331) de Yoshida Kenkō .

A pesar del declive de la importancia de la corte imperial, la literatura aristocrática siguió siendo el centro de la cultura japonesa al comienzo del período Kamakura. Muchas obras literarias reflejaban nostalgia por el período Heian. ^{[ 11 ]} El período Kamakura también presenció un renovado auge de la poesía, con la compilación de varias antologías, ^{[ 9 ] [ 12 ]} como el Shin Kokin Wakashū, compilado a principios del siglo XIII. Sin embargo, hubo menos obras destacadas de autoras durante este período, lo que refleja la disminución del estatus de la mujer. ^{[ 11 ]}

A medida que la importancia de la corte imperial continuaba disminuyendo, una característica principal de la literatura Muromachi (1333-1603) fue la difusión de la actividad cultural a través de todos los niveles de la sociedad. La literatura clásica de la corte, que había sido el punto central de la literatura japonesa hasta este momento, desapareció gradualmente. ^{[ 13 ] [ 11 ]} Nuevos géneros como el renga , o verso enlazado, y el teatro Noh se desarrollaron entre el pueblo llano, ^{[ 14 ]} y los monjes budistas crearon setsuwa como el Nihon Ryoiki para la predicación. El desarrollo de caminos, junto con un creciente interés público en los viajes y las peregrinaciones, impulsó la mayor popularidad de la literatura de viajes desde principios de los siglos XIII al XIV. ^{[ 15 ]} Ejemplos notables de diarios de viaje incluyen Fuji kikō (1432) y Tsukushi michi no ki (1480). ^{[ 16 ] [ 17 ]}

La literatura de esta época se escribió durante el shogunato Tokugawa, en gran parte pacífico (conocido comúnmente como el período Edo ). Debido en gran medida al auge de las clases trabajadoras y medias en la nueva capital de Edo (la actual Tokio ), se desarrollaron formas de teatro popular que más tarde evolucionarían hasta convertirse en el kabuki . El dramaturgo de jōruri y kabuki Chikamatsu Monzaemon (1653-1725) alcanzó gran popularidad a finales del siglo XVII y es conocido como el Shakespeare de Japón .

Durante el período Edo surgieron numerosos géneros literarios, impulsados ​​por el aumento de la alfabetización entre la creciente población urbana y el desarrollo de las bibliotecas públicas. Se podría decir que Ihara Saikaku (1642-1693) fue el precursor de la novela moderna en Japón, al incorporar diálogos coloquiales en sus relatos humorísticos y moralizantes sobre los barrios de placer, el género conocido como Ukiyozōshi (" mundo flotante "). La obra de Ihara, * Vida de un hombre enamorado*, se considera la primera de este género. Si bien las obras de Ihara no se consideraban alta literatura en su época, ya que estaban dirigidas a los chōnin (comerciantes) y fueron popularizadas por ellos, alcanzaron gran popularidad y fueron fundamentales para el desarrollo y la difusión del ukiyozōshi .

Matsuo Bashō (1644–1694) es reconocido como el mayor maestro del haiku (entonces llamado hokku ). Sus poemas estuvieron influenciados por su experiencia directa del mundo que lo rodeaba, a menudo encapsulando la esencia de una escena en unos pocos elementos sencillos. Dedicó su vida a la transformación del haikai en un género literario. Para Bashō, el haikai implicaba una combinación de humor y profundidad espiritual, práctica ascética y participación en la sociedad. En particular, Bashō escribió Oku no Hosomichi , una obra fundamental en forma de diario de viaje , considerada «uno de los textos más importantes de la literatura clásica japonesa». ^{[ 18 ]}

Fukuda Chiyo-ni (1703-1775) es ampliamente considerada una de las más grandes poetisas de haiku. Antes de su época, los haikus escritos por mujeres solían ser menospreciados e ignorados. Su dedicación a su carrera no solo allanó el camino para la suya, sino que también abrió un sendero para que otras mujeres la siguieran. Sus primeros poemas estuvieron influenciados por Matsuo Bashō, aunque más tarde desarrolló su propio estilo único como figura independiente. Siendo aún adolescente, ya era muy popular en todo Japón por su poesía. Sus poemas, aunque tratan principalmente sobre la naturaleza, buscan la unidad entre la naturaleza y la humanidad. ^{[ 19 ]} Su vida fue la de los poetas de haikai que integraron su vida y el mundo que habitaban en sí mismos, viviendo una vida sencilla y humilde. Fue capaz de establecer conexiones observando y estudiando cuidadosamente las cosas únicas de su mundo cotidiano y plasmándolas por escrito. ^{[ 20 ]}

El rangaku fue un movimiento intelectual con sede en Edo, centrado en el estudio dela ciencia y la tecnologíaneerlandesas(y posteriormenteoccidentalespolímataHiraga Gennai(1728-1780) fue un erudito del rangaku y escritor de ficción popular.Sugita Genpaku(1733-1817) fue un erudito japonés conocido por su traducción delKaitai Shinsho(Nuevo Libro de Anatomía) del libro de anatomía en neerlandés Ontleedkundige Tafelen . Al ser una traducción completa de una lengua occidental, fue la primera de su tipo en Japón. Si bien hubo una influencia occidental menor que llegó al país desde elasentamiento neerlandés en Nagasaki, fue la importación deficción vernácula chinala que demostró ser la mayor influencia externa en el desarrollo de la narrativa japonesa de la Edad Moderna.

Jippensha Ikku (1765–1831) es conocido como el Mark Twain de Japón y escribió Tōkaidōchū Hizakurige , que es una mezcla de diario de viaje y comedia. Tsuga Teisho , Takebe Ayatari y Okajima Kanzan desempeñaron un papel decisivo en el desarrollo de los yomihon , que eran romances históricos casi enteramente en prosa, influenciados por novelas vernáculas chinas como Sangoku-shi (三国志, Tres Reinos ) y Suikoden (水滸伝, Margen de agua ) .

Dos obras maestras del género yomihon fueron escritas por Ueda Akinari (1734–1809): Ugetsu Monogatari y Harusame Monogatari . Kyokutei Bakin (1767–1848) escribió la extremadamente popular novela romántica histórica y fantástica Nansō Satomi Hakkenden a lo largo de veintiocho años (1814–1842), además de otros yomihon . Santō Kyōden escribió yomihon ambientados principalmente en los barrios rojos hasta que los edictos Kansei prohibieron tales obras, y se volcó en el kibyōshi cómico . Los géneros incluían terror, historias de crímenes, historias moralizantes, comedia y pornografía, a menudo acompañadas de coloridas xilografías.

Hokusai (1760–1849), quizás el artista de grabados en madera más famoso de Japón , también ilustró ficción, además de sus famosas 36 vistas del monte Fuji .

Sin embargo, en el período Tokugawa, como en períodos anteriores, se siguieron publicando trabajos académicos en chino, que era el idioma de los eruditos, al igual que el latín lo era en Europa. ^{[ 21 ]}

Mori Ōgai (izquierda) y Natsume Sōseki (derecha)

El periodo Meiji marcó la reapertura de Japón a Occidente, poniendo fin a más de dos siglos de aislamiento nacional y dando inicio a una época de rápida industrialización. La introducción de la literatura europea incorporó el verso libre al repertorio poético, que se popularizó en obras extensas que abordaban nuevos temas intelectuales. Los jóvenes prosistas y dramaturgos japoneses se encontraron ante un horizonte repentinamente ampliado de nuevas ideas y escuelas artísticas, siendo los novelistas algunos de los primeros en asimilar con éxito estos conceptos en su escritura.

La novela humorística de Natsume Sōseki (1867–1916) , Wagahai wa neko de aru ( Soy un gato , 1905), empleaba a un gato como narrador, y también escribió las famosas novelas Botchan (1906) y Kokoro (1914). Natsume, Mori Ōgai y Shiga Naoya , a quien se le llamó "dios de la novela" por ser el escritor más destacado de novelas en primera persona, fueron fundamentales para la adopción y adaptación de las convenciones y técnicas literarias occidentales. Ryūnosuke Akutagawa es conocido especialmente por sus relatos históricos. Ozaki Kōyō , Kyōka Izumi e Ichiyo Higuchi representan una corriente de escritores cuyo estilo remite a la literatura japonesa de principios de la Edad Moderna.

A principios del período Meiji (1868-1880), Fukuzawa Yukichi fue autor de literatura ilustrada, mientras que los libros populares premodernos retrataban el país en rápida transformación. El realismo fue introducido por Tsubouchi Shōyō y Futabatei Shimei a mediados del período Meiji (finales de la década de 1880-principios de la de 1890), mientras que el clasicismo de Ozaki Kōyō, Yamada Bimyo y Kōda Rohan ganó popularidad. Ichiyō Higuchi , una de las pocas escritoras de esta época, escribió relatos sobre mujeres oprimidas de su tiempo en un estilo sencillo, a medio camino entre lo literario y lo coloquial. Kyōka Izumi , discípula predilecta de Ozaki, cultivó un estilo fluido y elegante, y escribió novelas tempranas como El quirófano (1895) en estilo literario y otras posteriores, como El santo del monte Koya (1900), en lenguaje coloquial.

El Romanticismo fue introducido por Mori Ōgai con su antología de poemas traducidos (1889) y llevado a su máximo esplendor por Tōson Shimazaki , junto con revistas como Myōjō y Bungaku-kai a principios del siglo XX. Mori también escribió algunas novelas modernas, como La bailarina (1890) y Los gansos salvajes (1911), y posteriormente novelas históricas. Natsume Sōseki, a quien a menudo se compara con Mori Ōgai, escribió Soy un gato (1905) con humor y sátira, y luego retrató la frescura y pureza de la juventud en Botchan (1906) y Sanshirō (1908). Finalmente, buscó la trascendencia de las emociones humanas y el egoísmo en sus obras posteriores, incluyendo Kokoro (1914) y su última novela, inconclusa, Luz y oscuridad (1916).

Shimazaki pasó del Romanticismo al Naturalismo , que se consolidó con su obra El mandamiento roto (1906) y Futón (1907) de Katai Tayama . El Naturalismo dio origen a la «novela en primera persona» ( Watakushi-shōsetu ), que describe a los propios autores y plasma sus estados mentales. El Neorromanticismo surgió del antinaturalismo y fue liderado por Kafū Nagai , Jun'ichirō Tanizaki , Kōtarō Takamura , Hakushū Kitahara y otros a principios de la década de 1910. Saneatsu Mushanokōji , Naoya Shiga y otros fundaron la revista Shirakaba en 1910. Compartían una característica común: el Humanismo. El estilo de Shiga era autobiográfico y reflejaba sus estados mentales, por lo que a veces se clasificaba como «novela en primera persona». Ryūnosuke Akutagawa , muy elogiado por Soseki, escribió relatos cortos, entre ellos Rashōmon (1915), con una actitud intelectual y analítica, y representó el neorrealismo a mediados de la década de 1910.

Durante los años veinte y principios de los treinta, el movimiento literario proletario, integrado por escritores como Takiji Kobayashi , Denji Kuroshima , Yuriko Miyamoto e Ineko Sata, produjo una literatura políticamente radical que retrataba la dura vida de los trabajadores, campesinos, mujeres y otros miembros oprimidos de la sociedad, así como sus luchas por el cambio.

En el Japón de antes de la guerra, surgieron varios autores conocidos por la belleza de su lenguaje y sus relatos de amor y sensualidad, entre los que destacan Jun'ichirō Tanizaki y Yasunari Kawabata , el primer ganador japonés del Premio Nobel de Literatura y maestro de la ficción psicológica. Ashihei Hino escribió bestsellers líricos que glorificaban la guerra, mientras que Tatsuzō Ishikawa intentó publicar un relato inquietantemente realista del avance sobre Nankín. Entre los escritores que se opusieron a la guerra se encuentran Denji Kuroshima , Mitsuharu Kaneko , Hideo Oguma y Jun Ishikawa .

La Segunda Guerra Mundial y la derrota de Japón influyeron profundamente en la literatura japonesa. Muchos autores escribieron historias de desafección, pérdida de propósito y cómo afrontar la derrota. El cuento Sakurajima de Haruo Umezaki muestra a un oficial de la Marina desilusionado y escéptico destinado en una base ubicada en la isla volcánica de Sakurajima , cerca de Kagoshima , en el extremo sur de Kyushu . La novela El sol poniente de Osamu Dazai trata sobre una joven cuya familia perteneció a la ahora decadente clase aristocrática; su familia ficticia refleja el mismo estatus social que la familia real de Dazai. Shōhei Ōoka ganó el Premio Yomiuri por su novela Fuegos en la llanura, sobre un desertor japonés que enloquece en la selva filipina. Yukio Mishima , conocido tanto por su escritura nihilista como por su controvertido suicidio por seppuku , comenzó a escribir en el período de posguerra. El cuento de Nobuo Kojima , "La escuela americana", retrata a un grupo de profesores japoneses de inglés que, inmediatamente después de la guerra, afrontan la ocupación estadounidense de diversas maneras.

Escritores destacados de las décadas de 1970 y 1980 se identificaron con cuestiones intelectuales y morales en sus intentos por elevar la conciencia social y política. Uno de ellos, Kenzaburō Ōe , quien publicó una de sus obras más conocidas, Un asunto personal , en 1964, se convirtió en el segundo japonés en ganar el Premio Nobel de Literatura .

Mitsuharu Inoue llevaba tiempo preocupado por la bomba atómica y, en la década de 1980, continuó escribiendo sobre los problemas de la era nuclear, mientras que Shūsaku Endō representó el dilema religioso de los Kakure Kirishitan , católicos romanos del Japón feudal, como punto de partida para abordar problemas espirituales. Yasushi Inoue también recurrió al pasado en sus magistrales novelas históricas sobre Asia Central y el antiguo Japón, para retratar el destino humano actual.

Escritores de vanguardia, como Kōbō Abe , autor de novelas como La mujer de las dunas (1960), buscaban expresar la experiencia japonesa en términos modernos, sin recurrir a estilos internacionales ni convenciones tradicionales, desarrollando así nuevas visiones internas. Yoshikichi Furui narró las vidas de habitantes urbanos alienados que lidiaban con las minucias de la vida cotidiana, mientras que un número creciente de importantes novelistas exploraron los psicodramas que surgen de estas crisis diarias. El Premio Naoki de 1988 fue otorgado a Shizuko Todo por Verano maduro , un relato que captura la compleja psicología de la mujer moderna. Otros relatos premiados a finales de la década abordaron temas de actualidad como la situación de los ancianos en los hospitales, el pasado reciente (Distrito comercial de corazones puros en Kōenji , Tokio) y la vida de un artista de ukiyo-e del período Meiji .

Haruki Murakami es uno de los autores japoneses más populares y controvertidos de la actualidad. ^{[ 22 ]} Sus obras, que desafían los géneros, son humorísticas y surrealistas, y han suscitado intensos debates en Japón sobre si son verdadera «literatura» o simple ficción popular: Kenzaburō Ōe ha sido uno de sus críticos más acérrimos. Algunas de las obras más conocidas de Murakami son Norwegian Wood (1987) y Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (1994-1995).

Banana Yoshimoto , una autora contemporánea de gran éxito cuyo estilo de escritura "manga" generó mucha controversia cuando debutó a finales de la década de 1980, ha llegado a ser reconocida con el paso de los años como una autora única y talentosa. Su estilo de escritura prioriza el diálogo sobre la descripción, asemejándose al guion de un manga , y sus obras se centran en el amor, la amistad y la pérdida. Su obra revelación fue Kitchen , de 1988 .

Aunque los escritores japoneses modernos abordaron una amplia variedad de temas, un enfoque particularmente japonés hizo hincapié en la vida interior de sus personajes, ampliando la preocupación de la novela anterior por la conciencia del narrador. En la narrativa japonesa, el desarrollo de la trama y la acción a menudo han sido de interés secundario frente a las cuestiones emocionales. En consonancia con la tendencia general a reafirmar las características nacionales, muchos temas antiguos resurgieron, y algunos autores recurrieron conscientemente al pasado. Sorprendentemente, las actitudes budistas sobre la importancia del autoconocimiento y la conmovedora impermanencia de las cosas constituyeron una corriente subyacente a la aguda crítica social de esta era materialista. Se hizo cada vez más hincapié en el papel de la mujer, la identidad japonesa en el mundo moderno y el malestar de la gente común perdida en las complejidades de la cultura urbana.

La ficción popular, la no ficción y la literatura infantil florecieron en el Japón urbano durante la década de 1980. Muchas obras populares se situaban entre la «literatura pura» y las novelas populares, incluyendo todo tipo de seriales históricos, docudramas repletos de información, ciencia ficción, misterio, novela policíaca , historias de negocios, diarios de guerra e historias de animales. La no ficción abarcaba desde el crimen hasta la política. Si bien predominaba el periodismo factual, muchas de estas obras eran interpretativas, reflejando un alto grado de individualismo. La literatura infantil resurgió en la década de 1950, y las nuevas autoras, muchas de ellas jóvenes, le aportaron nueva vitalidad en la década de 1980.

El manga —cómic japonés— ha penetrado en casi todos los sectores del mercado popular. Abarca prácticamente todos los ámbitos de interés humano, como historias de institutos japoneses en varios volúmenes y, además para el mercado adulto, una introducción al manga a la economía y pornografía ( hentai ). El manga representaba entre el 20 y el 30 por ciento de las publicaciones anuales a finales de la década de 1980, con ventas de unos 400 mil millones de yenes al año. Las novelas ligeras , un tipo de novela japonesa para jóvenes adultos , suelen presentar tramas e ilustraciones similares a las del manga. Muchos manga son creados por fans ( dōjinshi ).

La literatura que utiliza nuevos medios comenzó a aparecer a finales del siglo XX. Las novelas visuales , un tipo de ficción interactiva , se produjeron para ordenadores personales a partir de la década de 1980. Las novelas para teléfonos móviles aparecieron a principios del siglo XXI. Escritas por y para usuarios de teléfonos móviles , estas novelas —generalmente románticas leídas por mujeres jóvenes— se han vuelto muy populares tanto en línea como en formato impreso. Algunas, como Love Sky , han vendido millones de copias impresas, y a finales de 2007, las novelas para teléfonos móviles representaban cuatro de los cinco libros de ficción más vendidos. ^{[ 23 ]}

• Kakinomoto no Hitomaro ( c. 660 – c. 720 ): autor de numerosos chōka y tanka en el Man'yōshū
• Ōtomo no Yakamochi ( c. 718–785 ): posible compilador del Man'yōshū

• El cuento de los Heike ( c. 1212 –1309)
• Ogura Hyakunin Isshu (c.1235)
• Fujiwara no Teika (1162-1241)
• Yoshida Kenkō ( c. 1283-1352 ): Tsurezuregusa

• Keene, Donald. Antología de literatura japonesa: desde la época más temprana hasta mediados del siglo XIX , Grove/Atlantic, 2007.

• Iniciativa de Textos Japoneses , Centro de Textos Electrónicos de la Biblioteca de la Universidad de Virginia
• Textos y traducciones japonesas premodernas archivados el 28 de julio de 2011 en Wayback Machine , Michael Watson, Universidad Meiji Gakuin