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Novela caballeresca

Yvain lucha contra Gawain para recuperar el amor de su señora Laudine . Iluminación medieval del romance de Chrétien de Troyes , Yvain, le Chevalier au Lion Como género literari...

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Yvain lucha contra Gawain para recuperar el amor de su señora Laudine . Iluminación medieval del romance de Chrétien de Troyes , Yvain, le Chevalier au Lion

Como género literario , el romance caballeresco es un tipo de narración en prosa y verso que fue popular en las cortes nobiliarias de la Alta Edad Media y la Europa de principios de la Edad Moderna . Se trataba de historias fantásticas sobre aventuras maravillosas , a menudo protagonizadas por un caballero andante retratado con cualidades heroicas , que emprende una búsqueda . Con el tiempo, evolucionó a partir de las epopeyas; en particular, «el énfasis en el amor y las costumbres cortesanas lo distingue de la chanson de geste y otros tipos de epopeya , en los que predomina el heroísmo militar masculino». [ 1 ]

La literatura popular también se inspiró en temas románticos, pero con una intención irónica , satírica o burlesca . Los romances reelaboraban leyendas , cuentos de hadas e historia para adaptarlos a los gustos de lectores y oyentes, pero hacia 1600 habían pasado de moda, y Miguel de Cervantes los satirizó magistralmente en su novela Don Quijote . Aun así, la imagen moderna de lo «medieval» está más influenciada por el romance que por cualquier otro género medieval, y la palabra «medieval» evoca caballeros, damiselas en apuros , dragones y otros tópicos románticos . [ 2 ] : 9

Originalmente, la literatura romántica se escribía en francés antiguo (incluido el anglonormando ), occitano antiguo y franco-provenzal temprano , y posteriormente en portugués antiguo , español antiguo , inglés medio , italiano antiguo (poesía siciliana) y alto alemán medio . A principios del siglo XIII, las novelas románticas se escribieron cada vez más en prosa. En las novelas románticas posteriores, sobre todo las de origen francés, se observa una marcada tendencia a enfatizar temas del amor cortés , como la fidelidad en la adversidad.

Forma

Al igual que las chansons de geste y a diferencia de la forma posterior de la novela , el género del romance trataba temas tradicionales. Estos se distinguían de las epopeyas anteriores por el uso abundante de eventos maravillosos, los elementos del amor y el uso frecuente de una red de historias entrelazadas, en lugar de una trama simple centrada en un solo personaje principal. [ 3 ] Las primeras formas eran invariablemente en verso, pero el siglo XV vio muchas en prosa, a menudo reinterpretando las versiones rimadas más antiguas. [ 4 ] : 354

La forma romántica perseguía el sueño de la realización de deseos, donde los héroes y heroínas eran considerados representaciones de los ideales de la época, mientras que los villanos encarnaban amenazas a su ascenso. [ 5 ] También existe un arquetipo persistente, que involucra la búsqueda del héroe. Esta búsqueda o viaje servía como el marco estructural que mantenía unida la narración. Con respecto a la estructura, los estudiosos reconocen la similitud del romance con los cuentos populares. Vladimir Propp identificó una forma básica para este género, que implicaba un orden que comenzaba con la situación inicial, seguida de la partida, la complicación, el primer movimiento, el segundo movimiento y la resolución. [ 6 ] Esta estructura también es aplicable a las narrativas románticas.

Ciclos

Holger Danske, u Ogier el danés, de La cuestión de Francia

En su gran mayoría, estos estaban vinculados de alguna manera, quizás solo en una historia marco inicial , con tres ciclos temáticos de relatos: estos se reunieron en la imaginación en una fecha posterior como la " Materia de Roma " (en realidad centrada en la vida y las hazañas de Alejandro Magno fusionadas con la Guerra de Troya ), la " Materia de Francia " ( Carlomagno y Roldán , su principal paladín ) y la " Materia de Britania " (las vidas y hazañas del rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda , dentro de la cual se incorporó la búsqueda del Santo Grial ); los autores medievales los describieron explícitamente como el conjunto de todos los romances. [ 7 ] : iii

Los tres "asuntos" fueron descritos por primera vez en el siglo XII por el poeta francés Jean Bodel , cuya epopeya Chanson des Saisnes ("Canción de los sajones") contiene los siguientes versos:

Ne sont que III matières à nul homme atandant: De France et de Bretaigne et de Rome la Grant

Traducción:

There are only three subject matters for any discerning man: That of France, that of Britain, and that of great Rome.[8]

In reality, a number of "non-cyclical" romances were written without any such connection;[7]:iii these include such romances as King Horn,[7]:83Robert the Devil,[7]:49Ipomadon,[9]Emaré,[7]:23Havelok the Dane,[7]:103Roswall and Lillian,[7]:290Le Bone Florence of Rome,[10] and Amadas.[7]:73

Indeed, some tales are found so often that scholars group them together as the "Constance cycle" or the "Crescentia cycle"—referring not to a continuity of character and setting, but to the recognizable plot.[7]:iii

Sources

Many influences are clear in the forms of chivalric romance.

Folklore and folktales

The earliest medieval romances dealt heavily with themes from folklore, which diminished over time, though remaining a presence. Many early tales had the knight, such as Sir Launfal, meet with fairy ladies, and Huon of Bordeaux is aided by King Oberon,[2]:129–130 but these fairy characters were transformed, more and more often, into wizards and enchantresses.[11]:132Morgan le Fay never loses her name, but in Le Morte d'Arthur, she studies magic rather than being inherently magical.[11]:303 Similarly, knights lose magical abilities.[11]:132 Still, fairies never completely vanished from the tradition. Sir Gawain and the Green Knight is a late tale, but the Green Knight himself is an otherworldly being.[11]:132

A pesar de la posición, tanto defendida como representada en la ficción, de las hadas como demonios que trabajaban con brujas en la época de la Reforma y posterior a la Reforma [ 12 ] , los romances continuaron presentando representaciones positivas de las hadas. [ 13 ]

Las heroínas perseguidas en sus inicios solían ser expulsadas de los hogares de sus maridos por las persecuciones de sus suegras, cuyos motivos rara vez se aclaran y cuyas acusaciones se centran en que las heroínas habían dado a luz hijos monstruosos, cometido infanticidio o practicado brujería; todo ello aparece en cuentos de hadas como La muchacha sin manos y muchos otros. Con el paso del tiempo, surgió un nuevo perseguidor: un cortesano rechazado por la mujer o cuya ambición requería su expulsión, y que la acusaba de adulterio o alta traición, motivos que no se repiten en los cuentos de hadas. [ 14 ] Si bien nunca elimina a la suegra, muchos romances, como los de Valentine y Orson, presentan variantes posteriores que cambian a la cortesana por la suegra, mientras que una versión más reciente nunca vuelve a la suegra. [ 14 ]

El motivo de una heroína obligada a huir del reino de su padre debido a su intento de casarse con ella es común en los cuentos de hadas. Las variantes más frecuentes se encuentran en cuentos como Allerleirauh , La osa , Piel de asno y El rey que deseaba casarse con su hija , [ 15 ] que terminan, al estilo de Cenicienta , con tres bailes y la boda de la heroína. También aparece en variantes de " La muchacha sin manos ", donde la esposa calumniada aparece después de su matrimonio. [ 16 ] Solo esta segunda forma aparece en la novela de caballerías: la Crónica anglonormanda de Nicholas Trivet , fuente tanto del Cuento del abogado de Chaucer como de la variante de John Gower en Confessio Amantis , [ 17 ] y en Emaré . [ 18 ]

prácticas religiosas

El ciclo artúrico, como obra medieval, también se ha caracterizado por contener numerosas referencias mágicas o sobrenaturales. Inspirándose en diversas fuentes, algunas alusiones notables incluyen elementos del cristianismo, así como elementos de leyendas celtas (un ejemplo son las múltiples referencias al Santo Grial ). [ 19 ]

Épica medieval

El romance medieval se desarrolló a partir de la épica medieval, en particular la Materia de Francia, que a su vez surgió de relatos como la Chanson de Geste , con formas intermedias donde los lazos feudales de lealtad incorporaban gigantes o un cuerno mágico a la trama. [ 20 ] : 53 Las epopeyas de Carlomagno , a diferencia de otras como Beowulf , ya presentaban el feudalismo en lugar de las lealtades tribales; esto continuaría en los romances. [ 20 ] : 52

sociedad contemporánea

La forma romántica se distingue de las epopeyas anteriores de la Edad Media por los cambios del siglo XII, que introdujeron temas cortesanos y caballerescos en las obras. [ 20 ] : 3–4 Esto ocurrió independientemente de la congruencia con el material fuente; Alejandro Magno se presentó como un rey completamente feudal. [ 20 ] : 27 La caballería se trató como continua desde la época romana. [ 4 ] : 75 Esto se extendió incluso a detalles como la vestimenta; cuando en Los siete sabios de Roma , el hijo de un emperador romano (sin nombre) viste la ropa de un sobrio ciudadano italiano, y cuando su madrastra intenta seducirlo, su vestimenta se describe en terminología medieval. [ 21 ] : 137–140 Cuando Príamo envía a Paris a Grecia en una obra del siglo XIV, Príamo viste al estilo de Carlomagno, y Paris viste con modestia, pero en Grecia adopta un estilo más llamativo, con ropas multicolores y zapatos a la moda, con un diseño calado, signos propios de un seductor de la época. [ 21 ] : 93

Figuras históricas reaparecieron, reelaboradas, en el género romántico. Toda la Materia de Francia se derivó de figuras conocidas y sufrió en cierta medida porque sus descendientes tenían interés en los relatos que se contaban sobre sus antepasados, a diferencia de la Materia de Gran Bretaña. Ricardo Corazón de León reapareció en el género romántico, dotado de una hada madrina que llegó en un barco con velas de seda y partió cuando se vio obligado a presenciar el sacramento, combates a puño limpio con un león, anillos mágicos y sueños proféticos. [ 7 ] : 148–153 La juventud de Hereward el Despierto apareció en las crónicas como las embellecidas y románticas aventuras de un exiliado, con rescate de princesas y luchas con osos. [ 22 ] : 12 Fulk Fitzwarin , un forajido en tiempos del rey Juan, tiene su trasfondo histórico como un hilo menor en el flujo episódico de aventuras románticas. [ 22 ] : 39

Orígenes clásicos

Algunos romances, como el de Apolonio de Tiro , muestran orígenes paganos clásicos. [ 7 ] : 169 Los Cuentos de la Materia de Roma en particular pueden derivarse de obras como el Romance de Alejandro . Ovidio se utilizó como fuente para los cuentos de Jasón y Medea, que se presentaron en forma de romance con un estilo más parecido al de los cuentos de hadas, probablemente más cercano a las formas antiguas que a la retórica de Ovidio. [ 20 ] : 382 También se basó en las tradiciones de magia que se atribuían a figuras como Virgilio. [ 19 ]

De forma menos directa, las conexiones folclóricas entre las hadas y los muertos se basaban en mitos clásicos. [ 23 ] : 231 Sir Orfeo vuelve a contar la historia de Orfeo como el rey Orfeo rescatando a su reina del rey de las hadas. [ 23 ] Arthur de Little Britain afirma que Prosperina es la "Reina de Fayryre". [ 23 ]

Amor cortés

El nuevo amor cortés no era uno de los elementos originales del género, pero rápidamente adquirió gran importancia una vez introducido.

Fue introducido en el romance por Chrétien de Troyes , combinándolo con la Materia de Bretaña, nueva para los poetas franceses. [ 24 ] : 23 En Lancelot, el caballero de la carreta (a diferencia de su anterior Erec y Enide ), el comportamiento de Lancelot se ajusta al ideal del amor cortés; [ 24 ] : 26 también, aunque todavía lleno de aventuras, dedica una cantidad de tiempo sin precedentes a tratar los aspectos psicológicos del amor. [ 24 ] : 29 A finales del siglo XIV, en contra de las primeras formulaciones, muchos romances franceses e ingleses combinaban el amor cortés, con la enfermedad del amor y la devoción por parte del hombre, con el matrimonio posterior de la pareja; esto apareció en Sir Degrevant , Sir Torrent de Portyngale , Sir Eglamour y William de Palerne . [ 25 ] : 132–133 Ipomadon incluso describe explícitamente a la pareja casada como amantes, y la trama de Sir Otuel fue alterada para permitirle casarse con Belyssant. [ 25 ] : 133 De manera similar, los romances ibéricos del siglo XIV elogiaban la monogamia y el matrimonio en relatos como Tirant lo Blanc y Amadís de Gaula . [ 26 ]

Formas tempranas

Un caballero rescata a una dama de un dragón.

Muchos romances medievales relatan las maravillosas aventuras de un caballero heroico y caballeroso , a menudo de habilidad sobrehumana, que, respetando los estrictos códigos de honor y comportamiento de la caballería, emprende una búsqueda , y lucha y derrota a monstruos y gigantes, ganándose así el favor de una dama . [ 27 ] La Materia de Francia, la más popular en sus inicios, no se prestaba al tema del amor cortés , sino que trataba más bien de aventuras heroicas: en La canción de Roldán , Roldán, aunque prometido a la hermana de Oliver, no piensa en ella durante el transcurso de los acontecimientos. [ 24 ] : 9 Sin embargo, los temas del amor pronto aparecerían, particularmente en la Materia de Bretaña, llevando incluso a los franceses a considerar la corte del rey Arturo como el ejemplo del amor verdadero y noble, hasta tal punto que incluso los primeros escritores sobre el amor cortés afirmarían que había alcanzado allí su verdadera excelencia, y que el amor no era lo que era en la época del rey Arturo. [ 24 ] : 24 Un tema recurrente era el rescate de una dama del monstruo que la amenazaba , un tema que se mantendría a lo largo de los romances de la época medieval. [ 4 ] : 83–84

Originalmente, esta literatura fue escrita en francés antiguo (incluido el anglonormando ) y occitano antiguo , más tarde, en español antiguo , inglés medio y alto alemán medio ; entre los textos españoles importantes se encuentra El libro del caballero Zifar ; obras inglesas posteriores notables son El rey Horn (una traducción del romance anglonormando (AN) de Horn de Mestre Thomas) y Havelok el danés (una traducción del anglonormando Lai d'Haveloc); casi al mismo tiempo, la versión de Gottfried von Strassburg del Tristán de Thomas de Bretaña (un Thomas diferente al autor de 'Horn') y el Parzival de Wolfram von Eschenbach tradujeron la narrativa clásica de romances franceses a la lengua alemana.

Formas de la Alta Edad Media

A principios del siglo XIII, las novelas de caballerías se escribieron cada vez más en prosa y se ampliaron extensamente mediante ciclos de continuación. Estos se recopilaron en los vastos y polimorfos manuscritos que hoy se conocen como el Ciclo de Lancelot-Grial , siendo la novela de La Mort le Roi Artu , hacia 1230 , quizás su última entrega. Estos textos, junto con una amplia gama de otros materiales artúricos, como los que se encuentran en la anónima Brut Chronicle inglesa , conformaron la base de Le Morte d'Arthur de Thomas Malory . De este modo, la literatura en prosa dominó cada vez más la expresión de la narrativa de las novelas de caballerías en la Baja Edad Media, al menos hasta el resurgimiento del verso durante el Alto Renacimiento en las obras de Ludovico Ariosto , Torquato Tasso y Edmund Spenser .

En nórdico antiguo, se denominan riddarasögur en prosa o sagas caballerescas. El género se originó en la Noruega del siglo XIII con traducciones de chansons de geste francesas ; pronto se extendió a creaciones autóctonas similares. A principios del siglo XIV surgió el romance en verso escandinavo en Suecia bajo el patrocinio de la reina Euphemia de Rügen , quien encargó la Eufemiavisorna .

Otra tendencia de la Alta Edad Media fue el romance alegórico , inspirado en el enormemente popular Roman de la Rose .

Formas del Bajo Medieval y del Renacimiento

En la alta cultura de finales de la Edad Media y el Renacimiento , la importante tendencia literaria europea fue la de las ficciones fantásticas al estilo de la novela de caballerías. Obras ejemplares, como el inglés Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory ( c. 1408 – c. 1471 ), el valenciano Tirant lo Blanch y el castellano o portugués Amadís de Gaula (1508), dieron lugar a muchos imitadores, y el género fue popularmente bien recibido, produciendo obras maestras de la poesía renacentista como el Orlando furioso de Ludovico Ariosto y la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso y otras obras literarias del siglo XVI en el género de la novela de caballerías. Las novelas de caballerías se utilizaron libremente para la pompa real. [ 28 ] Los torneos del día de la ascensión de la reina Isabel I, por ejemplo, se inspiraron libremente en la multiplicidad de incidentes de las novelas de caballerías para los disfraces de los caballeros. [ 29 ] Los caballeros incluso adoptaron nombres de figuras románticas, como el Caballero del Cisne , o el escudo de armas de figuras como Lanzarote o Tristán. [ 4 ] : 90–91 

Las versiones impresas de los romances, posibles gracias a la imprenta, extendieron aún más su influencia, incluyendo factores como sus retratos positivos de las hadas. [ 23 ] : 240

Desde la Alta Edad Media, en obras de piedad, los críticos clericales a menudo consideraban las novelas de caballerías como distracciones mundanas perjudiciales que alejaban de obras más sustanciales o morales, y hacia 1600 muchos lectores seculares estarían de acuerdo; a juicio de muchos lectores eruditos en el cambiante ambiente intelectual del siglo XVII, la novela era literatura trivial e infantil, que solo inspiraba a personas provincianas, ancianas y decadentes como Don Quijote , caballero de la provincia culturalmente aislada de La Mancha . ( Don Quijote [1605, 1615], de Miguel de Cervantes [1547-1616 ] , es una sátira sobre un anciano campesino, residente en la provincia de La Mancha, tan obsesionado con las novelas de caballerías que busca emular a sus diversos héroes). Hudibras también satiriza las convenciones desvanecidas de la novela de caballerías, desde un punto de vista irónico y conscientemente realista. Parte de la atmósfera mágica y exótica del Romanticismo influyó en las tragedias teatrales, como La reina india (1664) , una obra colaborativa de John Dryden , así como en los espectáculos de la Restauración y la ópera seria , como Rinaldo (1711) de Handel , basada en un interludio mágico de la Jerusalén liberada de Tasso .

En el Renacimiento , el género romántico fue atacado con dureza por los humanistas , quienes lo consideraban bárbaro y tonto, exaltando los clásicos griegos y latinos y las formas clásicas; un ataque que, en ese siglo, no tuvo mucha efectividad entre los lectores comunes. [ 30 ] : 29 En Inglaterra, las novelas románticas continuaron; de gran carácter retórico, a menudo presentaban tramas complejas y un alto sentimiento, [ 30 ] : 421 como en Pandosto de Robert Greene (fuente de El cuento de invierno de William Shakespeare ) [ 30 ] : 422 y Rosalynde de Thomas Lodge (basada en la novela medieval Gamelyn y fuente de Como gustéis ), Roberto duque de Normandía (basada en Roberto el Diablo ) y Margarita de América . [ 30 ] : 423–424

Las canciones acriticas (que tratan sobre Digenis Acritas y sus compañeros de la frontera) se asemejan mucho a la chanson de geste , aunque se desarrollaron simultáneamente pero de forma independiente. Estas canciones narraban las penurias y aventuras de los guardias fronterizos del Imperio Romano de Oriente (Bizancio) —incluidas sus aventuras amorosas— y constituían una tradición predominantemente oral que perduró en los Balcanes y Anatolia hasta la época moderna. Este género pudo haberse mezclado con sus homólogos occidentales durante la larga ocupación de los territorios bizantinos por caballeros franceses e italianos tras la Cuarta Cruzada. Esto se deduce de obras posteriores en griego que muestran influencias de ambas tradiciones.

Relación con la "novela romántica" moderna

En las novelas románticas posteriores, sobre todo las de origen francés, se observa una marcada tendencia a enfatizar temas de amor cortés , como la fidelidad en la adversidad. Desde aproximadamente 1760 —generalmente citado como 1764, año de la publicación de El castillo de Otranto de Horace Walpole— , las connotaciones de «romance» cambiaron para abarcar las fantásticas y misteriosas narrativas de aventuras góticas de novelistas como Un romance siciliano (1790) o El romance del bosque (1791) de Ann Radcliffe, con contenido erótico, hasta novelas centradas en el desarrollo episódico de un cortejo que culmina en matrimonio. Con una protagonista femenina, durante el auge del Romanticismo , la representación del curso de dicho cortejo dentro de las convenciones contemporáneas del realismo —el equivalente femenino de la « novela de formación »— influye en gran parte de la ficción romántica . En novelas góticas como Drácula de Bram Stoker , los elementos de seducción y deseo románticos se mezclaban con el miedo y el pavor. Nathaniel Hawthorne utilizó el término para distinguir sus obras como romances en lugar de novelas, [ 31 ] : 38 y la crítica literaria del siglo XIX a menudo aceptó el contraste entre el romance y la novela, en obras como los "romances científicos" de H.G. Wells en los inicios de la ciencia ficción . [ 32 ]

En 1825, el género fantástico se desarrolló cuando la obra literaria sueca La saga de Frithjof , basada en Friðþjófs saga ins frœkna , alcanzó gran éxito en Inglaterra y Alemania . Fue traducida veintidós veces al inglés, veinte veces al alemán y a muchos otros idiomas europeos, incluido el islandés moderno en 1866. Su influencia en autores como JRR Tolkien , William Morris y Poul Anderson, así como en el posterior género fantástico moderno, es considerable.

El uso moderno del término "romance" generalmente se refiere a la novela romántica , que es un subgénero que se centra en la relación y el amor romántico entre dos personas; estas novelas deben tener un "final emocionalmente satisfactorio y optimista". [ 33 ]

A pesar de la popularidad de este significado popular de romance, otras obras aún se denominan romances debido al uso de otros elementos derivados del romance medieval o del movimiento romántico: héroes y heroínas de proporciones épicas, drama y aventura, maravillas que pueden volverse fantásticas, temas de honor y lealtad, o historias y escenarios propios de los cuentos de hadas. Las últimas comedias de Shakespeare, como La tempestad o Cuento de invierno, a veces se denominan romances . Las obras modernas pueden diferenciarse del romance como historia de amor en distintos géneros, como el romance planetario o el romance ruritano . La ciencia ficción se denominó, durante un tiempo, romance científico , y la fantasía de gas a veces se denomina romance de gas. Flannery O'Connor , al escribir sobre el uso de lo grotesco en la ficción, habló de su uso en "la tradición del romance moderno". [ 31 ] : 39

Ejemplos

Véase también

Referencias

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