literatura posmoderna

Entre los dramaturgos de finales del siglo XIX y principios del XX cuya obra influyó en la estética del posmodernismo se encuentran August Strindberg , ^{[ 9 ]} Luigi Pirandello , ^{[ 9 ]} y Bertolt Brecht . ^{[ 10 ]} Otro precursor del posmodernismo fue el dadaísmo , que desafió la autoridad del artista y destacó elementos de azar, capricho, parodia e ironía. ^{[ 11 ]} Tristan Tzara afirmó en "Cómo hacer un poema dadaísta" que para crear un poema dadaísta bastaba con poner palabras al azar en un sombrero y sacarlas una por una. Otra forma en que el dadaísmo influyó en la literatura posmoderna fue en el desarrollo del collage, específicamente collages que utilizaban elementos de publicidad o ilustraciones de novelas populares (los collages de Max Ernst , por ejemplo). Los artistas asociados con el surrealismo , que se desarrolló a partir del dadaísmo, continuaron experimentando con el azar y la parodia al tiempo que celebraban el flujo de la mente subconsciente. André Breton , fundador del surrealismo, sugirió que el automatismo y la descripción de los sueños debían desempeñar un papel más importante en la creación literaria. Utilizó el automatismo para crear su novela Nadja y empleó fotografías para sustituir la descripción, como parodia de los novelistas excesivamente descriptivos a los que solía criticar. ^{[ 12 ]} Los experimentos del surrealista René Magritte con la significación son utilizados como ejemplos por Jacques Derrida y Michel Foucault . Foucault también utiliza ejemplos de Jorge Luis Borges , una importante influencia directa en muchos escritores de ficción posmodernos. ^{[ 13 ]} En ocasiones se le incluye en la lista de posmodernos, aunque comenzó a escribir en la década de 1920. La influencia de sus experimentos con la metaficción y el realismo mágico no se comprendió plenamente en el mundo angloamericano hasta el período posmoderno. En última instancia, esto se considera la estratificación más alta de la crítica entre los académicos. ^{[ 14 ]}

Otras novelas de principios del siglo XX, como Impresiones de África (1910) y Locus Solus (1914) de Raymond Roussel , y Hebdomeros (1929) de Giorgio de Chirico, también han sido identificadas como importantes "precursoras posmodernas". ^{[ 15 ] [ 16 ]}

La literatura posmoderna representa una ruptura con el realismo del siglo XIX . En el desarrollo de los personajes, tanto la literatura moderna como la posmoderna exploran el subjetivismo , apartándose de la realidad externa para examinar los estados internos de conciencia, en muchos casos recurriendo a ejemplos modernistas en los estilos de " flujo de conciencia " de James Joyce y Virginia Woolf , o poemas exploratorios como La tierra baldía de T.S. Eliot . Además, tanto la literatura moderna como la posmoderna exploran la fragmentación en la construcción narrativa y de personajes. La tierra baldía se cita a menudo como un medio para distinguir la literatura moderna de la posmoderna. El poema es fragmentario y emplea el pastiche como gran parte de la literatura posmoderna, pero el hablante en La tierra baldía dice: "estos fragmentos los he apuntalado contra mis ruinas". La literatura modernista ve la fragmentación y la subjetividad extrema como una crisis existencial, o conflicto interno freudiano, un problema que debe resolverse, y a menudo se cita al artista como el que lo resuelve. Los posmodernos, sin embargo, a menudo demuestran que este caos es insuperable; El artista es impotente, y el único recurso contra la «ruina» es jugar dentro del caos. La ludicidad está presente en muchas obras modernistas ( Finnegans Wake de Joyce o Orlando de Woolf , por ejemplo) y pueden parecer muy similares a las obras posmodernas, pero con el posmodernismo la ludicidad se vuelve central y el logro real del orden y el significado se vuelve improbable. ^{[ 14 ]} El experimento lúdico de Gertrude Stein con la metaficción y el género en La autobiografía de Alice B. Toklas (1933) ha sido interpretado como posmoderno. ^{[ 17 ]}

Como ocurre con todas las épocas estilísticas, no existen fechas definitivas para el auge y la caída de la popularidad del posmodernismo. 1941, año en que fallecieron el novelista irlandés James Joyce y la novelista inglesa Virginia Woolf , se utiliza a veces como límite aproximado para el inicio del posmodernismo. El novelista irlandés Flann O'Brien completó El tercer policía en 1939. Fue rechazado para su publicación y permaneció supuestamente perdido hasta su publicación póstuma en 1967. Una versión revisada, titulada El archivo de Dalkey, se publicó antes que la original en 1964, dos años antes de la muerte de O'Brien. A pesar de su apariencia tardía, el teórico literario Keith Hopper considera El tercer policía como una de las primeras obras del género que denominan novela posmoderna. ^{[ 18 ]}

El prefijo «post», sin embargo, no implica necesariamente una nueva era. Más bien, también podría indicar una reacción contra el modernismo tras la Segunda Guerra Mundial (con su falta de respeto a los derechos humanos, recién confirmada en la Convención de Ginebra , a través de la masacre de Nankín , la Marcha de la Muerte de Bataán , los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , el Holocausto , el bombardeo de Dresde , la masacre de Katyn , el bombardeo incendiario de Tokio y el internamiento de los estadounidenses de origen japonés ). También podría implicar una reacción a importantes acontecimientos de la posguerra: el inicio de la Guerra Fría , el Movimiento por los Derechos Civiles , el poscolonialismo ( literatura poscolonial ) y el auge del ordenador personal ( ciberpunk y ficción hipertextual ). ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

Algunos argumentan además que el comienzo de la literatura posmoderna podría estar marcado por publicaciones o eventos literarios significativos. Por ejemplo, algunos sitúan el inicio del posmodernismo con la primera publicación de * El caníbal * de John Hawkes en 1949, la primera representación de *En attendant Godot* en 1953 ( *Esperando a Godot* , 1955), la primera publicación de *Aullido* en 1956 o de * Almuerzo desnudo* en 1959. Para otros, el comienzo está marcado por momentos clave en la teoría crítica: la conferencia de Jacques Derrida " Estructura, signo y juego " en 1966 o, incluso más tarde, el uso que hace Ihab Hassan de este concepto en *El desmembramiento de Orfeo* en 1971. Brian McHale detalla su tesis principal sobre este cambio: aunque muchas obras posmodernas se han desarrollado a partir del modernismo, este último se caracteriza por un predominio epistemológico, mientras que las obras posmodernas se ocupan principalmente de cuestiones de ontología. ^{[ 22 ]}

Si bien la literatura posmoderna no abarca todo lo escrito en el período posmoderno, varios movimientos literarios de la posguerra (como el Teatro del Absurdo , la Generación Beat y el realismo mágico ) presentan similitudes significativas. Estos movimientos a veces se denominan colectivamente "posmodernos"; más comúnmente, se citan algunas figuras clave ( Samuel Beckett , William S. Burroughs , Jorge Luis Borges , Julio Cortázar y Gabriel García Márquez ) como contribuyentes importantes a la estética posmoderna.

La obra de Alfred Jarry , los surrealistas, Antonin Artaud , Luigi Pirandello, entre otros, también influyó en la obra de los dramaturgos del Teatro del Absurdo . El término «Teatro del Absurdo» fue acuñado por Martin Esslin para describir una tendencia teatral de la década de 1950; lo relacionó con el concepto de lo absurdo de Albert Camus . Las obras del Teatro del Absurdo guardan muchos paralelismos con la ficción posmoderna. Por ejemplo, La cantante calva de Eugène Ionesco es esencialmente una serie de clichés extraídos de un libro de texto de idiomas. Una de las figuras más importantes que puede clasificarse como absurda y posmoderna es Samuel Beckett. La obra de Beckett se considera a menudo un hito en la transición del modernismo al posmodernismo en la literatura. Mantuvo estrechos vínculos con el modernismo debido a su amistad con James Joyce; sin embargo, su obra contribuyó a moldear el desarrollo de la literatura, alejándola del modernismo. Joyce, uno de los máximos exponentes del modernismo, celebraba la posibilidad del lenguaje; Beckett tuvo una revelación en 1945: para escapar de la sombra de Joyce, debía centrarse en la pobreza del lenguaje y en el hombre como un fracaso. Su obra posterior, asimismo, presentaba personajes atrapados en situaciones ineludibles que intentaban comunicarse impotentemente y cuyo único recurso era jugar, sacar el máximo provecho de lo que tenían. Como dice Hans-Peter Wagner:

Principalmente preocupado por lo que consideraba imposibilidades en la ficción (la identidad de los personajes; la conciencia fiable; la fiabilidad del lenguaje mismo; y la clasificación de la literatura en géneros), los experimentos de Beckett con la forma narrativa y con la desintegración de la narración y el personaje en la ficción y el drama le valieron el Premio Nobel de Literatura en 1969. Sus obras publicadas después de 1969 son en su mayoría intentos metaliterarios que deben leerse a la luz de sus propias teorías y obras anteriores, así como del intento de deconstruir las formas y los géneros literarios. ... El último texto de Beckett publicado en vida, Stirrings Still (1988), rompe las barreras entre drama, ficción y poesía, y los textos de la colección están compuestos casi en su totalidad por ecos y reiteraciones de su obra anterior... Fue sin duda uno de los padres del movimiento posmoderno en la ficción, que ha seguido socavando las ideas de coherencia lógica en la narración, la trama formal, la secuencia temporal regular y los personajes explicados psicológicamente. ^{[ 23 ]}

La « Generación Beat » fue la juventud estadounidense durante la década materialista de 1950. Jack Kerouac , quien acuñó el término, desarrolló ideas de automatismo en lo que él denominó «prosa espontánea» para crear una epopeya maximalista en múltiples novelas llamada La leyenda de Duluoz, al estilo de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust . En un sentido más amplio, la «Generación Beat» suele incluir a varios grupos de escritores estadounidenses de la posguerra, como los poetas de Black Mountain , la Escuela de Nueva York , el Renacimiento de San Francisco , etc. A estos escritores también se les ha denominado ocasionalmente «posmodernos» (véanse especialmente las referencias de Charles Olson y las antologías de Grove editadas por Donald Allen ). Aunque este uso de «posmoderno» es ahora menos común, todavía aparecen referencias a estos escritores como «posmodernistas» y muchos escritores asociados a este grupo ( John Ashbery , Richard Brautigan , Gilbert Sorrentino , etc.) figuran con frecuencia en las listas de escritores posmodernos. Uno de los escritores asociados a la Generación Beat que aparece con más frecuencia en las listas de escritores posmodernos es William S. Burroughs . Burroughs publicó *Almuerzo desnudo* en París en 1959 y en Estados Unidos en 1961; algunos la consideran la primera novela verdaderamente posmoderna por su carácter fragmentario, sin un arco narrativo central; emplea el pastiche para incorporar elementos de géneros populares como la novela policíaca y la ciencia ficción ; está repleta de parodia, paradoja y humor; y, según algunos relatos, sus amigos Kerouac y Allen Ginsberg editaron el libro por casualidad. También se le reconoce, junto con Brion Gysin , por la creación de la técnica del " cut-up ", una técnica (similar al "Poema dadaísta" de Tzara) en la que se recortan palabras y frases de un periódico u otra publicación y se reorganizan para formar un nuevo mensaje. Esta es la técnica que utilizó para crear novelas como * Nova Express* y *El billete que explotó* .

El realismo mágico es un estilo popular entre los escritores latinoamericanos (y puede considerarse un género propio) en el que los elementos sobrenaturales se tratan como algo mundano (un ejemplo famoso es el tratamiento práctico y, en última instancia, desdeñoso de una figura aparentemente angelical en " El viejo de las alas enormes " de Gabriel García Márquez ). Si bien la técnica tiene sus raíces en la narrativa tradicional, fue un elemento central del "boom" latinoamericano , un movimiento que coincide con el posmodernismo. Algunas de las figuras más importantes del "boom" y practicantes del realismo mágico (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, etc.) a veces se catalogan como posmodernistas. Sin embargo, esta etiqueta no está exenta de problemas. En Latinoamérica hispanohablante, modernismo y posmodernismo se refieren a movimientos literarios de principios del siglo XX que no tienen relación directa con el modernismo y el posmodernismo en inglés. Al considerarlo anacrónico, Octavio Paz ha argumentado que el posmodernismo es un gran relato importado incompatible con la producción cultural latinoamericana.

Junto con Beckett y Borges, una figura de transición comúnmente citada es Vladimir Nabokov ; al igual que Beckett y Borges, Nabokov comenzó a publicar antes del inicio de la posmodernidad (1926 en ruso, 1941 en inglés). Si bien su novela más famosa, Lolita (1955), podría considerarse modernista o posmodernista, su obra posterior (específicamente Fuego pálido en 1962 y Ada o Ardor: Crónica de una familia en 1969) es más claramente posmoderna. ^{[ 24 ]}

Algunos de los primeros ejemplos de literatura posmoderna datan de la década de 1950: *The Recognitions * de William Gaddis (1955), *Lolita* de Vladimir Nabokov (1955) y *Naked Lunch* de William Burroughs (1959). ^{[ 25 ]} Posteriormente, alcanzó gran relevancia en las décadas de 1960 y 1970 con la publicación de *Catch-22* de Joseph Heller en 1961, *Lost in the Funhouse* de John Barth en 1968, *Slaughterhouse-Five* de Kurt Vonnegut en 1969 y muchas otras. La novela *Gravity's Rainbow* de Thomas Pynchon , publicada en 1973, "se considera a menudo la novela posmoderna por excelencia, ya que redefine tanto el posmodernismo como la novela en general". ^{[ 26 ]}

Sin embargo, la década de 1980 también vio varias obras clave de la literatura posmoderna. Ruido blanco de Don DeLillo , la Trilogía de Nueva York de Paul Auster y esta es también la era en la que los críticos literarios escribieron algunas de las obras clásicas de la historia literaria, trazando la literatura posmoderna estadounidense: obras de Brian McHale , Linda Hutcheon y Paul Maltby, quien sostiene que no fue hasta la década de 1980 que el término "posmoderno" se popularizó como etiqueta para este estilo de escritura. ^{[ 27 ]}

Una nueva generación de escritores —como David Foster Wallace , William T. Vollmann , Dave Eggers , Michael Chabon , Zadie Smith , Chuck Palahniuk , Jennifer Egan , Neil Gaiman , Carole Maso , Richard Powers , Jonathan Lethem , Brandon Hobson— y publicaciones como McSweeney's , The Believer y las páginas de ficción de The New Yorker , anuncian un nuevo capítulo del posmodernismo o posiblemente del posposmodernismo. ^{[ 14 ] [ 28 ]} Muchos de estos autores enfatizan un fuerte impulso por la sinceridad en la literatura.

Linda Hutcheon afirmó que la ficción posmoderna en su conjunto podría caracterizarse por las comillas irónicas, y que gran parte de ella puede interpretarse con ironía. Esta ironía , junto con el humor negro y el concepto general de "juego" (relacionado con el concepto de Derrida o las ideas defendidas por Roland Barthes en El placer del texto ), se encuentran entre los aspectos más reconocibles del posmodernismo. Si bien la idea de emplear estos elementos en la literatura no surgió con los posmodernistas (los modernistas solían ser lúdicos e irónicos), se convirtieron en características centrales de muchas obras posmodernas. De hecho, varios novelistas que más tarde serían etiquetados como posmodernos fueron inicialmente etiquetados colectivamente como humoristas negros: John Barth , Joseph Heller , William Gaddis , Kurt Vonnegut , Bruce Jay Friedman , etc. Es común que los posmodernistas traten temas serios de manera lúdica y humorística: por ejemplo, la forma en que Heller y Vonnegut abordan los eventos de la Segunda Guerra Mundial . El concepto central de Catch-22 de Heller es la ironía de la ahora idiomática " catch-22 ", y la narrativa se estructura en torno a una larga serie de ironías similares. La subasta del lote 49 de Thomas Pynchon , en particular, ofrece ejemplos perfectos de ingenio, a menudo con juegos de palabras ingeniosos, dentro de un contexto serio. Por ejemplo, contiene personajes llamados Mike Fallopian y Stanley Koteks y una emisora ​​de radio llamada KCUF, mientras que la novela en su conjunto tiene un tema serio y una estructura compleja. ^{[ 14 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Dado que el posmodernismo representa un concepto descentrado del universo en el que las obras individuales no son creaciones aisladas, gran parte del enfoque en el estudio de la literatura posmoderna se centra en la intertextualidad : la relación entre un texto (una novela, por ejemplo) y otro o un texto dentro del entramado de la historia literaria. La intertextualidad en la literatura posmoderna puede ser una referencia o un paralelismo con otra obra literaria , un análisis extenso de una obra o la adopción de un estilo. En la literatura posmoderna, esto se manifiesta comúnmente como referencias a cuentos de hadas —como en las obras de Margaret Atwood , Donald Barthelme y muchos otros— o en referencias a géneros populares como la ciencia ficción y la novela policíaca. A menudo, la intertextualidad es más compleja que una simple referencia a otro texto. Pinocho en Venecia de Robert Coover , por ejemplo, vincula a Pinocho con Muerte en Venecia de Thomas Mann . Además, El nombre de la rosa de Umberto Eco adopta la forma de una novela policíaca y hace referencias a autores como Aristóteles , Sir Arthur Conan Doyle y Borges . ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} Un ejemplo de intertextualidad de principios del siglo XX que influyó en posmodernistas posteriores es " Pierre Menard, autor del Quijote " de Jorge Luis Borges , una historia con referencias significativas a Don Quijote que también es un buen ejemplo de intertextualidad con sus referencias a romances medievales. Don Quijote es una referencia común entre los posmodernistas, por ejemplo, la novela de Kathy Acker Don Quijote: que fue un sueño . ^{[ 34 ]} También se pueden encontrar referencias a Don Quijote en la historia policíaca posmoderna de Paul Auster , Ciudad de cristal . Otro ejemplo de intertextualidad en el posmodernismo es The Sot-Weed Factor de John Barth que trata sobre el poema del mismo nombre de Ebenezer Cooke . ^{[ 35 ]}

En relación con la intertextualidad posmoderna, el pastiche significa combinar o "pegar" varios elementos. En la literatura posmoderna, esto puede ser un homenaje o una parodia de estilos del pasado. Puede verse como una representación de los aspectos caóticos, pluralistas o saturados de información de la sociedad posmoderna. Puede ser una combinación de varios géneros para crear una narrativa única o para comentar situaciones de la posmodernidad : por ejemplo, William S. Burroughs usa ciencia ficción, novela policíaca y wésterns; Margaret Atwood usa ciencia ficción y cuentos de hadas; Umberto Eco usa novela policíaca, cuentos de hadas y ciencia ficción, y así sucesivamente. Aunque el pastiche suele implicar la mezcla de géneros, también incluye muchos otros elementos (la metaficción y la distorsión temporal son comunes en el pastiche más amplio de la novela posmoderna). En la novela de Robert Coover de 1977 , The Public Burning , Coover mezcla relatos históricamente inexactos de Richard Nixon interactuando con figuras históricas y personajes ficticios como el Tío Sam y Betty Crocker . El pastiche puede implicar una técnica compositiva, por ejemplo, la técnica del collage empleada por Burroughs. Otro ejemplo es la novela de BS Johnson de 1969, Los desafortunados ; se publicó en una caja sin encuadernación para que los lectores pudieran armarla como quisieran. ^{[ 14 ] [ 36 ] [ 37 ]}

La metaficción consiste esencialmente en escribir sobre la escritura o «poner en primer plano el aparato», como es típico de los enfoques deconstructivistas , ^{[ 38 ]} haciendo evidente para el lector la artificialidad del arte o la ficcionalidad de la ficción y, en general, prescindiendo de la necesidad de una « suspensión voluntaria de la incredulidad ». Por ejemplo, la sensibilidad posmoderna y la metaficción dictan que las obras de parodia deben parodiar la idea misma de la parodia. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

La metaficción se emplea a menudo para socavar la autoridad del autor, para giros narrativos inesperados, para hacer avanzar una historia de una manera única, para distancia emocional o para comentar el acto de contar historias. Por ejemplo, la novela de Italo Calvino de 1979 Si una noche de invierno un viajero trata sobre un lector que intenta leer una novela del mismo nombre. Kurt Vonnegut también usó comúnmente esta técnica: el primer capítulo de su novela de 1969 Matadero Cinco trata sobre el proceso de escribir la novela y llama la atención sobre su propia presencia a lo largo de la novela. Aunque gran parte de la novela tiene que ver con las propias experiencias de Vonnegut durante el bombardeo incendiario de Dresde , Vonnegut señala continuamente la artificialidad del arco narrativo central que contiene elementos obviamente ficticios como extraterrestres y viajes en el tiempo. De manera similar, el ciclo de cuentos de Tim O'Brien de 1990 Las cosas que llevaban , sobre las experiencias de un pelotón durante la guerra de Vietnam , presenta un personaje llamado Tim O'Brien; Aunque O'Brien era veterano de Vietnam, el libro es una obra de ficción y O'Brien cuestiona la ficcionalidad de los personajes y los incidentes a lo largo de la obra. Un relato del libro, "Cómo contar una verdadera historia de guerra", cuestiona la naturaleza de la narración. Según el narrador, los relatos ficticios de historias de guerra serían inverosímiles, y las historias de guerra heroicas y morales no capturan la verdad. David Foster Wallace, en El rey pálido, escribe que la página de derechos de autor afirma que es ficción solo por motivos legales, y que todo lo que contiene la novela es no ficción. Emplea un personaje en la novela llamado David Foster Wallace. Giannina Braschi también tiene un personaje homónimo y utiliza la metaficción y el pastiche en sus novelas ¡Yo-Yo Boing! y Estados Unidos de Banana, sobre el colapso del imperio estadounidense. Brandon Hobson utiliza la metaficción en su novela de 2025, El diablo es zurdo, al emplear un personaje llamado Brandon H., quien recibe el manuscrito de un viejo conocido del centro de detención juvenil. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

La fabulación es un término que a veces se usa indistintamente con la metaficción y se relaciona con el pastiche y el realismo mágico. Representa un rechazo al realismo que abraza la idea de que la literatura es una obra creada y no está limitada por las nociones de mímesis y verosimilitud . Así, la fabulación desafía algunas nociones tradicionales de la literatura —la estructura tradicional de una novela o el rol del narrador, por ejemplo— e integra otras nociones tradicionales de la narración, incluyendo elementos fantásticos, como la magia y el mito, o elementos de géneros populares como la ciencia ficción . Según algunas versiones, el término fue acuñado por Robert Scholes en su libro Los fabuladores . Ejemplos claros de fabulación en la literatura contemporánea se encuentran en Haroun y el mar de las historias de Salman Rushdie . ^{[ 44 ]}

Poioumenon (plural: poioumena; del griego antiguo : ποιούμενον , "producto") es un término acuñado por Alastair Fowler para referirse a un tipo específico de metaficción en la que la historia trata sobre el proceso de creación. Según Fowler, "el poioumenon está calculado para ofrecer oportunidades de explorar los límites de la ficción y la realidad: los límites de la verdad narrativa". ^{[ 45 ]} En muchos casos, el libro tratará sobre el proceso de creación del libro o incluirá una metáfora central para este proceso. Ejemplos comunes de esto son Sartor Resartus de Thomas Carlyle y Tristram Shandy de Laurence Sterne , que trata sobre el intento frustrado del narrador de contar su propia historia. Un ejemplo posmoderno significativo es Pale Fire (1962) de Vladimir Nabokov , en el que el narrador, Kinbote, afirma que está escribiendo un análisis del extenso poema "Pale Fire" de John Shade, pero la narración de la relación entre Shade y Kinbote se presenta en lo que son aparentemente las notas a pie de página del poema. De manera similar, el narrador autoconsciente en Los hijos de la medianoche de Salman Rushdie compara la creación de su libro con la creación del chutney y la creación de la India independiente. Anagramas (1970), de David R. Slavitt , describe una semana en la vida de un poeta y la creación de un poema que, en las últimas páginas, resulta notablemente profético. En Los consoladores , la protagonista de Muriel Spark oye el sonido de una máquina de escribir y voces que más tarde podrían transformarse en la propia novela. Jan Křesadlo pretende ser simplemente el traductor de la epopeya de ciencia ficción griega homérica transmitida por un "crononauta", la Astronautilia . Otros ejemplos posmodernos de poioumena incluyen la trilogía de Samuel Beckett ( Molloy , Malone muere y El innombrable ); El cuaderno dorado de Doris Lessing ; Mantissa de John Fowles ; Los hombres de papel de William Golding ; Mulligan Stew de Gilbert Sorrentino ; y Permission de S. D. Chrostowska . ^{[ 33 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

Linda Hutcheon acuñó el término « metaficción historiográfica » para referirse a obras que ficcionalizan hechos o figuras históricas reales; ejemplos notables incluyen El general en su laberinto de Gabriel García Márquez (sobre Simón Bolívar ), El loro de Flaubert de Julian Barnes (sobre Gustave Flaubert ), Ragtime de EL Doctorow (que presenta figuras históricas como Harry Houdini , Henry Ford , el archiduque Francisco Fernando de Austria , Booker T. Washington , Sigmund Freud y Carl Jung ), y Koolaids: El arte de la guerra de Rabih Alameddine , que hace referencias a la Guerra Civil Libanesa y a varias figuras políticas de la vida real. Mason y Dixon de Thomas Pynchon también emplea este concepto; por ejemplo, se incluye una escena en la que George Washington fuma marihuana. John Fowles trata de manera similar el período victoriano en La mujer del teniente francés . Se ha dicho que Matadero Cinco de Kurt Vonnegut presenta una perspectiva metaficcional, de " dos cabezas ", en la forma en que la novela busca representar hechos históricos reales de la Segunda Guerra Mundial y, al mismo tiempo, problematiza la noción misma de hacer precisamente eso. ^{[ 49 ]}

La distorsión temporal es una técnica común en la ficción modernista: la fragmentación y las narrativas no lineales son características centrales tanto en la literatura moderna como en la posmoderna. En la ficción posmoderna, la distorsión temporal se utiliza de diversas maneras, a menudo con fines irónicos. La metaficción historiográfica es un ejemplo de ello. Las distorsiones temporales son características centrales en muchas de las novelas no lineales de Kurt Vonnegut , la más famosa de las cuales es quizás Billy Pilgrim en Matadero Cinco, que se "desprende del tiempo". En Huida a Canadá , Ishmael Reed juega con anacronismos, como el uso del teléfono por parte de Abraham Lincoln . El tiempo también puede superponerse, repetirse o bifurcarse en múltiples posibilidades. Por ejemplo, en "La niñera" de Robert Coover , de Pricksongs & Descants , el autor presenta múltiples eventos posibles que ocurren simultáneamente: en una sección la niñera es asesinada, mientras que en otra no sucede nada, y así sucesivamente; sin embargo, ninguna versión de la historia se considera la correcta. ^{[ 14 ]}

El realismo mágico puede definirse como una obra literaria caracterizada por el uso de imágenes estáticas, nítidas y de trazo suave, que representan figuras y objetos de forma surrealista. Los temas y sujetos suelen ser imaginarios, algo extravagantes y fantásticos, con una cierta cualidad onírica. Algunas de las características de este tipo de ficción son la mezcla y yuxtaposición de lo realista y lo fantástico o bizarro, hábiles saltos temporales, narrativas y tramas complejas e incluso laberínticas, el uso diverso de sueños, mitos y cuentos de hadas, descripciones expresionistas e incluso surrealistas, erudición arcana, el elemento sorpresa o la conmoción abrupta, lo horripilante y lo inexplicable. Se ha aplicado, por ejemplo, a las obras de Massimo Bontempelli , autor de Eva Última (1923), y de Jorge Luis Borges , autor de Historia universal de la infamia (1935), considerada un puente entre el modernismo y el posmodernismo en la literatura mundial. ^{[ 50 ]} El novelista colombiano Gabriel García Márquez también es considerado un exponente notable de este tipo de ficción, especialmente su novela Cien años de soledad . El cubano Alejo Carpentier ( El reino de este mundo , 1949) es otro descrito como un "realista mágico". Posmodernistas como Italo Calvino ( El barón en los árboles , 1957) y Salman Rushdie ( La tierra bajo sus pies , 1999) comúnmente usan el realismo mágico en su obra. ^{[ 14 ] [ 33 ] [ 51 ]} Una fusión de fabulismo con realismo mágico es evidente en cuentos estadounidenses de principios del siglo XXI como " El techo " de Kevin Brockmeier , "Big Me" de Dan Chaon , "Exposure" de Jacob M. Appel y "The Mourning Door" de Elizabeth Graver . ^{[ 52 ]} . Más recientemente, las novelas de Brandon Hobson , The Devil is a Southpaw y The Removed, utilizan el realismo mágico y la mitología indígena.

Fredric Jameson denominó al posmodernismo la «lógica cultural del capitalismo tardío». El « capitalismo tardío » implica que la sociedad ha superado la era industrial y ha entrado en la era de la información. Asimismo, Jean Baudrillard afirmó que la posmodernidad se define por un cambio hacia la hiperrealidad, en la que las simulaciones han sustituido a la realidad. En la posmodernidad, las personas están inundadas de información, la tecnología se ha convertido en un elemento central de muchas vidas y la comprensión de la realidad está mediada por simulaciones de la misma. Numerosas obras de ficción han abordado este aspecto de la posmodernidad con su característica ironía y pastiche. Por ejemplo, la realidad virtual de las «cajas de empatía» en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, en la que surge una nueva religión basada en la tecnología llamada mercerismo. Otro ejemplo es Ruido blanco, de Don DeLillo, que presenta personajes bombardeados con un «ruido blanco» de televisión, marcas de productos y clichés. La ficción ciberpunk de William Gibson , Neal Stephenson y muchos otros utiliza técnicas de ciencia ficción para abordar este bombardeo de información hiperrealista posmoderno. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

Tal vez demostrado de manera más famosa y efectiva en Catch-22 de Heller , la sensación de paranoia , la creencia de que hay un sistema de orden detrás del caos del mundo es otro tema posmoderno recurrente. Para el posmodernista, ningún orden depende extremadamente del sujeto, por lo que la paranoia a menudo se sitúa en la línea entre el delirio y la brillante intuición. La subasta del lote 49 de Pynchon , considerada durante mucho tiempo un prototipo de la literatura posmoderna, presenta una situación que puede ser "coincidencia o conspiración, o una broma cruel". ^{[ 56 ]} Esto a menudo coincide con el tema de la tecnocultura y la hiperrealidad. Por ejemplo, en Desayuno de campeones de Kurt Vonnegut , el personaje Dwayne Hoover se vuelve violento cuando está convencido de que todos los demás en el mundo son robots y él es el único humano. ^{[ 14 ]} Este tema también está presente en el satírico juego de rol de mesa de ciencia ficción distópica Paranoia .

Algunos críticos lo han bautizado como maximalismo , y, en consonancia con el término «novela sistémica» , la extensa trama y la narrativa fragmentada de autores como Dave Eggers y David Foster Wallace han generado controversia sobre el «propósito» de la novela como narración y los criterios para juzgarla. La postura posmoderna sostiene que el estilo de una novela debe ser apropiado a lo que describe y representa, y remite a ejemplos de épocas anteriores como Gargantúa de François Rabelais y la Odisea de Homero , que Nancy Felson considera el ejemplo paradigmático de la audiencia politrópica y su interacción con la obra.

En La novela maximalista: De El arco iris de la gravedad de Thomas Pynchon a 2666 de Roberto Bolaño , ^{[ 57 ]} (2014) Stefano Ercolino caracterizó el maximalismo como "un género estéticamente híbrido de la novela contemporánea que se desarrolla en la segunda mitad del siglo XX en los Estados Unidos, y luego 'emigra' a Europa y América Latina en el umbral del siglo XXI". ^{[ 57 ] : xi} . Ercolino destacó siete novelas para una atención particular: El arco iris de la gravedad , La broma infinita , Inframundo , Dientes blancos , Las correcciones , 2666 y 2005 dopo Cristo de Babette Factory.

Tom LeClair había acuñado previamente el término "novela de sistemas" en su libro de 1987 In the Loop: Don DeLillo and the Systems Novel , explorando el concepto más a fondo en su libro de 1989, The Art of Excess: Mastery in Contemporary American Fiction . ^{[ 58 ]} Habiendo introducido el término en relación con Don DeLillo , Tom LeClair eligió siete novelas como foco de The Art of Excess . Estas fueron: Gravity's Rainbow (de Thomas Pynchon ), Something Happened (de Joseph Heller ), JR (de William Gaddis ), The Public Burning (de Robert Coover ), Women and Men (de Joseph McElroy ), LETTERS (de John Barth ) y Always Coming Home (de Ursula Le Guin ). Las novelas sistémicas de LeClair eran todas «largas, extensas y densas» ^{[ 58 ] : 6} y todas, de alguna manera, aspiraban a la «maestría», mostrando similitud con Moby Dick y Absalón, Absalón! en «rango de referencias, sofisticación artística y deseo de un efecto profundo». ^{[ 58 ] : 6} LeClair escribió: «Estas siete novelas tratan sobre la maestría, sobre los excesos de poder, fuerza y ​​autoridad en ámbitos pequeños y grandes: la maestría del yo sobre sí mismo, la hegemonía económica y política, la fuerza en la historia y la cultura, el poder transformador de la ciencia y la tecnología, el control de la información y el arte. Estas novelas también tratan sobre el tamaño y la escala de la experiencia contemporánea: cómo la multiplicidad y la magnitud crean nuevas relaciones y nuevas proporciones entre personas y entidades, cómo la cantidad afecta la calidad, cómo la masividad se relaciona con la maestría». ^{[ 58 ] : 6}

Aunque los ejemplos "maximalistas" de Ercolino coincidían con los ejemplos de sistemas novedosos anteriores de LeClair, Ercolino no consideraba el "dominio" como una característica definitoria. Según Ercolino, "tendría más sentido hablar de una relación ambigua entre las formas narrativas maximalistas y el poder". ^{[ 57 ] : 6}

Muchos críticos modernistas, en particular BR Myers en su polémica A Reader's Manifesto , atacan la novela maximalista por ser desorganizada, estéril y estar repleta de juegos de lenguaje por sí mismos, carente de compromiso emocional y, por lo tanto, carente de valor como novela. Sin embargo, existen contraejemplos, como Mason & Dixon de Pynchon e Infinite Jest de David Foster Wallace, donde la narrativa posmoderna coexiste con el compromiso emocional. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

En un artículo de GQ de 2022 , "¿Es la 'novela de sistemas' el futuro de la ficción?", Sam Leith comparó La creación de la encarnación de Tom McCarthy con El todo de Dave Eggers . Leith escribió: "La pregunta que en última instancia plantean, o a la que apuntan, las novelas de sistemas es: ¿pueden las novelas prescindir de los personajes? Y la respuesta que yo daría es: no del todo. El problema es, quizás, que la parte de nuestra mente que responde a las novelas tradicionales no ha cambiado tan rápido como el mundo que la rodea". ^{[ 61 ]}

El minimalismo literario se caracteriza por centrarse en la descripción superficial, donde se espera que los lectores participen activamente en la creación de la historia. Los personajes de los relatos y novelas minimalistas suelen ser comunes. Generalmente, los cuentos son historias costumbristas. El minimalismo, opuesto al maximalismo , se basa en la representación de lo esencial, lo más básico y necesario, caracterizado por la economía de palabras. Los autores minimalistas evitan el uso de adjetivos, adverbios o detalles superfluos. En lugar de proporcionar cada detalle, ofrecen un contexto general y dejan que la imaginación del lector dé forma a la historia. Entre los autores considerados posmodernos, el minimalismo literario se asocia comúnmente con Jon Fosse y, especialmente, con Samuel Beckett . ^{[ 62 ]}

La fragmentación es otro aspecto importante de la literatura posmoderna. Diversos elementos, como la trama, los personajes, los temas, las imágenes y las referencias fácticas, se fragmentan y dispersan a lo largo de toda la obra. ^{[ 63 ]} En general, hay una secuencia interrumpida de eventos, desarrollo de personajes y acción que, a primera vista, puede parecer moderna. Sin embargo, la fragmentación pretende representar un universo caótico y metafísicamente infundado. Puede manifestarse en el lenguaje, la estructura sintáctica o la gramática. En Z213: Salida , un diario ficticio del escritor griego Dimitris Lyacos , uno de los principales exponentes de la fragmentación en la literatura posmoderna, ^{[ 64 ] [ 65 ]} se adopta un estilo casi telegráfico, desprovisto, en su mayor parte, de artículos y conjunciones. El texto está salpicado de lagunas y el lenguaje cotidiano se combina con poesía y referencias bíblicas, lo que conduce a la ruptura sintáctica y la distorsión gramatical. Una sensación de alienación del personaje y del mundo se crea mediante un medio lingüístico inventado para formar una especie de estructura sintáctica intermitente que complementa la ilustración de los miedos y la paranoia subconscientes del personaje principal en el curso de su exploración de un mundo aparentemente caótico. ^{[ 66 ]}

La novela de Patricia Lockwood , No One Is Talking About This, finalista del Premio Booker en 2021 , es un ejemplo reciente de fragmentación, que emplea esta técnica para analizar los efectos del uso de internet en la calidad de vida y el proceso creativo. Asimismo, la novela de Brandon Hobson , The Devil is a Southpaw , finalista del Premio PEN Jean Stein en 2025 , utiliza la fragmentación para explorar el mundo caótico del encarcelamiento juvenil y la figura de un narrador poco fiable.