ópera rusa

La ópera rusa es el arte operístico en Rusia . Las óperas de compositores de origen ruso, escritas o representadas fuera de Rusia, también pertenecen a esta categoría, así como las óperas de compositores extranjeros escritas o destinadas al público ruso. No se trata solo de óperas en ruso . Existen ejemplos de óperas rusas escritas en francés, inglés, italiano, latín , griego antiguo , japonés o en la multitud de lenguas de las nacionalidades que formaron parte del Imperio y la Unión Soviética .

La ópera rusa incluye obras de compositores como Glinka , Mussorgsky , Borodin , Tchaikovsky , Rimsky-Korsakov , Stravinsky , Prokofiev y Shostakovich .

En su búsqueda de rasgos típicos y característicos, la ópera rusa (y la música rusa en su conjunto) ha estado frecuentemente bajo una fuerte influencia extranjera. Las óperas italianas, francesas y alemanas han servido de ejemplo, incluso cuando los compositores buscaban introducir elementos nacionales específicos en sus obras. Este dualismo, en mayor o menor grado, ha persistido a lo largo de toda la historia de la ópera rusa.

La ópera llegó a Rusia en el siglo XVIII. Inicialmente, se representaban óperas en italiano a cargo de compañías italianas . Posteriormente, algunos compositores extranjeros al servicio de la corte imperial rusa comenzaron a escribir óperas en ruso, mientras que compositores rusos se dedicaron a la escritura de óperas en italiano y francés. Solo a principios de la década de 1770 se realizaron los primeros intentos, modestos, de compositores de origen ruso por componer óperas con libretos en ruso . No se trataba de una verdadera creación de la ópera nacional rusa propiamente dicha, sino más bien de una débil imitación de ejemplos italianos , franceses o alemanes . Sin embargo, estos experimentos fueron importantes y allanaron el camino para los grandes logros de los siglos XIX y XX.

italianos

Originaria de Italia hacia 1600 , la ópera se extendió por toda Europa y llegó a Rusia en 1731, cuando el rey de Polonia y elector de Sajonia, Augusto II el Fuerte (con sede en Dresde ), «prestó» su compañía de ópera italiana a la emperatriz rusa Ana para la celebración de su coronación en Moscú. La primera ópera representada en Rusia fue Calandro , de Giovanni Alberto Ristori (1692-1753), estrenada en Moscú en 1731 bajo la dirección del compositor y su padre Tommaso, con 13 actores y nueve cantantes, entre ellos Ludovica Seyfried, Margherita Ermini y Rosalia Fantasia. ^{[ 1 ]}

Después de eso, compañías de ópera italianas fueron recibidas en Rusia para entretener a la Emperatriz y su Corte. En 1735, una gran compañía de ópera italiana dirigida por el compositor Francesco Araja fue invitada por primera vez a trabajar en San Petersburgo . La primera ópera que presentaron fue La forza dell'amore e dell'odio de Araja , con texto de Francesco Prata, estrenada el 8 de febrero [29 de enero según el calendario antiguo] de 1736 como Sila lyubvi i nenavisti ( El poder del amor y el odio ). Las siguientes dos producciones de Araja fueron las óperas serias Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta con texto de Francesco Silvani, estrenada el 9 de febrero de 1737 [28 de enero según el calendario antiguo] en San Petersburgo, y Artaserse con texto de Pietro Metastasio , representada el 9 de febrero de 1738 [28 de enero según el calendario antiguo] en San Petersburgo. Araja pasó alrededor de 25 años en Rusia y escribió al menos 14 óperas para la corte rusa.

En 1742, con motivo de la coronación de la emperatriz Isabel Petrovna en Moscú, se representó la ópera Tito Vespasiano [ La clemenza di Tito ] de Johann Adolf Hasse (1699-1783). Se construyó un nuevo teatro especialmente para este evento. En 1743, en el Palacio de Invierno de San Petersburgo, en lugar de una pequeña sala de "Comedia y ópera", se construyó un nuevo teatro de ópera (arquitecto Bartolomeo Rastrelli ) con capacidad para unas mil personas.

La siguiente ópera seria de Araja, Seleuco , se representó el 7 de mayo [ 26 de abril según el calendario antiguo ] de 1744 en Moscú como parte de la doble celebración del aniversario de la coronación de Isabel Petrovna y la firma de la paz con Suecia. A esta le siguió Bellerofonte de Araja , escrita por Giuseppe Bonecchi , que se representó el 9 de diciembre [ 28 de noviembre según el calendario antiguo ] de 1750 en San Petersburgo. Escribió la primera ópera en ruso, Tsefal i Prokris ( Céfalo y Prokris , con libreto de Alexander Sumarokov ), que se estrenó en San Petersburgo en 1755. A esta le siguió Alceste en 1758, escrita por el compositor alemán Hermann Raupach , también con libreto de Sumarokov. ^{[ 2 ]}    

En 1757, una compañía de ópera privada dirigida por Giovanni Battista Locatelli (1713  – c. 1770 ) fue invitada a San Petersburgo. Habían presentado una ópera cada semana para la corte, y dos o tres veces por semana se les permitía ofrecer funciones públicas abiertas. El repertorio era principalmente de ópera bufa italiana . Durante los primeros tres años, la compañía había presentado las siete óperas de Baldassare Galuppi (1706–1785), incluyendo Il mondo della luna ( El mundo de la luna ), Il Filosofo di campagna ( El filósofo del pueblo ) e Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono ( Los mundos al revés, o Las mujeres mandan ).

Entre 1760 y 1780, trabajaron en Rusia, sucesivamente, el veneciano Galuppi , Manfredini de Pistoia , Traetta de Bitonto , cerca de Barri , Paisiello de Taranto , Sarti , Cimarosa de Campania y el español Martín y Soler . Cada uno de ellos aportó una contribución importante, componiendo óperas con libretos tanto italianos como rusos. A continuación, se enumeran algunas de las óperas escritas y estrenadas en Rusia:

Vincenzo Manfredini (1737-1799) pasó doce años en Rusia y falleció en San Petersburgo. Hijo y discípulo del célebre compositor barroco Francesco Manfredini , fue profesor de música de Pavel Petrovich, quien más tarde se convertiría en emperador de Rusia. Para la corte imperial rusa, Manfredini compuso cinco óperas, entre ellas: Semiramide (1760, San Petersburgo), L'Olimpiade (1762, Moscú) y Carlo Magno (1763, San Petersburgo).

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  Tommaso Traetta
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  Giovanni Paisiello
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  Giuseppe Sarti
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  Domenico Cimarosa

Tommaso Traetta (1727-1779) fue maestro de capilla en la Corte Imperial Rusa durante ocho años (1768-1775, y escribió allí cinco óperas, entre ellas: Astrea placata (1770), Antígona (1772) y Le quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776), todas ellas representadas en San Petersburgo .

Giovanni Paisiello (1740-1816), famoso compositor napolitano de más de 100 óperas serias y buffa , pasó en Rusia ocho años (1776-1783), donde escribió 12 óperas, entre ellas Nitteti (1777 San Petersburgo), Lucinda e Armidoro (1777 San Petersburgo), Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile ( 1782). Teatro Hermitage ), e Il mondo della luna ( Teatro de la isla Kamenny de 1782 ).

Giuseppe Sarti (1729–1802), compositor de unas 40 óperas, pasó dieciocho años en Rusia (1784–1802). Tras ser maestro de capilla en la Corte Imperial durante ocho años, pasó los siguientes cuatro años al servicio del príncipe Grigori Alexandrovich Potemkin en su finca del sur de Rusia. Luego regresó a la Corte. En 1801 solicitó permiso para regresar, pues su salud estaba delicada. El emperador Alejandro I lo despidió en 1802 con una generosa pensión. Sarti murió en Berlín . Sus óperas más exitosas en Rusia fueron Armida e Rinaldo y El comienzo del reinado de Oleg (Nachal'noye upravleniye Olega), ^{[ 3 ]} para esta última la propia emperatriz escribió el libreto. Entre las nueve óperas escritas en Rusia se encuentran también: Gli amanti consolati (1784 San Petersburgo), I finti eredi (1785 San Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny ), Castore e Polluce (1786 Teatro Hermitage ) y La famille indienne en Angleterre (1799 San Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny ).

Domenico Cimarosa , (1749–1801), otro famoso compositor, cantante, violinista, clavecinista, director de orquesta y profesor napolitano, que compuso alrededor de 75 óperas, fue maestro di cappella en Rusia durante cinco años (1787–1791), donde escribió: La felicità inaspettata (1788 Teatro Hermitage ), La vergine del sol'e (1788? Hermitage Teatro ; 1789 San Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny ) y La Cleopatra ( Cleopatra y Marc Antonio 1789 Teatro Hermitage )

Vicente Martín y Soler (1754–1806), organista y compositor español de 21 óperas y 5 ballets, se estableció en Rusia hacia 1788, donde era conocido como "Martini". Allí escribió: Gore-Bogatyr Kosometovich (libreto de Catalina II de Rusia , 1789, Teatro del Hermitage ) con obertura sobre tres melodías rusas, Pesnolyubie (1790, Teatro del Hermitage ) y La festa del villagio (1798, Teatro del Hermitage ).

Dos de sus óperas se estrenaron en Viena, pero también se representaron en Rusia: «Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà» ( La cosa rara ) y «L'arbore di Diana » ( El árbol de Diana ), que gozaron de gran popularidad. La primera, en traducción rusa de Ivan Dmitrievsky, presentaba ciertos elementos de directividad antifeudal. Falleció en San Petersburgo en enero de 1806.

Ivan Kerzelli (también conocido como II Kerzelli o Iosif Kertsel) fue un representante de una gran familia de músicos extranjeros Kerzelli (probablemente de origen checo ), establecida en Rusia en el siglo XVIII. Se le considera compositor de algunas óperas famosas: Lyubovnik – koldun ( El amante mago, 1772, Moscú), Rozana i Lyubim ( Rozana und Lyubim , 1778, Moscú), Derevenskiy vorozheya ( El mago del pueblo , c. 1777, Moscú) (La obertura y las canciones se imprimieron en Moscú en 1778; fueron los primeros fragmentos de ópera impresos en Rusia) y Guljanye ili sadovnik kuskovskoy ( Paseo o El jardinero de Kuskovo , 1780 o 1781 , Kuskovo , Teatro privado del conde Nikolai Sheremetev ).

Antoine Bullant (también conocido como Antoine o Jean Bullant, 1750–1821), otro compositor de origen checo afincado en Rusia en 1780, escribió numerosas óperas con libretos en ruso , a menudo ambientadas en la cultura rusa. Fue especialmente famoso por su ópera cómica Sbitenshchik ( Сбитеньщик  — Sbiten Vendor ), una ópera cómica en tres actos, con libreto de Yakov Knyazhnin (una adaptación de L'école des femmes de Molière ) . La ópera se estrenó en 1783 o 1784 en San Petersburgo, en el Teatro Bolshói Kamenny , y se representó hasta 1853.

También fueron extremadamente populares las óperas del belga /francés André Ernest Modeste Grétry (1741-1813), como L'Amitié à l'épreuve (estrenada en 1779 en el teatro Kuskovo ) o Les Mariages samnites , que se representó durante 12 años (desde 1885 en los teatros Kuskovo y Ostankino ) con la sierva-soprano Praskovya Zhemchugova en la ópera privada de Nikolai Sheremetev .

rusos

Dos jóvenes rusos con mucho talento, Berezovsky y Bortniansky, fueron enviados por Catalina II a Italia para estudiar el arte de la composición musical .

Maksym Berezovsky (1745–1777) viajó a Italia en la primavera de 1769 para formarse con el Padre Giovanni Battista Martini en la Academia Filarmónica de Bolonia , donde se graduó con honores. Escribió la ópera seria Demofoonte con libreto en italiano de Pietro Metastasio para el carnaval de Livorno (estrenada en febrero de 1773).

Dmytro Bortniansky (1751–1825), discípulo de Hermann Raupach y Baldassare Galuppi , viajó a Italia siguiendo a su maestro Galuppi. En Italia, Bortniansky cosechó un éxito considerable componiendo óperas: Creonte (1776) y Alcide (1778) en Venecia , y Quinto Fabio (1779) en Módena . Bortniansky regresó a la corte de San Petersburgo en 1779, donde compuso cuatro óperas más (todas en francés, con libretos de Franz-Hermann Lafermière): Le Faucon (1786), Le Fête du Seigneur (1786), Don Carlos (1786) y Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).

Al mismo tiempo, en Rusia, se estrenó la exitosa ópera en un acto Anyuta ( Teatro Chino , 6 de septiembre [26 de agosto según el calendario juliano], 1772), con libreto de Mikhail Ivanovich Popov . La música consistía en una selección de canciones populares especificadas en el libreto. Narra la historia de una joven llamada Anyuta, criada en una familia campesina, que en realidad resultó ser de noble cuna, y su amor por un noble, Victor, que culmina felizmente con una boda. La partitura no se conserva y se desconoce su compositor; sin embargo, en ocasiones se le atribuye a Vasily Pashkevich o incluso a Yevstigney Fomin, quien por entonces tenía tan solo 11 años.

La música de otra exitosa ópera rusa, Melnik  – koldun, obmanshchik i svat ( El molinero que era mago, tramposo y casamentero , texto de Alexander Ablesimov , Moscú, 1779), sobre un tema similar a Le Devin du village de Rousseau , se atribuye al violinista y director de orquesta de teatro Mikhail Matveyevich Sokolovsky (c. 1756–?). Posteriormente, la música fue revisada por Yevstigney Fomin .

Vasily Pashkevich (1742–1797), compositor ruso, fue famoso por su ópera cómica El avaro . Sus personajes son: Scriagin, tutor de Liubima; Liubima, su sobrina; Milovid, su amado; Marfa, la sirvienta de la que Scriagin está enamorado; Prolaz, el criado de Milovid que está al servicio de Scriagin. En consecuencia, el diálogo y los nombres de los personajes de la comedia de Molière fueron traducidos al ruso, al igual que la música que combina algunas características de la forma occidental con melodías típicamente rusas. Otra de sus óperas, Fevey, fue escrita con libreto de Catalina II . Otras óperas son: El accidente del carruaje ( Neschastye ot karety , 1779 San Petersburgo, Teatro Karl Kniper , Bazar de San Petersburgo ( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor , 1782 San Petersburgo), Teatro Kniper , La carga no es pesada si es tuya ( Svoya nosha ne tyanet , 1794), El temprano reinado de Oleg ( Nachal'noye upravleniye Olega , libreto de Catalina II, 1790 San Petersburgo) – junto con Giuseppe Sarti y C. Cannobio), Fedul y sus hijos ( Fedul s det'mi , libreto de Catalina II, 1791 San Petersburgo)  – junto con Martin y Soler ), El Pasha de Túnez ( Pasha tunisskiy , 1782 libreto de Mikhail Matinsky ) y Serás juzgado como tú Vivió ( Kak pozhivyosh', tak i proslyvyosh , 1792)  — rev. del Bazar de San Petersburgo .

Yevstigney Fomin (1761-1800) , formado en Italia, compuso alrededor de 30 óperas, entre ellas la ópera-melodrama de mayor éxito, Orfey i Evridika , con texto de Yakov Knyazhnin . Entre sus otras óperas se encuentran: El héroe de Novgorod Boyeslayevich ( Novgorodskiy bogatyr' Boyeslayevich , texto de Catalina II , 1786 San Petersburgo), Los cocheros en la estación de relevo ( Yamshchiki na podstave 1787 San Petersburgo), Soirées ( Vecherinki, ili Gaday, gaday devitsa , 1788 San Petersburgo), Mago, adivino y casamentero ( Koldun, vorozheya i svakha 1789 San Petersburgo), El molinero que era mago, tramposo y casamentero ( Melnik – koldun, obmanshchik i svat , 1779 Moscú, originalmente: Mikhail Sokolovsky ), Los americanos ( Amerikantsy , ópera cómica, 1800 San Petersburgo), Cloris y Milo ( Klorida i Milon , 1800 San Petersburgo), y La manzana dorada ( Zolotoye yabloko , 1803 San Petersburgo).

El siglo XIX fue la edad de oro de la ópera rusa. Comenzó con el éxito de un proyecto operístico ambicioso y de desarrollo lento: la ópera Lesta, dneprovskaya rusalka y sus tres secuelas (1803-1807, la primera en San Petersburgo), basadas en la obra romántica-cómica alemana Das Donauweibchen de Ferdinand Kauer (1751-1831), con texto en ruso y música adicional del inmigrante veneciano rusificado Catterino Cavos (1775-1840) y Stepan Davydov (1777-1825).

El siguiente éxito fue la ópera patriótica Ivan Susanin (1815) de Cavos , basada en un episodio de la historia rusa .

Este éxito continuó con la brillante carrera operística de Alexey Verstovsky (1799-1862), quien compuso más de 30 óperas-vaudevilles y 6 grandes óperas, entre ellas La tumba de Askold ( Askoldova mogila , estrenada en 1835), que recibió alrededor de 200 representaciones en San Petersburgo y 400 en Moscú solo durante los primeros 25 años.

Sin embargo, los acontecimientos más importantes en la historia de la ópera rusa fueron dos grandes óperas de Mikhail Glinka (1804-1857) : Una vida por el zar ( Zhizn za tsarya , originalmente titulada Ivan Susanin, 1836) y Ruslán y Liudmila (basada en el cuento de Alexander Pushkin , 1842). Estas dos obras inauguraron una nueva era en la música rusa y un florecimiento de la ópera nacional rusa.

Desde entonces, la ópera se convirtió en un género principal para la mayoría de los compositores rusos. A Glinka le siguió Alexander Dargomyzhsky (1813-1869) con su Rusalka (1856) y la revolucionaria El huésped de piedra ( Kamenny gost , completada por Rimsky-Korsakov y estrenada en 1872).

Otros compositores fueron:

• Semen Hulak-Artemovsky (1813-1873) con sus tres óperas, incluida Zaporozhets za Dunayem (1863);
• Alexander Serov (1820–1871) con su Judith (1863) Rogneda (1865) El poder del demonio ( Vrazhya sila , 1871);
• Anton Rubinstein (1829–1894) con sus 19 óperas, entre ellas El demonio (1875, San Petersburgo);
• César Cui (1835-1918), con sus 14 óperas, entre ellas William Ratcliff (1861-1868);
• Eduard Nápravník (1839-1916), con sus cuatro óperas, incluida Dubrovsky (1895);
• Sergei Taneyev (1856–1915), con Orestíada , (1895, San Petersburgo);
• Anton Arensky (1861–1906), con sus 3 óperas, entre ellas Un sueño en el Volga (1880).

La ópera rusa alcanzó su apogeo con las obras de Modest Mussorgsky y su antítesis, Pyotr Tchaikovsky .

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  Modesto Mussorgsky
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  Piotr Chaikovski
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  Aleksandr Borodin
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  Nikolay Rimsky-Korsakov

Boris Godunov, de Modest Mussorgsky (1839-1881) , sigue siendo la mayor obra maestra de la ópera rusa, a pesar de lo que muchos consideran graves fallos técnicos y una desconcertante variedad de versiones (Versión original de 1869, Versión revisada de 1872, Edición Rimsky-Korsakov de 1908, Edición Shostakovich de 1940, etc.). Sus otras óperas quedaron inconclusas.

• Salammbô (1866)
• Zhenit'ba ( El matrimonio , 1868)
• Khovanshchina (1872–1880)
• La feria de Sorochyntsi (1874–1880)

Pyotr Tchaikovsky (1840–1893) compuso diez óperas, entre las que destacan la más famosa, Eugenio Oneguin ( Yevgeny Onegin ), estrenada en Moscú entre 1877 y 1878, y La dama de picas ( Pikovaya dama ), estrenada en San Petersburgo en 1890, que ahora forman parte del repertorio estándar mundial . Sus otras óperas son:

• Voyevoda ( El Voivoda ), 1867-1868, destruido por el compositor, pero reconstruido póstumamente.
• Undina (o Undine ), 1869, inconclusa, parcialmente destruida por el compositor.
• El Oprichnik , 1870–1872, 1874 San Petersburgo
• Vakula el herrero ( Kuznets Vakula ), 1874, 1876 San Petersburgo
• La doncella de Orleans ( Orleanskaya deva ), 1878-1879, 1881 San Petersburgo
• Mazepa 1881–1883, 1884 Moscú
• Cherevichki (reverendo de Vakula el Herrero ) 1885, 1887 Moscú
• La Hechicera (también La Hechicera o Charodeyka ), 1885–1887, 1887 San Petersburgo
• Iolanta ( Iolanthe ), 1891, 1892 San Petersburgo

No menos importante fue el Príncipe Ígor de Aleksandr Borodin (1833-1887) ( Knyaz Igor , completada por Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov , 1890). 

El prolífico Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) compuso quince óperas, los logros más significativos del arte operístico en Rusia a finales de siglo. Las más destacadas son:

• Noche de mayo ( Majskaja noch ) 1878-1879
• La Doncella de Nieve ( Snegurochka, 1881, primera versión, estrenada en 1882 en San Petersburgo; c. 1895, segunda versión)
• Sadko (1896, estrenada en 1898, Moscú)
• La novia del zar ( Tsarskaya nevesta 1898, estrenada en 1899, Moscú)
• El cuento del zar Saltan ( Skazka o tsare Saltane , estrenado en 1900, Moscú)
• Kashchey el Inmortal ( Kashchey bessmertny , 1902)
• La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevroniya ( Skazanie o nevidimom grade Kitezhe i deve Fevronii , 1904)
• El gallo dorado ( Zolotoy petushok , 1907)

Las tres últimas pertenecen ya a la ópera rusa del siglo XX.

Se construyeron muchos teatros de ópera nuevos, entre ellos el Teatro Bolshói (inaugurado en 1825 en Moscú) y el Teatro Mariinsky (inaugurado en 1860 en San Petersburgo).

La historia de la ópera rusa del siglo XIX se puede observar en la selecta lista de estrenos en los teatros de San Petersburgo:

Teatro Bolshói Kamenny

• 1835 – La tumba de Askold
• 1836 – Una vida por el zar
• 1842 – Ruslán y Liudmila
• 1856 – Rusalka

Teatro Mariinsky (desde 1860)

• 1863 – Judith
• 1865 – Rogneda
• 1871 – El poder del demonio ( Vrazya sila )
• 1872 – El huésped de piedra
• 1874 – Boris Godunov
• 1874 – El Oprichnik
• 1875 – El demonio
• 1876 ​​– Vakula el Herrero
• 1881 – La doncella de Orleans
• 1882 – La doncella de nieve
• 1886 – Khovanshchina
• 1886 – Príncipe Igor
• 1887 – La hechicera ( Charodeyka )
• 1890 – La reina de picas

La Ópera Rusa Privada de Mamontov se estableció en 1885. Savva Mamontov descubrió el talento de Chaliapin , encargó diseños a Mikhail Vrubel , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova e Ivan Bilibin , y representó las últimas óperas de Rimsky Korsakov .

La ópera se extendió a los centros provinciales de Kiev (1867), Odessa (1887) y Kharkiv (1880).

Los conflictos políticos del siglo XX dividieron a los compositores de ópera rusos entre quienes lograron huir a Occidente, con éxito o no, y quienes continuaron viviendo en el ambiente poco favorable de los regímenes soviético y postsoviético. Sin embargo, la producción de nuevas óperas no disminuyó, sino todo lo contrario: se incrementó enormemente.

• 
  Vladimir Rebikov
• 
  Sergei Rachmaninoff
• 
  Igor Stravinsky
• 
  Serguéi Prokófiev
• 
  Dmitri Shostakovich

La Ópera Zimin se fundó en 1904 y las Saisons Russes de Sergei Diaghilev comenzaron en París en 1913.

Vladimir Rebikov (1866–1920), compositor de más de 10 óperas, es conocido sobre todo por su ópera El árbol de Navidad ( Yolka , 1894–1902), en la que presentó sus ideas de "melo-mímica" y "declamación rítmica" (véase melodeclamación ).

Sergey Rachmaninoff (1873–1943) completó tres óperas:

• Aleko (1892, puesta en escena en 1893)
• El caballero avaro (Skupoy Rytsar Op.24, 1904)
• Francesca da Rimini (Op.25, 1904, puesta en escena en 1906).

Las tres óperas se representaron en el Teatro Bolshói. Comenzó, pero no terminó, la cuarta, Monna Vanna (1907, primer acto con partitura vocal), después de que Maurice Maeterlinck se negara a autorizar al compositor a usar su texto. Estas óperas, escritas en la frontera entre dos siglos, pertenecen más bien al mundo de la ópera romántica del pasado. Tras huir de Rusia en 1917, Rachmaninoff nunca volvió a componer óperas.

A diferencia de él, Igor Stravinsky (1882-1971) había vuelto a este género una y otra vez, lleno de ideas frescas e innovadoras. A veces resulta difícil calificar estas obras como óperas puras, sino más bien como «óperas-ballet», «óperas-cantatas» o «teatro musical». Aquí está la lista:

• Le rossignol (El ruiseñor) (1914)
• Renard , burlesque para 4 pantomimas y orquesta de cámara (1916) ópera-ballet
• Historia del soldado para grupo de cámara y tres narradores (1918), narración con música
• Mavra (1922)
• Edipo Rey (1927)
• Perséphone para narrador, solistas, coro y orquesta (1934)
• Babel (1944)
• El progreso del libertino (1951)
• El diluvio (1962)

Las óperas de Sergei Prokofiev (1891–1953) están llenas de humor, ingenio y originalidad. Aquí está la lista de sus óperas completas:

• Maddalena , (1911–1913)
• El jugador (1915-1916, rev. 1927)
• El amor por tres naranjas (1919)
• El ángel de fuego (1919–1927)
• Semyon Kotko (1939)
• Compromiso matrimonial en un monasterio (1940–1941)
• Guerra y paz (1941–1952)
• La historia de un hombre de verdad , Op. 117 (1947–1948)

Dmitri Shostakovich (1906-1975) fue otro gran compositor de ópera que luchó toda su vida bajo el yugo de la ideología comunista. Su ópera satírica La nariz , basada en el absurdo relato de Gogol , fue criticada en 1929 por la RAPM como « formalista ». Su segunda ópera, Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, estrenada en 1934 con enorme éxito, fue condenada aún con mayor dureza por las autoridades. Esto lo obligó a recomponerla mucho más tarde, en 1962, como Katerina Izmailova, en un estilo más simplificado y convencional para adaptarse a las exigencias de los nuevos gobernantes del régimen. Shostakovich participó en muchos otros proyectos operísticos.

Había muchos más compositores de la misma generación que habían logrado crear cientos de óperas. Algunos compartían los mismos problemas que Shostakovich y Prokofiev, quienes regresaron a vivir a la Rusia soviética y fueron recibidos con los brazos abiertos por su régimen asfixiante. Otros se encontraban en el bando opuesto, desempeñando roles opresivos. Una grave condena y persecución contra los compositores más importantes de la Unión Soviética , como Prokofiev, Shostakovich y muchos otros, surgió en 1948 en relación con la ópera de Vano Muradeli (1908-1970), Velikaya druzhba ( La gran amistad ); véase Doctrina Zhdanov .

Aquí les presentamos una breve lista de los compositores de ópera de aquella época:

• Yuri Shaporin (1887–1966), ópera Los decembristas (escrita durante un período de 33 años, 1920–1953, estrenada en 1953)
• Isaak Dunayevsky (1900–1955), 14 operetas, entre ellas White Acacia (1955).
• Alexander Mossolov (1900–1973), 4 óperas, entre ellas: El Barrizal (1929–1930).
• Vissarion Shebalin (1902–1963), 3 óperas, entre ellas La fierecilla domada (1957).
• Dmitri Kabalevsky (1904–1987), 7 óperas, entre ellas Colas Breugnon (1936–1976)
• Veniamin Fleishman (1913–1941), ópera El violín de Rothschild (1941), completada y orquestada por Dmitri Shostakovich.
• Tikhon Khrennikov (1913–2007), 5 óperas, entre ellas "Into the Storm" (1936–1939).
• Grigory Frid (1915–2012), 2 óperas mono de cámara, entre ellas El diario de Ana Frank (1968).
• Mieczysław Weinberg (1919–1996), 7 óperas, entre ellas El retrato (1980) y El idiota (1985).

También: Vladimir Shcherbachev , Sergei Vasilenko , Vladimir Fere , Vladimir Vlasov , Kirill Molchanov , Alexander Kholminov , etc. (ver: artículos de ópera rusa#siglo XX ).

Las siguientes generaciones, que ya se encontraban en la época post-Stalin, tenían sus propios problemas específicos. El control ideológico y estilístico, así como la limitación de la libertad creativa por parte de las autoridades y los colegas compositores más veteranos dentro de las estructuras jerárquicas de la Unión de Compositores, hacían prácticamente imposible la innovación y la experimentación en cualquier ámbito del arte musical. Fue como revivir viejos tiempos cuando, en 1979, en el Sexto Congreso de la Unión de Compositores , su líder, Tikhon Khrennikov, denunció a siete compositores (conocidos a partir de entonces como los " Siete Khrennikov "), cuyas obras, por una u otra razón, se habían interpretado en Occidente  ; entre ellos había al menos cuatro compositores de ópera.

Como resultado, surgieron fenómenos completamente nuevos: la ópera clandestina (samizdat) (véase Nikolai Karetnikov ). Algunas de estas óperas nunca se han representado, otras tuvieron la fortuna de estrenarse en Occidente, y solo unas pocas encontraron su lugar en los escenarios operísticos de la patria. El colapso de la Unión Soviética no mejoró mucho esta situación desesperada.

Lista de compositores que contribuyeron al desarrollo de la ópera rusa hacia finales del siglo XX:

• Edison Denisov (1929-1996), 3 óperas, incluida L'écume des jours ( La espuma de los días , finalizada en 1981)
• Nikolai Karetnikov (1930-1994), 2 óperas, incluida Till Eulenspiegel , ópera en dos actos (1965-1985)
• Sergei Slonimsky (nacido en 1932), 3 óperas, entre ellas Mary Stewart (1978–1980).
• Rodion Shchedrin (1932–2025), 5 óperas, entre ellas Myortvye dushi ( Almas muertas , 1976).
• Alfred Schnittke (1934-1998), 3 óperas, incluida El idiota de Zhizn ( La vida con un idiota , 1990-1991)
• Boris Tishchenko (n. 1939) 2 óperas incluida Kradenoe solntse ( El sol robado , 1968)
• Alexander Knaifel (nacido en 1943) 2 óperas, entre ellas Kentervilskoye prividenie ( El fantasma de Canterville , 1965–1966)
• Nikolai Korndorf (1947–2001), ópera de cámara MR (Marina y Rainer) (1989)
• Elena Firsova (nacida en 1950), 2 óperas de cámara, entre ellas El ruiseñor y La rosa

También: Nikolai Sidelnikov , Andrei Petrov , Sandor Kallosh , Leonid Hrabovsky , Alexander Vustin , Gleb Sedelnikov , Merab Gagnidze , Alexander Tchaikovsky , Vasily Lobanov , Dmitri N. Smirnov , Leonid Bobylev , Vladimir Tarnopolsky , etc. (ver: artículos de ópera rusa # siglo XX ).

La ópera rusa continúa su desarrollo en el siglo XXI. Comenzó con los ruidosos estrenos de dos óperas cómicas, cuyo género podría describirse como "ópera-farsa":

La primera fue Tsar Demyan  , una espeluznante representación de ópera (un proyecto colectivo de los cinco participantes: los compositores Leonid Desyatnikov y Vyacheslav Gaivoronsky de San Petersburgo , Iraida Yusupova y Vladimir Nikolayev de Moscú, y el colectivo creativo "Kompozitor" (un seudónimo del conocido crítico musical Pyotr Pospelov) con libreto de Elena Polenova basado en un drama folclórico Tsar Maksimilyan , estreno el 20 de junio de 2001 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Premio "Máscara de Oro, 2002" y "Placa de Oro, 2002".

Otra ópera, Los hijos de Rosenthal, de Leonid Desyatnikov con libreto de Vladimir Sorokin , fue encargada por el Teatro Bolshói y se estrenó el 23 de marzo de 2005.

• "Comedie et opere" (pequeña sala en un ala del Zimniy Dvorets  – El Palacio de Invierno , de 1735 , San Petersburgo )
• Teatro de Letniy Sad ( Jardín de Verano , de 1735 San Petersburgo )
• Teatro de la Ópera (con 1000 butacas, en Zimniy Dvorets  – El Palacio de Invierno , desde 1743, San Petersburgo )
• Teatro de Moscú (construido en 1742 para la coronación de Isabel Petrovna , Moscú)
• Teatro de Verano de Kuskovo (desde 1755, Kuskovo, cerca de Moscú)
• Teatro Karl Kniper (1777–1797 San Petersburgo )
• Teatro de la Ópera China (desde 1779, Tsárskoye Seló, cerca de San Petersburgo )
• Teatro Petrovsky (con 1000 butacas, de 1780 a 1805, Moscú)
• Teatro Bolshoi Kamenny (1783–1811, San Petersburgo )
• Teatro del Hermitage (desde 1785, San Petersburgo )
• Teatro Ostankino (desde el 22 de julio de 1795, Ostankino, cerca de Moscú)
• Teatro Imperial Kamenny o Teatro Bolshoi de San Petersburgo ( San Petersburgo )
• Teatro Petrovka (de 1786 a 1805, Moscú)
• Teatro Bolshói (desde 1825, Moscú)
• Teatro de la Isla Kamenny (desde San Petersburgo , 1826 )
• Teatro Mariinsky (desde 1860, San Petersburgo )

• Lista de cantantes de ópera rusos
• Música de Rusia # Siglos XVIII y XIX: Música clásica rusa
• Cultura rusa#Ópera
• Ópera#Ópera rusa
• Ópera cómica#Ópera cómica rusa

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• La Edad de Oro de la Ópera
• Estrellas del mundo del siglo XVIII en Rusia
• Giovanni Ristori
• Ópera rusa
• Investigación en ruso
• Ópera rusa en la Enciclopedia “Krugosvet” (ruso)
• MoscowComposer.com  – Compositores de Moscú
• Guía de investigación sobre la música y la ópera rusas.