Surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico y cultural que se desarrolló en Europa tras la Primera Guerra Mundial, en el que los artistas buscaban permitir que la mente inconsciente se expresara, lo que a menudo resultaba en la representación de escenas e ideas ilógicas o oníricas . ^{[ 1 ]} Su intención era, según su líder André Breton , «resolver las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad», o surrealismo. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Produjo obras de pintura, escritura, fotografía, teatro , cine , música , comedia y otros medios.

Las obras del surrealismo se caracterizan por el elemento sorpresa , las yuxtaposiciones inesperadas y el non sequitur . Sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas consideran su obra, ante todo, una expresión del movimiento filosófico (por ejemplo, del « automatismo psíquico puro » del que habla Breton en el primer Manifiesto Surrealista ), siendo las obras en sí mismas secundarias, es decir, artefactos de la experimentación surrealista. ^{[ 5 ]} El líder Breton fue explícito al afirmar que el surrealismo era, sobre todo, un movimiento revolucionario. En aquel entonces, el movimiento se asociaba con causas políticas como el comunismo y el anarquismo . Estuvo influenciado por el movimiento dadaísta de la década de 1910. ^{[ 6 ]}

El término «surrealismo» fue acuñado por Guillaume Apollinaire en 1917. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Sin embargo, el movimiento surrealista no se estableció oficialmente hasta después de octubre de 1924, cuando el Manifiesto Surrealista publicado por Breton logró apropiarse del término para su grupo frente a una facción rival liderada por Yvan Goll , quien había publicado su propio manifiesto surrealista dos semanas antes. ^{[ 9 ]} El centro más importante del movimiento fue París , Francia. A partir de la década de 1920, el movimiento se extendió por todo el mundo, influyendo en las artes visuales, la literatura, el teatro, el cine y la música de muchos países e idiomas, así como en el pensamiento y la práctica política, la filosofía y las teorías sociales y culturales.

La palabra surrealismo fue acuñada por primera vez en marzo de 1917 por Guillaume Apollinaire . ^{[ 10 ]} Escribió en una carta a Paul Dermée : "A fin de cuentas, creo que es mejor adoptar el surrealismo que el sobrenaturalismo, que utilicé por primera vez". [ Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord empleaé ]. ^{[ 11 ]}

Apollinaire utilizó el término en las notas del programa de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev , Parade , que se estrenó el 18 de mayo de 1917. Parade tenía un libreto de un acto de Jean Cocteau y se representó con música de Erik Satie . Cocteau describió el ballet como "realista". Apollinaire fue más allá, describiendo Parade como "surrealista": ^{[ 12 ]}

Esta nueva alianza —digo nueva, porque hasta ahora la escenografía y el vestuario solo estaban unidos por vínculos artificiales— ha dado lugar, en Parade , a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida de toda una serie de manifestaciones del Nuevo Espíritu que se hace sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mentes más brillantes. Podemos esperar que provoque profundos cambios en nuestras artes y costumbres a través de una alegría universal, pues es natural, después de todo, que vayan a la par del progreso científico e industrial. (Apollinaire, 1917) ^{[ 13 ]}

El término fue retomado por Apollinaire, tanto como subtítulo como en el prefacio de su obra Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste , ^{[ 14 ]} que fue escrita en 1903 y representada por primera vez en 1917. ^{[ 15 ]}

La Primera Guerra Mundial dispersó a los escritores y artistas que residían en París, y durante ese tiempo, muchos se involucraron con el dadaísmo, convencidos de que el pensamiento racional excesivo y los valores burgueses habían provocado el conflicto bélico. Los dadaístas protestaron con concentraciones antiarte , performances, escritos y obras de arte. Tras la guerra, al regresar a París, las actividades dadaístas continuaron.

Durante la guerra, André Breton , licenciado en medicina y psiquiatría, prestó servicio en un hospital neurológico donde aplicó los métodos psicoanalíticos de Sigmund Freud a soldados que sufrían neurosis de guerra . Al conocer al joven escritor Jacques Vaché , Breton sintió que Vaché era el hijo espiritual del escritor y fundador de la patafísica Alfred Jarry . Admiraba la actitud antisocial del joven escritor y su desdén por la tradición artística establecida. Más tarde, Breton escribió: «En literatura, me cautivaron sucesivamente Rimbaud , Jarry, Apollinaire, Nouveau y Lautréamont , pero es a Jacques Vaché a quien más debo». ^{[ 16 ]}

De vuelta en París, Breton se unió a las actividades dadaístas y fundó la revista literaria Littérature junto con Louis Aragon y Philippe Soupault . Comenzaron a experimentar con la escritura automática —escribir espontáneamente sin censurar sus pensamientos— y publicaron sus escritos, así como relatos de sueños, en la revista. Breton y Soupault continuaron escribiendo, perfeccionando sus técnicas de automatismo, y publicaron Los campos magnéticos (1920).

En octubre de 1924, se formaron dos grupos surrealistas rivales para publicar un Manifiesto Surrealista . Cada uno afirmaba ser sucesor de una revolución iniciada por Appolinaire. Un grupo, liderado por Yvan Goll, estaba compuesto por Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé y Robert Delaunay , entre otros. ^{[ 17 ]} El grupo liderado por André Breton afirmaba que el automatismo era una táctica mejor para el cambio social que las del dadaísmo, liderado por Tzara, quien ahora se encontraba entre sus rivales. El grupo de Breton creció hasta incluir escritores y artistas de diversos medios como Paul Éluard , Benjamin Péret , René Crevel , Robert Desnos , Jacques Baron , Max Morise , ^{[ 18 ]} Pierre Naville , Roger Vitrac , Gala Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Man Ray , Hans Arp , Georges Malkine , Michel Leiris , Georges Limbour. , Antonin Artaud , Raymond Queneau , André Masson , Joan Miró , Marcel Duchamp , Jacques Prévert , Yves Tanguy y Dora Maar ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

A medida que desarrollaban su filosofía, creían que el surrealismo defendería la idea de que las expresiones ordinarias y descriptivas son vitales e importantes, pero que el sentido de su disposición debe estar abierto a toda la gama de la imaginación según la dialéctica hegeliana . También recurrieron a la dialéctica marxista y a la obra de teóricos como Walter Benjamin y Herbert Marcuse . ^{[ 22 ]}

Los conceptos freudianos de asociación libre, análisis de los sueños y acceso al inconsciente fueron de vital importancia para los surrealistas en el avance de su proyecto de liberar la imaginación. Abrazaron la idiosincrasia , al tiempo que rechazaban la idea de una locura subyacente. Como Dalí proclamó más tarde: «Solo hay una diferencia entre un loco y yo: yo no estoy loco». ^{[ 18 ]}

Además del uso del análisis de los sueños, enfatizaron que «uno podría combinar dentro del mismo marco, elementos que normalmente no se encuentran juntos para producir efectos ilógicos y sorprendentes». ^{[ 23 ]} Breton incluyó la idea de las yuxtaposiciones sorprendentes en su manifiesto de 1924, tomándola a su vez de un ensayo de 1918 del poeta Pierre Reverdy , que decía: «una yuxtaposición de dos realidades más o menos distantes. Cuanto más distante y verdadera sea la relación entre las dos realidades yuxtapuestas, más fuerte será la imagen, mayor su poder emocional y su realidad poética». ^{[ 24 ]}

El grupo aspiraba a revolucionar la experiencia humana en sus aspectos personales, culturales, sociales y políticos. Querían liberar a la gente de la falsa racionalidad y de las costumbres y estructuras restrictivas. Breton proclamó que el verdadero objetivo del surrealismo era: «¡Viva la revolución social, y solo ella!». Para lograr este objetivo, en diversas ocasiones los surrealistas se aliaron con el comunismo y el anarquismo .

En 1924, dos facciones surrealistas declararon su filosofía en dos manifiestos surrealistas distintos. Ese mismo año se fundó la Oficina de Investigación Surrealista , que comenzó a publicar la revista La Révolution surréaliste .

Manifiestos surrealistas

Antes de 1924, se habían formado dos grupos surrealistas rivales. Cada grupo afirmó ser sucesor de una revolución lanzada por Apollinaire. Un grupo, liderado por Yvan Goll , estaba formado por Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé y Robert Delaunay , entre otros. ^{[ 26 ]}

El otro grupo, liderado por Breton, incluía a Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard y Jean Carrive, entre otros. ^{[ 27 ]}

Yvan Goll publicó el Manifeste du surréalisme , el 1 de octubre de 1924, en su primer y único número de Surréalisme ^{[ 25 ]} dos semanas antes de la publicación del Manifeste du surréalisme de Breton , publicado por Éditions du Sagittaire, el 15 de octubre de 1924.

Goll y Breton se enfrentaron abiertamente, llegando incluso a pelear literalmente, en la Comédie des Champs-Élysées, ^{[ 26 ]} por los derechos sobre el término Surrealismo. Al final, Breton ganó la batalla por superioridad táctica y numérica. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Aunque la disputa sobre la anterioridad del Surrealismo concluyó con la victoria de Breton, la historia del surrealismo a partir de ese momento quedaría marcada por fracturas, renuncias y sonoros excomuniones, con cada surrealista teniendo su propia visión del tema y sus objetivos, y aceptando más o menos las definiciones establecidas por André Breton. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

El Manifiesto Surrealista de Breton de 1924 define los propósitos del surrealismo. Incluyó citas de las influencias en el surrealismo, ejemplos de obras surrealistas y un análisis del automatismo surrealista. Proporcionó las siguientes definiciones:

Diccionario: Surrealismo, n. Automatismo psíquico puro, mediante el cual se pretende expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra forma, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética y moral. Enciclopedia: Surrealismo. Filosofía. El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociaciones previamente ignoradas, en la omnipotencia del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento. Tiende a destruir de una vez por todas otros mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la solución de todos los problemas principales de la vida. ^{[ 4 ]}

El movimiento de mediados de la década de 1920 se caracterizó por reuniones en cafés donde los surrealistas participaban en juegos de dibujo colaborativos, discutían las teorías del surrealismo y desarrollaban diversas técnicas , como el dibujo automático . Breton inicialmente dudaba de que las artes visuales pudieran ser útiles en el movimiento surrealista, ya que parecían menos maleables y más susceptibles al azar y al automatismo. Esta cautela se superó con el descubrimiento de técnicas como el frotado , el raspado ^{[ 32 ]} y la decalcomanía .

Pronto se involucraron más artistas visuales, entre ellos Giorgio de Chirico , Max Ernst , Joan Miró , Francis Picabia , Yves Tanguy , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Alberto Giacometti , Valentine Hugo , Méret Oppenheim , Toyen y Kansuke Yamamoto . Más tarde, después de la Segunda Guerra Mundial , Enrico Donati , Vinicius Pradella y Denis Fabbri también se unieron. Aunque Breton admiraba a Pablo Picasso y Marcel Duchamp y los cortejó para que se unieran al movimiento, permanecieron al margen. ^{[ 33 ]} También se unieron más escritores, entre ellos el ex dadaísta Tristan Tzara , René Char y Georges Sadoul .

En 1925 se formó en Bruselas un grupo surrealista autónomo. El grupo incluía al músico, poeta y artista ELT Mesens , al pintor y escritor René Magritte , a Paul Nougé , a Marcel Lecomte y a André Souris . En 1927 se les unió el escritor Louis Scutenaire . Mantuvieron correspondencia regular con el grupo de París, y en 1927 tanto Goemans como Magritte se trasladaron a París y frecuentaron el círculo de Breton. ^{[ 19 ]} Los artistas, con sus raíces en el dadaísmo y el cubismo , la abstracción de Wassily Kandinsky , el expresionismo y el postimpresionismo , también recurrieron a "linajes" más antiguos o protosurrealistas como Hieronymus Bosch y las llamadas artes primitivas e ingenuas.

Los dibujos automáticos de André Masson de 1923 suelen utilizarse como punto de inflexión en la aceptación de las artes visuales y la ruptura con el dadaísmo, ya que reflejan la influencia de la idea del inconsciente . Otro ejemplo es el Torso de Giacometti de 1925 , que marcó su transición hacia las formas simplificadas y su inspiración en la escultura preclásica.

Sin embargo, un ejemplo llamativo de la línea que se usa para dividir el dadaísmo y el surrealismo entre los expertos en arte es el emparejamiento de La pequeña máquina construida por Minimax Dadamax en persona (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) de 1925 ^{[ 34 ]} con El beso (Le Baiser) ^{[ 35 ]} de 1927 de Max Ernst. Generalmente se considera que la primera tiene distancia y un subtexto erótico, mientras que la segunda presenta un acto erótico abierta y directamente. En la segunda se aprecia la influencia de Miró y el estilo de dibujo de Picasso con el uso de líneas fluidas, curvas e intersecantes y el color, mientras que la primera adopta una franqueza que más tarde influiría en movimientos como el Pop art .

Giorgio de Chirico, y su desarrollo previo del arte metafísico , fue una de las figuras clave que unieron los aspectos filosóficos y visuales del surrealismo. Entre 1911 y 1917, adoptó un estilo de representación sin ornamentación cuya superficie sería adoptada posteriormente por otros. La Torre Roja (La tour rouge) de 1913 muestra los marcados contrastes de color y el estilo ilustrativo que más tarde adoptarían los pintores surrealistas. Su obra de 1914, La Nostalgia del Poeta (La Nostalgie du poète) ^{[ 36 ],} presenta la figura de espaldas al espectador, y la yuxtaposición de un busto con gafas y un pez en relieve desafía cualquier explicación convencional. También fue escritor; su novela Hebdomeros presenta una serie de paisajes oníricos con un uso inusual de la puntuación, la sintaxis y la gramática, diseñados para crear una atmósfera y enmarcar sus imágenes. Sus imágenes, incluyendo los diseños de escenografía para los Ballets Rusos , crearían una forma decorativa de surrealismo, e influiría en los dos artistas que, en el imaginario popular, estarían aún más estrechamente asociados al surrealismo: Dalí y Magritte. Sin embargo, abandonaría el grupo surrealista en 1928.

En 1924, Miró y Masson aplicaron el surrealismo a la pintura. La primera exposición surrealista, La Peinture Surrealiste , se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925. En ella se exhibieron obras de Masson, Man Ray , Paul Klee , Miró y otros. La muestra confirmó que el surrealismo tenía cabida en las artes visuales (aunque inicialmente se había debatido si esto era posible), y se utilizaron técnicas del dadaísmo, como el fotomontaje . Al año siguiente, el 26 de marzo de 1926, la Galerie Surréaliste abrió sus puertas con una exposición de Man Ray. Breton publicó Surrealism and Painting en 1928, obra que resumía el movimiento hasta ese momento, aunque continuó actualizando su trabajo hasta la década de 1960.

El surrealismo como fuerza política se desarrolló de manera desigual en todo el mundo: en algunos lugares se hizo mayor hincapié en las prácticas artísticas, en otros en las políticas, y en otros, la praxis surrealista buscó trascender tanto las artes como la política. Durante la década de 1930, la idea surrealista se extendió desde Europa a Norteamérica, Sudamérica (fundación del grupo Mandrágora en Chile en 1938), Centroamérica , el Caribe y toda Asia, tanto como idea artística como ideología de cambio político. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

Políticamente, el surrealismo era trotskista , comunista o anarquista . ^{[ 68 ]} La ruptura con el dadaísmo se ha caracterizado como una división entre anarquistas y comunistas, con los surrealistas como comunistas. Breton y sus camaradas apoyaron a León Trotsky y su Oposición Internacional de Izquierda durante un tiempo, aunque existía una apertura al anarquismo que se manifestó más plenamente después de la Segunda Guerra Mundial. Algunos surrealistas, como Benjamin Péret , Mary Low y Juan Breá, se alinearon con formas de comunismo de izquierda . Cuando el fotógrafo surrealista holandés Emiel van Moerkerken fue a ver a Breton, no quiso firmar el manifiesto porque no era trotskista. Para Breton, ser comunista no era suficiente. Breton rechazó las fotografías de Van Moerkerken para una publicación posterior. ^{[ 41 ]} Esto causó una división en el surrealismo. Otros lucharon por la completa libertad de las ideologías políticas, como Wolfgang Paalen , quien, tras el asesinato de Trotsky en México, preparó una escisión entre arte y política a través de su revista de arte contrasurrealista DYN , allanando así el camino para los expresionistas abstractos. Dalí apoyó el capitalismo y la dictadura fascista de Francisco Franco, pero no se le puede considerar una tendencia del surrealismo en este sentido; de hecho, Breton y sus asociados lo consideraron un traidor que abandonó el surrealismo. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá y el español Eugenio Fernández Granell se unieron al POUM durante la Guerra Civil Española . ^{[ 68 ] [ 69 ]}

Los seguidores de Breton, junto con el Partido Comunista , trabajaban por la «liberación del hombre». Sin embargo, el grupo de Breton se negó a priorizar la lucha proletaria sobre la creación radical, de modo que sus luchas con el Partido convirtieron finales de la década de 1920 en una época turbulenta para ambos. Muchos individuos estrechamente vinculados a Breton, en particular Aragon, abandonaron su grupo para colaborar más estrechamente con los comunistas. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

Los surrealistas a menudo han buscado vincular sus esfuerzos con ideales y actividades políticas. En la Declaración del 27 de enero de 1925 , ^{[ 70 ]} por ejemplo, miembros de la Oficina de Investigación Surrealista con sede en París (entre ellos Breton, Aragon y Artaud, así como una veintena más) declararon su afinidad por la política revolucionaria. Si bien inicialmente esta formulación fue algo vaga, en la década de 1930 muchos surrealistas se identificaron firmemente con el comunismo. El documento más representativo de esta tendencia dentro del surrealismo es el Manifiesto por un Arte Revolucionario Libre , ^{[ 71 ]} publicado bajo los nombres de Breton y Diego Rivera , pero en realidad coescrito por Breton y León Trotsky . ^{[ 72 ]}

Sin embargo, en 1933, la afirmación de los surrealistas de que una " literatura proletaria " dentro de una sociedad capitalista era imposible provocó su ruptura con la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios y la expulsión de Breton, Éluard y Crevel del Partido Comunista. ^{[ 19 ]}

En 1925, el grupo surrealista de París y la extrema izquierda del Partido Comunista Francés se unieron para apoyar a Abd-el-Krim , líder del levantamiento del Rif contra el colonialismo francés en Marruecos . En una carta abierta al escritor y embajador francés en Japón, Paul Claudel , el grupo parisino anunció:

Los surrealistas nos declaramos a favor de transformar la guerra imperialista, en su forma crónica y colonial, en una guerra civil. Así, pusimos nuestras energías al servicio de la revolución, del proletariado y sus luchas, y definimos nuestra postura ante el problema colonial y, por ende, ante la cuestión racial.

La política revolucionaria y proletaria anticolonial de "Humanitarismo Asesino" (1932), redactada principalmente por Crevel y firmada por Breton, Éluard, Péret, Tanguy y los surrealistas martiniqueses Pierre Yoyotte y JM Monnerot, quizás la convierte en el documento original de lo que más tarde se denomina "surrealismo negro" ^{[ 73 ]} , aunque es el contacto entre Aimé Césaire y Breton en la década de 1940 en Martinica lo que realmente propició la comunicación de lo que se conoce como "surrealismo negro".

Los escritores revolucionarios anticoloniales del movimiento de la Negritud de Martinica , colonia francesa en aquel entonces, adoptaron el surrealismo como método revolucionario: una crítica de la cultura europea y una subjetividad radical. Esto los conectó con otros surrealistas y fue fundamental para el posterior desarrollo del surrealismo como praxis revolucionaria. La revista Tropiques , que incluía la obra de Césaire junto con Suzanne Césaire , René Ménil , Lucie Thésée , Aristide Maugée y otros, se publicó por primera vez en 1941. ^{[ 74 ]}

En 1938, André Breton viajó con su esposa, la pintora Jacqueline Lamba , a México para reunirse con Trotsky (alojándose como huésped de Guadalupe Marín, exesposa de Diego Rivera), y allí conoció a Frida Kahlo y vio sus pinturas por primera vez. Breton declaró que Kahlo era una pintora surrealista "innata". ^{[ 75 ]}

A lo largo de la década de 1930, el surrealismo siguió ganando visibilidad entre el público en general. Un grupo surrealista se desarrolló en Londres y, según Breton, su Exposición Internacional Surrealista de Londres de 1936 fue un hito de la época y se convirtió en el modelo para las exposiciones internacionales. Mientras tanto, otro grupo surrealista inglés se desarrolló en Birmingham , y se distinguió por su oposición a los surrealistas londinenses y su preferencia por la cuna del surrealismo en Francia. Los dos grupos se reconciliarían más adelante en la década.

Dalí y Magritte crearon las imágenes más reconocidas del movimiento. Dalí se unió al grupo en 1929 y participó en el rápido establecimiento del estilo visual entre 1930 y 1935.

El surrealismo, como movimiento visual, había encontrado un método: exponer la verdad psicológica; despojar a los objetos cotidianos de su significado habitual, para crear una imagen convincente que trascendiera la organización formal ordinaria, con el fin de evocar empatía en el espectador.

1931 fue un año en el que varios pintores surrealistas produjeron obras que marcaron puntos de inflexión en su evolución estilística: La Voz del Espacio (La Voix des airs) ^{[ 78 ]} de Magritte es un ejemplo de este proceso, donde tres grandes esferas que representan campanas cuelgan sobre un paisaje. Otro paisaje surrealista de ese mismo año es El Palacio del Promontorio (Palais promontoire) de Yves Tanguy , con sus formas fundidas y figuras líquidas. Las figuras líquidas se convirtieron en el sello distintivo de Dalí, particularmente en su La Persistencia de la Memoria , que presenta la imagen de relojes que se deforman como si se estuvieran derritiendo.

Las características de este estilo —una combinación de lo descriptivo, lo abstracto y lo psicológico— llegaron a representar la alienación que muchas personas sentían en la época moderna , unida a la sensación de adentrarse más profundamente en la psique, para "completarse con la propia individualidad".

Entre 1930 y 1933, el Grupo Surrealista de París publicó el periódico Le Surréalisme au service de la révolution como sucesor de La Révolution surréaliste .

Entre 1936 y 1938 , Wolfgang Paalen , Gordon Onslow Ford y Roberto Matta se unieron al grupo. Paalen aportó Fumage y Onslow Ford Coulage como nuevas técnicas pictóricas automáticas.

Mucho después de que las tensiones personales, políticas y profesionales fragmentaran al grupo surrealista, Magritte y Dalí continuaron definiendo un programa visual en las artes. Este programa trascendió la pintura para abarcar también la fotografía, como se puede apreciar en un autorretrato de Man Ray, cuyo uso del ensamblaje influyó en las cajas de collage de Robert Rauschenberg .

Durante la década de 1930, Peggy Guggenheim , una importante coleccionista de arte estadounidense, se casó con Max Ernst y comenzó a promover la obra de otros surrealistas como Yves Tanguy y el artista británico John Tunnard .

Principales exposiciones de la década de 1930

• 1936 – El historiador de arte Herbert Read organiza en Londres la Exposición Internacional Surrealista , con una introducción de André Breton.
• 1936 – El Museo de Arte Moderno de Nueva York presenta la exposición Arte Fantástico , Dadaísmo y Surrealismo .
• 1938 – Se celebró una nueva Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Bellas Artes de París, con más de 60 artistas de diferentes países, y se exhibieron alrededor de 300 pinturas, objetos, collages, fotografías e instalaciones. Los surrealistas querían crear una exposición que fuera en sí misma un acto creativo y recurrieron a Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray y otros para ello. En la entrada de la exposición, Salvador Dalí colocó su Taxi Lluvioso (un viejo taxi modificado para producir una llovizna constante por el interior de las ventanas, con una criatura con cabeza de tiburón en el asiento del conductor y un maniquí rubio con caracoles vivos en la parte trasera) para dar la bienvenida a los visitantes, que iban elegantemente vestidos de etiqueta. La Calle Surrealista ocupaba un lado del vestíbulo con maniquíes vestidos por diversos surrealistas. Paalen y Duchamp diseñaron la sala principal para que pareciera una cueva, con 1200 sacos de carbón suspendidos del techo sobre un brasero con una sola bombilla que proporcionaba la única iluminación, además del suelo cubierto de hojas húmedas y barro. ^{[ 79 ]} A los visitantes se les proporcionaron linternas para que pudieran apreciar las obras. En el suelo, Wolfgang Paalen creó un pequeño lago con hierbas y el aroma a café tostado impregnaba el ambiente. Para satisfacción de los surrealistas, la exposición escandalizó a los espectadores. ^{[ 33 ]}

La Segunda Guerra Mundial y el período de posguerra

La Segunda Guerra Mundial causó estragos no solo en la población general de Europa, sino especialmente entre los artistas y escritores europeos que se oponían al fascismo y al nazismo. Muchos artistas importantes huyeron a Norteamérica, donde encontraron relativa seguridad en Estados Unidos. La comunidad artística de Nueva York, en particular, ya se enfrentaba a las ideas surrealistas, y varios artistas como Arshile Gorky , Jackson Pollock y Robert Motherwell convergieron estrechamente con los surrealistas, aunque con cierta desconfianza y reservas. Las ideas sobre el inconsciente y las imágenes oníricas fueron rápidamente adoptadas. Para la Segunda Guerra Mundial, el gusto de la vanguardia estadounidense en Nueva York se inclinó decisivamente hacia el expresionismo abstracto , con el apoyo de figuras clave como Peggy Guggenheim , Leo Steinberg y Clement Greenberg . Sin embargo, no debe olvidarse que el expresionismo abstracto surgió directamente del encuentro de artistas estadounidenses (especialmente neoyorquinos) con surrealistas europeos exiliados durante la Segunda Guerra Mundial. En particular, Gorki y Paalen influyeron en el desarrollo de esta forma de arte estadounidense, que, al igual que el surrealismo, celebraba el acto humano instantáneo como fuente de creatividad. Los primeros trabajos de muchos expresionistas abstractos revelan un estrecho vínculo entre los aspectos más superficiales de ambos movimientos, y la aparición (posterior) de ciertos rasgos del humor dadaísta en artistas como Rauschenberg pone de manifiesto aún más esta conexión. Hasta el surgimiento del Pop Art , el surrealismo se erigió como la influencia más importante en el repentino auge de las artes estadounidenses, e incluso en el Pop Art se puede encontrar algo del humor surrealista, a menudo convertido en crítica cultural.

La Segunda Guerra Mundial eclipsó, durante un tiempo, casi toda la producción intelectual y artística. En 1939, Wolfgang Paalen fue el primero en abandonar París y exiliarse en el Nuevo Mundo. Tras un largo viaje por los bosques de la Columbia Británica, se estableció en México y fundó su influyente revista de arte Dyn . En 1940, Yves Tanguy se casó con la pintora surrealista estadounidense Kay Sage . En 1941, Breton viajó a Estados Unidos, donde cofundó la efímera revista VVV con Max Ernst, Marcel Duchamp y el artista estadounidense David Hare . Sin embargo, fue el poeta estadounidense Charles Henri Ford y su revista View quienes le ofrecieron a Breton un canal para promover el surrealismo en Estados Unidos. El número especial de View dedicado a Duchamp fue crucial para la comprensión pública del surrealismo en América. Se hizo hincapié en sus vínculos con los métodos surrealistas, se ofrecieron interpretaciones de su obra por parte de Breton, así como en la visión de Breton de que Duchamp representaba el puente entre los primeros movimientos modernos, como el futurismo y el cubismo , y el surrealismo. Wolfgang Paalen abandonó el grupo en 1942 debido a diferencias políticas y filosóficas con Breton.

Aunque la guerra resultó perjudicial para el surrealismo, la obra continuó. Muchos artistas surrealistas siguieron explorando su lenguaje artístico, incluido Magritte. Muchos miembros del movimiento surrealista mantuvieron correspondencia y se reunieron. Si bien Dalí pudo haber sido excomulgado por Breton, no abandonó sus temas de la década de 1930, incluidas las referencias a la "persistencia del tiempo" en una pintura posterior, ni se convirtió en un pomposo figurativo. Su período clásico no representó una ruptura tan drástica con el pasado como podrían sugerir algunas descripciones de su obra, y algunos, como André Thirion , argumentaron que algunas de sus obras posteriores a este período seguían teniendo cierta relevancia para el movimiento. Cuando la guerra llegó a Irlanda con el bombardeo de Belfast en mayo de 1941, Colin Middleton , quien había experimentado con temas surrealistas en la década de 1930, respondió con una serie de obras sombrías que reflejaban el estado de conmoción de la población de la ciudad. Estas obras se exhibieron en la Galería y Museo Municipal de Belfast tras su restauración en 1943, después de haber quedado casi destruidas durante los bombardeos. ^{[ 80 ]}

Durante la década de 1940, la influencia del surrealismo también se sintió en Inglaterra, Estados Unidos y los Países Bajos, donde Gertrude Pape y su esposo Theo van Baaren contribuyeron a popularizarlo con su publicación El pañuelo limpio. ^{[ 81 ]} Mark Rothko se interesó por las figuras biomórficas , y en Inglaterra Henry Moore , Lucian Freud , Francis Bacon y Paul Nash utilizaron o experimentaron con técnicas surrealistas. Sin embargo, Conroy Maddox , uno de los primeros surrealistas británicos cuya obra en este género data de 1935, permaneció dentro del movimiento y organizó una exposición de obras surrealistas contemporáneas en 1978 en respuesta a una muestra anterior que lo enfureció porque no representaba adecuadamente el surrealismo. La exposición de Maddox, titulada Surrealismo sin límites , se celebró en París y atrajo la atención internacional. Realizó su última exposición individual en 2002 y murió tres años después. La obra de Magritte se volvió más realista en su representación de objetos reales, manteniendo el elemento de yuxtaposición, como en Los valores personales (Les Valeurs Personnelles) de 1951 [ 82 ^{] y El} imperio de la luz (L'Empire des lumières) de 1954. ^{[ 83 ]} Magritte continuó produciendo obras que han entrado en el vocabulario artístico, como El castillo en los Pirineos (Le Château des Pyrénées) , ^{[ 84 ]} que remite a Voix de 1931, en su suspensión sobre un paisaje.

Otras figuras del movimiento surrealista fueron expulsadas. Varios de estos artistas, como Roberto Matta (según su propia descripción), «permanecieron cercanos al surrealismo». ^{[ 33 ]} Cabe mencionar a Frida Kahlo. En 1938 realizó una exposición individual en Nueva York con 25 pinturas, alentada por el propio Breton.

En Sudamérica , el grupo surrealista chileno La Mandrágora fue fundado en 1938 por Braulio Arenas , Teófilo Cid y Enrique Gómez Correa . El grupo publicó una revista homónima y fue fundamental para introducir el pensamiento surrealista en el Cono Sur , a menudo apoyado por el poeta Vicente Huidobro . ^{[ 85 ]} Junto con Matta, La Mandrágora ejercería una influencia literaria significativa en Roberto Bolaño .

Tras la represión de la Revolución Húngara de 1956 , Endre Rozsda regresó a París para continuar creando su propio mundo, que había trascendido el surrealismo. El prólogo de su primera exposición en la Galería Furstenberg (1957) fue escrito por Breton yet. ^{[ 86 ]}

Muchos artistas nuevos adoptaron explícitamente la bandera surrealista. Dorothea Tanning y Louise Bourgeois continuaron trabajando, por ejemplo, con Rainy Day Canape de Tanning de 1970. Duchamp continuó produciendo esculturas en secreto, incluyendo su instalación que representa a una mujer de forma realista, vista a través de una mirilla: Étant donnés .

Breton continuó escribiendo y defendiendo la importancia de liberar la mente humana, como se aprecia en la publicación de La Torre de la Luz en 1952. Su regreso a Francia tras la guerra marcó el inicio de una nueva etapa de actividad surrealista en París, donde sus críticas al racionalismo y al dualismo encontraron un nuevo público. Breton insistió en que el surrealismo era una revuelta constante contra la reducción de la humanidad a las relaciones de mercado, los gestos religiosos y la miseria, y defendió la importancia de liberar la mente humana.

Principales exposiciones de las décadas de 1940, 1950 y 1960.

• 1942 – Primeros trabajos del surrealismo – Nueva York – Los surrealistas volvieron a recurrir a Duchamp para diseñar una exposición. En esta ocasión, tejió una red tridimensional de cuerdas por todas las salas del espacio, en algunos casos haciendo casi imposible ver las obras. ^{[ 87 ]} Hizo un arreglo secreto con el hijo de un socio para que llevara a sus amigos a la inauguración de la muestra, de modo que cuando llegaron los elegantemente vestidos asistentes, encontraron a una docena de niños con ropa deportiva jugando con pelotas y saltando a la comba. Su diseño para el catálogo de la exposición incluía fotografías de los artistas «encontradas», en lugar de posadas. ^{[ 33 ]}
• 1947 – Exposición Internacional Surrealista – Galerie Maeght, París ^{[ 88 ]}
• 1959 – Exposición Internacional Surrealista – París
• 1960 – Intrusión surrealista en el dominio de los hechiceros – Nueva York

El afrosurrealismo es un movimiento artístico y literario originario principalmente de la diáspora africana , inspirado en la Negritud y la literatura poscolonial , y que coincide parcialmente con ellas. ^{[ 89 ]}

En la década de 1960, los artistas y escritores asociados a la Internacional Situacionista estaban estrechamente vinculados al surrealismo. Si bien Guy Debord criticaba el surrealismo y se distanciaba de él, otros, como Asger Jorn , empleaban explícitamente técnicas y métodos surrealistas. Los sucesos de mayo de 1968 en Francia incluyeron varias ideas surrealistas, y entre las consignas que los estudiantes pintaron con aerosol en las paredes de la Sorbona se encontraban algunas típicas del surrealismo. Joan Miró lo inmortalizaría en un cuadro titulado Mayo de 1968. También existían grupos vinculados a ambas corrientes y con mayor afinidad por el surrealismo, como el Grupo Surrealista Revolucionario .

Durante la década de 1980, tras el Telón de Acero , el surrealismo volvió a entrar en la política con un movimiento artístico clandestino de oposición conocido como la Alternativa Naranja . La Alternativa Naranja fue creada en 1981 por Waldemar Fydrych (alias 'Major'), licenciado en historia e historia del arte por la Universidad de Breslavia . Utilizaron simbolismo y terminología surrealistas en sus eventos a gran escala organizados en las principales ciudades polacas durante el régimen de Jaruzelski y pintaron grafitis surrealistas cubriendo lemas contra el régimen. El propio Major fue autor de un "Manifiesto del Surrealismo Socialista". En este manifiesto, afirmaba que el sistema socialista (comunista) se había vuelto tan surrealista que podía considerarse una expresión del arte en sí mismo.

El arte surrealista también sigue siendo popular entre los visitantes de los museos. El Museo Guggenheim de Nueva York presentó la exposición « Two Private Eyes» en 1999, y en 2001 la Tate Modern organizó una exposición de arte surrealista que atrajo a más de 170 000 visitantes. En 2002, el Met de Nueva York presentó la muestra « Desire Unbound» , y el Centro Georges Pompidou de París, la muestra « La Révolution surréaliste » . Entre 2021 y 2022, el Museo Metropolitano de Arte y la Tate Modern coorganizaron la exposición internacional «Surrealism Beyond Borders» , que reunió ejemplos producidos en más de 45 países a lo largo de casi ocho décadas para reevaluar las redes transnacionales del surrealismo más allá de una orientación principalmente occidental. ^{[ 90 ]}

Los grupos y publicaciones literarias surrealistas han permanecido activos hasta nuestros días, con grupos como el Grupo Surrealista de Chicago , el Grupo Surrealista de Leeds, Peculiar Mormyrid y el Grupo Surrealista de Estocolmo . Jan Švankmajer, de los surrealistas checo-eslovacos, continúa realizando películas y experimentando con objetos.

Aunque el surrealismo se asocia típicamente con las artes, ha impactado muchos otros campos. En este sentido, el surrealismo no se refiere específicamente solo a los autodenominados "surrealistas" o a aquellos sancionados por Breton, sino que se refiere a una gama de actos creativos de revuelta y esfuerzos por liberar la imaginación. ^{[ 91 ]} Además de que la teoría surrealista se fundamenta en las ideas de Hegel , Marx y Freud , para sus defensores su dinámica inherente es el pensamiento dialéctico . ^{[ 92 ]} Los artistas surrealistas también han citado a los alquimistas , Dante , Hieronymus Bosch , ^{[ 93 ] [ 94 ]} el marqués de Sade , ^{[ 93 ]} Charles Fourier , el conde de Lautréamont y Arthur Rimbaud como influencias. ^{[ 95 ] [ 96 ]}

A veces se considera a varios artistas mucho más antiguos como precursores del surrealismo. Entre ellos destacan Hieronymus Bosch ^{[ 139 ]} y Giuseppe Arcimboldo , a quien Dalí llamó el «padre del surrealismo» ^{[ 140 ]} . Además de sus seguidores, otros artistas que pueden mencionarse en este contexto incluyen a Joos de Momper , por algunos paisajes antropomórficos . Muchos críticos opinan que estas obras pertenecen al arte fantástico más que a una conexión significativa con el surrealismo ^{[ 141 ] .}

• artistas surrealistas
• Objeto extraño
• Lista de películas influenciadas por el movimiento surrealista.
• Cine surrealista
• Mujeres surrealistas
• Cadáver exquisito
• Neofauvismo – Estilo poético de pintura 
• Surrealismo orgánico : categorización del arte surrealista 
• Arte marginal : arte creado fuera de los límites de la cultura oficial por personas sin formación artística. 
• Música psicodélica
• Arte psicodélico : arte visual inspirado en experiencias psicodélicas. 
• Salón de Mayo – Exposición de arte de 1967 en La Habana, Cuba (Cuba) 

André Breton

• Manifiestos del surrealismo que incluyen el primer, el segundo y la introducción a un posible tercer manifiesto, la novela El pez soluble y aspectos políticos del movimiento surrealista. ISBN 0-472-17900-4.
• ¿Qué es el surrealismo?: Escritos selectos de André Breton . ISBN 0-87348-822-9.
• Conversaciones: La autobiografía del surrealismo (Gallimard, 1952) (Edición revisada en inglés de Paragon House, 1993). ISBN 1-56924-970-9.
• Diccionario abreviado del surrealismo , reimpreso en:
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Antologías

• Poesía surrealista tangencial contemporánea: una antología . Editado por Tony Kitt. Dublín: SurVision Books, 2023. ISBN 978-1-912963-44-7.
• message-door: Antología de poesía surrealista contemporánea de Rusia . Editado y traducido por Anatoly Kudryavitsky . Dublín: SurVision Books, 2020. ISBN 978-1-912963-17-1.
• Semillas de gravedad: Una antología de poesía surrealista contemporánea de Irlanda . Editado por Anatoly Kudryavitsky . Dublín: SurVision Books, 2020. ISBN 978-1-912963-18-8.