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Sir James Paul McCartney (nacido el 18 de junio de 1942) es un músico y compositor inglés. Alcanzó fama mundial con los Beatles , para quienes fue bajista y tecladista , y compartió la composición y la voz principal con John Lennon . McCartney es conocido por su enfoque melódico al tocar el bajo, su versátil registro vocal de tenor y su eclecticismo musical , explorando géneros que van desde el pop anterior al rock and roll hasta la música clásica, las baladas y la electrónica . Su colaboración como compositor con Lennon es la más exitosa de la historia de la música. [ 3 ]
Nacido en Liverpool , McCartney aprendió a tocar el piano, la guitarra y a componer canciones de forma autodidacta durante su adolescencia, influenciado por su padre, músico de jazz, y por artistas de rock and roll como Little Richard y Buddy Holly . Comenzó su carrera al unirse al grupo de skiffle de Lennon , los Quarrymen , en 1957, que se convertiría en los Beatles en 1960. A veces llamado "el Beatle adorable", McCartney se sumergió más tarde en la escena vanguardista londinense y desempeñó un papel clave en la incorporación de la estética experimental a las producciones de estudio de los Beatles . A partir del álbum de 1967 , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , se convirtió gradualmente en el líder de facto de la banda , aportando el impulso creativo a la mayoría de sus proyectos musicales y cinematográficos. Muchas de sus canciones con los Beatles, incluyendo " And I Love Her ", " Yesterday ", " Eleanor Rigby " y " Blackbird ", se encuentran entre las canciones más versionadas de la historia. [ 4 ] [ 5 ] Aunque principalmente bajista de los Beatles, ha tocado otros instrumentos, como teclados, guitarras y batería, en varias canciones con todas sus bandas y proyectos asociados.
Después de la disolución de los Beatles , debutó como solista con el álbum McCartney de 1970 y luego formó la banda Wings con su primera esposa, Linda , y Denny Laine . Bajo el liderazgo de McCartney, Wings se convirtió en una de las bandas más exitosas de la década de 1970. Escribió o coescribió sus éxitos número uno en EE. UU. o Reino Unido, como " My Love ", " Band on the Run ", " Listen to What the Man Said ", " Silly Love Songs " y " Mull of Kintyre ". Retomó su carrera en solitario en 1980 y ha estado de gira como solista desde 1989. Además de Wings, sus éxitos número uno en el Reino Unido o EE. UU. incluyen " Uncle Albert/Admiral Halsey " (con Linda), " Coming Up ", " Pipes of Peace ", " Ebony and Ivory " (con Stevie Wonder ) y " Say Say Say " (con Michael Jackson ). McCartney ha participado en proyectos para promover organizaciones benéficas internacionales relacionadas con los derechos de los animales , la caza de focas , las minas terrestres , el vegetarianismo , la pobreza y la educación musical .
McCartney es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos , con ventas estimadas de 100 millones de discos. Es uno de los únicos tres artistas discográficos, junto con Phil Collins y Jackson, que han vendido más de 100 millones de discos tanto como artistas solistas como por separado como miembros principales de una banda. [ 6 ] Ha escrito o coescrito un récord de 32 canciones que han encabezado el Billboard Hot 100 y, a partir de 2009En Estados Unidos , vendió 25,5 millones de unidades certificadas por la RIAA . Entre los galardones de McCartney se incluyen dos inducciones al Salón de la Fama del Rock and Roll (como miembro de los Beatles en 1988 y como solista en 1999), un Premio Óscar , un Premio Emmy , 19 Premios Grammy , su nombramiento como Miembro de la Orden del Imperio Británico en 1965 y como Caballero en 1997 por sus servicios a la música. En 2024, era uno de los músicos más ricos del mundo, con una fortuna estimada de mil millones de libras esterlinas.
Primeros años de vida
James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton, en la zona de Walton de Liverpool , donde su madre, Mary Patricia ( de soltera Mohin), se había graduado como enfermera. Su padre, James, era conocido como Jim. [ 7 ] Ambos padres eran de ascendencia irlandesa . [ 8 ] McCartney tiene un hermano menor, Peter Michael , y una hermanastra menor, Ruth, nacida de la segunda esposa de Jim, Angie, durante su primer matrimonio. [ 9 ] Paul y Michael fueron bautizados en la fe católica de su madre , aunque su padre era un antiguo protestante que se había convertido al agnosticismo. La religión no tenía mucha importancia en el hogar. [ 10 ]
Antes de la guerra, Jim había trabajado como vendedor para los comerciantes de algodón A. Hannay and Co., tras haber sido ascendido desde su puesto de ayudante de almacén; al estallar la guerra, Hannay's cerró sus puertas y Jim fue contratado como tornero en la fábrica de ingeniería de defensa de Napier , colaborando como voluntario en el cuerpo de bomberos por las noches. [ 11 ] La creciente familia fue realojada en un piso en Knowsley en 1944 y luego en una urbanización de viviendas sociales en Speke en 1946. Tras la guerra, Jim regresó a su trabajo en la empresa de algodón con un salario reducido. El trabajo de Mary como comadrona a domicilio era mucho más lucrativo. [ 12 ]
McCartney asistió a la escuela primaria Stockton Wood Road en Speke desde 1947 hasta 1949, cuando se trasladó a la escuela primaria Joseph Williams en Belle Vale debido al hacinamiento en Stockton. [ 13 ] En 1953, fue uno de los tres únicos estudiantes de 90 que aprobaron el examen 11-Plus , lo que significaba que podía asistir al Liverpool Institute , una escuela de gramática en lugar de una escuela secundaria moderna . [ 14 ] En 1954, conoció a su compañero de escuela George Harrison en el autobús desde su casa en los suburbios de Speke. Los dos se hicieron amigos rápidamente; McCartney admitió más tarde: "Tendía a hablarle con condescendencia porque era un año menor". [ 15 ]
¡Nunca vi gente mejor de la que provengo! [...] Quiero decir, los presidentes, el primer ministro, nunca conocí a nadie ni la mitad de amable que algunas de las personas que conozco de Liverpool que no son nadie, que no hacen nada. No son importantes ni famosos. Pero son inteligentes, como lo era mi padre. Quiero decir, gente que puede resolver problemas como si fueran mantequilla. El tipo de gente que necesitas en la vida. Gente de bien. [ 16 ]
La partera de Mary McCartney estaba bien pagada, y sus ganancias les permitieron mudarse al número 20 de Forthlin Road en Allerton , [ 17 ] donde vivieron hasta 1964. [ 18 ] Iba en bicicleta a ver a sus pacientes; McCartney describió un recuerdo temprano de ella saliendo "alrededor de las tres de la mañana [de] las calles ... cubiertas de nieve". [ 19 ] El 31 de octubre de 1956, cuando McCartney tenía 14 años, su madre murió de una embolia como complicación de una cirugía por cáncer de mama. [ 20 ] La pérdida de McCartney se convirtió más tarde en una conexión con John Lennon , cuya madre, Julia , murió en 1958 cuando Lennon tenía 17 años. [ 21 ]
El padre de McCartney era trompetista y pianista y dirigió la Jim Mac's Jazz Band en la década de 1920. Tenía un piano vertical en la sala de estar, animaba a sus hijos a ser musicales y aconsejaba a McCartney que tomara lecciones de piano. Sin embargo, McCartney prefería aprender de oído . [ 22 ] [ nb 2 ] Cuando McCartney tenía 11 años, su padre lo animó a audicionar para el coro de la Catedral de Liverpool , pero no fue aceptado. McCartney entonces se unió al coro de la Iglesia de St Barnabas, Mossley Hill . [ 25 ] McCartney recibió una trompeta niquelada de su padre para su decimocuarto cumpleaños, pero cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxemburgo , McCartney la cambió por una guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17) de 15 libras , ya que quería poder cantar mientras tocaba. [ 26 ] Le resultaba difícil tocar la guitarra con la mano derecha, pero tras ver un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman y darse cuenta de que Whitman tocaba con la mano izquierda, invirtió el orden de las cuerdas. [ 27 ] McCartney escribió su primera canción, " I Lost My Little Girl ", en el Zenith, y compuso otra melodía temprana que se convertiría en " When I'm Sixty-Four " en el piano. El rhythm and blues estadounidense lo influyó, y Little Richard era su ídolo escolar; " Long Tall Sally " fue la primera canción que McCartney interpretó en público, en un concurso de talentos del campamento de vacaciones Butlin's Filey . [ 28 ]
Carrera
1957–1960: Los canteros
A la edad de quince años, el 6 de julio de 1957, McCartney conoció a John Lennon y su banda, los Quarrymen, en la fiesta del salón parroquial de St Peter's en Woolton . [ 29 ] Los Quarrymen tocaban una mezcla de rock and roll y skiffle , un tipo de música popular con influencias de jazz , blues y folk . [ 30 ] Poco después, los miembros de la banda invitaron a McCartney a unirse como guitarrista rítmico, y formó una estrecha relación de trabajo con Lennon. Harrison se unió en 1958 como guitarrista principal, seguido por el amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe , en el bajo, en 1960. [ 31 ] Para mayo de 1960, la banda había probado varios nombres, incluyendo Johnny and the Moondogs , Beatals y Silver Beetles . [ 32 ] Adoptaron el nombre de The Beatles en agosto de 1960 y reclutaron al baterista Pete Best poco antes de una residencia de cinco presentaciones en Hamburgo . [ 33 ]
1960–1970: Los Beatles
En 1961, Sutcliffe dejó los Beatles y McCartney se convirtió en su bajista. Se debate si lo hizo a regañadientes o si buscó activamente el puesto. [ 34 ] [ 35 ] Mientras estaban en Hamburgo, grabaron profesionalmente por primera vez y fueron acreditados como los Beat Brothers, que eran la banda de acompañamiento del cantante inglés Tony Sheridan en el sencillo " My Bonnie ". [ 36 ] Esto atrajo la atención de Brian Epstein , quien fue una figura clave en su posterior desarrollo y éxito. Se convirtió en su mánager en enero de 1962. [ 37 ] Ringo Starr reemplazó a Best en agosto, y la banda tuvo su primer éxito, " Love Me Do ", en octubre, que se popularizó en el Reino Unido en 1963 y en Estados Unidos un año después. La histeria de los fans se conoció como " Beatlemanía ", y la prensa a veces se refería a McCartney como el "Beatle lindo". [ 38 ] [ nb 3 ] McCartney coescribió (con Lennon) varios de sus primeros éxitos, incluyendo " I Saw Her Standing There ", " She Loves You ", " I Want to Hold Your Hand " (1963) y " Can't Buy Me Love " (1964). [ 40 ]
En agosto de 1965, los Beatles lanzaron la composición de McCartney " Yesterday ", con un cuarteto de cuerdas . Incluida en el LP Help!, la canción fue la primera grabación del grupo en la que se utilizaron elementos de música clásica y la primera grabación en la que participó un solo miembro de la banda. [ 41 ] "Yesterday" se convirtió en una de las canciones más versionadas de la historia de la música popular. [ 42 ] Más tarde ese año, durante las sesiones de grabación del álbum Rubber Soul , McCartney comenzó a suplantar a Lennon como la fuerza musical dominante en la banda. El musicólogo Ian MacDonald escribió: "desde [1965] [...] [McCartney] estaría en ascenso no solo como compositor, sino también como instrumentista, arreglista, productor y director musical de facto de los Beatles". [ 43 ] Los críticos describieron Rubber Soul como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la música y las letras de la banda. [ 44 ] Considerado un punto culminante en el catálogo de los Beatles, tanto Lennon como McCartney dijeron haber escrito la música para la canción " In My Life ". [ 45 ] McCartney dijo sobre el álbum: "Habíamos tenido nuestra etapa tierna, y ahora era el momento de expandirnos". [ 46 ] El ingeniero de grabación Norman Smith declaró que las sesiones de Rubber Soul revelaron indicios de crecientes disputas dentro de la banda: "El choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio [...] [y] en lo que respecta a Paul, George [Harrison] no podía hacer nada bien; Paul era absolutamente quisquilloso". [ 47 ]
En 1966, los Beatles lanzaron el álbum Revolver . Con letras sofisticadas, experimentación en el estudio y un repertorio ampliado de géneros musicales que abarcaban desde innovadores arreglos de cuerda hasta rock psicodélico , el álbum marcó un salto artístico para los Beatles. [ 48 ] El primero de tres caras A consecutivas de McCartney , el sencillo " Paperback Writer " precedió al lanzamiento del LP. [ 49 ] Los Beatles produjeron un cortometraje promocional para la canción y otro para su cara B, " Rain ". Los cortometrajes, descritos por Harrison como "el precursor de los videos ", se emitieron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio de 1966. [ 50 ] Revolver también incluyó " Eleanor Rigby " de McCartney , que presentaba un octeto de cuerda . Según Jonathan Gould, la canción es "una obra maestra neoclásica [...] un verdadero híbrido, que no se ajusta a ningún estilo o género de canción reconocible". [ 51 ] Excepto por algunos coros, la canción incluía solo la voz principal de McCartney y las cuerdas arregladas por el productor George Martin . [ 52 ] [ nb 4 ]
La banda dio su último concierto comercial al final de su gira estadounidense de 1966. [ 54 ] Más tarde ese año, McCartney completó su primer proyecto musical independiente del grupo: una banda sonora para la producción británica The Family Way . La banda sonora fue una colaboración con Martin, quien usó dos temas de McCartney para escribir trece variaciones. La banda sonora no entró en las listas, pero le valió a McCartney un premio Ivor Novello al mejor tema instrumental. [ 55 ] Al final de la carrera de los Beatles como intérpretes, McCartney percibió inquietud en la banda y quería que mantuvieran la productividad creativa. Los presionó para que comenzaran un nuevo proyecto, que se convirtió en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , ampliamente considerado como el primer álbum conceptual del rock . [ 56 ] McCartney se inspiró para crear una nueva personalidad para el grupo, para que sirviera como vehículo para la experimentación y para demostrar a sus fans que habían madurado musicalmente. Inventó la banda ficticia de la canción que da título al álbum . [ 57 ] Como explicó McCartney, "Estábamos hartos de ser los Beatles. Realmente odiábamos ese enfoque de cuatro pequeños con melenas . No éramos niños, éramos hombres [...] y nos considerábamos artistas en lugar de simples intérpretes". [ 58 ]
Después de que Brian murió [...] Paul tomó el control y supuestamente nos lideró, ya sabes [...] dimos vueltas en círculos [...] Nos separamos entonces. Esa fue la desintegración. Pensé: 'Ya basta'. [ 59 ]
A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante las sesiones de grabación del álbum. [ 60 ] Su grabación de " A Day in the Life " requirió una orquesta de cuarenta músicos, que Martin y McCartney dirigieron por turnos. [ 61 ] Las sesiones produjeron el sencillo de doble cara A " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane " en febrero de 1967, y el LP le siguió en junio. [ 39 ] [ nb 5 ] Basada en un dibujo a tinta de McCartney, la portada del LP incluía un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth , que mostraba a los Beatles disfrazados como la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , junto a un grupo de celebridades . [ 63 ] La portada desató un frenesí de análisis. [ 64 ]
La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío que dejó a los Beatles perplejos y preocupados por su futuro. [ 65 ] McCartney intervino para llenar ese vacío y gradualmente se convirtió en el líder de facto y gerente comercial del grupo que Lennon había liderado. [ 66 ] En su primera sugerencia creativa después de este cambio de liderazgo, McCartney propuso que la banda avanzara con sus planes de producir una película para televisión, que se convertiría en Magical Mystery Tour . Según el historiador de los Beatles Mark Lewisohn , el proyecto fue "una pesadilla administrativa de principio a fin". [ 67 ] McCartney dirigió en gran medida la película, que le valió al grupo su primera respuesta crítica desfavorable. [ 68 ] A finales de 1968, las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando. La tensión aumentó durante la grabación de su álbum doble homónimo, también conocido como el " Álbum Blanco ". [ 69 ] [ nb 6 ] Las cosas empeoraron al año siguiente durante las sesiones de Let It Be , cuando un equipo de filmación grabó a McCartney sermoneando al grupo: "Hemos sido muy negativos desde que el Sr. Epstein falleció ... siempre hemos estado luchando un poco contra su disciplina, pero es tonto luchar contra esa disciplina si es la nuestra". [ 71 ]
En marzo de 1969, McCartney se casó con su primera esposa, Linda Eastman , y en agosto, la pareja tuvo a su primera hija, Mary , llamada así en honor a su difunta madre. [ 72 ] Abbey Road fue el último álbum grabado de la banda, y Martin sugirió "una pieza musical en constante movimiento", instando al grupo a pensar sinfónicamente . [ 73 ] McCartney estuvo de acuerdo, pero Lennon no. Finalmente llegaron a un compromiso, aceptando la sugerencia de McCartney: un LP con canciones individuales en la cara A y un largo popurrí en la cara B. [ 73 ] En octubre de 1969, surgió el rumor de que McCartney había muerto en un accidente automovilístico en 1966 y había sido reemplazado por un doble. Esto fue rápidamente refutado cuando una portada de Life de noviembre lo presentó a él y a su familia, acompañada del pie de foto "Paul todavía está con nosotros". [ 74 ]
John Lennon abandonó los Beatles en privado en septiembre de 1969, aunque acordó no hacer pública la información para no poner en peligro las negociaciones comerciales en curso. McCartney estaba en medio de desacuerdos comerciales con sus compañeros de banda, principalmente relacionados con la gestión del grupo por parte de Allen Klein , cuando anunció su propia salida del grupo el 10 de abril de 1970. [ 75 ] Presentó una demanda para la disolución formal de la banda el 31 de diciembre de 1970, y en marzo de 1971 el tribunal nombró un administrador judicial para supervisar las finanzas de la compañía de los Beatles, Apple Corps . Un tribunal inglés disolvió legalmente la sociedad de los Beatles el 9 de enero de 1975, aunque persistieron demandas esporádicas contra su compañía discográfica EMI , Klein y entre ellos mismos hasta 1989. [ 66 ] [ nb 7 ] [ nb 8 ]
1970–1981: Alas
Realmente no quería seguir como solista [...] así que se hizo evidente que tenía que formar una banda [...] Linda y yo lo hablamos y dijimos: "Sí, pero no formemos un supergrupo, volvamos al punto de partida". [ 80 ]
En 1970, McCartney continuó su carrera musical con su primer lanzamiento en solitario, McCartney , un álbum número uno en los EE. UU. Aparte de algunas contribuciones vocales de Linda, McCartney es un álbum de un solo hombre, con McCartney proporcionando composiciones, instrumentación y voces. [ 81 ] [ nb 9 ] En 1971, colaboró con Linda y el baterista Denny Seiwell en un segundo álbum, Ram . Un número uno en el Reino Unido y un top cinco en los EE. UU., Ram incluyó el sencillo número uno en los EE. UU. coescrito " Uncle Albert/Admiral Halsey ". [ 83 ] Más tarde ese año, el ex guitarrista de Moody Blues Denny Laine se unió a los McCartney y Seiwell para formar la banda Wings . McCartney comentó lo siguiente sobre la formación del grupo: «Wings siempre fue una idea difícil [...] cualquier grupo que tuviera que suceder al éxito de los Beatles lo tendría difícil [...] Me encontré en esa misma situación. Sin embargo, era una elección entre seguir adelante o terminar, y amaba demasiado la música como para pensar en parar». [ 84 ] [ nb 10 ] En septiembre de 1971, nació Stella , la hija de los McCartney , llamada así en honor a las abuelas de Linda, ambas llamadas Stella. [ 86 ]
Tras la incorporación del guitarrista Henry McCullough , la primera gira de conciertos de Wings comenzó en 1972 con una actuación debut ante un público de setecientas personas en la Universidad de Nottingham . Le siguieron diez conciertos más mientras viajaban por el Reino Unido en una furgoneta durante una gira no anunciada por universidades , durante la cual la banda se alojó en modestos alojamientos y recibió como pago las monedas que recogían los estudiantes, evitando además las canciones de los Beatles durante sus actuaciones. [ 87 ] McCartney dijo más tarde: «Lo que más me aterraba era subir al escenario y enfrentarme al tormento de cinco filas de periodistas con libretitas, todos mirándome y diciendo: "Bueno, ya no es tan bueno como antes". Así que decidimos irnos de gira por las universidades, lo que me tranquilizó [...] al final de la gira me sentí preparado para algo más, así que nos fuimos a Europa». [ 88 ] Durante la gira Wings Over Europe de siete semanas y 25 conciertos , la banda tocó casi exclusivamente material de Wings y de la banda solista de McCartney: la versión de Little Richard, " Long Tall Sally ", fue la única canción que los Beatles habían grabado previamente. McCartney quería que la gira evitara los grandes recintos; la mayoría de las salas pequeñas en las que tocaron tenían una capacidad inferior a 3000 personas. [ 89 ]
En marzo de 1973, Wings logró su primer sencillo número uno en EE. UU., " My Love ", incluido en su segundo LP, Red Rose Speedway , número uno en EE. UU. y top cinco en el Reino Unido. [ 90 ] [ nb 11 ] La colaboración de McCartney con Linda y el ex productor de los Beatles, Martin, dio como resultado la canción " Live and Let Die ", que fue el tema principal de la película de James Bond del mismo nombre . Nominada a un Premio de la Academia , la canción alcanzó el número dos en EE. UU. y el número nueve en el Reino Unido. También le valió a Martin un Grammy por su arreglo orquestal. [ 91 ] El profesor de música y autor Vincent Benitez describió la canción como " rock sinfónico en su máxima expresión". [ 92 ] [ nb 12 ]
Después de la partida de McCullough y Seiwell en 1973, los McCartney y Laine grabaron Band on the Run . El álbum fue el primero de siete LP de platino de Wings. [ 94 ] Fue número uno en EE. UU. y Reino Unido, el primero de la banda en encabezar las listas en ambos países y el primero en llegar a las listas de Billboard en tres ocasiones. Uno de los lanzamientos más vendidos de la década, permaneció en las listas del Reino Unido durante 124 semanas. Rolling Stone lo nombró uno de los mejores álbumes del año de 1973, y en 1975, Paul McCartney y Wings ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop por la canción "Band on the Run", y Geoff Emerick ganó el Grammy a la mejor grabación de ingeniería por el álbum. [ 95 ] [ nb 13 ] En 1974, Wings logró un segundo sencillo número uno en EE . UU . con la canción que da título al álbum. [ 97 ] El álbum también incluyó los éxitos que alcanzaron el top ten, " Jet " y " Helen Wheels ", y obtuvo el puesto 418 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [ 98 ] En 1974, McCartney contrató al guitarrista Jimmy McCulloch y al baterista Geoff Britton para reemplazar a McCullough y Seiwell. Britton posteriormente renunció durante las sesiones de grabación en 1975 y fue reemplazado por Joe English . [ 99 ]
Wings siguió a Band on the Run con los álbumes que encabezaron las listas Venus and Mars (1975) y Wings at the Speed of Sound (1976). [ 100 ] [ nb 14 ] En 1975, comenzaron la gira Wings Over the World Tour de catorce meses, que incluyó paradas en el Reino Unido, Australia, Europa y los Estados Unidos. La gira marcó la primera vez que McCartney interpretó canciones de los Beatles en vivo con Wings, con cinco en el repertorio de dos horas : " I've Just Seen a Face ", "Yesterday", " Blackbird ", " Lady Madonna " y "The Long and Winding Road". [ 102 ] Después de la segunda etapa europea de la gira y extensos ensayos en Londres, el grupo emprendió una ambiciosa gira por estadios de EE. UU. que produjo el triple LP en vivo número uno en EE. UU. Wings over America . [ 103 ]
En septiembre de 1977, nació el tercer hijo de los McCartney, un varón al que llamaron James . En noviembre, la canción de Wings " Mull of Kintyre ", coescrita con Laine, se estaba convirtiendo rápidamente en uno de los sencillos más vendidos en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido. [ 104 ] El sencillo más exitoso de la carrera en solitario de McCartney, logró el doble de ventas que el anterior poseedor del récord, " She Loves You ", y llegó a vender 2,5 millones de copias y mantuvo el récord de ventas en el Reino Unido hasta el sencillo benéfico de 1984, " Do They Know It's Christmas? " [ 105 ] [ nb 15 ]
London Town (1978) generó un sencillo número uno en EE. UU. (" With a Little Luck ") y continuó la racha de éxitos comerciales de Wings, alcanzando el top cinco tanto en EE. UU. como en el Reino Unido. La recepción de la crítica fue desfavorable y McCartney expresó su decepción con el álbum. [ 107 ] [ nb 16 ] Back to the Egg (1979) presentó al grupo de rock formado por McCartney, apodado "Rockestra", en dos temas. La banda incluía a Wings junto con Pete Townshend , David Gilmour , Gary Brooker , John Paul Jones , John Bonham y otros. Aunque fue certificado platino, los críticos destrozaron el álbum. [ 109 ] Wings completó su última gira de conciertos en 1979, con veinte espectáculos en el Reino Unido que incluyeron el debut en vivo de las canciones de los Beatles " Got to Get You into My Life ", " The Fool on the Hill " y "Let It Be". [ 110 ]
En 1980, McCartney lanzó su segundo LP en solitario, el autoproducido McCartney II , que alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número tres en Estados Unidos. Al igual que con su primer álbum, lo compuso e interpretó solo. [ 111 ] El álbum contenía la canción " Coming Up ", cuya versión en vivo, grabada en Glasgow , Escocia, en 1979 por Wings, se convirtió en el último éxito número uno del grupo. [ 112 ] Para 1981, McCartney sentía que había logrado todo lo que podía creativamente con Wings y decidió que necesitaba un cambio. El grupo se disolvió en abril de 1981 después de que Laine renunciara tras desacuerdos sobre regalías y salarios. [ 113 ] [ nb 17 ] [ nb 18 ]
1982–1990
En 1982, McCartney colaboró con Stevie Wonder en el éxito número uno producido por Martin, " Ebony and Ivory ", incluido en el LP Tug of War de McCartney , y con Michael Jackson en " The Girl Is Mine " de Thriller . [ 117 ] [ nb 19 ] "Ebony and Ivory" fue el sencillo número 28 de McCartney en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 , un récord . [ 119 ] Al año siguiente, él y Jackson trabajaron en " Say Say Say ", el número uno más reciente de McCartney en Estados Unidos hasta 2014.McCartney consiguió su último número uno en el Reino Unido en 2014 .con la canción que da título a su LP lanzado ese año, " Pipes of Peace ". [ 120 ] [ nb 20 ]
En 1984, McCartney protagonizó Give My Regards to Broad Street , un largometraje que también escribió y produjo y que incluyó a Starr en un papel actoral. Fue denostado por la crítica: Variety describió la película como "sin personajes, sin sangre y sin sentido"; [ 122 ] mientras que Roger Ebert le otorgó una sola estrella, escribiendo, "puedes saltarte la película tranquilamente y pasar directamente a la banda sonora ". [ 123 ] El álbum tuvo mucho mejor suerte, alcanzando el número uno en el Reino Unido y produciendo el éxito top ten de Estados Unidos " No More Lonely Nights ", con David Gilmour en la guitarra principal. [ 124 ] En 1985, Warner Brothers encargó a McCartney que escribiera una canción para la película de comedia Spies Like Us . Compuso y grabó la pista en cuatro días, con Phil Ramone como coproductor. [ 125 ] [ nb 21 ] McCartney participó en Live Aid , interpretando "Let it Be", pero las dificultades técnicas hicieron que su voz y piano fueran apenas audibles durante los dos primeros versos, salpicados de chirridos de retroalimentación . Los técnicos de equipo resolvieron los problemas y David Bowie , Alison Moyet , Pete Townshend y Bob Geldof se unieron a McCartney en el escenario, recibiendo una entusiasta reacción del público. [ 127 ]
McCartney colaboró con Eric Stewart en Press to Play (1986), con Stewart coescribiendo más de la mitad de las canciones del LP. [ 128 ] [ nb 22 ] En 1988, McCartney lanzó Снова в СССР , inicialmente disponible solo en la Unión Soviética , que contenía dieciocho versiones ; grabadas en el transcurso de dos días. [ 130 ] En 1989, unió fuerzas con sus compatriotas de Merseyside, Gerry Marsden y Holly Johnson para grabar una versión actualizada de " Ferry Cross the Mersey ", para el fondo de apelación del desastre de Hillsborough . [ 131 ] [ nb 23 ] Ese mismo año, lanzó Flowers in the Dirt ; un esfuerzo colaborativo con Elvis Costello que incluyó contribuciones musicales de Gilmour y Nicky Hopkins . [ 133 ] [ nb 24 ] McCartney formó entonces una banda compuesta por él mismo y Linda, con Hamish Stuart y Robbie McIntosh en las guitarras, Paul "Wix" Wickens en los teclados y Chris Whitten en la batería. [ 135 ] En septiembre de 1989, lanzaron la gira mundial de Paul McCartney , la primera en más de una década. Durante la gira, McCartney actuó ante la mayor audiencia de pago en un estadio de la historia el 21 de abril de 1990, cuando 184.000 personas asistieron a su concierto en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, Brasil. [ 136 ] Ese año, lanzó el álbum triple Tripping the Live Fantastic , que contenía actuaciones seleccionadas de la gira. [ 137 ] [ nb 25 ] [ nb 26 ]
1991–1999
McCartney se adentró en la música orquestal en 1991 cuando la Royal Liverpool Philharmonic Society le encargó una obra musical para celebrar su sesquicentenario . Colaboró con el compositor Carl Davis , creando el Oratorio de Liverpool . La interpretación contó con la participación de los cantantes de ópera Kiri Te Kanawa , Sally Burgess, Jerry Hadley y Willard White, junto con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y el coro de la Catedral de Liverpool . [ 140 ] Las críticas fueron negativas. The Guardian fue especialmente crítico, describiendo la música como «temerosa de cualquier tempo rápido» y añadiendo que la pieza «tiene poca conciencia de la necesidad de ideas recurrentes que cohesionen la obra». [ 141 ] El periódico publicó una carta que McCartney envió en respuesta, en la que señalaba varios de los tempos más rápidos de la obra y añadía: «Afortunadamente, la historia demuestra que muchas buenas obras musicales no gustaron a los críticos de la época, así que me conformo con [...] dejar que la gente juzgue por sí misma los méritos de la obra». [ 141 ] El New York Times fue un poco más generoso, afirmando: «Hay momentos de belleza y placer en esta miscelánea dramática [...] la sinceridad inocente de la música hace que sea difícil sentirse desanimado por sus ambiciones». [ 142 ] Interpretado en todo el mundo después de su estreno en Londres, el Oratorio de Liverpool alcanzó el número uno en la lista de música clásica del Reino Unido, Music Week . [ 143 ]
En 1991, McCartney interpretó una selección de canciones solo acústicas en MTV Unplugged y lanzó un álbum en vivo de la actuación titulado Unplugged (The Official Bootleg) . [ 144 ] [ nb 27 ] Durante la década de 1990, McCartney colaboró dos veces con Youth de Killing Joke como el dúo musical " the Fireman ". Los dos lanzaron su primer álbum de música electrónica juntos, Strawberries Oceans Ships Forest , en 1993. [ 146 ] McCartney lanzó el álbum de rock Off the Ground en 1993. [ 147 ] [ nb 28 ] Posteriormente le siguió la gira New World Tour , que llevó al lanzamiento del álbum Paul Is Live más tarde ese año. [ 149 ] [ nb 29 ] [ nb 30 ]
A partir de 1994, McCartney se tomó un descanso de cuatro años de su carrera en solitario para trabajar en el proyecto Beatles Anthology de Apple con Harrison, Starr y Martin. Grabó una serie de radio llamada Oobu Joobu en 1995 para la cadena estadounidense Westwood One , que describió como "radio de pantalla ancha". [ 153 ] También en 1995, el príncipe Carlos le otorgó el título de Miembro Honorario del Royal College of Music , "algo asombroso para alguien que no lee ni una nota musical", comentó McCartney. [ 154 ]
En 1997, McCartney lanzó el álbum de rock Flaming Pie . Starr apareció en la batería y coros en " Beautiful Night ". [ 155 ] [ nb 31 ] Más tarde ese año, lanzó la obra clásica Standing Stone , que encabezó las listas de música clásica del Reino Unido y Estados Unidos. [ 157 ] En 1998, lanzó Rushes , el segundo álbum de música electrónica del Fireman. [ 158 ] En 1999, McCartney lanzó Run Devil Run . [ 159 ] [ nb 32 ] Grabado en una semana, y con la participación de Ian Paice y David Gilmour, fue principalmente un álbum de versiones con tres temas originales de McCartney. Había estado planeando un álbum así durante años, habiendo sido animado previamente a hacerlo por Linda, quien había fallecido de cáncer en abril de 1998. [ 160 ]
McCartney ofreció una actuación sorpresa en el concierto benéfico en homenaje a Linda , su esposa durante 29 años, fallecida un año antes. El concierto tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres el 10 de abril de 1999 y fue organizado por dos de sus amigas íntimas, Chrissie Hynde y Carla Lane . También durante 1999, continuó su experimentación con la música orquestal en Working Classical . [ 161 ]
2000–2009
En 2000, lanzó el álbum de música electrónica Liverpool Sound Collage con Super Furry Animals y Youth, utilizando las técnicas de collage sonoro y música concreta que lo habían fascinado a mediados de la década de 1960. [ 162 ] Contribuyó con la canción "Nova" a un álbum tributo de música clásica coral llamado A Garland for Linda (2000), dedicado a su difunta esposa. [ 163 ] En 2001, McCartney grabó una versión de " That's All Right " con el guitarrista original de Elvis Presley, Scotty Moore , y el baterista original, DJ Fontana . [ 164 ]
Tras presenciar los ataques del 11 de septiembre desde la pista del aeropuerto JFK , McCartney se inspiró para asumir un papel protagónico en la organización del Concierto para la Ciudad de Nueva York . Su álbum de estudio lanzado en noviembre de ese año, Driving Rain , incluyó la canción " Freedom ", escrita en respuesta a los ataques. [ 165 ] [ nb 33 ] Al año siguiente, McCartney salió de gira con una nueva banda que incluía a los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray , acompañados por Paul "Wix" Wickens en los teclados y Abe Laboriel Jr. en la batería. [ 167 ] Comenzaron el Driving World Tour en abril de 2002, que incluyó paradas en Estados Unidos, México y Japón. La gira dio como resultado el álbum doble en vivo Back in the US , lanzado internacionalmente en 2003 como Back in the World . [ 168 ] [ nb 34 ] [ nb 35 ] La gira recaudó, según se informó, 126,2 millones de dólares, un promedio de más de 2 millones de dólares por noche, y Billboard la nombró la mejor gira del año. [ 170 ] El grupo continúa tocando junto; McCartney ha tocado en vivo con Ray, Anderson, Laboriel y Wickens durante más tiempo que con los Beatles o Wings. [ 171 ]
En julio de 2002, McCartney se casó con Heather Mills . En noviembre, en el primer aniversario de la muerte de George Harrison, McCartney actuó en el Concierto para George . [ 172 ] Participó en el Super Bowl de la Liga Nacional de Fútbol Americano , interpretando "Freedom" durante el espectáculo previo al juego del Super Bowl XXXVI en 2002 y encabezando el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXIX en 2005. [ 173 ] El Colegio de Armas Inglés honró a McCartney en 2002 otorgándole un escudo de armas . Su blasón, que presenta un pájaro Liver sosteniendo una guitarra acústica en su garra, refleja su origen en Liverpool y su carrera musical. El escudo incluye cuatro emblemas curvos que se asemejan a los lomos de los escarabajos . El lema del escudo es Ecce Cor Meum , en latín "He aquí mi corazón". [ 174 ] En 2003, los McCartney tuvieron una hija, Beatrice Milly. [ 175 ]
En julio de 2005, McCartney actuó en el evento Live 8 en Hyde Park , Londres, abriendo el espectáculo con " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " (con U2 ) y cerrándolo con " Drive My Car " (con George Michael ), " Helter Skelter " y " The Long and Winding Road ". [ 176 ] [ nb 36 ] En septiembre, lanzó el álbum de rock Chaos and Creation in the Backyard , para el cual proporcionó la mayor parte de la instrumentación. [ 178 ] [ nb 37 ] [ nb 38 ] En 2006, McCartney lanzó la obra clásica Ecce Cor Meum . [ 181 ] [ nb 39 ] El álbum de rock Memory Almost Full le siguió en 2007. [ 182 ] [ nb 40 ]
En 2008, lanzó su tercer álbum de Fireman, Electric Arguments . [ 184 ] [ nb 41 ] En septiembre de 2008, McCartney actuó en el Parque Yarkon en Tel Aviv , su primer concierto en Israel , durante el año del 60 aniversario del país. Su repertorio incluyó 31 canciones de sus catálogos de Beatles y Wings. [ 186 ] [ 187 ] Durante el viaje, también visitó Belén , donde abordó la situación política de la región, diciendo a los periodistas: "Todo lo que necesitamos es paz en la región y una solución de dos estados ". [ 188 ] También en 2008, actuó en un concierto en Liverpool para celebrar el año de la ciudad como Capital Europea de la Cultura . En 2009, después de un descanso de cuatro años, regresó a las giras y desde entonces ha realizado más de 80 espectáculos. [ 189 ] Más de cuarenta y cinco años después de que los Beatles aparecieran por primera vez en la televisión estadounidense durante The Ed Sullivan Show , regresó al mismo teatro de Nueva York para actuar en Late Show with David Letterman . [ 190 ] El 9 de septiembre de 2009, EMI reeditó el catálogo de los Beatles tras un esfuerzo de remasterización digital de cuatro años, lanzando un videojuego musical llamado The Beatles: Rock Band el mismo día. [ 191 ]
La perdurable fama de McCartney lo ha convertido en una opción popular para inaugurar nuevos recintos. En 2009, ofreció tres conciertos con entradas agotadas en el recién construido Citi Field , un recinto construido para reemplazar el Shea Stadium en Queens , Nueva York. De estas actuaciones surgió el álbum doble en directo Good Evening New York City, publicado ese mismo año. [ 192 ]
década de 2010
En 2010, McCartney inauguró el Consol Energy Center en Pittsburgh , Pensilvania; fue su primer concierto en Pittsburgh desde 1990 debido a que el antiguo Civic Arena se consideró inadecuado para las necesidades logísticas de McCartney. [ 193 ] [ nb 42 ] En julio de 2011, McCartney actuó en dos conciertos con entradas agotadas en el nuevo Yankee Stadium . Una reseña del New York Times del primer concierto informó que McCartney "no se estaba despidiendo, sino que estaba de gira por estadios y dando conciertos maratónicos". [ 195 ] En agosto de 2011, McCartney dejó EMI y firmó con Decca Records , la misma compañía discográfica que rechazó a los Beatles en enero de 1962. [ 196 ] McCartney recibió un encargo del New York City Ballet , y en septiembre de 2011, lanzó su primera partitura para danza, una colaboración con Peter Martins llamada Ocean's Kingdom en Decca Records. [ 197 ] También en 2011, McCartney se casó con Nancy Shevell. [ 198 ] Lanzó Kisses on the Bottom , una colección de estándares , en febrero de 2012, el mismo mes en que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación lo honró como la Persona del Año de MusiCares , dos días antes de su actuación en la 54.ª edición de los Premios Grammy . [ 199 ]
McCartney sigue siendo una de las mayores atracciones del mundo. Actuó ante más de 100.000 personas durante dos conciertos en Ciudad de México en mayo, recaudando casi 6 millones de dólares. [ 200 ] [ nb 43 ] En junio de 2012, McCartney cerró el Concierto del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II celebrado frente al Palacio de Buckingham , interpretando un repertorio que incluyó "Let It Be" y "Live and Let Die". [ 202 ] Cerró la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres el 27 de julio, cantando " The End " y " Hey Jude " e invitando al público a unirse a la coda . [ 203 ] Tras donar su tiempo, recibió 1 libra esterlina de los organizadores olímpicos. [ 204 ]
El 12 de diciembre de 2012, McCartney actuó con tres ex miembros de Nirvana ( Krist Novoselic , Dave Grohl y el miembro invitado Pat Smear ) durante el acto de cierre de 12-12-12: The Concert for Sandy Relief , visto por aproximadamente dos mil millones de personas en todo el mundo. [ 205 ] El 28 de agosto de 2013, McCartney lanzó la canción principal de su próximo álbum de estudio New , que salió en octubre de 2013. [ 206 ] Un especial de entretenimiento en horario estelar fue grabado el 27 de enero de 2014 en el Teatro Ed Sullivan con una emisión de CBS el 9 de febrero de 2014. El programa contó con McCartney y Ringo Starr, y celebró el legado de los Beatles y su innovadora actuación de 1964 en The Ed Sullivan Show . El espectáculo, titulado La noche que cambió Estados Unidos: Un homenaje de los Grammy a los Beatles , presentó 22 canciones clásicas de los Beatles interpretadas por varios artistas, incluidos McCartney y Starr. [ 207 ]
En mayo de 2014, McCartney canceló una gira con entradas agotadas por Japón y pospuso una gira por Estados Unidos hasta octubre, que debía comenzar ese mes, después de contraer un virus. [ 208 ] Reanudó la gira con una presentación de tres horas llena de energía en Albany , Nueva York, el 5 de julio de 2014. [ 209 ] El 14 de agosto de 2014, McCartney actuó en el concierto final en Candlestick Park en San Francisco, California, antes de su demolición; este fue el mismo lugar donde los Beatles dieron su último concierto para una audiencia de pago en 1966. [ 210 ] En 2014, McCartney escribió e interpretó "Hope for the Future", la canción final del videojuego Destiny . [ 211 ] [ 212 ] En noviembre de 2014, se lanzó un álbum tributo de 42 canciones titulado The Art of McCartney , que presenta una amplia gama de artistas que versionan el trabajo en solitario de McCartney y de los Beatles. [ 213 ] También ese año, McCartney colaboró con el rapero estadounidense Kanye West en el sencillo " Only One ", lanzado el 31 de diciembre. [ 214 ] En enero de 2015, McCartney colaboró con West y la cantante barbadense Rihanna en el sencillo " FourFiveSeconds ". [ 215 ] Lanzaron un video musical para la canción en enero [ 216 ] y la interpretaron en vivo en la 57.ª edición de los Premios Grammy el 8 de febrero de 2015. [ 217 ] McCartney apareció en el sencillo de West de 2015 " All Day ", que también cuenta con la participación de Theophilus London y Allan Kingdom . [ 218 ]
En febrero de 2015, McCartney actuó con Paul Simon para el especial del 40 aniversario de Saturday Night Live . McCartney y Simon interpretaron el primer verso de " I've Just Seen a Face " con guitarras acústicas, y McCartney luego interpretó " Maybe I'm Amazed ". [ 219 ] McCartney compartió la voz principal en la versión de su canción " Come and Get It " del supergrupo Hollywood Vampires liderado por Alice Cooper , que aparece en su álbum debut, lanzado el 11 de septiembre de 2015. [ 220 ] El 10 de junio de 2016, McCartney lanzó la colección Pure McCartney que abarca toda su carrera . [ 221 ] El set incluye canciones de toda la carrera en solitario de McCartney y su trabajo con Wings y The Fireman, y está disponible en tres formatos diferentes (2-CD, 4-CD, 4-LP y digital). La versión de 4-CD incluye 67 pistas, la mayoría de las cuales fueron éxitos top 40. [ 222 ] McCartney apareció en la película de aventuras de 2017 Piratas del Caribe: La venganza de Salazar , en un papel cameo como el tío Jack . [ 223 ]
En enero de 2017, McCartney presentó una demanda en el tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony/ATV Music Publishing para reclamar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon–McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de los EE. UU., para las obras publicadas antes de 1978 el autor puede reclamar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. [ 224 ] [ 225 ] McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017. [ 226 ] [ 227 ] El 20 de junio de 2018, McCartney lanzó " I Don't Know " y " Come On to Me " de su álbum Egypt Station , que fue lanzado el 7 de septiembre a través de Capitol Records . [ 228 ] Egypt Station se convirtió en el primer álbum de McCartney en 36 años en encabezar el Billboard 200 , y el primero en debutar en el número uno. [ 229 ] El 26 de julio de 2018, McCartney tocó en The Cavern Club, con su banda habitual de Anderson, Ray, Wickens y Abe Laboriel Jr. El concierto fue filmado y posteriormente transmitido por la BBC, el día de Navidad de 2020, como Paul McCartney en el Cavern Club . [ 230 ]
década de 2020
El decimonoveno álbum en solitario de McCartney, McCartney III , se lanzó el 18 de diciembre de 2020 a través de Capitol Records; se convirtió en su primer álbum en solitario número uno en el Reino Unido desde Flowers in the Dirt en 1989. [ 231 ] [ 232 ] El álbum se grabó en Inglaterra durante los confinamientos por la COVID-19 y continúa la tendencia de McCartney de álbumes en solitario homónimos en los que él toca todos los instrumentos. [ 233 ] Un álbum de "reinterpretaciones, remezclas y versiones" titulado McCartney III Imagined se lanzó el 16 de abril de 2021. [ 234 ]
El libro de McCartney, The Lyrics: 1956 to the Present, se publicó en noviembre de 2021. Descrito como un "autorretrato en 154 canciones", el libro se basa en conversaciones que McCartney tuvo con el poeta irlandés Paul Muldoon . [ 235 ] The Lyrics fue nombrado Libro del Año por Barnes & Noble y Waterstones . [ 236 ] [ 237 ] La gira " Got Back " de McCartney se llevó a cabo del 28 de abril de 2022 al 16 de junio de 2022 en los Estados Unidos, su primera en el país desde 2019. [ 238 ] La gira concluyó el 25 de junio de 2022 cuando McCartney encabezó el Festival de Glastonbury , una semana después de su 80 cumpleaños. Al actuar en el Pyramid Stage, se convirtió en el cabeza de cartel solista de mayor edad en el festival. [ 239 ] [ 240 ] Los invitados especiales fueron Dave Grohl y Bruce Springsteen . [ 241 ] [ 242 ] En 2022, recibió el premio Primetime Emmy a la mejor serie documental o de no ficción en la 74.ª edición de los premios Primetime Creative Arts Emmy , como productor del documental The Beatles: Get Back . [ 243 ]
En 2023, McCartney publicó el libro 1964: Eyes of the Storm , una colección de fotos recientemente descubiertas que había tomado en el apogeo de la Beatlemanía. [ 244 ] [ 245 ] El libro se publicó junto con una exposición de sus fotografías titulada " Paul McCartney Photographs 1963–64: Eyes of the Storm ". La exposición [ 246 ] fue organizada por la National Portrait Gallery de Londres, en colaboración con McCartney, y se presentó en numerosos lugares de Estados Unidos y Japón, con presentaciones adicionales en Francia y Canadá.
En febrero de 2025, McCartney actuó para el especial del 50 aniversario de Saturday Night Live . Acompañado por su banda de gira, McCartney interpretó " Golden Slumbers ", " Carry That Weight " y "The End" en forma de popurrí para cerrar el especial de aniversario. [ 247 ] [ 248 ] En mayo de 2025, lanzó una nueva versión de " My Valentine ", grabada a dúo con Barbra Streisand para su álbum The Secret of Life: Partners, Volume Two . [ 249 ] En noviembre de 2025, McCartney lanzó su primera grabación nueva en cinco años, una pista casi silenciosa como parte de una protesta contra las empresas de IA que utilizan el trabajo de los músicos sin permiso para entrenar sus modelos. La pieza aparece en la cara B de un LP de protesta llamado Is This What We Want?, compuesto por grabaciones igualmente silenciosas. Durante aproximadamente dos minutos y cuarenta y cinco segundos, se escucha principalmente un suave silbido con breves ruidos y desvanecimientos, que simbolizan un futuro en el que la música original es "silenciada" si no se protegen los derechos de los artistas. El mensaje de la canción es: "El gobierno británico no debe legalizar el robo de música para beneficiar a las empresas de IA". El proyecto está organizado por el compositor Ed Newton-Rex y cuenta con el apoyo de importantes artistas como Sam Fender , Kate Bush , Hans Zimmer y los Pet Shop Boys . McCartney ha advertido que la IA sin control corre el riesgo de destruir las trayectorias profesionales de los jóvenes compositores y letristas, así como el futuro de la música original. [ 250 ]
El 26 de marzo de 2026, McCartney lanzó el sencillo " Days We Left Behind " de su vigésimo álbum de estudio en solitario, The Boys of Dungeon Lane , que fue lanzado el 29 de mayo. [ 251 ] McCartney actuó en el final de temporada de Saturday Night Live el 16 de mayo de 2026. McCartney, quien estuvo acompañado en la batería por Chad Smith de Red Hot Chili Peppers y la corista Ingrid Michaelson , interpretó "Days We Left Behind" (su debut en vivo), "Band on the Run" y "Coming Up", una canción que ya había interpretado cuarenta y seis años antes en su primera aparición en Saturday Night Live . "Help!" y "Drive My Car" (con Will Ferrell en el cencerro ) también fueron interpretadas pero no se mostraron en televisión. También hizo una aparición en el monólogo de apertura con el presentador Ferrell y Smith, además de aparecer en otro sketch más tarde en el episodio. [ 252 ] [ 253 ] El 21 de mayo de 2026, McCartney fue el último invitado en The Late Show with Stephen Colbert , filmado en el Teatro Ed Sullivan . [ 254 ]
En julio de 2026, McCartney actuó en privado durante la recepción de la boda de Taylor Swift y Travis Kelce . Su repertorio incluyó la canción de los Beatles "I Want to Hold Your Hand", siendo esta la primera vez que la interpretaba en directo desde septiembre de 1964, durante la primera gira norteamericana de los Beatles . [ 255 ] McCartney aparecerá en Foreign Tongues , el próximo álbum de estudio de los Rolling Stones , cuyo lanzamiento está previsto para el 10 de julio de 2026. [ 256 ]
Habilidades musicales
McCartney es un músico en gran parte autodidacta, y su enfoque fue descrito por el musicólogo Ian MacDonald como "atraído por naturaleza a los aspectos formales de la música pero totalmente autodidacta [...] [él] produjo obras técnicamente 'acabadas' casi enteramente por instinto, su juicio armónico basado principalmente en el oído absoluto y un oído muy agudo [...] [Un] melodista natural: un creador de melodías capaces de existir independientemente de su armonía". [ 257 ] McCartney comparó su enfoque con el de "los artistas primitivos de las cuevas, que dibujaban sin entrenamiento". [ 258 ]
Primeras influencias
Las primeras influencias musicales de McCartney incluyen a Elvis Presley , Little Richard , Buddy Holly , Carl Perkins y Chuck Berry . [ 260 ] Cuando se le preguntó por qué los Beatles no incluyeron a Presley en la portada de Sgt. Pepper , McCartney respondió: "Elvis era demasiado importante y estaba muy por encima del resto como para siquiera mencionarlo [...] así que no lo pusimos en la lista porque era más que un simple [...] cantante de pop, era Elvis el Rey". [ 261 ] McCartney afirmó que en su línea de bajo para " I Saw Her Standing There ", citó " I'm Talking About You " de Berry. [ 262 ]
McCartney llamó a Little Richard un ídolo, cuyas vocalizaciones en falsete inspiraron la técnica vocal de McCartney. [ 263 ] McCartney dijo que escribió " I'm Down " como un vehículo para su imitación de Little Richard. [ 264 ] En 1971, McCartney compró los derechos de publicación del catálogo de Holly, y en 1976, en el cuadragésimo aniversario del nacimiento de Holly, McCartney inauguró la "Semana de Buddy Holly" anual en Inglaterra. El festival ha incluido actuaciones de músicos famosos, concursos de composición de canciones, concursos de dibujo y eventos especiales con actuaciones de los Crickets . [ 265 ]
bajo
Aunque es más conocido por usar principalmente una púa o un púa , McCartney ocasionalmente toca con los dedos . [ 266 ] Estuvo fuertemente influenciado por artistas de Motown , en particular James Jamerson , a quien McCartney llamó un héroe por su estilo melódico . También fue influenciado por Brian Wilson , como comentó: "porque fue a lugares muy inusuales". [ 267 ] Otro de sus bajistas favoritos es Stanley Clarke . [ 268 ] La habilidad de McCartney como bajista ha sido reconocida por bajistas como Sting , el bajista de Dr. Dre , Mike Elizondo , y Colin Moulding de XTC . [ 269 ]
McCartney se ha clasificado constantemente entre los mejores bajistas de todos los tiempos. Fue elegido mejor bajista de rock en los resultados de la encuesta de lectores de Creem de 1973 y 1974, y tercer mejor bajista de rock en los resultados de la encuesta de lectores de 1975 y 1977. [ 270 ] Fue elegido tercer mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2011 [ 271 ] y, en 2020, Rolling Stone lo clasificó como el noveno mejor bajista de todos los tiempos. [ 272 ] En 2020, Bass Player lo clasificó como el tercer mejor bajista de todos los tiempos. [ 273 ] Fue elegido quinto mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta de lectores de MusicRadar de 2021. [ 274 ] El crítico musical JD Considine clasificó a McCartney como el segundo mejor bajista. [ 275 ]
Paul es uno de los bajistas más innovadores [...] la mitad de lo que está sucediendo ahora es un plagio directo de su época con los Beatles [...] Es un ególatra en todo lo demás, pero siempre se ha mostrado algo reservado sobre su forma de tocar el bajo. [ 276 ]
Durante los primeros años de McCartney con los Beatles, usó principalmente un bajo Höfner 500/1 , aunque desde 1965, prefirió su Rickenbacker 4001 S para grabar. Si bien solía usar amplificadores Vox , en 1967 también comenzó a usar un Fender Bassman para amplificación. [ 277 ] A finales de los 80 y principios de los 90, usó un Wal de 5 cuerdas , que según él le hacía tocar líneas de bajo con un sonido más denso , en contraste con el mucho más ligero Höfner, que lo inspiró a tocar con más sensibilidad, algo que considera fundamental para su estilo de tocar. [ 278 ] Volvió al Höfner alrededor de 1990 por esa razón. [ 278 ] Usa amplificadores de bajo Mesa Boogie cuando toca en vivo. [ 279 ]
MacDonald identificó " She's a Woman " como el punto de inflexión en el que el bajo de McCartney comenzó a evolucionar drásticamente, y el biógrafo de los Beatles, Chris Ingham, destacó Rubber Soul como el momento en que el bajo de McCartney mostró un progreso significativo, particularmente en " The Word ". [ 280 ] Bacon y Morgan coincidieron, calificando el ritmo de McCartney en la canción como "un punto culminante en el bajo pop y [...] la primera prueba en una grabación de su seria habilidad técnica con el instrumento". [ 281 ] MacDonald infirió la influencia de " Papa's Got a Brand New Bag " de James Brown y " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett , canciones de soul estadounidense de las que McCartney absorbió elementos y se inspiró al "ofrecer su parte de bajo más espontánea hasta la fecha". [ 282 ]
Bacon y Morgan describieron su línea de bajo para la canción de los Beatles " Rain " como "una pieza de interpretación asombrosa [...] [McCartney] pensando en términos de ritmo y 'bajo solista' [...] [eligiendo] el área del mástil [...] que percibe correctamente que le dará claridad para la melodía sin hacer que su sonido sea demasiado delgado para el groove". [ 283 ] MacDonald identificó la influencia de la música clásica india en los " melismas exóticos en la parte del bajo" en "Rain" y describió la interpretación como "tan inventiva que amenaza con abrumar la pista". [ 284 ] Por el contrario, reconoció la parte del bajo de McCartney en " Something ", compuesta por Harrison, como creativa pero demasiado recargada y "demasiado improvisada". [ 285 ] McCartney identificó Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band como el álbum que contiene su interpretación de bajo más fuerte e inventiva, particularmente en " Lucy in the Sky with Diamonds ". [ 286 ]
Guitarra acústica
Si no pudiera tener ningún otro instrumento, tendría que tener una guitarra acústica. [ 287 ]
— McCartney, Guitar Player , julio de 1990
McCartney toca principalmente con púa plana mientras toca la guitarra acústica, aunque también utiliza elementos de fingerpicking . [ 287 ] Ejemplos de su forma de tocar la guitarra acústica en canciones de los Beatles incluyen "Yesterday", " Michelle ", " Blackbird ", " I Will ", " Mother Nature's Son " y " Rocky Raccoon ". [ 288 ] McCartney destacó "Blackbird" como una de sus favoritas y describió su técnica para la parte de guitarra de la siguiente manera: "Tengo mi propia forma de [fingerpicking] [...] En realidad estoy tirando de dos cuerdas a la vez [...] Estaba tratando de emular a esos guitarristas folk ". [ 287 ] Empleó una técnica similar para " Jenny Wren ". [ 289 ] Tocó una Epiphone Texan en muchas de sus grabaciones acústicas, pero también usó una Martin D-28 . [ 290 ]
Guitarra eléctrica
McCartney tocó la guitarra principal en varias grabaciones de los Beatles, incluyendo lo que MacDonald describió como un "solo de guitarra slide ferozmente angular" en " Drive My Car ", que McCartney tocó en una Epiphone Casino . McCartney dijo sobre el instrumento: "si tuviera que elegir una guitarra eléctrica, sería esta". [ 291 ] McCartney compró la Casino en 1964, sabiendo que el cuerpo hueco de la guitarra produciría más retroalimentación. Ha conservado esa guitarra original hasta el día de hoy. [ 292 ] Contribuyó con lo que MacDonald describió como "un sorprendente solo de guitarra" en la composición de Harrison " Taxman " y la guitarra "estridente" en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y " Helter Skelter ". MacDonald también elogió el "deslumbrante solo de guitarra pseudoindio" de McCartney en " Good Morning Good Morning ". [ 293 ] McCartney también tocó la guitarra principal en " Another Girl ". [ 294 ]
Linda era una gran admiradora de mi forma de tocar la guitarra, mientras que yo tengo mis dudas. Creo que hay guitarristas de verdad y luego estamos los tipos como yo a los que nos encanta tocarla. [ 295 ]
Durante sus años con Wings, McCartney solía dejar el trabajo de guitarra eléctrica a otros miembros del grupo, [ 296 ] aunque tocó la mayor parte de la guitarra solista en Band on the Run . [ 297 ] En 1990, cuando se le preguntó quiénes eran sus guitarristas favoritos, incluyó a Eddie Van Halen , Eric Clapton y David Gilmour , afirmando: "pero sigo prefiriendo a Hendrix ". [ 287 ] Ha utilizado principalmente una Gibson Les Paul para el trabajo eléctrico, particularmente durante las presentaciones en vivo. [ 279 ]
Además de estas guitarras, se sabe que McCartney usa y posee una variedad de otras guitarras eléctricas, generalmente prefiriendo la Fender Esquire y su posterior versión, la Fender Telecaster , usando esta última con acabado sunburst en las giras de Wings en la década de 1970. También posee una rara guitarra Ampeg Dan Armstrong Plexi , la única para zurdos que se conoce que existe, que apareció en el video de Wings para " Helen Wheels ". [ 298 ]
Voz
McCartney es conocido por su potente voz, versatilidad y amplio registro vocal de tenor, que abarca más de cuatro octavas . [ 299 ] [ 300 ] Fue clasificado como el 11.º mejor cantante de todos los tiempos por Rolling Stone , [ 301 ] votado como el 8.º mejor cantante de todos los tiempos por los lectores de NME [ 302 ] y el número 10 por los lectores de Music Radar en la lista de "los 30 mejores cantantes principales de todos los tiempos". [ 303 ] A lo largo de los años, McCartney ha sido nombrado una influencia vocal significativa por Chris Cornell , [ 304 ] Billy Joel , [ 305 ] Steven Tyler , [ 306 ] Brad Delp , [ 307 ] y Axl Rose . [ 308 ]
La voz de McCartney ha abarcado varios géneros musicales a lo largo de su carrera. En " Call Me Back Again ", según Benitez, "McCartney brilla como un vocalista solista de blues ", mientras que MacDonald llamó a " I'm Down " "un clásico del rock and roll " que "ilustra la versatilidad vocal y estilística de McCartney". [ 309 ] MacDonald describió "Helter Skelter" como un intento temprano de heavy metal , y "Hey Jude" como un "híbrido pop/rock", señalando el "uso de melismas al estilo gospel " de McCartney en la canción y su "grito pseudo- soul en el desvanecimiento". [ 310 ] Benitez identificó " Hope of Deliverance " y " Put It There " como ejemplos de los esfuerzos de McCartney en la música folk, mientras que el musicólogo Walter Everett consideró " When I'm Sixty-Four " y " Honey Pie " como intentos de vodevil . [ 311 ] MacDonald elogió el " ritmo vibrante " de la canción de blues de veinticuatro compases de los Beatles , "She's a Woman", como "el sonido más extremo que habían producido hasta la fecha", con la voz de McCartney "al límite, forzada hasta el límite superior de su registro de pecho y amenazando con quebrarse en cualquier momento". [ 312 ] MacDonald describió " I've Got a Feeling " como un "rockero descarado de ritmo medio" con una interpretación vocal "robusta y conmovedora" y " Back in the USSR " como "el último de los rockeros de ritmo rápido [de los Beatles]", con la voz " potente " de McCartney entre las mejores desde "Drive My Car", grabada tres años antes. [ 313 ]
McCartney también probó el canto clásico de forma bromista, interpretando varias versiones de "Bésame Mucho" con los Beatles. Continuó experimentando con diversos estilos musicales y vocales a lo largo de su carrera posterior a los Beatles. [ 314 ] [ 315 ] [ 316 ] Jayson Greene de Pitchfork describió " Monkberry Moon Delight " como "una interpretación vocal absolutamente desquiciada, con Paul tragando saliva y sollozando justo al lado de tu oído interno", añadiendo que "podría ser una actuación de Tom Waits de los últimos tiempos ". [ 317 ]
Teclados
McCartney tocó el piano en varias canciones de los Beatles, incluyendo " She's a Woman ", " For No One ", " A Day in the Life ", " Hello, Goodbye ", " Lady Madonna ", " Hey Jude ", " Martha My Dear ", " Let It Be " y " The Long and Winding Road ". [ 318 ] MacDonald consideró que la parte de piano en "Lady Madonna" recordaba a Fats Domino , y que "Let It Be" tenía un ritmo gospel. [ 319 ] MacDonald llamó a la introducción de Mellotron de McCartney en " Strawberry Fields Forever " una característica integral del carácter de la canción. [ 320 ] McCartney tocó un sintetizador Moog en la canción de los Beatles " Maxwell's Silver Hammer " y en la canción de Wings "Loup (1st Indian on the Moon)". [ 321 ] Ingham describió las canciones de Wings " With a Little Luck " y " London Town " como "llenas de los toques de sintetizador pop más sensibles". [ 322 ]
Batería
McCartney tocó la batería en las canciones de los Beatles "Back in the USSR", " Dear Prudence ", " Martha My Dear ", " Wild Honey Pie " y " The Ballad of John and Yoko ". [ 323 ] También tocó todas las partes de batería en sus álbumes McCartney , McCartney II y McCartney III , así como en Band on the Run de Wings , y la mayor parte de la batería en su LP en solitario Chaos and Creation in the Backyard . [ 324 ] Otras de sus contribuciones como baterista incluyen la versión de Paul Jones de " And the Sun Will Shine " (1968), [ 325 ] las canciones de Steve Miller Band de 1969 "Celebration Song" y "My Dark Hour", [ 326 ] [ 327 ] y "Sunday Rain" del álbum Concrete and Gold de Foo Fighters de 2017. [ 328 ]
bucles de cinta
A mediados de la década de 1960, durante una visita al apartamento de su amigo artista John Dunbar en Londres, McCartney llevó cintas que había recopilado en casa de su entonces novia , Jane Asher . Estas incluían mezclas de varias canciones, piezas musicales y comentarios de McCartney que Dick James convirtió en una demo para él. [ 329 ] Fuertemente influenciado por el músico vanguardista estadounidense John Cage , McCartney creó bucles de cinta grabando voces, guitarras y bongos en una grabadora Brenell y empalmando los distintos bucles. Se refería al producto final como "sinfonías electrónicas". [ 330 ] Invirtió las cintas, las aceleró y las ralentizó para crear los efectos deseados, algunos de los cuales los Beatles utilizaron posteriormente en las canciones " Tomorrow Never Knows " y " The Fool on the Hill ". [ 331 ]
Trompeta
El primer instrumento de McCartney fue la trompeta, que le regaló su padre, quien también tocaba la trompeta. McCartney se aficionó al instrumento, pero se dio cuenta de que no podía cantar con la boquilla puesta. Le preguntó a su padre si podía cambiarla por una guitarra, y así lo hizo. [ 332 ] McCartney solo tocó la trompeta ocasionalmente en grabaciones, como en " Only a Northern Song ". En un concierto benéfico de la Preservation Hall Jazz Band en 2009 , se unió a la banda de jazz tocando la trompeta en "When the Saints Go Marching In". [ 333 ] Durante el final de The Late Show with Stephen Colbert en 2026 , McCartney se unió a Louis Cato and the Great Big Joy Machine tocando la trompeta en la misma canción. [ 334 ]
Vida personal
Salidas creativas
Durante su época escolar en la década de 1950, McCartney sobresalió en las tareas artísticas, obteniendo a menudo los máximos galardones por su trabajo visual. Sin embargo, su falta de disciplina afectó negativamente sus calificaciones académicas, impidiéndole ingresar a la escuela de arte. [ 335 ] Durante la década de 1960, se adentró en las artes visuales, exploró el cine experimental y asistió regularmente a proyecciones de películas, obras de teatro y conciertos de música clásica. Su primer contacto con la escena vanguardista londinense fue a través del artista John Dunbar , quien le presentó al marchante de arte Robert Fraser . [ 336 ] En el apartamento de Fraser aprendió por primera vez sobre apreciación artística y conoció a Andy Warhol , Claes Oldenburg , Peter Blake y Richard Hamilton . [ 337 ] Posteriormente, McCartney adquirió obras de Magritte , cuya pintura de una manzana había inspirado el logotipo de Apple Records . [ 338 ] McCartney se involucró en la renovación y promoción de la Indica Gallery en Mason's Yard, Londres, que Barry Miles había cofundado y donde Lennon conoció a Yoko Ono . Miles también cofundó International Times , un periódico alternativo que McCartney ayudó a iniciar con apoyo financiero directo y ofreciendo entrevistas para atraer anunciantes. Más tarde, Miles escribió la biografía oficial de McCartney, Many Years from Now (1997). [ 339 ]
McCartney se interesó por la pintura después de ver al artista Willem de Kooning trabajar en el estudio de de Kooning en Long Island . [ 340 ] McCartney comenzó a pintar en 1983 y expuso su obra por primera vez en Siegen , Alemania, en 1999. La muestra de 70 pinturas incluyó retratos de Lennon, Andy Warhol y David Bowie . [ 341 ] Aunque inicialmente reacio a mostrar sus pinturas públicamente, McCartney eligió la galería porque el organizador de eventos Wolfgang Suttner mostró un interés genuino en el arte de McCartney. [ 342 ] En septiembre de 2000, se inauguró la primera exposición en el Reino Unido de las pinturas de McCartney, que presentó 500 lienzos en la Galería Arnolfini en Bristol, Inglaterra. [ 343 ] En octubre de 2000, el arte de McCartney debutó en su ciudad natal de Liverpool. McCartney dijo: «Me han ofrecido una exposición de mis pinturas en la Walker Art Gallery [...] donde John y yo solíamos pasar muchas tardes agradables. Así que estoy muy emocionado. No le conté a nadie que pintaba durante 15 años, pero ahora he salido del armario». [ 344 ] McCartney es el principal mecenas del Liverpool Institute for Performing Arts , una escuela ubicada en el edificio que antes ocupaba el Liverpool Institute for Boys . [ 345 ]
Cuando McCartney era niño, su madre le leía poemas y lo animaba a leer libros. Su padre invitaba a Paul y a su hermano Michael a resolver crucigramas con él, para aumentar su "poder de palabras", como dijo McCartney. [ 346 ] En 2001, McCartney publicó Blackbird Singing , un volumen de poemas y letras de sus canciones para el cual dio lecturas en Liverpool y la ciudad de Nueva York. [ 347 ] En el prólogo del libro, explica: "Cuando era adolescente [...] tenía un deseo abrumador de que se publicara un poema en la revista de la escuela. Escribí algo profundo y significativo, que fue rechazado de inmediato, y supongo que he estado tratando de vengarme desde entonces". [ 348 ] Su primer libro infantil fue publicado por Faber & Faber en 2005, High in the Clouds : An Urban Furry Tail , una colaboración con el escritor Philip Ardagh y el animador Geoff Dunbar . Presentando a una ardilla cuyo hogar en el bosque es arrasado por promotores inmobiliarios, fue escrito y dibujado por McCartney y Dunbar durante varios años, como una película animada. The Observer lo calificó como un "libro infantil anticapitalista". [ 349 ] En 2018, escribió el libro infantil Hey Grandude! junto con la ilustradora Kathryn Durst , que fue publicado por Random House Books en septiembre de 2019. El libro trata sobre un abuelo y sus tres nietos con una brújula mágica en una aventura. [ 350 ] Una continuación, titulada Grandude's Green Submarine , fue publicada en septiembre de 2021. [ 351 ]
Creo que hay en nosotros un impulso por detener la terrible fugacidad del tiempo. Música. Pinturas [...] Intenta capturar un maldito momento, por favor. [ 352 ]
En 1981, McCartney le pidió a Geoff Dunbar que dirigiera un cortometraje animado llamado Rupert and the Frog Song ; McCartney fue el guionista y productor, y también prestó su voz a algunos personajes. [ 353 ] Su canción "We All Stand Together" de la banda sonora de la película alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido. En 1992, trabajó con Dunbar en una película animada sobre la obra del artista francés Honoré Daumier , que les valió un premio BAFTA . [ 354 ] En 2004, trabajaron juntos en el cortometraje animado Tropic Island Hum . [ 355 ] El sencillo que lo acompañaba, "Tropic Island Hum"/" We All Stand Together ", alcanzó el número 21 en el Reino Unido. [ 356 ]
McCartney también produjo y presentó The Real Buddy Holly Story , un documental de 1985 que incluía entrevistas con Keith Richards , Phil y Don Everly , la familia Holly y otros. [ 357 ] En 1995, hizo una aparición especial en el episodio de Los Simpson " Lisa la vegetariana " con Linda y dirigió un cortometraje documental sobre Grateful Dead . [ 358 ]
Negocio
Desde que comenzó la Lista de los más ricos en 1989, McCartney ha sido el músico más rico del Reino Unido , con una fortuna estimada de 1.000 millones de libras esterlinas en 2024. [ 359 ] Además de una participación en Apple Corps y MPL Communications , una empresa paraguas para sus intereses comerciales, posee un importante catálogo de publicación musical , con acceso a más de 25.000 derechos de autor, incluidos los derechos de publicación de los musicales Guys and Dolls , A Chorus Line , Annie y Grease . [ 360 ] Ganó 40 millones de libras esterlinas en 2003, el ingreso más alto ese año dentro de las profesiones de medios en el Reino Unido. [ 361 ] Esto aumentó a 48,5 millones de libras esterlinas en 2005. [ 362 ] La gira On the Run de McCartney de 18 fechas recaudó 37 millones de libras esterlinas en 2012. [ 363 ]
McCartney firmó su primer contrato discográfico, como miembro de los Beatles, con Parlophone Records, una subsidiaria de EMI , en junio de 1962. En Estados Unidos, las grabaciones de los Beatles fueron distribuidas por Capitol Records, subsidiaria de EMI . Los Beatles renovaron su contrato con EMI por otros nueve años en 1967. Después de formar su propio sello discográfico, Apple Records , en 1968, las grabaciones de los Beatles se lanzarían a través de Apple aunque los másteres seguían siendo propiedad de EMI. [ 39 ] Tras la separación de los Beatles, la música de McCartney continuó siendo lanzada por Apple Records bajo el contrato discográfico de los Beatles de 1967 con EMI, que se extendió hasta 1976. Tras la disolución formal de la sociedad de los Beatles en 1975, McCartney renovó su contrato con EMI a nivel mundial y con Capitol en Estados Unidos, Canadá y Japón, adquiriendo la propiedad de su catálogo en solitario de EMI como parte del acuerdo. En 1979, McCartney firmó con Columbia Records en EE. UU. y Canadá, supuestamente recibiendo el contrato de grabación más lucrativo de la industria hasta la fecha, mientras que permaneció con EMI para la distribución en el resto del mundo. [ 364 ] Como parte del acuerdo, CBS le ofreció a McCartney la propiedad de Frank Music, editora del catálogo del compositor estadounidense Frank Loesser . Las ventas de álbumes de McCartney estuvieron por debajo de las expectativas de CBS y, según se informa, la compañía perdió al menos 9 millones de dólares con el contrato. [ 365 ] McCartney regresó a Capitol en EE. UU. en 1985, permaneciendo con EMI hasta 2006. [ 366 ] En 2007, McCartney firmó con Hear Music , convirtiéndose en el primer artista del sello. [ 367 ] Regresó a Capitol para Egypt Station de 2018 .
En 1963, Dick James fundó Northern Songs para publicar las canciones de Lennon-McCartney. [ 368 ] Inicialmente, McCartney poseía el 20% de Northern Songs, porcentaje que aumentó al 15% tras una oferta pública de acciones en 1965. En 1969, James vendió una participación mayoritaria en Northern Songs a Associated Television (ATV) de Lew Grade , tras lo cual McCartney y John Lennon vendieron sus acciones restantes, aunque mantuvieron un contrato con ATV hasta 1973. En 1972, McCartney renovó su contrato con ATV por siete años mediante un acuerdo de publicación conjunta entre ATV y McCartney Music . Desde 1979, MPL Communications ha publicado las canciones de McCartney.
McCartney y Yoko Ono intentaron comprar el catálogo de Northern Songs en 1981, pero Grade rechazó su oferta. Poco después, la empresa matriz de ATV Music, Associated Communications Corp., fue adquirida en una compra por el empresario Robert Holmes à Court , quien más tarde vendió ATV Music a Michael Jackson en 1985. McCartney ha criticado la compra y el manejo de Northern Songs por parte de Jackson a lo largo de los años. En 1995, Jackson fusionó su catálogo con Sony por una suma reportada de £59,052,000 ($95 millones), estableciendo Sony/ATV Music Publishing, en la que conservó la mitad de la propiedad. [ 369 ] Northern Songs se disolvió formalmente en 1995 y fue absorbido por el catálogo de Sony/ATV. [ 370 ] McCartney recibe regalías de compositor que en conjunto representan el 33 + 1 1/3 por ciento de los ingresos comerciales totales en los EE. UU., y que varían en otros lugares entre el 50 y el 55 por ciento. [ 371 ] Dos de las primeras canciones de los Beatles —" Love Me Do " y " PS I Love You "— fueron publicadas por una subsidiaria de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore en 1978, y son las únicas dos canciones de los Beatles propiedad de MPL Communications. [ 372 ]
Drogas
McCartney consumió drogas por primera vez en la época de los Beatles en Hamburgo , cuando a menudo usaban Preludin para mantener su energía mientras actuaban durante largos períodos. [ 373 ] Bob Dylan les presentó el cannabis en una habitación de hotel de Nueva York en 1964; McCartney recuerda haberse colocado mucho y haberse reído incontrolablemente. [ 374 ] Su consumo de la droga pronto se volvió habitual, y según Miles, McCartney escribió la letra "another kind of mind" en " Got to Get You into My Life " específicamente como referencia al cannabis. [ 375 ] Durante el rodaje de Help!, McCartney fumaba ocasionalmente un porro en el coche de camino al estudio y a menudo olvidaba sus líneas. [ 376 ] El director Richard Lester escuchó a dos mujeres físicamente atractivas tratando de persuadir a McCartney para que consumiera heroína, pero él se negó. [ 376 ] Introducido a la cocaína por Robert Fraser, McCartney consumió la droga regularmente durante la grabación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , y durante aproximadamente un año en total, pero lo dejó debido a su aversión a la desagradable melancolía que sentía después. [ 377 ]
Inicialmente reacio a probar el LSD , McCartney finalmente lo hizo a finales de 1966, y tomó su segundo " viaje ácido " en marzo de 1967 con Lennon después de una sesión de estudio de Sgt. Pepper . [ 378 ] Más tarde se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente sobre la droga, declarando: "Me abrió los ojos ... [y] me hizo un miembro de la sociedad mejor, más honesto y más tolerante". [ 379 ] McCartney hizo pública su postura sobre el cannabis en 1967, cuando, junto con los otros Beatles y Epstein, agregó su nombre a un anuncio de julio en The Times , que pedía su legalización, la liberación de los encarcelados por posesión y la investigación sobre los usos médicos de la marihuana. [ 380 ] En 1972, un tribunal sueco multó a McCartney con 1000 libras esterlinas por posesión de cannabis. Poco después, la policía escocesa encontró plantas de marihuana creciendo en su granja, lo que llevó a su condena en 1973 por cultivo ilegal y a una multa de 100 libras esterlinas en el Tribunal del Sheriff de Campbeltown . [ 381 ]
Como resultado de sus condenas por drogas, el gobierno estadounidense le negó repetidamente una visa hasta diciembre de 1973. [ 382 ] Arrestado nuevamente por posesión de marihuana en 1975 en Los Ángeles, Linda asumió la culpa y el tribunal pronto desestimó los cargos. En enero de 1980, cuando Wings voló a Tokio para una gira por Japón, los funcionarios de aduanas encontraron aproximadamente 8 onzas (230 g) de cannabis en su equipaje. Años después, McCartney dijo: "No sé qué me impulsó a meter esta enorme bolsa de hierba en mi maleta. Pensándolo bien, casi me da escalofrío". [ 383 ] Arrestaron a McCartney y lo llevaron a una cárcel local mientras el gobierno japonés decidía qué hacer. Después de diez días, lo liberaron y deportaron sin cargos. [ 384 ]
En 1984, mientras McCartney estaba de vacaciones en Barbados , las autoridades lo arrestaron por posesión de marihuana y lo multaron con 200 dólares. [ 385 ] A su regreso a Inglaterra, declaró que el cannabis era menos dañino que las sustancias legales como el alcohol, el tabaco y el pegamento , y que no había hecho daño a nadie. [ 386 ] En 1997, se pronunció a favor de la despenalización del cannabis : «La gente fuma marihuana de todos modos y convertirlos en delincuentes es un error». [ 336 ] McCartney dejó el cannabis en 2015, alegando el deseo de dar un buen ejemplo a sus nietos. [ 387 ]
Vegetarianismo y activismo
Desde 1975, McCartney ha sido vegetariano . [ 388 ] Él y su esposa Linda fueron vegetarianos durante la mayor parte de sus 29 años de matrimonio. Decidieron dejar de consumir carne después de que Paul viera corderos en un campo mientras comían cordero. Poco después, la pareja se convirtió en activistas declarados por los derechos de los animales . [ 389 ] En su primera entrevista después de la muerte de Linda, prometió continuar trabajando por los derechos de los animales, y en 1999, gastó £3,000,000 para asegurar que Linda McCartney Foods permaneciera libre de ingredientes genéticamente modificados . [ 390 ] En 1995, narró el documental Devour the Earth , escrito por Tony Wardle . [ 391 ] McCartney es partidario de la organización de derechos de los animales People for the Ethical Treatment of Animals . Ha aparecido en las campañas del grupo y, en 2009, McCartney narró un vídeo para ellos titulado "Glass Walls", que criticaba duramente a los mataderos , la industria cárnica y su efecto en el bienestar animal . [ 392 ] [ 393 ] [ 394 ] McCartney también ha apoyado campañas encabezadas por la Humane Society of the United States , Humane Society International , World Animal Protection y la David Shepherd Wildlife Foundation . [ 395 ] [ 396 ]
Tras el matrimonio de McCartney con Mills, se unió a ella en una campaña contra las minas terrestres , convirtiéndose en patrocinador de Adopt-A-Minefield . [ 397 ] En una reunión de 2003 en el Kremlin con Vladimir Putin , antes de un concierto en la Plaza Roja , McCartney y Mills instaron a Rusia a unirse a la campaña contra las minas terrestres. [ 398 ] En 2006, los McCartney viajaron a la Isla del Príncipe Eduardo para crear conciencia internacional sobre la caza de focas . La pareja debatió con Danny Williams , entonces primer ministro de Terranova, en Larry King Live , afirmando que los pescadores deberían dejar de cazar focas y comenzar negocios de observación de focas en su lugar. [ 399 ] McCartney también apoya la campaña Make Poverty History . [ 400 ]
McCartney ha participado en varias grabaciones y actuaciones benéficas, incluyendo los Conciertos para el Pueblo de Kampuchea , Ferry Aid , Band Aid , Live Aid , Live 8 y la grabación de 1989 de " Ferry Cross the Mersey ". [ 401 ] En 2004, donó una canción a un álbum para ayudar a la "Campaña de EE. UU. por Birmania", en apoyo de la ganadora del Premio Nobel birmana Aung San Suu Kyi . En 2008, donó una canción al CD de Aid Still Required , organizado como un esfuerzo para recaudar fondos para ayudar en la recuperación de la devastación causada en el sudeste asiático por el tsunami de 2004. [ 402 ]
En 2009, McCartney le escribió a Tenzin Gyatso , el 14.º Dalai Lama , preguntándole por qué no era vegetariano. Como explicó McCartney: «Me respondió muy amablemente, diciendo: "Mis médicos me dicen que debo comer carne". Y le respondí de nuevo, diciendo: "Sabes, no creo que eso esté bien ... Creo que ahora le están diciendo ... que puede obtener su proteína de otro lugar ... Simplemente no parece correcto: el Dalai Lama, por un lado, diciendo: "Oigan, no dañen a los seres sintientes ... Ah, y por cierto, me estoy comiendo un bistec " » . [ 403 ] En 2012, McCartney se unió a la campaña contra el fracking Artistas Contra el Fracking . [ 404 ]
Save the Arctic es una campaña para proteger el Ártico y una protesta internacional, además de una renovada preocupación por el desarrollo petrolero en el Ártico , que cuenta con el apoyo de más de cinco millones de personas. Entre ellas se encuentran McCartney, el arzobispo Desmond Tutu y 11 premios Nobel de la Paz . [ 405 ] [ 406 ] En 2015, tras la decisión del primer ministro británico David Cameron de conceder a los miembros del Parlamento un voto libre para enmendar la ley contra la caza del zorro , McCartney declaró: «El pueblo británico apoya a este gobierno conservador en muchos asuntos, pero la gran mayoría estaremos en contra si se reintroduce la caza. Es cruel e innecesaria y les hará perder el apoyo de la gente común y de los amantes de los animales como yo». [ 407 ] Tras el tiroteo de Orlando en 2016 , McCartney expresó su solidaridad con las víctimas durante un concierto en Berlín. [ 408 ]
Durante la pandemia de COVID-19 , McCartney pidió que se prohibieran los mercados de animales vivos chinos (que venden animales vivos, incluidos los salvajes). Expresó su preocupación tanto por los impactos en la salud de esta práctica como por la crueldad hacia los animales. [ 409 ] En 2020, McCartney comentó sobre el ecocidio , afirmando que "recientemente se enteró de esta campaña para convertir el ecocidio en un delito en la Corte Penal Internacional . La idea claramente está ganando terreno ... y ya era hora si queremos evitar una mayor devastación del planeta". [ 410 ] [ 411 ] [ 412 ] McCartney es uno de los 100 colaboradores del libro Dear NHS: 100 Stories to Say Thank You , cuyas ganancias se destinan a NHS Charities Together y The Lullaby Trust . [ 413 ]
En 2024, McCartney continuó su vínculo con The Tree Register patrocinando el primer anuario de The Tree Register. [ 414 ]
Fútbol americano
McCartney ha profesado públicamente su apoyo al Everton FC y también ha mostrado predilección por el Liverpool FC [ 415 ]. En 2008, puso fin a las especulaciones sobre su lealtad cuando dijo: "Mira, mi padre nació en Everton , mi familia es oficialmente del Everton, así que si se trata de un derbi o una final de la FA Cup entre los dos, tendría que apoyar al Everton. Pero después de un concierto en el Wembley Arena, entablé amistad con Kenny Dalglish , que había asistido al concierto, y pensé: '¿Sabes qué? Voy a apoyarlos a ambos porque todo es del Liverpool ' " . [ 416 ]
Puntos de vista políticos
McCartney hizo campaña en contra de la permanencia del Reino Unido en la Comunidad Económica Europea en el referéndum de 1975. [ 417 ] En septiembre de 2019, McCartney afirmó que el referéndum del Brexit de 2016 fue "probablemente un error", diciendo que la situación en ese momento era "un desastre". También dijo que la campaña de 2016 había consistido en "puras promesas descabelladas". [ 418 ] No votó debido a que estaba de gira en el momento del referéndum y declaró que probablemente no habría votado debido a su confusión sobre el tema. [ 419 ]
McCartney se negó a interpretar su canción " Freedom " en la gira "US Tour" porque sentía que la canción había sido "secuestrada" y había adquirido un significado militarista debido a la guerra contra el terrorismo de la administración de George W. Bush . [ 420 ]
Relaciones
Novias y esposas
La primera novia seria de McCartney en Liverpool fue Dorothy "Dot" Rhone, a quien conoció en el club Casbah en 1959. [ 421 ] La pareja tuvo una relación de dos años y medio y estaban a punto de casarse hasta que Rhone sufrió un aborto espontáneo, después del cual McCartney rompió el compromiso. [ 422 ] McCartney comenzó a salir con la actriz británica Jane Asher en 1963. [ 423 ] Los dos residieron en la casa de los padres de Asher en Marylebone , en el centro de Londres, durante más de dos años antes de mudarse a la propia casa de McCartney en St John's Wood en marzo de 1966. [ 424 ] [ 425 ] Escribió varias canciones mientras vivía con los Asher, incluyendo "Yesterday", " And I Love Her ", " You Won't See Me " y " I'm Looking Through You ", las tres últimas inspiradas en su romance. [ 426 ] Mantuvieron una relación de cinco años y planeaban casarse, pero Asher rompió el compromiso después de descubrir que McCartney se había involucrado con una guionista estadounidense llamada Francie Schwartz. [ 427 ] [ 428 ]
La primera esposa de McCartney fue Linda Eastman , con quien se casó en marzo de 1969. [ 429 ] Ella conoció a los Beatles en 1966 como fotógrafa. Comentó: «Al principio, John fue quien me interesó. Era mi ídolo Beatle. Pero cuando lo conocí, la fascinación se desvaneció rápidamente y descubrí que era Paul quien me gustaba». [ 430 ] La pareja se conoció formalmente en mayo de 1967 en un concierto de Georgie Fame en el club The Bag O'Nails , durante la asignación de ella en el Reino Unido para fotografiar a músicos de rock en Londres. [ 431 ] Sobre su relación, Paul dijo: «Nos divertimos mucho juntos ... simplemente por nuestra naturaleza, lo que más nos gusta es pasar el rato, divertirnos. Y a Linda le gusta mucho dejarse llevar por el momento». [ 429 ] Tras la separación de los Beatles , los McCartney colaboraron musicalmente y formaron Wings en 1971. [ 432 ] Se enfrentaron a la burla de algunos fans y críticos, que cuestionaron su inclusión. [ 433 ] Continuó diciendo: «Pensábamos que lo hacíamos por diversión ... era algo que simplemente queríamos hacer, así que si nos equivocábamos, no pasaba nada. No teníamos que justificarnos». [ 433 ]
Paul y Linda tuvieron cuatro hijos: Heather , la hija de Linda (adoptada legalmente por Paul), Mary , Stella y James , y permanecieron casados hasta la muerte de Linda por cáncer de mama a los 56 años en 1998. [ 434 ] Después de la muerte de Linda, Paul dijo: «Busqué un terapeuta porque sabía que necesitaría ayuda. Fue genial, sobre todo para ayudarme a deshacerme de mi culpa [por desear haber sido] perfecto todo el tiempo ... una verdadera pesadilla. Pero luego pensé: un momento. Somos humanos. Esa era la belleza de nuestro matrimonio. Éramos simplemente un novio y una novia teniendo hijos». [ 435 ]
En 2002, McCartney se casó con Heather Mills , una exmodelo y activista contra las minas terrestres . [ 436 ] En 2003, la pareja tuvo una hija, Beatrice Milly, llamada así en honor a la difunta madre de Mills y una de las tías de McCartney. [ 175 ] Se separaron en abril de 2006 y se divorciaron de forma conflictiva en mayo de 2008. [ 437 ] En 2004, comentó sobre la animosidad de los medios hacia sus parejas: "[Al público británico] no le gustó que renunciara a Jane Asher ... Me casé con [Linda], una neoyorquina divorciada con una hija, y en ese momento no les gustó". [ 438 ]
McCartney se casó con la neoyorquina Nancy Shevell en una ceremonia civil en el Ayuntamiento de Marylebone , Londres, el 9 de octubre de 2011. La boda fue un evento modesto al que asistieron unos 30 familiares y amigos. [ 439 ] La pareja había estado junta desde noviembre de 2007. [ 440 ] Shevell es vicepresidenta de un conglomerado de transporte familiar propietario de New England Motor Freight . [ 441 ] Es exmiembro de la junta de la Autoridad Metropolitana de Transporte del área de Nueva York . [ 442 ] Shevell es unos 18 años menor que McCartney. [ 443 ] Se conocían desde hacía unos 20 años antes de casarse, ya que ambos tenían casas en los Hamptons . [ 443 ]
Ex Beatles
Juan Lennon
John es como una constante ... siempre está ahí en mi ser ... en mi alma, así que siempre pienso en él. [ 444 ]
Tras la separación de los Beatles, McCartney tuvo inicialmente una relación tensa con Lennon, aunque volvieron a acercarse brevemente a principios de 1974 y tocaron música juntos en una ocasión. [ 445 ] En años posteriores, los dos se distanciaron. [ 446 ] McCartney llamaba a menudo a Lennon, pero le preocupaba la reacción que recibiría. [ 447 ] La última llamada telefónica de McCartney a Lennon, días antes de que Lennon y Ono publicaran Double Fantasy , fue amistosa: «[Es] un consuelo para mí, porque me entristece que nunca nos sentáramos a hablar y a resolver nuestras diferencias. Pero, afortunadamente para mí, la última conversación telefónica que tuve con él fue realmente estupenda y no tuvimos ningún tipo de pelea», dijo. [ 448 ]
El 9 de diciembre de 1980, McCartney siguió la noticia de que Lennon había sido asesinado la noche anterior; la muerte de Lennon creó un frenesí mediático en torno a los miembros supervivientes de la banda. [ 449 ] McCartney salía de un estudio de grabación de Oxford Street esa noche cuando fue rodeado por reporteros que le preguntaron su reacción; respondió: "Es una pena". La prensa lo criticó rápidamente por lo que pareció ser una respuesta superficial. [ 450 ] En 1983, McCartney dijo: "No habría sido tan típicamente humano y distante como lo fui si hubiera sabido que John iba a morir. Habría hecho un mayor esfuerzo por tratar de ir más allá de su 'máscara' y tener una mejor relación con él". [ 450 ] Le dijo a Mojo en 2002 que Lennon era su mayor héroe. [ 451 ] McCartney cantó coros en el tributo de Harrison a Lennon de 1981, " All Those Years Ago ", en el que Starr tocó la batería. [ 452 ] También lanzó su propio tributo a Lennon, " Here Today ", en 1982. [ 453 ]
George Harrison
Al hablar de su relación con McCartney, Harrison dijo: «Paul siempre te ayudaba cuando ya habías grabado sus diez canciones; luego, cuando le tocaba grabar una de las mías, también te ayudaba. Era una tontería. En realidad, era muy egoísta ... Aunque había muchas canciones en las que yo tocaba el bajo ... porque lo que hacía Paul era que, si había escrito una canción, se aprendía todas las partes y luego venía al estudio y decía (a veces era muy difícil): "Haz esto". Nunca te daba la oportunidad de crear algo por tu cuenta». [ 454 ] Tras la muerte de Harrison en noviembre de 2001, McCartney dijo que era «un tipo encantador y un hombre muy valiente con un maravilloso sentido del humor». Añadió: «Crecimos juntos y pasamos muchos momentos preciosos juntos; eso es lo que voy a recordar. Siempre lo querré, es como mi hermano pequeño». [ 455 ]
Ringo Starr
McCartney y Starr colaboraron en varios proyectos posteriores a los Beatles, comenzando en 1973 cuando McCartney aportó instrumentación y coros para " Six O'Clock ", una canción que McCartney escribió para el álbum Ringo de Starr . [ 456 ] McCartney tocó un solo de kazoo en " You're Sixteen " del mismo álbum. [ 457 ] Starr apareció como una versión ficticia de sí mismo en la película de McCartney de 1984 Give My Regards to Broad Street , y tocó la batería en la mayoría de las pistas del álbum de la banda sonora , que incluye regrabaciones de varias canciones de los Beatles escritas por McCartney. Starr tocó la batería y cantó coros en " Beautiful Night " del álbum Flaming Pie de McCartney de 1997. La pareja colaboró nuevamente en 1998, en Vertical Man de Starr , que presentó los coros de McCartney en tres canciones e instrumentación en una. [ 458 ] Desde la muerte de Harrison en 2001, McCartney ha contribuido a varios álbumes de Starr y ambos han actuado juntos en el escenario en varias ocasiones. [ 459 ] [ 460 ] [ 461 ] [ 462 ] [ 463 ]
Legado
Logros
McCartney fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 como miembro de los Beatles y nuevamente como solista en 1999. En 1979, el Libro Guinness de los Récords reconoció a McCartney como el "compositor e intérprete más galardonado en la música", con 60 discos de oro (43 con los Beatles, 17 con Wings) y, como miembro de los Beatles, ventas de más de 100 millones de sencillos y 100 millones de álbumes, y como el "compositor más exitoso", escribió, en conjunto o en solitario, 43 canciones que vendieron un millón o más de discos entre 1962 y 1978. [ 464 ] En 2009, el Libro Guinness de los Récords reconoció nuevamente a McCartney como el "compositor más exitoso" por haber escrito o coescrito 188 canciones que entraron en las listas de éxitos del Reino Unido, de las cuales 91 alcanzaron el top 10 y 33 llegaron al número uno. [ 465 ]
McCartney ha escrito o coescrito 32 sencillos número uno en el Billboard Hot 100: veinte con los Beatles; siete en solitario o con Wings; uno como coautor de " A World Without Love ", un sencillo número uno de Peter and Gordon ; uno como coautor de la versión de Elton John de "Lucy in the Sky with Diamonds"; uno como coautor del "Medley" de Stars on 45 ; uno como coautor con Michael Jackson de "Say Say Say"; y uno como autor de "Ebony and Ivory", interpretada con Stevie Wonder. [ 466 ] A partir de 2009, tiene 15,5 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos como artista solista, más otros 10 millones con Wings. [ 467 ]
Con más números uno en el Reino Unido que cualquier otro artista, McCartney ha participado en veinticuatro sencillos que alcanzaron la cima de las listas: diecisiete con los Beatles, uno en solitario y uno con cada uno de Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid , Band Aid , Band Aid 20 y "The Christians et al." [ 468 ] [ nb 44 ] Es el único artista en alcanzar el número uno en el Reino Unido como solista ("Pipes of Peace"), dúo ("Ebony and Ivory" con Wonder), trío ("Mull of Kintyre", Wings), cuarteto ("She Loves You", los Beatles), quinteto ("Get Back", los Beatles con Billy Preston ) y como parte de un conjunto musical para obras benéficas (Ferry Aid). [ 470 ]
«Yesterday» es una de las canciones más versionadas de la historia, con más de 2200 versiones grabadas. Según la BBC, es «la única de un autor británico que se ha emitido más de siete millones de veces en la televisión y la radio estadounidenses y ocupa el tercer lugar en la lista de todos los tiempos ... [y] es la canción más reproducida de un autor británico en el siglo pasado en los EE. UU.». [ 471 ] Su composición de los Beatles de 1968, «Hey Jude», alcanzó las mayores ventas en el Reino Unido ese año y encabezó las listas de éxitos de EE. UU. durante nueve semanas, más tiempo que cualquier otro sencillo de los Beatles. También fue el sencillo más largo lanzado por la banda y, con siete minutos y once segundos, fue en ese momento el número uno más largo. [ 472 ] «Hey Jude» es el sencillo más vendido de los Beatles, alcanzando ventas de más de cinco millones de copias poco después de su lanzamiento. [ 473 ] [ nb 45 ]
En julio de 2005, la interpretación de McCartney de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" con U2 en Live 8 se convirtió en el sencillo de lanzamiento más rápido de la historia. Disponible a los cuarenta y cinco minutos de su grabación, horas después alcanzó el número uno en la lista oficial de descargas del Reino Unido . [ 176 ]
En diciembre de 2020, con el lanzamiento de McCartney III y su posterior ascenso al número 2 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos , McCartney se convirtió en el primer artista en tener un nuevo álbum en las dos primeras posiciones de la lista en cada una de las últimas seis décadas. [ 475 ]
Premios y distinciones
A lo largo de su carrera, McCartney ha recibido 19 premios Grammy , un premio Óscar , un premio Emmy en horario estelar y un premio Critics' Choice Movie Award , además de nominaciones a dos premios BAFTA y tres premios Globo de Oro . [ 476 ] [ nb 46 ] También ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en dos ocasiones: en 1988 como miembro de los Beatles y en 1999 como artista solista.
Discografía
Solo
- McCartney (1970)
- Ram (1971) (con Linda McCartney )
- McCartney II (1980)
- Tira y afloja (1982)
- Las flautas de la paz (1983)
- Saludos a Broad Street (1984)
- Pulsar para reproducir (1986)
- CHOBA B CCCP (1988)
- Flores en la tierra (1989)
- Off the Ground (1993)
- Pastel en llamas (1997)
- Corre, diablo, corre (1999)
- Lluvia torrencial (2001)
- Caos y creación en el patio trasero (2005)
- Memoria casi llena (2007)
- Besos en el trasero (2012)
- Nuevo (2013)
- Estación de Egipto (2018)
- McCartney III (2020)
- Los chicos de Dungeon Lane (2026)
Con alas
- Vida salvaje (1971)
- Circuito Red Rose Speedway (1973)
- Banda en fuga (1973)
- Venus y Marte (1975)
- Alas a la velocidad del sonido (1976)
- Londres (1978)
- De vuelta al huevo (1979)
- Aplausos con una sola mano (2024) (álbum grabado en directo en estudio)
Clásico
- Oratorio de Liverpool de Paul McCartney (1991) (con Carl Davis )
- Piedra erguida (1997)
- Trabajo clásico (1999)
- Ecce Cor Meum (2006)
- Ocean's Kingdom (2011) (música de baile con Peter Martins )
Como el bombero (McCartney y la juventud )
- Fresas Océanos Barcos Bosque (1993)
- Rushes (1998)
- Argumentos eléctricos (2008)
Otro
- El camino de la familia (1967) (banda sonora)
- Thrillington (1977) ( instrumental de Ram )
- Collage sonoro de Liverpool (2000) (con sonidos de archivo de Super Furry Animals y The Beatles )
- Twin Freaks (2005) (álbum de remezclas con DJ Freelance Hellraiser )
- McCartney III Imagined (2021) (álbum de remezclas)
Filmografía
Película
Televisión
Tours
Giras Wings [ 500 ]
- Gira universitaria de Wings (1972)
- Gira Wings Over Europe (1972)
- Gira de Wings por el Reino Unido en 1973 (1973)
- Gira Wings Over the World (1975–1976)
- Gira de Wings por el Reino Unido en 1979 (1979)
Viajes en solitario [ 501 ]
- La gira mundial de Paul McCartney (1989-1990)
- Gira acústica 1991 (1991)
- La gira mundial New World Tour (1993)
- Gira mundial de conducción (2002)
- Gira mundial de regreso (2003)
- Gira de verano de 2004
- La gira por Estados Unidos (2005)
- Gira secreta 2007 (2007)
- Summer Live '09 (2009)
- Gira Good Evening Europe (2009)
- Gira de Jóvenes Promesas (2010–2011)
- En fuga (2011–2012)
- Allá afuera (2013–2015)
- Uno a uno (2016–2017)
- Conciertos secretos de 2018 (2018)
- Renovación (2018–2019)
- Regresé (2022–2025)
Véase también
- Cronología de los Beatles
- Impacto cultural de los Beatles
- Lista de agnósticos
- Lista de defensores de los derechos de los animales
- Lista de ganadores y nominados británicos a los premios Grammy
- Lista de famosos por patrimonio neto
- Lista de los artistas de música en vivo con mayores ingresos
- Lista de los mayores acuerdos musicales
- Récords de los premios Grammy § Mayor número de premios Grammy ganados por un artista masculino
- Esquema de los Beatles
- Paul está muerto : leyenda urbana/teoría de la conspiración que afirma que Paul McCartney está muerto.
Notas
- ↑ Adoptado
- ↑ El padre de Jim McCartney, Joe, tocaba una tuba en mi bemol. [ 23 ] El padre de McCartney también señalaba las partes de bajo en las canciones que escuchaban en la radio y a menudo llevaba a sus hijos a conciertos de bandas de metales locales . [ 24 ]
- ↑ En 1963, los Beatles lanzaron dos álbumes de estudio: Please Please Me y With the Beatles . En 1964, lanzaron dos álbumes más: A Hard Day's Night y Beatles for Sale . [ 39 ]
- ↑ También se incluyó en Revolver " Here, There and Everywhere ", una composición de McCartney que es su segunda favorita después de "Yesterday". [ 53 ]
- ↑ Escrita por McCartney como un comentario sobre su infancia en Liverpool, "Penny Lane" incluía un solo de trompeta piccolo inspirado en el segundo concierto de Brandenburgo de Bach . [ 62 ]
- ↑ The Beatles fue el primer LP de la banda lanzado por Apple Records ; el sello era una subsidiaria de Apple Corps , un conglomerado formado como parte del plan de Epstein para reducir los impuestos del grupo. [ 70 ]
- ↑ Cuando los Beatles fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, su primer año de elegibilidad, McCartney no asistió a la ceremonia, declarando que las disputas legales sin resolver lo harían sentir "como un completo hipócrita saludando y sonriendo con [Harrison y Starr] en una reunión falsa". [ 76 ]
- ↑ Los Beatles lanzaron veintidós sencillos y doce LP en el Reino Unido, de los cuales diecisiete sencillos y once LP alcanzaron el número uno en varias listas. [ 77 ] La banda encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU. veinte veces y grabó catorce álbumes número uno, convirtiéndose Lennon y McCartney en una de las parejas de compositores más célebres del siglo XX. [ 78 ] McCartney fue el principal autor de cinco de sus últimos seis sencillos número uno en EE. UU.: " Hello, Goodbye " (1967), " Hey Jude " (1968), " Get Back " (1969), " Let It Be " y " The Long and Winding Road " (1970). [ 79 ]
- ↑ McCartney alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido, permaneciendo treinta y dos semanas en las listas. [ 82 ]
- ↑ El primer álbum de Wings juntos, Wild Life , alcanzó el top diez en Estados Unidos y el top veinte en el Reino Unido, permaneciendo en las listas británicas durante nueve semanas. [ 85 ]
- ↑ En mayo de 1973, Wings comenzó una gira de 21 conciertos por el Reino Unido , esta vez con Brinsley Schwarz como telonero. [ 88 ]
- ↑ "Live and Let Die" se convirtió en un elemento básico de los conciertos de McCartney, su sonido moderno se adaptaba bien a la pirotecnia y los espectáculos de luces láser que Wings empleaba durante sus actuaciones en estadios en la década de 1970. [ 93 ]
- ↑ Band on the Run se convirtió en el primer LP de platino del Reino Unido . [ 96 ]
- ↑ Wings at the Speed of Sound alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido, permaneciendo 35 semanas en las listas. En el Reino Unido, NME fue la única publicación que clasificó el álbum en el número 1. El LP alcanzó el número 1 en tres listas en los Estados Unidos. [ 101 ]
- ↑ En 1977, McCartney lanzó el álbum Thrillington , un arreglo orquestal de Ram , bajo el seudónimo de Percy "Thrills" Thrillington, con una portada diseñada por Hipgnosis . [ 106 ]
- ↑ Durante la producción de London Town , McCulloch y English dejaron Wings; fueron reemplazados por el guitarrista Laurence Juber y el baterista Steve Holly. [ 108 ]
- ↑ Otros factores que contribuyeron a la separación de Wings fueron la tensión provocada por la decepción de su último trabajo, Back to the Egg , y el arresto de McCartney por posesión de marihuana en Japón en 1980, que resultó en la cancelación de la gira y causó una importante pérdida de ingresos para el grupo. Laine afirmó que una causa significativa de su disolución fue la reticencia de McCartney a salir de gira, por temor a su seguridad personal tras el asesinato de Lennon en 1980. El portavoz de McCartney en aquel entonces dijo: «Paul está haciendo otras cosas, eso es todo». [ 114 ]
- ↑ Wings produjo un total de siete álbumes de estudio, dos de los cuales alcanzaron el número uno en las listas del Reino Unido y cuatro en las de Estados Unidos. Su triple LP en vivo, Wings over America , fue uno de los pocos álbumes en vivo que lograron el primer puesto en Estados Unidos. [ 115 ] Consiguieron seissencillos número uno en la lista Billboard de Estados Unidos, incluyendo " Listen to What the Man Said " y " Silly Love Songs ", así como ocho sencillos entre los diez primeros. Obtuvieron ocho sencillos de platino certificados por la RIAA y seis álbumes de platino en Estados Unidos. [ 94 ] En el Reino Unido, consiguieron un sencillo número uno y doce sencillos entre los diez primeros, así como dos LP número uno. [ 116 ]
- ↑ Tug of War fue un álbum número uno tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. [ 118 ]
- ↑ Pipes of Peace alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido, permaneciendo 23 semanas en las listas. El LP llegó al número 15 en Estados Unidos y es el álbum de estudio de McCartney más reciente certificado como platino por la RIAA hasta2012. [ 121 ]
- ↑ "Spies Like Us" alcanzó el puesto número 13 en el Reino Unido, permaneciendo 10 semanas en las listas. El sencillo llegó al número 7 en Estados Unidos y es el último éxito de McCartney en el top 10 estadounidense registrado hasta 2012. [ 126 ]
- ↑ Press to Play alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido y el número 30 en Estados Unidos. [ 129 ]
- ↑ En 1989, "Ferry Cross the Mersey" alcanzó el número 1 en el Reino Unido. [ 132 ]
- ↑ Flowers in the Dirt es el álbum más reciente de McCartney que alcanzó el número uno en el Reino Unido en 2012; llegó al número 21 en los EE. UU. [ 134 ]
- ↑ Tripping the Live Fantastic alcanzó el puesto número 17 en el Reino Unido y el número 26 en los EE. UU. [ 138 ]
- ↑ Durante la gira Tripping the Live Fantastic , que duró diez meses y constó de 104 conciertos, McCartney tocó hasta catorce canciones de los Beatles por noche, lo que representó casi la mitad del espectáculo [ 139 ].
- ↑ Unplugged: The Official Bootleg alcanzó el número 7 en el Reino Unido y el número 14 en los EE. UU. [ 145 ]
- ↑ Off the Ground alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido y el número 17 en Estados Unidos. [ 148 ]
- ↑ Paul is Live alcanzó el puesto número 34 en el Reino Unido y el número 78 en los EE. UU. [ 150 ]
- ↑ Para la gira New World Tour, Whitten fue reemplazado por el baterista Blair Cunningham . [ 151 ] La gira de McCartney por Estados Unidos en 1993 fue la segunda más taquillera del año en ese país, recaudando 32,3 millones de dólares en veinticuatro conciertos. [ 152 ]
- ↑ Flaming Pie alcanzó el número 2 en el Reino Unido y Estados Unidos. También produjo la canción de McCartney que alcanzó el puesto más alto en las listas de éxitos del Reino Unido hasta 2012, " Young Boy ", que llegó al número 19. [ 156 ]
- ↑ Run Devil Run alcanzó el puesto número 12 en el Reino Unido y el número 27 en Estados Unidos. [ 159 ]
- ↑ Driving Rain alcanzó el puesto número 46 en el Reino Unido y el número 26 en Estados Unidos. [ 166 ]
- ↑ Back in the US alcanzó el puesto número 8 en EE. UU., y Back in the World alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido. [ 169 ]
- ↑ Durante la gira Driving World Tour, McCartney interpretó veintitrés canciones de los Beatles en un repertorio de treinta y seis canciones, incluyendo un bis con solo canciones de los Beatles. [ 139 ]
- ↑ En junio de 2005, McCartney lanzó el álbum de música electrónica Twin Freaks , un proyecto colaborativo conel productor de grabaciones pirata Freelance Hellraiser que consistía en versiones remezcladas de canciones de su carrera en solitario. [ 177 ]
- ↑ Chaos and Creation in the Backyard es el álbum más reciente de McCartney que alcanzó el top 10 en 2012.Llegó al número10 en el Reino Unido y al número6 en Estados Unidos. Fue respaldado por un sencillo que alcanzó el top 20 en el Reino Unido, el más reciente hasta 2014, " Fine Line ", que no logró entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos, y " Jenny Wren ", que llegó al número22 en el Reino Unido. [ 179 ]
- ↑ Tras el lanzamiento de Chaos and Creation in the Backyard , McCartneyrealizó la gira «US Tour» , convirtiéndose en el décimo artista con mayores ingresos de 2005 en Estados Unidos, recaudando más de 17millones de dólares en venta de entradas para ocho conciertos. Durante la primera actuación de la gira, interpretó treinta y cinco canciones, veintitrés de ellas de los Beatles. [ 180 ]
- ↑ Ecce Cor Meum alcanzó el número 2 en las listas de música clásica tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. [ 181 ]
- ↑ Memory Almost Full alcanzó el número 3 en EE. UU. y permaneció quince semanas en las listas. Hasta 2014, sigue siendo el álbum más reciente de McCartney en el top 5. [ 183 ]
- ↑ Electric Arguments alcanzó el puesto número 67 en el Billboard 200 y el número uno en la lista de álbumes independientes. [ 185 ]
- ↑ En noviembre de 2010, iTunes puso a disposición el canon oficial de trece álbumes de estudio de los Beatles, Past Masters y las compilaciones de grandes éxitos de 1962-1966 y 1967-1970 , convirtiendo al grupo en uno de los últimos artistas seminales del rock clásico en ofrecer su música a la venta en el mercado digital. [ 194 ]
- ↑ La banda de McCartney interpretó treinta y siete canciones durante la presentación del 8 de mayo de 2012 en la Ciudad de México, veintitrés de las cuales eran temas de los Beatles. [ 201 ]
- ↑ Hasta 2012, Elvis Presley ha logrado la mayor cantidad de números uno en el Reino Unido como artista solista con dieciocho. [ 469 ]
- ↑ "Hey Jude" fue versionada por varios artistas prominentes, entre ellos Elvis Presley , Bing Crosby , Count Basie y Wilson Pickett . [ 474 ]
- ↑
- Diez como miembro de los Beatles
- Seis como artista solista
- Dos como miembro de Wings
- Uno de ellos como parte de una colaboración conjunta
- ↑ con animación producida entre 1972 y 1977, estreno en cines 2019
Referencias
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Sin lugar a dudas, nadie se acerca al éxito de los principales compositores de The Beatles.
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- ↑ Para la autoría de la canción, véase: Harry 2002 , pág. 90 : "Can't Buy Me Love", Harry 2002 , pág. 439 : "I Saw Her Standing There"; Harry 2000a , págs. 561–562 : "I Want to Hold Your Hand"; y MacDonald 2005 , págs. 66–68 : "I Saw Her Standing There", MacDonald 2005 , págs. 83–85 : "She Loves You", MacDonald 2005 , págs. 99–103 : "I Want to Hold Your Hand", MacDonald 2005 , págs. 104–107 : "Can't Buy Me Love", MacDonald 2005 , págs. 171–172 ; Para conocer las fechas de lanzamiento y las posiciones máximas en las listas de éxitos de EE. UU. y Reino Unido de las canciones anteriores, consulte: Lewisohn 1992 , págs. 350–351 .
- ↑ Buk 1996 , p. 51 : Su primera grabación en la que participó un solo miembro de la banda; Gould 2007 , p. 278 : El primer uso registrado por el grupo de elementos de música clásica en su música.
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Further reading
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External links
- Official website
- Paul McCartney at AllMusic
- Paul McCartney discography at Discogs
- Paul McCartney at IMDb
- Paul McCartney interview on BBC Radio 4 Desert Island Discs, 26 December 1984
- Linda McCartney's Family Kitchen – In Conversation with Paul, Mary and Stella (Paul McCartney's official YouTube channel) – Interview, 6 October 2021.
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