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La arquitectura india tiene sus raíces en la historia , la cultura y la religión de la India . Entre los múltiples estilos y tradiciones arquitectónicas, los más conocidos incluyen muchos construidos de acuerdo con la religión y la filosofía indias , siendo los estilos arquitectónicos hindú , jainista , budista y sij los más predominantes en la India, aunque la arquitectura indo-islámica , la arquitectura rajput , la arquitectura mogol , la arquitectura del sur de la India y la arquitectura indo-sarracena también tienen una fuerte presencia.
La arquitectura india primitiva se construía con madera, material que no se conservó debido a la putrefacción y la inestabilidad de las estructuras. En cambio, los ejemplos más antiguos de arquitectura india que se conservan son las construcciones rupestres , entre las que se incluyen numerosos templos budistas , hindúes y jainistas .
La arquitectura de los templos hindúes se divide tradicionalmente en dos estilos principales: el dravídico del sur de la India y el nagara del norte, con diversas variaciones regionales que combinan elementos de ambos. Otros estilos regionales, como el vesara de la meseta del Decán y el kalinga del este de la India, se desarrollaron a partir de los gustos locales. Además de la arquitectura de los templos, los estilos de las viviendas en la India también varían considerablemente entre regiones, reflejando diferencias en el clima, la geografía, los materiales de construcción y las tradiciones culturales.
El primer gran imperio islámico en la India fue el Sultanato de Delhi , que propició el desarrollo de la arquitectura indo-islámica , combinando elementos arquitectónicos indios e islámicos . El reinado del Imperio mogol , durante el cual evolucionó la arquitectura mogol , se considera el apogeo de la arquitectura indo-islámica, siendo el Taj Mahal la máxima expresión de su contribución. La arquitectura indo-islámica también influyó en la arquitectura rajput y sij .
Durante el período colonial británico , los estilos europeos, incluidos el neoclásico , el neogótico y el barroco , se popularizaron en toda la India. La fusión de los estilos indoislámico y europeo dio origen a un nuevo estilo, conocido como indosarraceno . Tras la independencia de la India del Imperio Británico , las nuevas ideas modernistas europeas se difundieron entre los arquitectos indios como medio para el progreso de la nueva república. El arquitecto suizo-francés Le Corbusier recibió el encargo del gobierno indio de diseñar la ciudad de Chandigarh , lo que influyó en una generación de arquitectos hacia el modernismo en el siglo XX. Las continuas reformas económicas impulsaron aún más la arquitectura moderna y el urbanismo de la India, a medida que el país se integraba más en la economía mundial.
período neolítico
En el sur de la India, el Neolítico comenzó en el 6500 a. C. y se extendió hasta alrededor del 1400 a. C., cuando comenzó el período de transición megalítico . El Neolítico del sur de la India se caracteriza por la presencia de montículos de ceniza desde el 2500 a. C. en la región de Karnataka , que posteriormente se expandió hacia Tamil Nadu . [ 1 ] [ 2 ]
Se han encontrado asentamientos neolíticos en muchas partes de la India. Las primeras evidencias claras de enterramientos en urnas megalíticas, descubiertas en varios lugares de Tamil Nadu, datan del año 1000 a. C. La urna megalítica más notable se descubrió en Adichanallur , a 24 kilómetros (15 millas) de Tirunelveli , donde arqueólogos del Servicio Arqueológico de la India desenterraron 12 urnas que contenían cráneos, esqueletos y huesos humanos, cáscaras, granos de arroz carbonizados y hachas neolíticas, lo que confirma la presencia del período neolítico hace 2800 años.
Las antigüedades locales y extranjeras desenterradas (de arte, arquitectura, costumbres y rituales), representadas en los grabados de cerámica y otros artefactos, indican que los pueblos prehistóricos de Burzahom establecieron contacto con Asia Central y el suroeste de Asia , y tuvieron vínculos con las llanuras del Ganges y la India peninsular .
Se han encontrado yacimientos megalíticos dispersos por todo el subcontinente . El Neolítico se extendió hasta el 3300 a. C., solapándose con el posterior período Harappa Temprano (desde el Calcolítico hasta la Edad del Bronce Temprana). Uno de los yacimientos neolíticos más antiguos de la India es Lahuradewa, en la región del Ganges Medio, y Jhusi, cerca de la confluencia de los ríos Ganges y Yamuna , ambos datados alrededor del séptimo milenio a. C.
Civilización del valle del Indo (2600 a. C. – 1900 a. C.)
La civilización del valle del Indo abarcó una gran área alrededor y más allá de la cuenca del río Indo durante la última Edad de Bronce de la India . En su fase de apogeo, desde aproximadamente el 2600 hasta el 1900 a. C., la civilización desarrolló varias ciudades que se caracterizaban por una gran uniformidad dentro y entre los sitios, incluyendo Harappa , Lothal y el sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO, Mohenjo-daro .
La planificación cívica y urbana , así como la ingeniería de estas ciudades, se consideran notables, pero los diseños de los edificios son «de un sorprendente carácter utilitario». Hay graneros , desagües, cursos de agua y depósitos, pero no se han identificado palacios ni templos, aunque las ciudades tienen una «ciudadela» central elevada y fortificada. [ 3 ] Mohenjo-daro tiene pozos que podrían ser los precursores del pozo escalonado . [ 4 ] Se han descubierto hasta 700 pozos en una sola sección de la ciudad, lo que lleva a los estudiosos a creer que los «pozos cilíndricos revestidos de ladrillo» fueron inventados por la civilización del valle del Indo. [ 4 ]
La decoración arquitectónica es extremadamente minimalista, aunque existen "nichos estrechos y puntiagudos" en el interior de algunos edificios. La mayor parte del arte hallado se presenta en miniatura, como sellos, y principalmente en terracota , pero hay muy pocas esculturas de figuras de mayor tamaño. En la mayoría de los yacimientos, se utiliza exclusivamente adobe cocido (no secado al sol como en Mesopotamia ) como material de construcción, pero algunos yacimientos, como Dholavira , están construidos en piedra. La mayoría de las casas tienen dos plantas y presentan tamaños y planos uniformes. Las grandes ciudades declinaron con relativa rapidez, por razones desconocidas, por lo que se heredó una cultura aldeana menos sofisticada. [ 5 ]
Tras el colapso del período Harappa maduro, algunas ciudades permanecieron urbanas y habitadas. Sitios como Bet Dwarka en Gujarat, Kudwala (38,1 ha) en Cholistan y Daimabad (20 ha) en Maharashtra se consideran urbanos. Daimabad (2000-1000 a. C.) desarrolló una muralla de fortificación con bastiones durante su período cultural Jorwe (1400-1000 a. C.) y contaba con edificios públicos, como un templo elíptico y un templo absidal. También muestra evidencia de planificación en el trazado de casas rectangulares, calles o callejones y calles planificadas. El área había aumentado a 50 hectáreas con una población de 10 000 personas. En Bet Dwarka se encontró una muralla de protección de 580 metros (1900 pies) de largo, datada en 1500 a. C., que se cree que resultó dañada y sumergida tras una tormenta marina. [ 6 ] [ 7 ]
600 a. C. – 250 d. C.
La arquitectura india posterior a la civilización del valle del Indo y en torno al Imperio Maurya (321 a 185 a. C.) probablemente utilizaba madera o ladrillos reciclados. Gran parte de los restos descubiertos de este período en adelante corresponden a arquitectura rupestre india , predominantemente budista.
Entre las características importantes de la arquitectura de este período se incluyen ciudades amuralladas y rodeadas de fosos, con grandes puertas y edificios de varios pisos, arcos de madera tipo chaitya para los techos y otras estructuras sobre pisos sólidos. Los relieves de Sanchi , datados entre los siglos I a. C. y I d. C., representan lugares como Kushinagar o Rajagriha como espléndidas ciudades amuralladas, como en la escena del cortejo real que sale de Rajagriha o la guerra por las reliquias de Buda . Estas representaciones de las antiguas ciudades indias son fundamentales para comprender la arquitectura urbana de la India antigua. [ 8 ]
En el caso de la capital maurya Pataliputra (cerca de la actual Patna ), tenemos relatos griegos y el de Faxiano . Megástenes menciona 564 torres y 64 puertas en las murallas de la ciudad. Excavaciones modernas han descubierto una "enorme empalizada de vigas de teca unidas con clavijas de hierro ". [ 9 ] Una enorme sala tipo apadana con ochenta columnas de arenisca muestra una clara influencia de la Persia aqueménida contemporánea . [ 10 ] El único y enorme capitel de arenisca de Pataliputra muestra claras características helenísticas , llegando a la India a través de Persia. [ 11 ] Las famosas columnas de Ashoka muestran gran sofisticación y una variedad de influencias en sus detalles. En ambos casos, es probable una tradición predecesora india en madera, ahora desaparecida. [ 12 ]
Arquitectura Gupta
El período Gupta representó principalmente una pausa en la arquitectura rupestre india ; la primera oleada de construcción se completó antes de la consolidación del imperio, y la segunda comenzó a finales del siglo V, después de su fin. Por ejemplo, un grupo temprano de las cuevas de Ajanta se construyó hacia el año 220 d. C. y un grupo posterior se realizó alrededor del año 460 d. C. [ 13 ] No obstante, la mayoría de las primeras estructuras independientes que se conservan en la India se atribuyen al período Gupta, en particular, los inicios de la arquitectura de los templos hindúes . Como escribe Milo Beach , «Bajo los Gupta, la India se unió rápidamente al resto del mundo medieval en la pasión por albergar objetos preciosos en marcos arquitectónicos estilizados», [ 14 ] los «objetos preciosos» sugieren principalmente los iconos de los dioses.
Las cuevas de Ajanta , incluidas Elephanta y Ellora (budistas, hindúes, mixtas y jainistas, respectivamente), fueron construidas bajo otras dinastías en la India central. Ellora se construyó después del período Gupta, pero refleja principalmente la monumentalidad y el equilibrio del estilo Gupta. Las cuevas de Ajanta contienen las pinturas más significativas y maduras de los períodos, principalmente en las pinturas palaciegas. [ 15 ] Las cuevas hindúes de Udayagiri registran conexiones con la dinastía y sus ministros, [ 16 ] y el templo Dashavatara en Deogarh , uno de los más antiguos que se conservan, exhibe importantes esculturas. [ 17 ]
Los templos hindúes del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri en Madhya Pradesh del siglo V incluyen los de Tigawa (principios del siglo V), [ 18 ] el templo de Sanchi 17 (similar, pero respectivamente hindú y budista), Deogarh, el templo de Parvati, Nachna (465), [ 19 ] Bhitargaon , el templo de ladrillo Gupta más grande que se conserva, [ 20 ] y el templo de ladrillo de Lakshman, Sirpur (600–625). El templo de Gop en Gujarat (c. 550 o posterior) es una rareza, sin ningún comparable cercano que haya sobrevivido. [ 21 ]
Existen varios modelos generales de templos de estilo Guptan; sin embargo, el plano más común ejemplifica edificios próstilos de piedra pequeños pero de construcción maciza , con un santuario y un pórtico con columnas, evidente en Tigawa y el Templo Sanchi 17, y que continúa hasta hoy. Ambos templos tienen techos planos sobre el santuario, lo que se volvería poco común hacia el siglo VIII, como se observa en el diseño del Templo Mahabodhi , Bhitargaon , Deogarh y Gop, con altas superestructuras de diferentes formas. [ 22 ] El templo Chejarla Kapoteswara demuestra además la continuidad de los templos con sala chaitya independientes y techos abovedados, con muchos ejemplos más pequeños de madera. [ 23 ]
Un templo tetrástilo prostilo del período Gupta en Sanchi , junto a la sala absidal con cimientos Maurya . Un ejemplo de arquitectura budista del siglo V.
El templo hindú de Tigawa, de principios del siglo V.
La estructura actual del Templo Mahabodhi data de la era Gupta, en el siglo V. Marca el lugar donde se dice que Buda alcanzó la iluminación.
Templo de Vishnu en Eran , de los siglos V-VI.
El templo de Pataini es un templo jainista construido durante el período Gupta en el siglo V. [ 24 ]
Relieve del tirthankara jainista Parshvanatha en el pilar Kahaum , erigido por una persona llamada Madra durante el reinado de Skandagupta en 461. [ 25 ]
El pilar de Buddhagupta en Eran (c. 476-495)
arquitectura hindú
Los estilos arquitectónicos relacionados con el hinduismo se presentan a menudo en forma de templos hindúes ; si bien las formas estilísticas visibles del templo varían enormemente y tienen un desarrollo complejo, [ 26 ] los elementos básicos de un templo hindú permanecen iguales en todos los períodos y estilos. La característica más esencial es el santuario interior, el garbhagriha o "cámara del útero", donde se aloja la murti principal de una deidad. Alrededor de esta cámara hay otras estructuras y edificios, que a veces abarcan varias hectáreas. En el exterior, el garbhagriha está coronado por un shikhara en forma de torre , también llamado vimana en el sur. [ 27 ] El templo puede incluir un deambulatorio para el parikrama ( circunvalación ), uno o más mandapas o salas de congregación, y a veces una antecámara antarala y un pórtico entre el garbhagriha y el mandapa.
Los templos más grandes pueden incluir más santuarios o edificios, ya sean conectados entre sí o separados, con templos más pequeños dentro del recinto. [ 28 ] Todo el recinto del templo suele estar rodeado por una muralla y, a veces, elevado sobre un pedestal ( adhiṣṭhāna ). Amplias zonas de la estructura suelen estar decoradas con tallas, incluyendo imágenes figurativas de deidades y otras figuras religiosas.
Para el siglo VII d. C., la mayoría de las características clave del templo hindú estaban establecidas en textos teóricos sobre arquitectura y métodos de construcción de templos. [ 29 ] Se identificaron tres estilos de templo: nagara , dravida y vesara . Los estilos a veces se mezclaban y aún no estaban asociados con regiones específicas de la India. [ 26 ] Por ejemplo, en Karnataka , el grupo de templos de los siglos VII y VIII en Pattadakal mezcla formas que más tarde se asociarían tanto con el norte como con el sur, [ 30 ] al igual que el de Aihole , que todavía incluye planos de tipo sala chaitya absidal . [ 31 ]
Nagara se refiere comúnmente a los estilos de templos del norte de la India, fácilmente reconocibles por una shikhara alta y curva sobre el santuario. La arquitectura dravídica o dravídica es el estilo amplio del sur de la India, que posee una superestructura más baja sobre el santuario. En cambio, la estructura tiene un perfil recto, elevándose en una serie de terrazas para formar una pirámide decorada. Hoy en día, esta a menudo queda empequeñecida en los templos más grandes por las mucho más grandes puertas exteriores gopuram , un desarrollo mucho más reciente. [ 32 ] El término antiguo vesara también se usa para describir un estilo de templo con características tanto de las tradiciones del norte como del sur. Estos atributos provienen del Deccan y otras partes bastante centrales de la India. Aunque existe desacuerdo sobre el período exacto y los estilos que representa vesara, el término se asigna principalmente a la tradición del norte, pero otros lo consideran un tipo de dravídica del norte. [ 33 ]
Arquitectura de Nagara
Temprano
Excluyendo las estructuras más antiguas de arquitectura de madera, apenas quedan restos de templos hindúes Nagara anteriores a la dinastía Gupta en el siglo IV d. C. Las cuevas de Udayagiri, excavadas en la roca, se encuentran entre los sitios más importantes de la antigüedad. [ 34 ] Los templos hindúes más antiguos que se conservan son sencillos templos de piedra con forma de celda, algunos excavados en la roca y otros estructurales, como en Sanchi . [ 35 ] Hacia el siglo VI o VII, estos evolucionaron hasta convertirse en altas superestructuras de piedra shikhara . Sin embargo, existe evidencia epigráfica, como la antigua inscripción de Gangadhara de alrededor del 424 d. C. , de que los templos imponentes eran anteriores al siglo VI o VII, y estaban hechos de materiales más perecederos. Estos templos no han sobrevivido. [ 35 ] [ 19 ]
Los primeros templos del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri del siglo V en Madhya Pradesh incluyen Deogarh , el templo Parvati, Nachna (465 d. C.), [ 19 ] Distrito de Lalitpur (c. 525), el templo de ladrillo Lakshman, Sirpur (600-625 d. C.); Templo de Rajiv Lochan y Rajim (siglo VII d.C.). [ 36 ]
Los templos de piedra de estilo del sur de la India anteriores al siglo VII d. C. no han sobrevivido. Sin embargo, entre los templos antiguos del sur de la India que sí han sobrevivido, aunque en ruinas, se encuentran los diversos estilos de Mahabalipuram , de los siglos VII y VIII. Según Meister, los templos de Mahabalipuram son «modelos monolíticos de diversas estructuras formales que ya pueden considerarse representativas de un orden arquitectónico tamil (del sur de la India) desarrollado». Sugieren la existencia de una tradición y una base de conocimientos en el sur de la India en la época de los Chalukya y Pallava, cuando fueron construidos. Otros ejemplos se encuentran en Aihole y Pattadakal . [ 36 ] [ 37 ]
Entre los siglos VII y XIII, aproximadamente, se conservan numerosos templos y sus ruinas (aunque muchos menos de los que existieron en su origen). Se desarrollaron diversos estilos regionales, a menudo como consecuencia de divisiones políticas, ya que los grandes templos solían construirse con el patrocinio real. En el norte, las invasiones musulmanas a partir del siglo XI redujeron la construcción de templos y provocaron la pérdida de muchos de los existentes. [ 29 ] El sur también fue testigo de conflictos entre hindúes y musulmanes que afectaron a los templos, pero la región se vio relativamente menos afectada que el norte. [ 38 ] A finales del siglo XIV, el Imperio Vijayanagara, de mayoría hindú , llegó al poder y controló gran parte del sur de la India. Durante este periodo, la característica y muy alta puerta de entrada (gopuram) fue en realidad un desarrollo tardío, del siglo XII o posterior, que generalmente se añadía a los templos grandes más antiguos. [ 29 ]
El templo Ram Mandir de Ayodhya, de reciente construcción, está edificado según el estilo Nagara.
Más tarde
Los templos del norte de la India mostraron una mayor elevación del muro y una elaborada aguja hacia el siglo X. [ 39 ] En la shikara, la forma más antigua, llamada latina , con amplias proyecciones poco profundas que recorren los lados, desarrolló formas alternativas con muchas "agujas" más pequeñas ( urushringa ). Dos variedades de estas se llaman sekhari , donde las subagujas se extienden verticalmente, y bhumija , donde las subagujas individuales están dispuestas en filas y columnas.
En la India central se construyeron templos ricamente decorados, incluido el complejo de Khajuraho . [ 39 ] Algunos ejemplos son el Templo Lingaraja en Bhubaneshwar , Odisha ; el Templo del Sol en Konark , Odisha; y el Templo Brihadeeswarar en Thanjavur , Tamil Nadu . Los comerciantes indios llevaron la arquitectura india al sudeste asiático a través de diversas rutas comerciales . [ 40 ]
Entre los estilos denominados vesara se incluyen la arquitectura temprana de los Chalukya de Badami , la arquitectura de los Chalukya occidentales y, finalmente, la arquitectura Hoysala . Otros estilos regionales incluyen los de Bengala , Cachemira y otras zonas del Himalaya, Karnataka , la arquitectura de Kalinga y la arquitectura Māru-Gurjara .
La arquitectura Hoysala es el estilo arquitectónico distintivo desarrollado bajo el dominio del Imperio Hoysala en la región históricamente conocida como Karnata , hoy Karnataka , India, entre los siglos XI y XIV. [ 41 ] Grandes y pequeños templos construidos durante esta época permanecen como ejemplos del estilo arquitectónico Hoysala, incluyendo el Templo Chennakesava en Belur , el templo Hoysaleswara en Halebidu y el Templo Kesava en Somanathapura . Otros ejemplos de la fina artesanía Hoysala son los templos en Belavadi , Amrithapura y Nuggehalli . El estudio del estilo arquitectónico Hoysala ha revelado una influencia indoaria insignificante, mientras que el impacto del estilo del sur de la India es más marcado. [ 42 ] Una característica de la arquitectura de los templos Hoysala es su atención al detalle y la habilidad de sus artesanos. Los templos de Belur y Halebidu son propuestos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [ 43 ] Aproximadamente 100 templos Hoysala sobreviven hoy. [ 44 ]
Templos de Khajuraho
Los templos de Khajuraho son un conjunto de templos hindúes y jainistas ubicados en la ciudad de Khajuraho , en el distrito de Chhatarpur de Madhya Pradesh, India. Los templos fueron construidos entre 950 y 1050 por la dinastía Chandela . [ 45 ]
Khajuraho alberga un total de 25 templos de arenisca, aunque solo 20 se conservan prácticamente intactos. Son bien conocidas las bellas tallas de estos templos, que muestran temas de la mitología hindú, así como otras facetas de la vida cotidiana en la antigua India. [ 46 ] En su diseño se aprecian influencias arquitectónicas tanto hindúes como jainistas. Los templos se dividen en tres grupos: el grupo occidental, el grupo oriental y el grupo meridional. El grupo occidental es el más popular y el que atrae a más turistas. [ 45 ]
Los templos de Khajuraho fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1986 y siguen siendo una popular atracción turística en la India. Según la UNESCO, los templos de Khajuraho "son una obra maestra del arte indio, con su arquitectura única y sus impresionantes esculturas". [ 47 ]
estilo dravídico
El estilo dravídico o estilo de templo del sur de la India es un lenguaje arquitectónico en la arquitectura de templos hindúes que surgió en el sur de la India y en Sri Lanka, alcanzando su forma definitiva en el siglo XVI. Se observa en los templos hindúes , y la diferencia más distintiva con los estilos del norte de la India es el uso de una torre más baja y piramidal sobre el garbhagriha o santuario, llamada vimana , mientras que en el norte se encuentran torres más altas, que generalmente se curvan hacia adentro a medida que se elevan, llamadas shikharas . Sin embargo, para los visitantes modernos de los templos más grandes, el elemento dominante es el alto gopura o puerta de entrada en el borde del recinto; los templos grandes tienen varios, que empequeñecen al vimana; estos son un desarrollo mucho más reciente. Existen numerosas otras características distintivas, como los dwarapalakas —guardianes gemelos en la entrada principal y el santuario interior del templo— y los goshtams —deidades talladas en nichos en las paredes laterales exteriores del garbhagriha.
Los textos Mayamata y Manasara Shilpa, que se estima que circularon entre los siglos V y VII, son una guía sobre el estilo dravídico de diseño, construcción, escultura y técnicas de carpintería del Vastu Shastra . [ 48 ] [ 49 ] Isanasivagurudeva Paddhati es otro texto del siglo IX que describe el arte de la construcción en el sur y centro de la India. [ 48 ] [ 50 ]
Entre el 300 a. C. y el 300 d. C., los mayores logros de los reinos Chola , Chera y Pandyan incluyeron santuarios de ladrillo dedicados a las deidades Kartikeya , Shiva , Amman y Vishnu . Varios de estos santuarios han sido desenterrados cerca de Adichanallur , Poompuhar ( también conocido como Kaveripoompuharpattinam) y Mahabalipuram , y los planos de construcción de estos lugares de culto se compartieron con cierto detalle en varios poemas de la literatura Sangam .
La arquitectura de los templos excavados en la roca , en particular los rathas , se convirtió en un modelo para los templos del sur de la India. [ 51 ] Las características arquitectónicas, especialmente las esculturas, fueron ampliamente adoptadas en el sur de la India. [ 52 ] Los descendientes de los escultores de los santuarios son artesanos en el Mahabalipuram contemporáneo. [ 53 ]
Los Chalukyas de Badami , también conocidos como los Chalukyas Tempranos, gobernaron desde Badami , Karnataka, entre los años 543 y 753, y dieron origen al estilo Vesara , denominado Arquitectura Chalukya de Badami . Los mejores ejemplos de su arte se pueden apreciar en Pattadakal , Aihole y Badami, en el norte de Karnataka. En la cuenca del Malaprabha aún se conservan más de 150 templos .
Las contribuciones de los Rashtrakuta al arte y la arquitectura se reflejan en los espléndidos santuarios rupestres de Ellora y Elephanta, situados en el actual Maharashtra . Se dice que construyeron un total de 34 santuarios rupestres, pero el más extenso y suntuoso de todos es el templo Kailasanatha en Ellora . El templo es un magnífico logro del arte dravídico. Las paredes del templo presentan maravillosas esculturas de la mitología hindú , incluyendo a Ravana , Shiva y Parvati, mientras que los techos están decorados con pinturas. Estos proyectos se extendieron por el sur de la India desde el Decán . El estilo arquitectónico empleado era parcialmente dravídico. No contienen ninguna de las shikharas comunes al estilo Nagara y fueron construidos siguiendo las mismas líneas que el templo Virupaksha en Pattadakal , Karnataka. [ 54 ]
La arquitectura de Vijayanagara del período 1336–1565 fue un estilo de construcción notable desarrollado por el Imperio Vijayanagara que gobernó la mayor parte del sur de la India desde su capital en Vijayanagara a orillas del río Tungabhadra en el actual Karnataka . [ 55 ] La arquitectura de los templos construidos durante el reinado del imperio tenía elementos de autoridad política. [ 56 ] Esto resultó en la creación de un estilo arquitectónico imperial distintivo que se presentó prominentemente no solo en templos sino también en estructuras administrativas en todo el Deccan . [ 57 ] El estilo Vijayanagara es una combinación de los estilos Chalukya , Hoysala , Pandya y Chola que evolucionaron en siglos anteriores cuando estos imperios gobernaron y se caracteriza por un retorno al arte simple y sereno del pasado. [ 58 ] El templo del sur de la India consiste esencialmente en un santuario de cámara cuadrada coronado por una superestructura, torre o aguja y un pórtico o sala con columnas adosada (maṇḍapa o maṇṭapam), encerrado por un peristilo de celdas dentro de un patio rectangular. Los muros exteriores del templo están segmentados por pilastras y tienen nichos que albergan esculturas. La superestructura o torre sobre el santuario es del tipo kūṭina y consiste en una disposición de pisos que retroceden gradualmente en forma piramidal. Cada piso está delimitado por un parapeto de santuarios en miniatura, cuadrados en las esquinas y rectangulares con techos de bóveda de cañón en el centro.
El fuerte de Warangal , el templo de las mil columnas y el templo de Ramappa son ejemplos de la arquitectura Kakatiya. [ 59 ]
Arquitectura de Vesara
El estilo adoptado en la región que hoy comprende los estados modernos de Karnataka y Andhra Pradesh (Deccan), que por su posición geográfica servía de zona de amortiguación entre el norte y el sur, es un estilo arquitectónico que combina elementos de los estilos de templos Nagara y Dravídico. [ 60 ] Si bien algunos estudiosos consideran que los edificios de esta región son claramente Nagara o Dravídicos, un estilo híbrido que parece haberse popularizado a partir de mediados del siglo VII se conoce en algunos textos antiguos como Vesara. En la parte sur del Deccan, es decir, en la región de Karnataka, se encuentran algunos de los estilos híbridos más experimentales de la arquitectura Vesara.
Un templo importante es el templo de Papnath, dedicado al Señor Shiva. Este templo es uno de los mejores ejemplos tempranos de la tradición del sur de la India. Por el contrario, otros templos Chalukya orientales, como el Mahakuta , a cinco kilómetros de Badami , y el templo Swarga Brahma en Alampur, muestran una mayor asimilación de estilos del norte de Odisha y Rajastán. Al mismo tiempo, el templo de Durga en Aihole es único, ya que posee un estilo aún más antiguo de santuario absidal que recuerda a las salas chaitya budistas y está rodeado por una veranda de un tipo posterior, con una shikhara que es estilísticamente similar a una nagara. El templo de Lad Khan en Aihole , Karnataka, parece estar inspirado en los templos de techo de madera de las colinas, con la excepción de que está construido en piedra. [ 61 ]
Los historiadores coinciden en que el estilo vesara se originó en lo que hoy es Karnataka. Según algunos, el estilo fue iniciado por los Chalukyas de Badami (500-753 d. C.), cuya arquitectura Chalukya Temprana o Chalukya de Badami construyó templos en un estilo que mezclaba algunas características de los estilos nagara y dravida , por ejemplo, utilizando tanto la superestructura tipo shikhara del norte como la vimana del sur sobre el santuario en diferentes templos de fecha similar, como en Pattadakal . Sin embargo, Adam Hardy y otros consideran este estilo como esencialmente una forma de Dravida. Este estilo fue perfeccionado posteriormente por los Rashtrakutas de Manyakheta (750-983 d. C.) en sitios como Ellora .
Aunque es evidente que existe una buena continuidad con el estilo Badami o Chalukya temprano, [ 62 ] otros escritores solo fechan el comienzo de Vesara en los Chalukyas occidentales posteriores de Kalyani (983–1195 d.C.), [ 63 ] en sitios como Lakkundi , Dambal , Itagi y Gadag , [ 64 ] y continuado por el imperio Hoysala (1000–1330 d.C.).
Los templos Hoysala de Belur , Halebidu y Somanathapura son ejemplos destacados del estilo Vesara. [ 65 ] Estos templos están propuestos actualmente como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
arquitectura budista
El budismo se originó en el siglo VI a. C. con las enseñanzas de Buda , quien alcanzó la iluminación en Bodh Gaya . Los elementos comunes de la arquitectura budista incluyen vihāras (residencias monásticas) y chaityas (salas de oración).
Los primeros ejemplos de arquitectura budista impulsaron el uso de la arquitectura rupestre en la India . La construcción de edificios monásticos budistas comenzó antes de la muerte de Buda , alrededor del 400 a. C. [ 66 ] Esta primera generación de monasterios solo se conserva en planos, especialmente el vihara Jivakarama en Bihar . Uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura budista rupestre temprana en la India son las estupas , como la estupa de Sanchi , encargada por el emperador Ashoka durante el Imperio Maurya para albergar reliquias de Buda. [ 8 ] [ 67 ] Con el tiempo, la arquitectura budista india se diversificó para incluir cuevas rupestres, muchas de las cuales fueron talladas en honor a diversos emperadores Maurya , como las cuevas de Ajanta , Ellora y Karle en el actual Maharashtra , y las cuevas de Lomas Rishi y Barabar en el actual Bihar. [ 68 ] [ 69 ]
Arquitectura jainista
La arquitectura de los templos jainistas suele ser similar a la de los templos hindúes y, en la antigüedad, a la arquitectura religiosa budista. Normalmente, los mismos constructores y talladores trabajaban para todas las religiones, y los estilos regionales y de época suelen ser parecidos. La disposición básica de un templo hindú y de la mayoría de los templos jainistas consistía en un pequeño garbhagriha o santuario para la murti principal o imágenes de culto , sobre el cual se elevaba la alta superestructura, seguido de uno o más mandapas más grandes .
Los primeros vestigios de la arquitectura jainista forman parte de la tradición india de la arquitectura rupestre , compartida inicialmente con el budismo y, hacia finales del periodo clásico, con el hinduismo. Con frecuencia, numerosos templos y monasterios jainistas excavados en la roca comparten emplazamiento con los de otras religiones, como en Udayagiri , Bava Pyara , Ellora, Aihole , Badami y Kalugumalai . Las cuevas de Ellora constituyen un yacimiento posterior que alberga templos de las tres religiones, ya que los primeros templos budistas dieron paso a excavaciones hindúes posteriores.
Existe una considerable similitud entre los estilos de las diferentes religiones, pero a menudo los jainistas colocaban grandes figuras de uno o más de los 24 tirthankaras al aire libre en lugar de dentro del santuario. Estas estatuas posteriormente comenzaron a ser muy grandes, normalmente figuras desnudas de pie en la posición de meditación kayotsarga (que es similar a estar de pie en posición de firmes ). Ejemplos de ello son los monumentos jainistas excavados en la roca de Gopachal y las cuevas de Siddhachal , con grupos de estatuas y varias figuras individuales, incluyendo la estatua de Gommateshwara del siglo XII , la moderna estatua de Vasupujya y, la más grande de todas con 33 metros de altura, la estatua de Ahimsa .
Los edificios principales de los templos Dilwara más grandes están rodeados por pantallas de claustros de santuarios devakulikā , y sus muros exteriores son bastante sencillos; en el caso del Vimal Vasahi, esta pantalla fue una adición posterior, alrededor de la época del segundo templo. [ 70 ] Rodear el templo principal con una cortina de santuarios se convertiría en un rasgo distintivo de los templos jainistas del oeste de la India, todavía empleado en algunos templos modernos. [ 71 ]
En su mayoría financiados por particulares o grupos privados, y dirigidos a una población más reducida, los templos jainistas suelen ser de tamaño pequeño o mediano, pero en los lugares de peregrinación pueden agruparse en grandes conjuntos; en Palitana hay varios cientos, muy juntos dentro de varios recintos amurallados llamados "tuks" o "tonks". [ 72 ] Los fideicomisos benéficos de templos, como el muy grande Anandji Kalyanji Trust , fundado en el siglo XVII y que ahora mantiene 1200 templos, desempeñan un papel muy importante en la financiación de la construcción y el mantenimiento de los templos.
Arquitectura Māru-Gurjara
Las diferencias regionales en los templos hindúes se reflejan en gran medida en los jainistas, salvo que la arquitectura Māru-Gurjara o el "estilo Solanki" se ha convertido, en cierta medida, en un estilo jainista panindio, e incluso panglobal. Este es un estilo de templo particular de Gujarat y Rajastán (ambas regiones con una fuerte presencia jainista) que se originó tanto en templos hindúes como jainistas alrededor del año 1000, pero que se popularizó entre los mecenas jainistas, extendiéndose a otras partes de la India y a la diáspora jainista mundial del siglo pasado. Se ha mantenido en uso, con algunas modificaciones, hasta la actualidad, e incluso volvió a popularizarse en algunos templos hindúes durante el siglo pasado. Este estilo se observa en los grupos de templos de peregrinación de Dilwara en el monte Abu , Taranga , Girnar y Palitana . [ 73 ]
Los interiores están ricamente decorados, con elaboradas tallas en la mayoría de las superficies. En particular, los templos jainistas suelen tener pequeñas cúpulas bajas talladas en el interior con un intrincado diseño de rosetas. Otra característica distintiva son los elementos arqueados "voladores" entre los pilares, que tocan la viga horizontal superior en el centro y están ricamente tallados. Estos no tienen función estructural, sino que son puramente decorativos. El estilo dio lugar a grandes salas con columnas, muchas de ellas abiertas a los lados, y los templos jainistas suelen tener una sala cerrada y dos salas con columnas en secuencia en el eje principal que conduce al santuario.
El estilo Māru-Gurjara no representó una ruptura radical con los estilos anteriores. Los estilos previos en el noroeste de la India, y el grupo de templos jainistas de Khajuraho, que forman parte del famoso Conjunto Monumental de Khajuraho, son en gran medida del mismo estilo que sus homólogos hindúes, construidos principalmente entre 950 y 1050. Comparten muchas características con el estilo Māru-Gurjara: altos pedestales con numerosas bandas decoradas en las paredes, profusas tallas figurativas y decorativas, balcones con vistas a múltiples lados, rosetones en el techo, entre otros, pero en Khajuraho se enfatiza aún más la gran altura de las shikharas. Existen similitudes con la arquitectura Hoysala contemporánea, mucho más al sur. En ambos estilos, la arquitectura se trata desde una perspectiva escultórica.
Tallado detallado de un elefante, Templo Jainista de Ranakpur
Arquitectura sij
La arquitectura sij está fuertemente influenciada por los estilos mogol e islámico . La cúpula bulbosa , los frescos , las incrustaciones y los arcos polilobulados son influencias mogoles, especialmente del período de Shah Jahan , mientras que los chattris , los ventanales salientes, los aleros sostenidos por ménsulas en la cornisa y los frisos ornamentados derivan de elementos de la arquitectura rajput . Además de los edificios religiosos, la arquitectura sij incluye fuertes seculares , bungas (residencias), palacios y colegios.
Gurdwara
La estructura religiosa se llama gurdwara (lugar donde reside el gurú). La palabra gurdwara es un compuesto de guru (guía o maestro) y dwara (puerta o asiento). El Templo Dorado en Amritsar y Hazur Sahib son ejemplos de ello.
Los edificios de los Gurdwaras no tienen que ajustarse a ningún diseño arquitectónico preestablecido. Los únicos requisitos son: la instalación del Granth Sahib bajo un dosel o en un asiento con dosel, generalmente sobre una plataforma más alta que el piso donde se sientan los devotos, y una bandera sij alta en lo alto del edificio.
En el siglo XXI, cada vez más gurdwaras (especialmente en la India) han adoptado el modelo Harimandir Sahib, una síntesis de la arquitectura indo-islámica y sij. La mayoría cuenta con salas cuadradas, se alzan sobre un pedestal elevado, tienen entradas en los cuatro lados y santuarios abovedados, cuadrados u octogonales, generalmente en el centro. En las últimas décadas, para dar cabida a congregaciones más numerosas, se ha popularizado el estilo de salas de asamblea más grandes y mejor ventiladas, con el santuario en un extremo. La ubicación del santuario, por lo general, permite la circunvalación. En ocasiones, para ampliar el espacio, se construyen galerías que rodean la sala. Un modelo popular para la cúpula es el loto nervado, rematado por un pináculo ornamental. Para la decoración exterior se utilizan remates arqueados, quioscos y domelets macizos.
Arquitectura indo-islámica
La arquitectura indo-islámica surgió bajo la influencia del islam en el subcontinente indio alrededor del siglo VII. Muchos de estos estilos también recibieron influencias de la arquitectura regional india. La arquitectura indo-islámica sustituyó el estilo arqueado indio por el estilo de bóvedas. Turcos y persas, que heredaron una gran variedad de diseños de los imperios sasánida y bizantino , moldearon e influyeron en esta arquitectura.
Los edificios islámicos adaptaron inicialmente las habilidades de una mano de obra formada en tradiciones indias anteriores a sus propios diseños. A diferencia de la mayor parte del mundo islámico , donde predominaba el ladrillo , la India contaba con constructores altamente cualificados y acostumbrados a producir mampostería de piedra de altísima calidad. Junto a la arquitectura desarrollada en Delhi y en importantes centros de la cultura mogol como Agra , Lahore y Allahabad , se desarrollaron diversos estilos regionales en reinos como los sultanatos de Bengala , Gujarat , Deccan , Jaunpur y Cachemira . Tras el colapso del Imperio mogol, los nawabs regionales, como los de Lucknow , Hyderabad y Mysore, continuaron encargando y patrocinando la construcción de arquitectura mogol en los estados principescos .
Sultanato
En los sultanatos independientes que se formaron cuando el imperio Tughlaq se debilitó a mediados del siglo XIV, se desarrollaron estilos regionales significativos que perduraron hasta que la mayoría fueron absorbidos por el Imperio mogol en el siglo XVI. Además de los sultanatos de la meseta del Decán, Gujarat, Bengala y Cachemira, la arquitectura de los sultanatos de Malwa y Jaunpur también dejó algunos edificios importantes. [ 74 ]
Sultanato de Delhi
El inicio del Sultanato de Delhi en 1206 bajo Qutb al-Din Aibak introdujo un gran estado islámico en la India, utilizando estilos de Asia Central. [ 75 ] El importante Complejo Qutb en Delhi comenzó bajo Muhammad de Ghor , hacia 1199, y continuó bajo Qutb al-Din Aibak y sultanes posteriores. La Mezquita Quwwat-ul-Islam , ahora en ruinas, fue la primera estructura. Al igual que otros edificios islámicos tempranos, reutilizó elementos como columnas de templos hindúes y jainistas destruidos, incluyendo uno en el mismo sitio cuya plataforma fue reutilizada. Los arcos eran de ménsula al estilo tradicional indio. [ 76 ] El Alai Minar , un minarete del doble de tamaño que el Qutb Minar, fue encargado por Alauddin Khilji pero nunca se completó. Otros ejemplos incluyen el Fuerte Tughlaqabad y el Complejo Hauz Khas .
Otra mezquita muy antigua, cuya construcción comenzó en la década de 1190, es la Adhai Din Ka Jhonpra en Ajmer , Rajastán , construida para los mismos gobernantes de Delhi, también con arcos de ménsula y cúpulas. Aquí, las columnas de los templos hindúes (y posiblemente algunas nuevas) están apiladas de tres en tres para lograr mayor altura. Ambas mezquitas tenían grandes pantallas exentas con arcos de ménsula apuntados añadidos frente a ellas, probablemente bajo el reinado de Iltutmish un par de décadas después.
En Ajmer, los arcos de pantalla más pequeños están tentativamente lobulados, por primera vez en la India. [ 77 ] Hacia 1300, se estaban construyendo verdaderas cúpulas y arcos con dovelas ; la tumba en ruinas de Balban (c. 1287) en Delhi puede ser el ejemplo más antiguo que se conserva. [ 78 ] La puerta Alai Darwaza en el Complejo Qutb, de 1311, todavía muestra un enfoque cauteloso de la nueva tecnología, con muros muy gruesos y una cúpula poco profunda, visible solo desde cierta distancia o altura. Los colores contrastantes y llamativos de la mampostería, con arenisca roja y mármol blanco , introducen lo que se convertiría en una característica común de la arquitectura indo-islámica, sustituyendo a los azulejos policromados utilizados en Persia y Asia Central. Los arcos apuntados se juntan ligeramente en su base, dando un leve efecto de arco de herradura , y sus bordes internos no están lobulados sino revestidos con proyecciones convencionalizadas en forma de "punta de lanza", posiblemente representando capullos de loto . Aquí se introducen las jali , celosías de piedra calada ; que ya se utilizaban desde hacía mucho tiempo en los templos. [ 79 ]
Para la época de los Tughlaq , la arquitectura islámica en la India había adoptado algunas características de la arquitectura india anterior, como el uso de un alto pedestal [ 80 ] y, a menudo, molduras alrededor de sus bordes, así como columnas, ménsulas y salas hipóstilas [ 81 ] . Tras la muerte de Firoz, los Tughlaq declinaron y las siguientes dinastías de Delhi fueron débiles. La mayoría de los edificios monumentales construidos fueron tumbas, aunque los impresionantes Jardines Lodi en Delhi (adornados con fuentes, jardines charbagh , estanques, tumbas y mezquitas) fueron construidos por la última dinastía Lodi. La arquitectura de otros estados musulmanes regionales solía ser más impresionante [ 82 ] .
Sultanatos del Decán
Dawood Shah del Sultanato Bahmani gobernó por un período muy breve en 1378, pero inventó un nuevo estilo de tumba, que consta de dos estructuras abovedadas similares sobre un solo sótano, un estilo que no se ve en ningún otro lugar fuera de Kalaburagi . Firuz Shah, quien murió en 1422, copió el estilo de doble cámara, pero simplificó mucho su tumba. Las jambas de basalto negro que recuerdan a los pilares de los templos, los arcos empotrados con estuco floral, los arcos con estuco floral y los chajjas sostenidos por ménsulas que se asemejan a los que se encuentran en los templos se convirtieron en características comunes de la arquitectura Bahmani posterior. Rangin Mahal en el Fuerte de Bidar , construido por Ali Barid Shah en el siglo XVI. Si bien los hermosos mosaicos de azulejos en algunas de sus paredes y las incrustaciones luminiscentes de nácar sobre basalto negro son de estilo persa, sus pilares y ménsulas de madera tallada derivan claramente de la arquitectura residencial local. [ 83 ]
Las principales actividades arquitectónicas de los gobernantes Barid Shahi fueron la construcción de tumbas con jardín. La tumba de Ali Barid Shah (1577) es el monumento más notable de Bidar . [ 84 ] La tumba consta de una cámara abovedada de gran altura, abierta por los cuatro lados, ubicada en medio de un jardín persa de planta cuadrada. El Rangin Mahal en Bidar, construido durante el reinado de Ali Barid Shah, es una estructura cortesana completa y exquisitamente decorada. Otros monumentos importantes de Bidar de este período son la tumba de Qasim II y la Mezquita Kali . [ 85 ]
Entre las principales obras arquitectónicas del Sultanato de Bijapur , una de las más antiguas es la inacabada Mezquita Jami , cuya construcción fue iniciada por Ali Adil Shah I en 1576. Cuenta con una sala de oración con arcadas, elegantes naves y una impresionante cúpula sostenida por enormes pilares. Uno de los monumentos más impresionantes construidos durante el reinado de Ibrahim II fue el Ibrahim Rouza , originalmente planeado como tumba para la reina Taj Sultana, pero posteriormente convertido en la tumba de Ibrahim Adil Shah II y su familia. Este complejo, finalizado en 1626, consta de una tumba y una mezquita.
Entre los edificios notables de los sultanatos Bahmani y Deccan en Deccan se incluyen el Charminar , la Mezquita de La Meca , las tumbas de Qutb Shahi , la Madrasa Mahmud Gawan y el Gol Gumbaz . [ 85 ] [ 86 ] El monumento más grande de Bijapur es el Gol Gumbaz, el mausoleo de Muhammad Adil Shah, que se completó en 1656 y cuya cúpula hemisférica mide 44 metros (144 pies) de diámetro.
Uno de los primeros logros arquitectónicos de la dinastía Qutb Shahi es la ciudad fortificada de Golconda , que ahora está en ruinas. En el siglo XVI, Muhammad Quli Qutb Shah decidió trasladar la capital a Hyderabad , a 8 kilómetros (5,0 millas) al este de Golconda. Allí, construyó el monumento más original del Deccan, el Charminar , en el corazón de la nueva ciudad. [ 87 ] Este monumento, terminado en 1591, tiene cuatro minaretes, cada uno de 56 metros (184 pies) .
Sultanato de Bengala
El estilo arquitectónico del Sultanato de Bengala empleaba principalmente ladrillo, con características propias de elementos bengalíes autóctonos , como techos curvos, torres en las esquinas y una compleja ornamentación de terracota . [ 88 ] que se integraban armoniosamente. Una característica del sultanato era la relativa ausencia de minaretes. [ 89 ] Numerosas mezquitas medievales, de pequeño y mediano tamaño, con múltiples cúpulas y mihrabs con nichos artísticos , se construyeron en toda la región. [ 89 ]
Estas características también se observan en la Mezquita Choto Sona (alrededor de 1500), que es de piedra, algo inusual en Bengala, pero comparte el estilo y combina cúpulas y un techo curvo de "arroz" basado en los techos de las casas de pueblo hechos de paja vegetal. Dichos techos tienen una presencia aún más marcada en la arquitectura posterior de los templos hindúes de Bengala , con tipos de estilo como el do-chala , el estilo Jor-bangla y el char-chala . [ 90 ] Para las mezquitas más grandes, los arquitectos bengalíes multiplicaron el número de cúpulas, siendo una fórmula de nueve cúpulas (tres filas de tres) una opción, que sobrevive en cuatro ejemplos, todos del siglo XV o XVI y que ahora se encuentran en Bangladesh, [ 91 ] aunque hubo otros con un mayor número de cúpulas. [ 92 ]
La mezquita más grande del subcontinente indio fue la Mezquita de Adina , del siglo XIV . Construida con piedra demolida de templos, presentaba una monumental bóveda de cañón nervada sobre la nave central, la primera bóveda gigante de este tipo utilizada en todo el subcontinente. La mezquita se inspiró en el estilo imperial sasánida de Persia. [ 93 ] El estilo del Sultanato floreció entre los siglos XIV y XVI. Un estilo provincial influenciado por el norte de la India evolucionó en el Bengala mogol durante los siglos XVII y XVIII. Los mogoles también copiaron la tradición bengalí del techo do-chala para los mausoleos en el norte de la India. [ 94 ]
Aunque la descripción de Pandua , la antigua capital, muestra principalmente la cultura persa en las cortes, encontramos uno de los primeros intentos de fusionar los estilos arquitectónicos islámico y bengalí bajo la dinastía Ilyas Shahi, que gobernaba entonces. Bajo Jalaludin , surgió el estilo «bengalí» de las mezquitas. Con el reinado de Jalaludin, observamos los inicios de una tendencia de dinastías gobernantes musulmanas que se arraigaban en la cultura local en lugar de buscar legitimidad en Delhi o La Meca . A su regreso a Delhi tras su primera expedición a Bengala, Firoz Shah Tughlaq construyó la Mezquita de Kotla, que guarda un sorprendente parecido con el estilo bengalí.
cachemir
Hacia 1339, Shams-ud-din Shah Mir, de la dinastía Shah Mir, estableció un sultanato que abarcaba la región de Cachemira (que comprende los actuales Gilgit-Baltistán , Azad Cachemira , Jammu y Cachemira , Ladakh y Aksai Chin ), lo que permitió la islamización gradual de la región y la hibridación de la cultura y la arquitectura persas con los estilos budistas autóctonos de Cachemira. En la capital, Srinagar , en la Cachemira administrada por la India, Sikandar Shah Mir construyó la Jamia Masjid , una gran mezquita congregacional de madera que incorpora elementos de ambas culturas: si bien fue erigida en estilo persa, su minarete está rematado con un pináculo en forma de paraguas, similar a la estructura de una pagoda budista, al igual que la mezquita de madera Khanqah-e-Moulah . También en Srinagar se encuentran la Aali Masjid y la tumba de Zain-ul-Abidin. Dos mezquitas de madera del siglo XIV en Gilgit-Baltistán son la Mezquita Chaqchan en Khaplu (1370) y la Mezquita Amburiq en Shigar . Ambas tienen núcleos de piedra con galerías exteriores de madera elaboradamente talladas, en el caso de Amburiq en dos niveles, en una adaptación de los estilos locales tradicionales.
Sultanato de Gujarat
Bajo el Sultanato de Gujarat , independiente entre 1407 y 1543, Gujarat fue un próspero sultanato regional bajo el gobierno de la dinastía Muzaffarid , que construyó con gran opulencia, especialmente en la capital, Ahmedabad , con su distintivo estilo arquitectónico indo-islámico. El sultanato encargó mezquitas como la Jami Masjid de Ahmedabad , la Jama Masjid de Champaner , la Jami Masjid de Khambhat , la Mezquita Qutbuddin , la Mezquita Rani Rupamati , Sarkhej Roza , la Mezquita Sidi Bashir , la Mezquita Kevada , la Mezquita Sidi Sayyed , la Mezquita Nagina y la Mezquita Pattharwali, así como estructuras como Teen Darwaza , el Fuerte Bhadra y el pozo escalonado Dada Harir en Ahmedabad.
El distintivo estilo arquitectónico indo-islámico de Gujarat tomó elementos microarquitectónicos de la arquitectura Maru-Gurjara anterior y los empleó en mihrab , techos, puertas, minaretes y fachadas. En el siglo XV, el estilo indo-islámico de Gujarat destaca especialmente por su uso ingenioso y elegante de los minaretes . Suelen estar dispuestos en pares, flanqueando la entrada principal, generalmente bastante delgados y con elaboradas tallas, al menos en los niveles inferiores. Algunos diseños incorporan balcones a intervalos a lo largo del fuste; la versión más extrema de esto se encuentra en las partes superiores perdidas de los llamados "minaretes temblorosos" de la Mezquita Jama de Ahmedabad , que se derrumbó durante un terremoto en 1819. Estas tallas se basan en las habilidades tradicionales de los talladores de piedra locales, previamente ejercidas en templos hindúes de estilo Māru-Gurjara y otros estilos locales.
El estilo arquitectónico indo-islámico de Gujarat anticipa muchos de los elementos arquitectónicos que más tarde se encontrarían en la arquitectura mogol , incluidos los mihrabs y minaretes ornamentados , los jali (pantallas perforadas talladas en piedra) y los chattris (pabellones rematados con cúpulas ).
El Parque Arqueológico de Champaner-Pavagadh , la capital del Sultanato de Gujarat en el siglo XVI, documenta la ciudad islámica temprana y pre- mogol que se ha mantenido prácticamente inalterada.
Imperio mogol
El estilo indo-islámico más famoso es la arquitectura mogol . El arte y la arquitectura mogoles , un estilo indo-islámico-persa característico, florecieron en el subcontinente indio durante el Imperio mogol (1526-1857). Sus ejemplos más destacados son la serie de mausoleos imperiales , que comenzó con la emblemática tumba de Humayun , pero es más conocido por el Taj Mahal .
La arquitectura mogol se caracteriza por edificios monumentales con grandes cúpulas bulbosas en forma de cebolla, rodeados de jardines por los cuatro costados , y una delicada ornamentación, que incluye trabajos decorativos de pachin kari y celosías jali . La pietra dura o «parchinkari» alcanzó gran prominencia bajo el patrocinio de los emperadores, especialmente durante el reinado de Shah Jahan . Originaria de Italia , llegó a las cortes mogolas a través de las rutas comerciales. Se adaptó a su distintivo estilo floral actual gracias a la labor de artesanos locales y la influencia persa.
Los mogoles introdujeron el estilo persa en la arquitectura india. El carácter y la estructura de los edificios mogoles presentaban una uniformidad notable. A continuación, se mencionan algunas de las características principales de la arquitectura mogol.
- Grandes salones
- Grandes portales abovedados
- Ornamentación delicada
- cúpulas bulbosas
- Esbeltos minaretes con cúpulas en las 4 esquinas.
El Fuerte Rojo de Agra (1565–74) y la ciudad amurallada de Fatehpur Sikri (1569–74) [ 95 ] se encuentran entre los logros arquitectónicos de esta época, al igual que el Taj Mahal , construido como tumba para Mumtaz Mahal por Shah Jahan (1628–58). [ 96 ] El uso de la doble cúpula y el arco empotrado, la representación de cualquier animal o ser humano —una parte esencial de la tradición india— estaba prohibida en los lugares de culto bajo el Islam .
La arquitectura mogol alcanzó su apogeo durante el reinado del emperador Shah Jahan, siendo el magnífico Taj Mahal su obra cumbre. Este periodo se caracteriza por el resurgimiento en la India de rasgos persas que ya se habían visto en la tumba de Humayun. El uso de la doble cúpula, el arco empotrado dentro de un frontón rectangular y los jardines que evocan un entorno ajardinado son típicos de esta época. Siempre se hizo hincapié en la simetría y el equilibrio entre las partes de un edificio, y la delicadeza de los detalles en la decoración de Shah Jahan rara vez ha sido superada.
El Taj Mahal contiene mosaicos con ornamentos vegetales. [ 97 ] La arquitectura durante el período mogol, cuyos gobernantes eran de origen turco-mongol, mostró una notable fusión del estilo indio con la arquitectura islámica . El Taj Mahal en Agra es una de las maravillas del mundo. [ 98 ]
Los jardines mogoles son jardines construidos por los mogoles al estilo islámico . Este estilo estuvo influenciado por los jardines persas . Se construyen con la estructura de charbagh , un diseño de jardín cuadrangular basado en los cuatro jardines del Paraíso mencionados en el Corán . Este estilo busca crear una representación de una utopía terrenal en la que los seres humanos coexisten en perfecta armonía con todos los elementos de la naturaleza.
El jardín cuadrangular se divide en cuatro partes más pequeñas mediante senderos o cursos de agua. Dentro de los recintos amurallados, predominan los diseños rectilíneos. Entre sus elementos característicos se incluyen estanques, fuentes y canales.
La tumba de Safdarjung fue construida al estilo mogol tardío para el Nawab Safdarjung . Se la describe como "el último destello de la arquitectura mogol".
La tumba de I'timād-ud-Daulah es un mausoleo mogol en Agra . Destaca por ser el primer ejemplo del uso de la técnica de pietra dura. A menudo se la considera un prototipo del Taj Mahal .
Shalimar Bagh es un jardín mogol en Srinagar , conectado por un canal al noreste del lago Dal . El Bagh es considerado el punto culminante de la horticultura mogol .
La tumba de Akbar, en Agra, fue construida con arenisca roja por su hijo y su nieto entre 1605 y 1618.
Tumba de Humayun , Delhi , la primera tumba imperial mogol completamente desarrollada, 1569-70 d. C. [ 99 ]
Estilos regionales
Arquitectura Rajput
La arquitectura rajput presenta distintos tipos de edificios, que pueden clasificarse a grandes rasgos como seculares o religiosos. Los edificios seculares son de diversas escalas e incluyen templos, fortalezas, pozos escalonados, jardines y palacios. Las fortalezas se construyeron especialmente con fines defensivos y militares debido a las invasiones islámicas .
Las fortalezas de las colinas de Rajastán ( Amer , Chittor , Gagron , Jaisalmer , Kumbhalgarh y Ranthambore ), un grupo de seis fortalezas construidas por diversos reinos y principados rajput durante la Edad Media, se encuentran entre los mejores ejemplos de la arquitectura rajput. El conjunto es también Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Otras fortalezas incluyen la fortaleza de Mehrangarh y la fortaleza de Jaigarh .
La mayor parte de la población de Rajastán es hindú, y históricamente ha existido una considerable minoría jainista ; esta mezcla se refleja en los numerosos templos de la región. La arquitectura Māru-Gurjara , o «estilo Solaṅkī», es un estilo distintivo que se originó en Rajastán y Gujarat alrededor del siglo XI, y que ha sido revivido y llevado a otras partes de la India y del mundo tanto por hindúes como por jainistas. Esto representa la principal contribución de la región a la arquitectura de los templos hindúes . Los templos jainistas de Dilwara en Mount Abu, construidos entre los siglos XI y XIII d. C., son los ejemplos más conocidos de este estilo. La arquitectura mogol influyó notablemente en los estilos artísticos y arquitectónicos autóctonos rajput. [ 100 ]
Algunos estilos arquitectónicos innovados e influenciados por los estilos arquitectónicos de Rajastán son:
En hindi, "Chhatri" se refiere a un dosel o sombrilla. Los Chhatris son pabellones elevados con pórticos en forma de cúpula. Los Chhatris se utilizan como símbolo para representar la admiración y el orgullo por su estilo arquitectónico.
Un jharokha es una especie de galería cerrada suspendida. Su función principal era permitir que las mujeres presenciaran los acontecimientos y la vida social fuera del palacio sin ser vistas. Esto dio origen al Jharokha Darshan , adoptado por los mogoles, que facilitaba una comunicación esencial y directa entre los emperadores o reyes y el público en general.
La ciudad amurallada de Jaipur fue fundada en 1727 por el gobernante rajput Kacchwaha Jai Singh II , y es «un ejemplo único de planificación urbana hindú tradicional » [ 101 ] , siguiendo los preceptos establecidos en numerosos textos hindúes. Posteriormente, también se construyeron el Palacio de la Ciudad , el Hawa Mahal , el Palacio Rambagh , el Jal Mahal y el Museo Albert Hall . Udaipur también cuenta con varios palacios, entre ellos el Bagore-ki-Haveli , ahora un museo, construido en el siglo XVIII.
La arquitectura rajput continuó vigente hasta bien entrados los siglos XX y XXI, ya que los gobernantes de los estados principescos de la India británica encargaron vastos palacios y otros edificios, como el Museo Albert Hall , el Palacio Lalgarh y el Palacio Umaid Bhawan . Estos solían incorporar también estilos europeos, una práctica que finalmente condujo al estilo indo-sarraceno.
Arquitectura Maratha
El Imperio Maratha desarrolló un estilo arquitectónico distintivo, especialmente en el actual Maharashtra y en algunas zonas del centro de la India. Ejemplos notables son Shaniwar Wada y Lal Mahal en Pune . Los elementos decorativos de las mansiones incluían arcos apuntados, pesadas ménsulas de piedra tallada, balcones estrechos que sobresalían de hileras de dichas ménsulas y techos abovedados poco profundos que descansaban sobre diversos tipos de pechinas, siendo el principal el de tipo entrelazado.
Muchos templos jyotirlinga fueron reconstruidos por los Marathas tras ser dañados o destruidos por las fuerzas islámicas invasoras. Algunos ejemplos son los templos Kashi Vishwanath , Mahakaleshwar , Trimbakeshwar y Grishneshwar . Los ghats de Varanasi también fueron reconstruidos bajo el patrocinio Maratha, incluyendo el Dashashwamedh Ghat y el Scindia Ghat .
Las estructuras Maratha emplearon tanto el estilo arquitectónico local como el estilo propio de columnas corintias de los Maratha. Debido a la constante inestabilidad y las prolongadas guerras con los mogoles, los nawabs , los afganos y otras fuerzas, se conserva muy poca documentación de estos esfuerzos. Sin embargo, los estudios de estas estructuras muestran que los principales elementos arquitectónicos estaban hechos de ladrillo, madera, mortero y piedra. La madera era el material más utilizado, ya que es fácil y económica de conseguir en Maharashtra y Karnataka . El historiador Khafi Khan elogió la belleza de los palacios, templos y fortalezas de madera en el Deccan. No obstante, muy pocas de estas estructuras sobrevivieron debido a las guerras con el Imperio mogol y a la vida relativamente más corta de las estructuras de madera en comparación con las de piedra y mármol. Las fortalezas eran el foco principal de la arquitectura Maratha, decoradas con arcos apuntados al estilo del Deccan y elaborados trabajos en madera.
Herman Goetz escribe sobre su estilo arquitectónico en su obra «Cinco mil años de arte indio»: «Los templos Maratha generalmente contaban con un enorme candelabro (deepmala). La carpintería que utilizaban para decorar sus palacios y otros edificios civiles era intrincada y minuciosa. El arte Maratha podría haberse desarrollado y alcanzado un carácter distintivo, pero no fue posible debido a los turbulentos tiempos de la India medieval . » [ 102 ]
Arquitectura Dzong
Los dzongs son un tipo de monasterio fortificado con una arquitectura distintiva, que se encuentra principalmente en el Tíbet , Bután y el norte de la India. Su arquitectura es de estilo monumental, con imponentes muros exteriores que rodean un complejo de patios, templos, oficinas administrativas y alojamientos para monjes.
Entre sus características distintivas se incluyen:
- Muros altos de ladrillo y piedra pintados de blanco, con pendiente hacia adentro y pocas o ninguna ventana en las secciones inferiores.
- Uso de una franja de ocre rojo que rodea la parte superior de las paredes, a veces salpicada de grandes círculos dorados.
- Uso de techos acampanados de estilo único en la parte superior de los templos interiores.
- Enormes puertas de entrada hechas de madera y hierro.
- Patios interiores y templos con colores brillantes y motivos artísticos de temática budista, como el ashtamangala o la esvástica.
Por tradición, los dzongs se construyen sin planos arquitectónicos. En cambio, la construcción se lleva a cabo bajo la dirección de un lama de alto rango, quien define cada dimensión mediante inspiración espiritual. Los dzongs constan de robustos muros de mampostería que rodean uno o más patios. Los espacios funcionales principales suelen estar organizados en dos áreas separadas: las oficinas administrativas y las áreas religiosas, que incluyen templos y alojamiento para monjes. Esta división entre funciones administrativas y religiosas refleja la dualidad idealizada de poder entre las ramas religiosa y administrativa del gobierno.
Este alojamiento se dispone a lo largo del interior de las murallas exteriores y, a menudo, como una torre de piedra independiente ubicada en el centro del patio, que alberga el templo principal y puede utilizarse como una ciudadela defensiva interior. Los techos son de construcción maciza con madera dura y bambú, ricamente decorados en los aleros, y se construyen de forma tradicional sin el uso de clavos. Están abiertos en los aleros para proporcionar un área de almacenamiento ventilada. Tradicionalmente, se terminaban con tejas de madera lastradas con piedras.
Estupas en el monasterio de Thikse
Monasterio de Ralang , Sikkim
salón de actos del monasterio de Tawang
Sala de oración en el Templo Dorado en Bylakuppe , un asentamiento tibetano en Karnataka.
Arquitectura de Bengala
La arquitectura de Bengala , que comprende el país moderno de Bangladés y los estados indios de Bengala Occidental , Tripura y el valle de Barak en Assam , tiene una larga y rica historia, que combina elementos autóctonos del subcontinente indio con influencias de diferentes partes del mundo. La arquitectura bengalí incluye arquitectura urbana antigua, arquitectura religiosa, arquitectura rural vernácula , casas coloniales de pueblo y de campo , y estilos urbanos modernos. [ 103 ]
La arquitectura bengalí antigua alcanzó su máximo esplendor durante el Imperio Pala (750-1161); este imperio, de base bengalí, fue la última potencia imperial budista del subcontinente indio. La mayor parte del mecenazgo se centró en viharas , templos y estupas budistas . La arquitectura Pala influyó en la arquitectura tibetana y del sudeste asiático. El monumento más famoso construido por los emperadores Pala fue el Mahavihara de Somapura , declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Los historiadores creen que Somapura sirvió de modelo para los arquitectos de Angkor Wat en Camboya .
Los elementos arquitectónicos distintivos son:
- Templo Deul : Influenciado originalmente por el estilo Kalinga, fue el estilo predominante entre los siglos VI y X. Representaba el estilo de la arquitectura de templos jainistas e hindúes de Bengala, donde el templo carece del mandapa habitual junto al santuario principal, y la unidad principal consiste únicamente en el santuario y un deul (shikhara) sobre él. Fue revitalizado entre los siglos XVI y XIX. Los ejemplos posteriores de este estilo fueron generalmente más pequeños e incorporaron elementos influenciados por la arquitectura islámica.
- Templos Chala : Los templos de estilo Chala o estilo cabaña estuvieron influenciados por la arquitectura vernácula o rural de Bengala. Los techos de paja de las casas podían ser del tipo do-chala , con solo dos puntas de techo colgantes a cada lado de un techo dividido en el medio por una cumbrera, o del tipo char-chala , donde las dos mitades del techo se fusionan en una sola unidad con forma de cúpula. Los templos char-chala comenzaron a surgir alrededor del siglo XVII y fueron profundamente adoptados por los mogoles y, posteriormente, por los rajput en sus estilos arquitectónicos.
- Templo Ratna : El techo curvo del templo está rematado por una o más torres o pináculos llamados ratna (joya). El estilo ratna surgió entre los siglos XV y XVI. Básicamente, era una mezcla de arquitectura chala y deul, donde se utilizaban pequeños deul, o en algunos casos cúpulas, en el centro o en las esquinas del techo chala (char chala).
- Templo Dalan - Con la llegada de los colonos europeos, surgió un nuevo estilo arquitectónico para los templos. Generalmente utilizado por los zamindares o la élite bengalí, el estilo Dalan cobró protagonismo en el siglo XIX. Los templos de techo plano (dalan) eran más fáciles de construir e incorporaban muchos elementos europeos, especialmente los arcos. Con el tiempo, este estilo perdió su identidad como arquitectura religiosa y se fusionó con la arquitectura doméstica.
Los Deuls están ubicados en los numerosos ríos entrecruzados por un paisaje aluvial y de matorrales sin piedras de los asentamientos del sur de Sundarbans, en el estado indio de Bengala Occidental .
La mayoría de los templos que se conservan en buen estado datan del siglo XVII en adelante, tras el resurgimiento de la construcción de templos, que se había interrumpido después de la conquista musulmana en el siglo XIII. El estilo de los tejados de los templos hindúes bengalíes es único y guarda estrecha relación con el estilo tradicional de construcción de tejados de arroz de la Bengala rural. La amplia improvisación dentro de un lenguaje arquitectónico local que exhiben los templos se atribuye a menudo a la escasez local de sacerdotes brahmanes expertos que proporcionaran la guía, bastante rígida, sobre las formas correctas que regían la arquitectura de los templos en otros lugares. Del mismo modo, los relieves de terracota suelen representar temas seculares de forma muy vívida.
En los templos más grandes y de construcción posterior, pequeñas torres se alzan desde el centro o las esquinas del techo curvo. Estas torres tienen lados rectos y suelen tener techos cónicos. Guardan poca semejanza con la típica torre shikara de los templos del norte de la India. Los estilos pancharatna («cinco torres») y navaratna («nueve torres») son variantes de este tipo.
El estilo bungalow es una notable exportación arquitectónica de Bengala. Las torres de esquina de los edificios religiosos bengalíes fueron replicadas en el sudeste asiático medieval. Los techos curvos bengalíes , adecuados para las lluvias torrenciales, se adoptaron en un estilo local distintivo de la arquitectura indo-islámica y se utilizaron decorativamente en otras partes del norte de la India en la arquitectura mogol . [ 104 ]
Estructuras como Rasmancha , construida por el rey Bir Hambir, poseen una inusual torre piramidal alargada, rodeada de torrecillas con forma de cabaña, muy típicas de las estructuras de techo bengalíes de la época. El templo Madan Mohan fue construido en estilo ekaratna , coronado por un pináculo y decorado con tallas en las paredes que representan escenas del Ramayana , el Mahabharata y los Puranas . Templos como el templo Dakshineswar Kali presentan un techo de estilo Navratna.
Bengala no es rica en piedra de buena calidad para la construcción, y la arquitectura tradicional bengalí utiliza principalmente ladrillo y madera, reflejando a menudo los estilos de madera, bambú y paja propios de la arquitectura vernácula local . Las placas decorativas talladas o moldeadas en terracota (el mismo material que el ladrillo) son un rasgo distintivo. El ladrillo es extremadamente duradero, y los edificios antiguos en desuso solían ser una fuente conveniente de materiales para la población local, que a menudo los desmantelaba hasta sus cimientos con el paso de los siglos.
arquitectura colonial europea
Al igual que con los mogoles, bajo el dominio colonial europeo, la arquitectura se convirtió en un emblema de poder, diseñado para respaldar a la potencia ocupante. Numerosos países europeos invadieron el subcontinente indio y crearon estilos arquitectónicos que reflejaban sus hogares ancestrales y adoptivos. Los colonizadores europeos crearon una arquitectura que simbolizaba su misión de conquista, dedicada al estado o a la religión. [ 105 ]
Los británicos, franceses, holandeses y portugueses fueron las principales potencias europeas que establecieron colonias en la India . [ 106 ] [ 107 ]
Época colonial británica: 1757–1947
Indo-sarraceno
El legado y la herencia de Gran Bretaña en el subcontinente indio permanecen, entre otras cosas, en edificios e infraestructura. Las principales ciudades durante el período del dominio británico fueron Madrás (Chennai) , Calcuta , Bombay (Mumbai) , Nueva Delhi , Agra , Bangalore , Bankipore , Karachi , Nagpur , Bhopal y Hyderabad , [ 108 ] [ 107 ] que vieron el auge de la arquitectura neosarracena .
Black Town se describió en 1855 como «las calles secundarias, ocupadas por los nativos, son numerosas, irregulares y de diversas dimensiones. Muchas de ellas son extremadamente estrechas y mal ventiladas ... una plaza hueca, cuyas habitaciones dan a un patio central». [ 109 ] Las casas de jardín se utilizaban originalmente como casas de fin de semana para el esparcimiento de la clase alta británica. No obstante, la casa de jardín se convirtió en la vivienda ideal a tiempo completo, abandonando el fuerte en el siglo XIX. [ 110 ]
Bombay (Mumbai) cuenta con algunos de los ejemplos más destacados de arquitectura colonial británica. Esto incluye estilos neogótico ( Victoria Terminus , Universidad de Bombay , Torre del Reloj Rajabai , Tribunal Superior de Bombay , Edificio BMC ), indo-sarraceno ( Museo Príncipe de Gales , Puerta de la India , Hotel Taj Mahal Palace ) y art déco ( Cine Eros , Edificio New India Assurance ). [ 87 ]
Madrás y Calcuta estaban igualmente bordeadas por agua y divididas entre el norte indio y el sur británico. Una inglesa señaló en 1750: "las orillas del río están, por así decirlo, absolutamente salpicadas de elegantes mansiones llamadas aquí, como en Madrás, casas con jardín". La esplanade-row se encuentra frente al fuerte con palacios alineados. [ 111 ] [ 112 ] Las aldeas indias en estas áreas consistían en casas de barro y paja que más tarde se transformaron en la metrópolis de ladrillo y piedra. [ 113 ] Se dice que el Palacio Chepauk en la ciudad, diseñado por Paul Benfield , es el primer edificio indo-sarraceno en la India. Desde entonces, muchos de los edificios de la época colonial en la ciudad fueron diseñados en este estilo arquitectónico, que es más evidente alrededor del Fuerte St. George construido en 1640. La mayoría de estos fueron diseñados por los arquitectos ingleses Robert Fellowes Chisholm y Henry Irwin . Entre los mejores ejemplos de este estilo se encuentran el Tribunal Superior de Madrás (construido en 1892), la sede de los Ferrocarriles del Sur, el Edificio Ripon , el Museo del Gobierno, el Senado de la Universidad de Madrás, el Amir Mahal, el Edificio de la Compañía de Seguros Bharat, el Salón Público Victoria y la Facultad de Ingeniería. El Triunfo del Trabajo, también conocido como la estatua del trabajador, en la playa Marina, es un importante monumento de Madrás.
La arquitectura indo-sarracena evolucionó mediante la combinación de elementos arquitectónicos indios con estilos europeos. Vincent Esch y George Wittet fueron pioneros de este estilo. El Victoria Memorial en Calcuta es el símbolo más efectivo del Imperio Británico, construido como monumento en homenaje al reinado de la reina Victoria. La planta del edificio consta de una gran parte central cubierta por una cúpula mayor. Columnatas separan las dos cámaras. Cada esquina alberga una cúpula más pequeña y está revestida con un pedestal de mármol. El monumento se alza sobre 26 hectáreas de jardín rodeadas de estanques reflectantes. [ 114 ]
Durante el período de dominio británico, las familias bengalíes adineradas (especialmente las de las fincas zamindar ) contrataron a empresas europeas para el diseño de casas y palacios. El movimiento indo-sarraceno tuvo una fuerte presencia en la región. Si bien la mayoría de las fincas rurales contaban con una elegante casa de campo, la ciudad de Calcuta exhibía una arquitectura urbana decimonónica y de principios del XX muy extendida, comparable a la de Londres , Sídney o Auckland . Las influencias del art déco comenzaron a manifestarse en Calcuta en la década de 1930.
Románico-italiano
El estilo arquitectónico italianizante se popularizó en la Gran Bretaña victoriana temprana y posteriormente se convirtió en una forma atractiva adoptada en la India a finales del siglo XIX. Las principales características de este estilo incluyen imponentes cornisas, cornisas y ménsulas prominentes, arcos romanos, ventanas con arco o frontón, techo plano o a cuatro aguas y ventanas con distintivos remates moldeados. El edificio más destacado de este estilo fue la sede de la Compañía de Ferrocarriles de la India Oriental en Calcuta, construida en 1884. [ 115 ]
Neoclásico
Los edificios neoclásicos se caracterizan por su magnificencia de escala, el uso prominente de columnas, el uso de formas geométricas y simetría, paredes predominantemente lisas y el frontón triangular. Algunas grandes casas privadas fueron construidas en Calcuta y sus alrededores por comerciantes adinerados. Ejemplos de arquitectura neoclásica en edificios públicos de la India incluyen la Residencia Británica, Hyderabad (1798) y el Palacio Falaknuma (1893) en Hyderabad, la Iglesia de San Andrés en Madrás (1821), [ 116 ] Raj Bhawan (1803) y Metcalfe Hall (1844) en Calcuta, y el Ayuntamiento de Bangalore (1935) en Bangalore.
Art Déco
El movimiento Art Déco de principios del siglo XX se extendió rápidamente por gran parte del mundo. El Instituto Indio de Arquitectos , fundado en Bombay en 1929, desempeñó un papel fundamental en su difusión. Guiados por el deseo de emular a Occidente, los arquitectos indios quedaron fascinados por la modernidad industrial que ofrecía el Art Déco. Las élites occidentales fueron las primeras en experimentar con los aspectos tecnológicamente avanzados del Art Déco, y los arquitectos iniciaron el proceso de transformación a principios de la década de 1930.
Bombay posee la segunda mayor colección de estructuras Art Déco del mundo, después de Miami . [ 117 ] El edificio New India Assurance , el cine Eros y los edificios a lo largo de Marine Drive en Bombay son ejemplos destacados. [ 87 ]
En Calcuta, el único ejemplo del estilo Art Nouveau , que precedió al Art Déco, son las Esplanade Mansions, situadas frente al Raj Bhavan, construidas en 1910.
Tipo Assam
La arquitectura de estilo asamés se encuentra en Assam y la región de Sylhet . Las casas construidas con este estilo se conocen generalmente como casas de estilo asamés y suelen tener una o más plantas . Están diseñadas para resistir terremotos y se fabrican con materiales que van desde la madera y el bambú hasta el acero y el hormigón.
Las casas de tipo Assam son un tipo de diseño desarrollado por la administración colonial británica en Assam después del gran terremoto de 1897. Los ingenieros británicos modificaron las casas tradicionales de Assam, hechas con paredes de bambú revestidas de barro y techos de paja, para crear casas de tipo Assam con madera, caña, revoco de barro y heno, después de estudiar el clima y la topografía de toda la región.
Los edificios se construyen tanto en terrenos llanos como inclinados . En terrenos llanos, suelen tener planta rectangular o en forma de L o C. En otras superficies, como las tierras altas , suelen ser rectangulares y se accede a ellos por la ladera. El tejado suele tener hastiales altos para soportar las fuertes lluvias de la región, y las paredes suelen ser de entramado de madera y enlucidas con cemento . Con techos altos y habitaciones bien ventiladas , los suelos son de madera o de hormigón con revestimiento de baldosas , mosaico o piedra , y se construyen sobre pilotes .
Otras potencias coloniales
Entre las demás colonias europeas se encontraban Goa y Damaon portuguesas , y Bombay y Bassein portuguesas . El Fuerte Madh , la Iglesia de San Juan Bautista y la Castella de Aguada en Bombay son vestigios del dominio colonial portugués . Las iglesias y conventos de Goa , un conjunto de siete iglesias construidas por los portugueses en Goa, son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO . [ 118 ]
Los portugueses estuvieron entre los primeros comerciantes europeos en descubrir la ruta marítima a la India ya en 1498. El primer encuentro portugués con la India tuvo lugar el 20 de mayo de 1498 d. C., cuando Vasco da Gama llegó a Calicut, en la costa de la región de Malabar .
Los asentamientos a lo largo del río Hooghly —un brazo del Ganges— atrajeron a comerciantes marítimos de numerosas naciones europeas, convirtiendo esa parte de Bengala en una pequeña Europa. Los portugueses establecieron puestos en Bandel , los daneses en Serampore , los holandeses en Chinsurah y los franceses en Chandernagore . Se construyó una base militar británica en Barrackpore. Esto influyó en la arquitectura de las regiones vecinas, creando una arquitectura indocolonial distintiva. [ 119 ]
La historia de Pondicherry se documenta únicamente tras la llegada de comerciantes holandeses, portugueses, británicos y franceses. En 1674, la Compañía Francesa de las Indias Orientales estableció un centro comercial en Pondicherry, que con el tiempo se convirtió en el centro administrativo de los asentamientos franceses en la India . La ciudad conserva numerosos edificios coloniales, iglesias, templos y estatuas que, junto con el trazado urbano y las avenidas de estilo francés en el casco antiguo, aún mantienen gran parte de su ambiente colonial.
The Chandannagar Strand Ghat, reminiscences of a French colony, Chandannagar, West Bengal
Fort Dansborg, built by the 17th century Danish admiral Ove Gjedde, reminiscences of Danish India, Tharangambadi, Tamil Nadu
Tomb of Susanna Anna Maria, reminiscences of Dutch India, Chinsurah, West Bengal
Church Of St Francis Of Assisi, reminiscent of Portuguese India, Goa
French Quarter, Pondicherry. The city became the chief French settlement in India.
India after independence (1947 onwards)
At the time of India's independence from Britain, India had only about 300 trained architects in a population of what was then 330 million, and only one training institution, the Indian Institute of Architects. Thus the first generation of Indian architects were educated abroad. In recent times there has been a movement of population from rural areas to urban centres of industry, leading to price rise in property in various cities of India.[120] Urban housing in India balances space constrictions and is aimed to serve the working class.[121] Growing awareness of ecology has influenced architecture in India during modern times.[122]
Climate responsive architecture has long been a feature of India's architecture but has been losing its significance as of late.[123] Indian architecture reflects its various socio-cultural sensibilities which vary from region to region.[123] Certain areas are traditionally held to be belonging to women.[123] Villages in India have features such as courtyards, loggias, terraces and balconies.[121]Calico, chintz, and palampore—of Indian origin—highlight the assimilation of Indian textiles in global interior design.[124]Roshandans, which are skylights-cum-ventilators, are a common feature in Indian homes, especially in north India.[125][126]
Some early architects were traditionalists, such as Ganesh Deolalikar, whose design for the Supreme Court imitated the Lutyens-Baker buildings down to the last detail, and B.R. Manickam, who designed the Vidhana Soudha in Bangalore revived the Dravidian architecture.
New European modernist and Brutalist styles of architecture started to take precedence in India's urban landscape following its establishment as a republic. Swiss-French architect Le Corbusier was commissioned by the Indian government to design the city of Chandigarh and its complex, which was classified as a UNESCO World Heritage Site and influenced a generation of architects towards modernism in the 20th century.[127] Le Corbusier also designed the Sanskar Kendra at Ahmedabad. Corbusier inspired the next generation of architects in India to work with modern, rather than revivalist styles.[128]
Economic liberalisation and consequent prosperity enabled more radical new styles to be tried along with a sense to compete with modern and western architectural standards.
Other prominent examples of modernist architecture in India include IIM Ahmedabad by Louis Kahn (1961), IIT Delhi by Jugal Kishore Chodhury (1961), IIT Kanpur by Achyut Kanvinde (1963), IIM Bangalore by B. V. Doshi (1973), Lotus Temple by Fariborz Sahba (1986), and Jawahar Kala Kendra (1992) and Vidhan Bhawan Bhopal (1996) by Charles Correa.[128]
Skyscrapers built in the international style are becoming increasingly common in cities. This includes The 42 (2019) and The Imperial (2010) by Hafeez Contractor. Other projects of the 21st century include IIT Hyderabad by Christopher Benninger (2015).
Landscape architecture
There is less archaeological evidence of early gardens elsewhere in India but the ancient Hindu sacred books give a remarkably detailed account of gardens in Ancient India.
During the Mauryan era, palaces took a central role and with it came the gardens. The Hindu scriptures (shastras) set down a code for the orientation and organization of buildings in relation to compass points, hills, water and plants. No physical form survived but rock carvings like in Ajanta Caves or in Stupas shows an existence of airy structures with timber columns. Those illustrations show vegetation alongside the platform and columns. Emperor Ashoka's inscriptions mention the establishment of botanical gardens for planting medicinal herbs, plants, and trees. They contained pools of water, were laid in grid patterns, and normally had chattri pavilions with them.
Hindu and Buddhist temple sites, from ancient times, have emphasized on 'Sacred Grooves' or medical gardens. Hindu and Buddhist Temples like in Mahabodhi and Chinese Buddhist pilgrim Xuanzang mentions accounts of Nalanda where "azure pool winds around the monasteries, adorned with the full-blown cups of the blue lotus; the dazzling red flowers of the lovely kanaka hang here and there, and outside groves of mango trees offer the inhabitants their dense and protective shade."
Manasollasa, a twelfth century text giving details on garden design, asserts that it should include rocks and raised mounds of summits, manicured with plants and trees of diverse varieties, artificial ponds, and flowing brooks. It describes the arrangement, the soils, the seeds, the distance between types of plants and trees, the methods of preparing manure, proper fertilizing and maintaining the garden, which plants and trees are best planted first, when to plant others, watering, signs of overwatering and underwatering, weeds, means of protecting the garden, and other details.
Early Islamic dynasties, like of Delhi Sultanates, never showed interests on gardens with an exception of Lodhi Dynasty. Mughals along with the Hindu Rajputs ushered a new era of garden architecture. Concepts like Charbagh (four gardens) came from Persia. In the Charbagh at the Taj Mahal, each of the four parts contains sixteen flower beds.
Fountain and running water was a key feature of Mughal garden design. Water-lifting devices like geared Persian wheels (saqiya) were used for irrigation and to feed the water-courses at Humayun's Tomb in Delhi, Akbar's Gardens in Sikandra and Fatehpur Sikhri, the Lotus Garden of Babur at Dholpur and the Shalimar Bagh in Srinagar.
Royal canals were built from rivers to channel water to Delhi and Fatehpur Sikhri. The fountains and water-chutes of Mughal gardens represented the resurrection and regrowth of life, as well as to represent the cool, mountainous streams of Central Asia and Afghanistan that Babur was famously fond of.
Lal Bagh, Bengaluru![Vista del Jardín Mogol [ahora Amrit Udhyaan] de Rashtrapati Bhavan.](https://images.hispanopedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/c/ca/View_of_the_Mughal_Garden_of_Rashtrapati_Bhavan_in_March_1962.jpg/500px-View_of_the_Mughal_Garden_of_Rashtrapati_Bhavan_in_March_1962.jpg)
View of the Mughal Garden [Now Amrit udhyaan] of Rashtrapati Bhavan
Waterfall at Rock Garden, Chandigarh
Char Bagh Garden, Rajasthan
The Athpula (eight piers) bridge in Lodi gardens
Arches
Indian architecture has utilized both false and true arches in its architecture, but structural arches have been essentially absent from Hindu temple architecture at all periods.
Corbel arches
Corbel arches in India date from Indus Valley Civilisation which used corbel arch to construct drains and have been evidenced at Mohenjo daro, Harappa, and Dholavira.[129]
The oldest arches surviving in Indian architecture are the gavaksha or "chaitya arches" found in ancient rock-cut architecture, and agreed to be copied from versions in wood which have all perished. These often terminate a whole ceiling with a semi-circular top; wooden roofs made in this way can be seen in carved depictions of cities and palaces. A number of small early constructed temples have such roofs, using corbelled construction, as well as an apsidal plan; the Trivikrama Temple at Ter, Maharashtra is an example. The arch shape survived into constructed Indian architecture, not as an opening in a wall but as a blind niche projection from a wall, that bears only its own weight. In this form it became a very common and important decorative motif on Hindu temples.[130]
The "fundamental architectural principle of the constructed Hindu temple is always formulated in the trabeate order", that is to say using post and lintel systems with vertical and horizontal members.[131] According to George Michell: "Never was the principle of the arch with radiating components, such as voussoirs and keystones, employed in Hindu structures, either in India or in other parts of Asia. It was not so much that Hindu architects were ignorant of these techniques, but rather that conformance to tradition and adherence to precedents were firm cultural attitudes".[132] Harle describes the true arch as "not unknown, but almost never employed by Hindu builders",[133] and its use as "rare, but widely dispersed".[134]
True Arch
The 19th century archaeologist Alexander Cunningham, head of the Archaeological Survey of India, at first believed that due to the total absence of arches in Hindu temples, they were alien to Indian architecture, but several pre-Islamic examples bear testimony to their existence, as explained by him in the following manner:[135]
Formerly it was the settled belief of all European enquirers that the ancient Hindus were ignorant of the Arch. This belief no doubt arose from the total absence of arches in any of the Hindu Temples. Thirty years ago I shared this belief with Mr. Fergusson, when I argued that the presence of arches in the great Buddhist Temple at Buddha Gaya proved that the building could not have been erected before the Muhammadan conquest. But during my late employment in the Archeological Survey of India several buildings of undoubted antiquity were discovered in which both vaults and arches formed part of the original construction.
—Alexander Cunningham, Mahâbodhi, or the great Buddhist temple under the Bodhi tree at Buddha-Gaya, 1892
Archaeological evidences indicate that wedge shaped bricks and construction of wells in the Indus valley civilization and although no true arches have been discovered as of yet, these bricks would have been suitable in the construction of true arches.[136] True arch in India dates from the 5th century BCE during the Nanda period. Arch fragment discovered by archaeologist K. P. Jayaswal from an arch with Brahmi inscribed on it,[137][138] or 1st - 2nd century CE when it first appeared in Kausambi palace architecture from Kushana period.[139] Arches present at Vishnu temples at Deo Baranark, Amb and Kafir Kot temples from Hindu Shahi period and Hindu temple of Bhitargaon bear testimony to the use arches in the Hindu temple architecture.[140][141][142]
Although Alexander Cunningham has persisted in the notion that the Buddhist Mahabodhi Temple's pointed arch was added later during a Burmese restoration, given its predominant use in Islamic architecture, scholars such as Huu Phuoc Le have contested this assumption based on analysis that relieving arches could not have been added without destroying the entire temple structure, which is dated to 6th–7th century CE. Hence the pointed and relieving arches much have formed part of the original building dating from the pre-Islamic periods in proper.[143][144] Moreover, pointed arches vaulted entrances have been noted in Bhitargaon temple and Kausambi Palace architecture as well.[145][146]
Trabeate style
Trabeate style is one of the main style of architecture of that time
- Lintel use in this style.
- shikar also prevail in this.
- No use of minar.
- Material sand stone.
Arcuate style
Arcuate style is also one of the main style for architecture.
- In this lintel is replaced by arch.
- There is also use of dome.
- Concept of minar is also there.
- Material, brick, lime and mortar used for making of dome (Wood was primarily not used because of the geography).[147]
Torana
Torana, also referred to as vandanamalikas,[148] is a free-standing ornamental or arched gateway for ceremonial purposes seen in the Hindu, Buddhist and Jain architecture of the Indian subcontinent, Southeast Asia and parts of East Asia.[149] Chinese paifang gateways, Japanese torii gateways,[150][151][152] Korean Hongsalmun gateways, and Thai Sao Ching Cha[153] were derived from the Indian torana.
Torana is considered sacred and honorific gateway in Hindu and Buddhist religious sites.[154] It is built with a projecting cross-piece resting on two uprights or posts. Mostly made of wood or stone, and the cross-piece is generally of three bars placed one on the top of the other; both cross-piece and posts are usually sculpted.
Toranas are associated with Buddhist stupas like the Great Stupa in Sanchi, as well as with Jain and Hindu structures, and also with several secular structures. Symbolic toranas can also be made of flowers and even leaves and hung over the doors and at entrances, particularly in Western and Southern India. They are believed to bring good fortune and signify auspicious and festive occasions. They can also serve didactic and narrative purposes or be erected to mark the victory of a king.[155]
During Vesak festival of Sri Lanka, it is a tradition to erect electrically illuminated colorful Vesak toranas in public places. These decorations are temporary installations which remain in public display for couple of weeks starting from the day of Vesak.
Rear side of North Torana of Stupa-1 at Sanchi Hill, 3rd century BCE to 1st century BCE, India
A photo of Torana taken in 1890 of 10th century Jagannath Temple, Puri, India
Torana of the 10th century Muktesvara deula, India.
Torana from the 12th century Kakatiya dynasty, at Warangal Fort, India
Torana in Sas-Bahu Temple, Udaipur
12th century Torana at Parshvanatha temple, Jaisalmer Fort
Gavaksha
A Gavaksha or chandrashala are often used to describe the motif centred on an ogee, circular or horseshoe arch that decorates many examples of Indian rock-cut architecture and later Indian structural temples and other buildings. It is called a chaitya arch when used on the facade of a chaitya hall, around the single large window. In later forms it develops well beyond this type, and becomes a very flexible unit.[156] Gavāksha is a Sanskrit word which means "bulls or cows eye". In Hindu temples, their role is envisioned as symbolically radiating the light and splendour of the central icon in its sanctum.[157] Alternatively, they are described as providing a window for the deity to gaze out into the world. Like the whole of the classic chaitya, the form originated in the shape of the wooden thatched roofs of buildings, none of which have survived; the earliest version replicating such roofs in stone is at the entrance to the non-Buddhist Lomas Rishi Cave, one of the man-made Barabar Caves in Bihar.
Legacy on neighbouring Asian countries
To know Indian art in India alone is to know but half its story. To apprehend it to the full, we must follow it in the wake of Buddhism, to central Asia, China, and Japan; we much watch it assuming new forms and breaking new forms and breaking into new beauties as it spreads over Tibet and Burma, and Siam; we must gaze in awe at the unexampled grandeur of its creations in Cambodia and Java. In each of these countries, Indian art encounters a different racial genius, a different local environment, and under their modifying influence it takes on a different garb.
Influence on Southeast Asia
Southeast Asia was under the Indian sphere of cultural influence starting around 290 BC until around the 15th century, when Hindu-Buddhist influence was absorbed by local politics. Kingdoms in the southeast coast of the Indian subcontinent had established trade, cultural and political relations with Southeast Asian kingdoms in Myanmar, Thailand, Indonesia, Malay Peninsula, Philippines, Cambodia and Champa. This led to Indianisation and Sanskritisation of Southeast Asia within Indosphere, Southeast Asian polities were the Indianised Hindu-Buddhist Mandala.
Vietnam
The profile of the 13th-century Po Klong Garai Temple near Phan Rang includes all the buildings typical of a Cham temple. From left to right one can see the gopura, the saddle-shaped kosagrha, and mandapa attached to the kalan tower.
Between the 6th and the 16th century, the Kingdom of Champa flourished in present-day central and southern Vietnam. Unlike the Javanese that mostly used volcanic andesite stone for their temples, and Khmer of Angkor which mostly employed grey sandstones to construct their religious buildings, the Cham built their temples from reddish bricks. The most important remaining sites of Cham bricks temple architecture include Mỹ Sơn near Da Nang, Po Nagar near Nha Trang, and Po Klong Garai near Phan Rang.
Typically, a Cham temple complex consisted of several different kinds of buildings. They are kalan, a brick sanctuary, typically in the form of a tower with garbahgriha used to host the murti of deity. A mandapa is an entry hallway connected with a sanctuary. A kosagrha or "fire-house" is a temple construction typically with a saddle-shaped roof, used to house the valuables belonging to the deity or to cook for the deity. The gopura was a gate-tower leading into a walled temple complex. These building types are typical for Hindu temples in general; the classification is valid not only for the architecture of Champa, but also for other architectural traditions of Greater India.
Indonesia
Temples are called candi (pronounced[tʃandi]) in Indonesia, whether it is Buddhist or Hindu. A candi refers to a structure based on the Indian type of single-celled shrine, with a pyramidal tower above it (Meru tower in Bali), and a portico for entrance,[158] mostly built between the 7th to 15th centuries.[158][159] In Hindu Balinese architecture, a candi shrine can be found within a pura compound. The best example of Indonesian Javanese Hindu temple architecture is the 9th century Prambanan (Shivagrha) temple compound, located in Central Java, near Yogyakarta. This largest Hindu temple in Indonesia has three main prasad towers, dedicated to Trimurti gods. Shiva temple, the largest main temple is towering to 47 metre-high (154 ft). The term "candi" itself is believed was derived from Candika, one of the manifestations of the goddess Durga as the goddess of death.[160]
Cambodia
The Khmer Empire's prosperous capital, Angkor (Khmer: អង្គរ, "Capital City", derived from Sanskrit "nagara"), contains some of the most important and the most magnificent example of Khmer temple architecture. The classic style of Angkorian temple is demonstrated by the 12th century Angkor Wat.The main superstructure of typical Khmer temple is a towering prasat called prang which houses the garbhagriha inner chamber, where the murti of Vishnu or Shiva, or a lingam resides. Khmer temples were typically enclosed by a concentric series of walls, with the central sanctuary in the middle; this arrangement represented the mountain ranges surrounding Mount Meru, the mythical home of the gods. Enclosures are the spaces between these walls, and between the innermost wall and the temple itself. The walls defining the enclosures of Khmer temples are frequently lined by galleries, while passage through the walls is by way of gopuras located at the cardinal points. The main entrance usually adorned with elevated causeway with cruciform terrace.[161]
Thailand
Thailand was heavily influenced by the culture and religions of India, starting with the Kingdom of Funan around the first century until the Khmer Empire. Indianised kingdoms such as the Mon, the Khmer Empire and Malay states of the Malay Peninsula and Sumatra ruled the region.
Thailand under Khmer rule saw inclusion of Indian Hindu temple influenced Khmer architectural style. The Khmer prangs resembled north Indian temples' shikhara and rekha (temple towers) elements. The early 10th century and the late 12th century prangs in Thailand were influenced by the Khmer architects of the great temple complexes of Angkor Wat and Angkor Thom. After the Khmer Empire collapsed, the Thai building masters of the Sukhothai Kingdom adapted the Prang form. The Thai temple falls into one of two broad categories: the stupa-style solid temple and the prang-style. The prangs can also be found in various forms in Sukhothai, Lopburi, Bangkok (Wat Arun). Sizes may vary, but usually the prangs measure between 15 and 40 metres (49 and 131 ft) in height, and resemble a towering corn-cob like structure. They extended and developed it. The building material was no more separate small sandstone blocks, instead the Thais built the Prang in brick or laterite covered with stucco. And the cella could be reached only by stairs. An example for this is the Prang of the Wat Mahathat in Phitsanulok. Later developments of the Prang suggested the cella only. The entrance door became a niche, in which was placed the Buddharupa (Buddha statue), which had originally taken the central position inside. For reasons of symmetry the niche was repeated on all four sides. On its pinnacle was a Trishul, the "weapon of Indra".
Malaysia
Indo-Saracenic architecture was a revivalist architectural style mostly used by British architects in India in the later 19th century, especially in public and government buildings in the British Raj, and the palaces of rulers of the princely states. It drew stylistic and decorative elements from native Indo-Islamic architecture, especially Mughal architecture. The basic layout and structure of the buildings tended to be close to that used in contemporary buildings in other revivalist styles, such as Gothic revival and Neo-Classical, with specific Indian features and decoration added.
According to Thomas R. Metcalf, a leading scholar of the style, "the Indo-Saracenic, with its imagined past turned to the purposes of British colonialism, took shape outside India [ie the subcontinent] most fully only in Malaya".
In Malaysia, due to British colonial influence and the migration of Muslims from India, many Mughal architectural elements in the design of mosques were incorporated. British Malaya was a predominantly Muslim society, where there was hardly any recent tradition of building in brick or stone, with even mosques and the palaces of the local rulers built in the abundant local hardwoods. Kuala Lumpur was a 19th-century foundation, only a small settlement when the British decided to make it the capital of their new Federated Malay States in 1895, and needed a number of large public buildings. The British decided to use the Islamic style they were used to from India, despite it having little relationship to existing local architectural styles.
Myanmar
Much of Myanmar's architecture is tied to ancient Indian culture, and can be traced to the country's earliest known inhabitants.[162] The Mon and Pyu people were the first two influential groups to migrate to Myanmar, and the first Indo-Chinese adherents of Theravada Buddhism.[162]Beikthano, one of the first Pyu centres, contains urbanesque foundations which include a monastery and stupa-like structures. These Pyu stupas, the first Indian foundations in Myanmar, were built from 200 BC to 100 CE and were sometimes used for burial.
During the Pagan Kingdom, the Pyu-style stupas were transformed into monuments reminiscent of alms bowls or gourd-shaped domes, unbaked brick, tapered and rising roofs, Buddha niches, polylobed arches and ornamental doorways influenced by Bengali Pala Empire and its monuments. The Ananda Temple (finished in 1090), one of the first temples erected in Bagan, was influenced by Indian architecture.[163] Architectural features of the temple include brick vaulted halls, Buddha statues, tapered roofs and the absence of terraces.
Pala influence and spread of Buddhism in Myanmar also brought in terracotta tiles from Bengal. The terracotta plaques at Pagan are made with well kneaded and fired clay but all the plaques are glazed with green colour.
Another example of these cultural influences include the Ananda Temple in Bagan built in the 11th century AD under the ruling of King Kyansittha. At these times, Buddhist and Vaisnava monks travelled to Burma from Bengal and discussed commonalities about the beauty of the temples of their region. Therefore, the king heard the monks and decided to build a temple with these western inspirations. Although, the Ananda Temple display its eastern origins, the western features remain obvious and demonstrate its uniqueness.[164]
Influence in East Asia
Torii, Paifang, Hongsalmun, Sao Ching Cha
Ancient Indian torana sacred gateway architecture has influenced gateway architecture across Asia, specially where Buddhism was transmitted from India; Chinese paifang gateways,[165] Japanese torii gateways,[166] Korean Hongsalmun gateways,[167] and Sao Ching Cha in Thailand[168] have been derived from the Indian torana. The functions of all are similar, but they generally differ based on their respective architectural styles.[169]
The torii, a gateway erected on the approach to every Shinto shrine, may be derived from the Indian wordtorana. While the Indian term denotes a gateway, the Japanese characters can be translated as "bird perch".[170] The function of a torii is to mark the entrance to a sacred space. For this reason, the road leading to a Shinto shrine (sandō) is almost always straddled by one or more torii, which are therefore the easiest way to distinguish a shrine from a Buddhist temple.
Hongsalmun literally means ‘gate with red arrows’, referring to the set of pointed spikes on its top. In the past, spikes in between columns did not exist. The color is said to be red because of the belief that the color repels ghosts.[171] The gate is composed of 2 round poles set vertically and 2 transverse bars.[172] These pillars are usually over 9 metres (30 ft) in height.[173] There is no roof and door-gate. In the middle top gate, the symbol of the trisula and the taegeuk image are placed.[172]
A paifang, also known as a pailou, is a traditional style of Chinese architecturalarch or gateway structure derived from the torana temple-gate in ancient India, has taken on traditional Chinese architectural characteristics such as multi-tiered roofs, various supporting posts, and archway-shapes of traditional gates and towers.
Foreign Influence on Indian Architecture
Hellenistic influence
The Greek conquests in India under Alexander the Great were limited in time (327–326 BCE) and in extent, but they had extensive long term effects as Greeks settled for centuries at the doorstep of India. After these events, the Greeks (described as Yona or Yavana in Indian sources from the Greek "Ionian") were able to maintain a structured presence at the door of India for about three centuries, through the Seleucid Empire and the Greco-Bactrian Kingdom, down to the time of the Indo-Greek kingdoms, which ended sometimes in the 1st century CE.
During that time, the city of Ai-Khanoum, capital of the Greco-Bactrian Kingdom and the cities of Sirkap, were founded in what is now Pakistan on the Greek Hippodamian grid plan, and Sagala, now located in Pakistan 10 km from the border with India, interacted heavily with the Indian subcontinent. It is considered that Ai-Khanoum and Sirkap may have been primary actors in transmitting Western artistic influence to India, for example in the creation of the quasi-Ionic Pataliputra capital or the floral friezes of the Pillars of Ashoka. Numerous Greek ambassadors, such as Megasthenes, Deimachus and Dionysius, stayed at the Mauryan court in Pataliputra.
During the Mauryan period (c. 321–185 BCE), and especially during the time of Emperor Ashoka (c.268–232 BCE), Hellenistic influence seems to have played a role in the establishment of Indian monumental stone architecture. Excavations in the ancient palace of Pataliputra have brought to light Hellenistic sculptural works, and Hellenistic influence appear in the Pillars of Ashoka at about the same period.
During that period, several instance of artistic influence are known, particular in the area of monumental stone sculpture and statuary, an area with no known precedents in India. The main period of stone architectural creation seems to correspond to the period of Ashoka's reign. Before that, Indians had a tradition of wooden architecture, remains of wooden palisades were discovered at archaeological sites in Pataliputra, confirmed the Classical accounts.
The first examples of stone architecture were also found in the palace compound of Pataliputra, with the distinctly Hellenistic Pataliputra capital and a pillared hall using polished-stone columns. The other remarkable example of monumental stone architecture is that of the Pillars of Ashoka, themselves displaying Hellenistic influence. There is also very early stone architecture in the palace at Kosambi, including true arches used in the underground chambers, from the last phase of the palace in the 1st or 2nd century CE.[174]
Pataliputra capital
The Pataliputra capital is a monumental rectangular capital with volutes and Classical designs, that was discovered in the palace ruins of the ancient Mauryan Empire capital city of Pataliputra (modern Patna, northeastern India). It is dated to the 3rd century BCE. It is, together with the Pillars of Ashoka one of the first known examples of Indian stone architecture, as no Indian stone monuments or sculptures are known from before that period. It is also one of the first archaeological clues suggesting Hellenistic influence on the arts of India, in this case sculptural palatial art.
Pillars of Ashoka
The Pillars of Ashoka were built during the reign of the Maurya Empire. They were new attempts at mastering stone architecture, as no Indian stone monuments or sculptures are known from before that period.
There are altogether seven remaining capitals, five with lions, one with an elephant and one with a zebu bull. One of them, the four lions of Sarnath, has become the State Emblem of India.
The animal capitals are composed of a lotiform base, with an abacus decorated with floral, symbolic or animal designs, topped by the realistic depiction of an animal, thought to each represent a traditional direction in India. Greek columns of the 6th century BCE such as the Sphinx of Naxos, a 12.5-metre (41 ft) Ionic column crowned by a sitting animal in the religious centre of Delphi, may have been an inspiration for the pillars of Ashoka.
Flame palmette
The flame palmette, central decorative element of the Pataliputra pillar is considered as a purely Greek motif. The first appearance of "flame palmettes" goes back to the stand-alone floral akroteria of the Parthenon (447–432 BCE), and slightly later at the Temple of Athena Nike.
Flame palmettes were then introduced into friezes of floral motifs in replacement of the regular palmette. Flame palmettes are used extensively in India floral friezes, starting with the floral friezes on the capitals of the pillar of Ashoka, and they are likely to have originated with Greek or Near Eastern art. A monumental flame palmette can be seen on the top of the Sunga gateway at Bharhut.
Persian influence
Achaemenid influence
Lion Capital of Ashoka from Sarnath. The Achaemenid Empire conquered and governed the territories of the north-western regions of the Indian subcontinent, from the 6th to 4th centuries BCE. The conquest occurred in two phases. The first invasion was conducted around 535 BCE by Cyrus the Great, who founded the Achaemenid Empire.[175] Cyrus annexed the regions west of the Indus River, which formed the eastern border of his empire. Following the death of Cyrus, Darius the Great established his dynasty and began to reconquer former provinces and further expand the extent of the empire. Around 518 BCE Darius crossed the Himalayas into India to initiate a second period of conquest by annexing regions up to the Jhelum River in Punjab.[176] Each invasion brought in new style and soon started to influence the art and architectural styles in India.
Various Indian artefacts tend to suggest some Perso-Hellenistic artistic influence in India, mainly felt during the time of the Mauryan Empire.[175]
The Pataliputra palace with its pillared hall shows decorative influences of the Achaemenid palaces and Persepolis and may have used the help of foreign craftsmen.[177][175] Mauryan rulers may have even imported craftsmen from abroad to build royal monuments.[178] This may be the result of the formative influence of craftsmen employed from Persia following the disintegration of the Achaemenid Empire after the conquests of Alexander the Great.[179][180]
The renowned Mauryan polish, especially used in the Pillars of Ashoka, may also have been a technique imported from the Achaemenid Empire.[175]
Rock cut architecture
The similarity of the 4th century BCE Lycian barrel-vaulted tombs, such as the tomb of Payava, in the western part of the Achaemenid Empire, with the Indian architectural design of the Chaitya (starting at least a century later from circa 250 BCE, with the Lomas Rishi caves in the Barabar caves group), suggests that the designs of the Lycian rock-cut tombs travelled to India along the trade routes across the Achaemenid Empire.[181][182]
Early on, James Fergusson, in his " Illustrated Handbook of Architecture", while describing the very progressive evolution from wooden architecture to stone architecture in various ancient civilizations, has commented that "In India, the form and construction of the older Buddhist temples resemble so singularly these examples in Lycia".[183] The structural similarities, down to many architectural details, with the Chaitya-type Indian Buddhist temple designs, such as the "same pointed form of roof, with a ridge", are further developed in The cave temples of India.[184] The Lycian tombs, dated to the 4th century BCE, are either free-standing or rock-cut barrel-vaulted sarcophagi, placed on a high base, with architectural features carved in stone to imitate wooden structures. There are numerous rock-cut equivalents to the free-standing structures and decorated with reliefs.[185][186][187] Fergusson went on to suggest an "Indian connection", and some form of cultural transfer across the Achaemenid Empire.[182] The ancient transfer of Lycian designs for rock-cut monuments to India is considered as "quite probable".[181]
Criticism and Alternative Interpretations
The Lycian-influence hypothesis remains controversial and is not widely accepted in modern scholarship. Several objections have been raised in academic literature.
A commonly cited issue is the presence of a strong indigenous timber-based architectural tradition in early India. The earliest preserved chaitya-arch façade, found at the Lomas Rishi Cave in the Barabar Hills (c. 3rd century BCE), is widely agreed to be a direct imitation of pre-existing wooden hut forms.[188][189] This supports the view that early stone chaityas evolved from local wooden prototypes rather than foreign funerary structures.
Another objection is the absence of direct textual or archaeological evidence linking Lycian architectural forms to India. Although long-distance connections through the Achaemenid Empire are sometimes proposed as a possible transmission route, no securely documented mechanism for the transfer of architectural knowledge has been established.[190]
Modern scholars also argue that features shared by Lycian tombs and Indian chaityas—such as the barrel vault, the apsidal plan, and the ribbed ceiling—may represent parallel architectural evolution rather than direct borrowing. These forms can arise independently due to similar structural, functional, or material considerations.[191]
The two architectural types also serve fundamentally different purposes. Lycian tombs were funerary monuments intended for elite burials, whereas chaitya halls functioned as ritual and devotional spaces housing stupas for Buddhist worship, which complicates arguments for a simple line of influence.[192]
Finally, a minority argument inverts the proposed direction of influence, with some scholars suggesting that certain features of Lycian tombs may themselves reflect artistic exchanges with South Asia in the wider context of Achaemenid-period cultural contact.[193]
Masarh Lion
The sculpture of the Masarh lion, found near the Maurya capital of Pataliputra, raises the question of the Achaemenid and Greek influence on the art of the Maurya Empire, and on the western origins of stone carving in India. The lion is carved in Chunar sandstone, like the Pillars of Ashoka, and its finish is polished, a feature of the Maurya sculpture.[194] According to S.P. Gupta, the sculptural style is unquestionably Achaemenid.[194] This is particularly the case for the well-ordered tubular representation of whiskers (vibrissas) and the geometrical representation of inflated veins flush with the entire face.[194] The mane, on the other hand, with tufts of hair represented in wavelets, is rather naturalistic.[194] Very similar examples are however known in Greece and Persepolis.[194] It is possible that this sculpture was made by an Achaemenid or Greek sculptor in India and either remained without effect, or was the Indian imitation of a Greek or Achaemenid model, somewhere between the fifth century BCE and the first century BCE, although it is generally dated from the time of the Maurya Empire, around the 3rd century BCE.[194]
See also
- Architecture of Karnataka
- Architecture of Kerala
- Architecture of Tamil Nadu
- Badami cave temples
- Hemadpanthi
- Indian vernacular architecture
- Kalinga Architecture
- List of Indian architects
- Meitei architecture
- Rajasthani architecture
- Temples of North Karnataka
- Other Indian Art and Architecture forms
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External links
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- Italianate architecture in India
- Architecture in India