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Teatro de la India

El teatro de la India es una de las formas teatrales más antiguas y presenta efectos textuales, escultóricos y dramáticos detallados que surgieron a mediados del primer milenio ...

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El teatro de la India es una de las formas teatrales más antiguas y presenta efectos textuales, escultóricos y dramáticos detallados que surgieron a mediados del primer milenio a . C. [ 1 ] [ 2 ] Al igual que en los ámbitos de la música y la danza , el teatro indio también se define por la representación dramática basada en el concepto de Nritya , que es una palabra sánscrita para drama pero que abarca la narrativa dramática, la danza virtuosa y la música. [ 3 ] [ 2 ] Históricamente, el teatro indio ha ejercido influencia más allá de sus fronteras, llegando a la antigua China y otros países del Lejano Oriente.

Con las conquistas islámicas que comenzaron en los siglos X y XI, el teatro fue desalentado o prohibido por completo. [ 4 ] Posteriormente, en un intento por reafirmar los valores e ideas indígenas, se fomentó el teatro rural en todo el subcontinente, desarrollándose en un gran número de lenguas regionales desde el siglo XV hasta el XIX. [ 5 ] El teatro indio moderno se desarrolló durante el período de dominio colonial bajo el Imperio Británico , desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. [ 6 ]

Desde la segunda mitad del siglo XIX, los teatros en la India experimentaron un auge en número y actividad. Tras la independencia de la India en 1947, se extendieron por todo el país como una de las formas de entretenimiento. Como nación diversa y multicultural, el teatro indio no puede reducirse a una única tendencia homogénea .

En la India contemporánea, la principal competencia para su teatro proviene del creciente auge de la industria televisiva y de la proliferación de películas producidas por las diversas industrias cinematográficas indias . La falta de financiación es otro obstáculo importante.

Historia del teatro indio

Teatro sánscrito

La historia del origen del teatro en la India es muy controvertida.

Citas tempranas

Según algunos estudiosos, el teatro indio surgió en el siglo XV a. C. Textos védicos como el Rigveda proporcionan evidencia de que se representaban obras de teatro durante las ceremonias Yagya . Los diálogos mencionados en los textos van desde monólogos de una persona hasta diálogos de tres personas, como el diálogo entre Indra, Indrani y Vrishakapi. Los diálogos no solo son religiosos en su contexto, sino también seculares. Por ejemplo, un monólogo del Rigveda trata sobre un jugador cuya vida se arruina por ello y se ha distanciado de su esposa. Las cuevas que datan del siglo III a. C. [ 7 ] y las cuevas de Khandagiri del siglo II a. C. son los ejemplos más antiguos de arquitectura teatral en la India. [ 8 ]

La datación de Bhasa es controvertida y varía desde la fecha anterior al Natyashastra del siglo V a. C. [ 8 ] hasta el siglo II d. C. Según algunos estudiosos, Bhasa precedió a la tradición del Natyashastra. Nandikeshvara, quien escribió Abhinaya Darpana , literalmente ' El espejo del gesto'.' que a su vez se basó en el resumen de un largo tratado de 400 sholakas llamado Bharatarnava, [ 9 ] según algunos eruditos parece haber precedido a Bharata. El ejemplo más concreto de las enseñanzas de Nandikeshvara ha sobrevivido gracias a Bhasa .

El Natyashastra, que data de alrededor del 200 a. C., aunque menciona a varios maestros y los llama acharya, no los nombra, pero aun así termina con una referencia a un tratado perdido del dramaturgo Kohala. [ 10 ]

Citas tardías

Según los estudiosos que insisten en una datación tardía, el teatro sánscrito surgió en el siglo II a. C. y floreció entre los siglos I y X d. C., un período de relativa paz en la historia de la India durante el cual se escribieron cientos de obras. [ 11 ] A pesar de su nombre, el teatro sánscrito no se representaba exclusivamente en sánscrito . Además del sánscrito, también se utilizaban otras lenguas índicas, denominadas colectivamente prácritas . [ 12 ]

Los fragmentos más antiguos que se conservan del drama sánscrito datan del siglo I d. C. [ 13 ] La abundancia de evidencia arqueológica de períodos anteriores no ofrece indicios de la existencia de una tradición teatral. [ 14 ] Los Vedas (la literatura india más antigua, de entre 1500 y 600 a. C.) no contienen ningún indicio de ello; aunque un pequeño número de himnos están compuestos en forma de diálogo , los rituales del período védico no parecen haberse desarrollado en teatro. [ 14 ] El Mahābhāṣya de Patañjali contiene la referencia más antigua a lo que podrían haber sido las semillas del drama sánscrito. [ 15 ] Este tratado de gramática de 140 a. C. proporciona una fecha plausible para los comienzos del teatro en la India . [ 15 ]

Sin embargo, aunque no se conservan fragmentos de ningún drama anterior a esta fecha, es posible que la literatura budista temprana proporcione la evidencia más antigua de la existencia del teatro indio. Los sutras pali (que datan de los siglos V al III a. C.) hacen referencia a la existencia de compañías de actores (lideradas por un actor principal) que representaban dramas en un escenario. Se indica que estos dramas incorporaban la danza, pero se mencionaban como una forma de representación distinta, junto con la danza, el canto y la recitación de historias. [ 16 ] [ nota 1 ]

La principal fuente de evidencia del teatro sánscrito es el Tratado sobre el Teatro ( Nātyaśāstra ), un compendio cuya fecha de composición es incierta (las estimaciones varían entre el 200 a. C. y el 200 d. C.) y cuya autoría se atribuye a Bharata Muni . El Tratado es la obra de dramaturgia más completa del mundo antiguo. Aborda la actuación, la danza, la música, la construcción dramática , la arquitectura, el vestuario , el maquillaje , los accesorios , la organización de las compañías, el público, las competiciones y ofrece un relato mitológico del origen del teatro. [ 15 ] Al hacerlo, proporciona indicios sobre la naturaleza de las prácticas teatrales reales. El teatro sánscrito se representaba en terreno sagrado por sacerdotes que habían sido entrenados en las habilidades necesarias (danza, música y recitación) mediante un proceso hereditario. Su objetivo era tanto educar como entretener. Los personajes en las obras de teatro sánscritas eran importantes. Se clasificaban generalmente en tres tipos: Nayaka (héroe), Nayika (heroína) y Vidusaka (payaso). [ 18 ]

Artista interpretando a Sugriva en la forma Koodiyattam de teatro sánscrito

A finales del siglo VII, la apreciación por la puesta en escena y el drama sánscrito clásico se consideraba una parte esencial de una visión del mundo sofisticada. [ 19 ] Bajo el patrocinio de las cortes reales, los intérpretes pertenecían a compañías profesionales dirigidas por un director de escena ( sutradhar ), quien también podía actuar. [ 20 ] Esta tarea se consideraba análoga a la de un titiritero ; el significado literal de " sutradhar " es "el que sostiene los hilos". [ 15 ] Los intérpretes recibían una formación rigurosa en técnica vocal y física. [ 21 ] No existían prohibiciones contra las intérpretes femeninas; las compañías eran exclusivamente masculinas, exclusivamente femeninas o mixtas. Sin embargo, ciertos sentimientos se consideraban inapropiados para que los hombres los representaran, y se pensaba que eran más adecuados para las mujeres. Algunos intérpretes representaban personajes de su misma edad, mientras que otros representaban edades diferentes a la suya (ya fueran más jóvenes o mayores). De todos los elementos del teatro, el Tratado presta mayor atención a la actuación ( abhinaya ), que consta de dos estilos: realista ( lokadharmi ) y convencional ( natyadharmi ), aunque el enfoque principal está en este último. [ 22 ]

Su drama es considerado el mayor logro de la literatura sánscrita . [ 23 ] Utilizaba personajes arquetípicos , como el héroe ( nayaka ), la heroína ( nayika ) o el bufón ( vidusaka ). Los actores podían especializarse en un tipo particular. Kālidāsa es considerado, sin duda, el dramaturgo sánscrito más importante de la India , que escribió aproximadamente entre los siglos IV y V d. C. Tres famosas obras románticas escritas por Kālidāsa son el Mālavikāgnimitram ( Mālavikā y Agnimitra ), el Vikramuurvashiiya ( relativo a Vikrama y Urvashi ) y el Abhijñānaśākuntala ( el reconocimiento de Shakuntala ). Esta última se inspiró en una historia del Mahabharata y es la más famosa. Fue la primera en ser traducida al inglés y al alemán. Śakuntalā (en traducción al inglés) influyó en el Fausto de Goethe (1808–1832). [ 23 ]

El siguiente gran dramaturgo indio fue Bhavabhuti (c. siglo VII d. C.). Se dice que escribió las siguientes tres obras: Malati-Madhava , Mahaviracharita y Uttar Ramacharita . De estas tres, las dos últimas abarcan la epopeya completa del Ramayana . Al poderoso emperador indio Harsha (606-648) se le atribuyen tres obras: la comedia Ratnavali , Priyadarsika y el drama budista Nagananda .

Según algunos estudiosos, la forma más antigua del teatro clásico de la India fue el teatro sánscrito , que surgió tras el desarrollo del teatro griego y romano . [ 24 ] Una teoría describe este desarrollo como una consecuencia de la conquista de la India por Alejandro Magno. [ 25 ] El ejército invasor representó obras de estilo griego y los indios adoptaron este arte escénico. Si bien algunos estudiosos sostienen que el teatro tradicional indio lo precedió, se reconoce que el teatro griego clásico contribuyó a su transformación. [ 25 ] El origen griego del teatro indio no ha sido ampliamente aceptado.

El teatro en la India medieval

La identidad artística de la India está profundamente arraigada en sus concepciones sociales, económicas, culturales y religiosas. Por ello, es fundamental comprender las prácticas culturales indias en relación directa con los artistas y las representaciones de esta época. Las representaciones, que incluyen danza, música y texto, son una expresión de devoción a la cultura india, por lo que, al analizar el «teatro» de este período, debe atribuirse una definición más amplia al término. [ 26 ]

Partiendo de la premisa de que las artes escénicas están orientadas al público y deben adaptarse continuamente al contexto sociocultural de su mecenazgo, el norte de la India logró conservar sus tradiciones culturales a pesar de las nuevas influencias turco-persas. El comienzo del siglo XIII marcó este cambio en la cultura india: si bien las élites habían venerado los dramas y las artes escénicas en sánscrito, estos dejaron de ser relevantes. Esto se debió a las culturas invasoras que comenzaron a dominar y que no apreciaban ni comprendían el sánscrito, y dado que no lo entendían, este dejó de gozar de tal prestigio. En consecuencia, muchos artistas teatrales sufrieron el olvido. [ 26 ]

Lo más común era encontrar artistas en los centros urbanos, ya que allí podían encontrar trabajo para ganarse la vida. Los grandes templos albergaban espectáculos musicales y teatrales. [ 26 ]

El Bharata Natyshatra, también conocido como śāstra, se escribió para enumerar los vestuarios, los gestos, las posturas corporales y el maquillaje. También enumera las tramas que se consideraron inadecuadas y es el documento más completo. La mayoría del teatro indio carecía de escenografía. Generalmente, había algunos accesorios, como una lámpara de latón.

Cuando se introdujo el concepto de "arte teatral", en la India medieval se recitaban poemas. La poesía Bhakti se popularizó.

Durante la India medieval, Bhavabhuti fue un dramaturgo famoso, tuvo tres obras porteñas: Malati-Madhava, Magviracharita y Uttar Ramacharita.

Teatro en la India bajo el dominio británico

Bajo el dominio colonial británico, el teatro indio moderno comenzó con la apertura de un teatro en Belgachia . Una de las primeras obras compuestas y representadas durante este período fue Buro Shalikher Ghaare Roa (1860) de Michael Madhusudan Dutt , ambas en bengalí . Casi al mismo tiempo, Nil Darpan (1858-59, primera producción comercial en 1872, de Girish Chandra Ghosh en el teatro nacional de Calcuta ), una obra bengalí de Dinabandhu Mitra, cosechó tanto elogios como controversia por representar el horror y la tragedia del cultivo del índigo en la Bengala rural, y desempeñó un papel importante en la revuelta del índigo . Rabindranath Tagore fue un dramaturgo moderno pionero que escribió obras destacadas por su exploración y cuestionamiento del nacionalismo, la identidad, el espiritualismo y la codicia material. [ 27 ] Sus obras de teatro están escritas en bengalí e incluyen Chitra ( Chitrangada , 1892), El rey de la cámara oscura ( Raja , 1910), La oficina de correos ( Dakghar , 1913) y Adelfa roja ( Raktakarabi , 1924). [ 27 ]

Kalyanam Raghuramaiah , galardonado con el Premio Sangeet Natak Akademi y el Padmashri , fue conocido por sus papeles de Krishna o Dushyantha, Bhavanisankar, Narada, etc., en el teatro telugu . Interpretó estos papeles durante unos 60 años. Se dedicó a la elaborada raga alapana, basada en diferentes ragas , mientras interpretaba padyams. [ 28 ] [ 29 ] Uno de los mejores actores de método, tenía la habilidad de cantar padyams y canciones mediante silbidos, colocando el dedo en la boca y produciendo el sonido de un silbido o flauta (que significa Eela en telugu). Actuó en varios dramas y realizó más de 20.000 representaciones teatrales. [ 4 ] Rabindranath Tagore lo llamó el "Ruiseñor del Escenario" . [ 30 ]

Los británicos creían que los actores indios eran seres místicos. Creían que les traían suerte y prosperidad. El emergente teatro indio moderno, también conocido como teatro nativo, presenta un enfoque teatral que se ha considerado una intersección del espacio social indio con los formatos y convenciones del teatro occidental . [ 31 ] Se describe que el espacio teatral resultante existe en los niveles material, simbólico y discursivo. Para evitar que los indios lo utilizaran como instrumento de protesta contra el dominio colonial, el gobierno británico impuso la Ley de Representaciones Dramáticas en 1876.

El teatro indio después de la Independencia (1947-1992)

El Programa de Archivos Modernos en Peligro financió un proyecto de digitalización llevado a cabo por Natarang Pratishthan, que digitalizó folletos teatrales desde 1946 hasta la actualidad. Estos folletos proporcionan información sobre las obras representadas durante este período, además de constituir una fuente antropológica sobre quiénes y qué impulsaron el teatro tanto en grandes como en pequeñas ciudades de la India. [ 32 ] Esta colección de folletos está disponible a través de la biblioteca de la UCLA. [ 33 ]

Improvisación

Actor que interpreta el papel de Mohammad Bin Tughlak

El teatro de improvisación (también conocido como improv o impro) es una forma de teatro en la que los actores utilizan técnicas de actuación improvisada para actuar espontáneamente. Los improvisadores suelen recurrir a las sugerencias del público para guiar la representación, creando diálogos, ambientación y trama de forma extemporánea.

Muchos actores de improvisación también trabajan como actores de guion, y las técnicas de improvisación se enseñan con frecuencia en las clases de actuación tradicionales. Se considera que las habilidades básicas de escucha, claridad, confianza y actuación instintiva y espontánea son fundamentales para el desarrollo de los actores.

El teatro de improvisación en la India se utiliza principalmente con fines educativos, de intervención y de entretenimiento. Sus orígenes se remontan a la década de 1990 con la aparición del teatro foro, impulsado por Jana Sanskriti y liderado por Sanjoy Ganguly . Posteriormente, en 1999, un equipo estadounidense formado por Bev Hoskins y Mary Good introdujo el teatro playback en la India. Así, el teatro playback y el teatro foro comenzaron a desarrollarse en las zonas más remotas del país, como Karur, Chennai, Bengala Occidental y Bangalore. Yours Truly Theatre , un grupo con sede en Bangalore, desarrolló en 2006 "Complete the Story", un formato autóctono de teatro de improvisación creado bajo la dirección de Ranji David y Nandini Rao. En 2009, también desarrollaron otra forma de teatro de improvisación llamada "mushyara theatre".

A finales de la década de 1960, Badal Sircar introdujo una nueva forma de teatro político llamada Tercer Teatro. El teatro experimental antisistema de Badal Sircar creó un nuevo género de concienciación social. Formó su primer grupo de Tercer Teatro, Satabdi, en 1967. Representaban obras escritas por Badal Sircar en Anganmancha (teatro en el patio) dentro del formato del Tercer Teatro, rompiendo con la tradición del proscenio y promoviendo la idea de llevar el teatro al pueblo.

Grupos de teatro de improvisación en la India:

Formas de teatro de improvisación practicadas en la India:

Teatros destacados de la India en diferentes idiomas y regiones de la India.

Personas notables

Dramaturgos de la antigua India

Dramaturgos que trabajaban bajo el dominio británico.

Creadores teatrales posteriores a la independencia

Directores de teatro destacados:

Dramaturgos destacados

Formas del teatro indio

Teatro tradicional indio

Kutiyattam es el único ejemplar superviviente del antiguo teatro sánscrito, que se cree que se originó alrededor del comienzo de la Era Común , y está oficialmente reconocido por la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . Además, abundan muchas formas de teatro folclórico indio. Bhavai (actores ambulantes) es una forma popular de teatro folclórico de Gujarat , que se dice que surgió en el siglo XIV d. C. Bhaona y Ankiya Nats se practican en Assam desde principios del siglo XVI, creados e iniciados por Mahapurusha Srimanta Sankardeva . Jatra ha sido popular en Bengala y su origen se remonta al movimiento Bhakti en el siglo XVI. Otra forma de teatro folclórico popular en Haryana , Uttar Pradesh y la región de Malwa de Madhya Pradesh es Swang , que se centra en el diálogo más que en el movimiento y se considera que surgió en su forma actual a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Yakshagana es un arte teatral muy popular en Karnataka y ha existido bajo diferentes nombres al menos desde el siglo XVI. Es de naturaleza semiclasica e incluye música y canciones basadas en la música carnática , ricos vestuarios y argumentos basados ​​en el Mahabharata y el Ramayana . También emplea diálogos hablados entre sus canciones, lo que le da un toque de arte folclórico . Kathakali es una forma de danza-teatro, característica de Kerala , que surgió en el siglo XVII, desarrollándose a partir de las obras de teatro de los templos Krishnanattam y Ramanattam .

Teatro urdu/hindi

El teatro urdu evolucionó a partir de las tradiciones dramáticas predominantes del norte de la India, dando forma al Rahas o Raas, tal como lo practicaban figuras como Wajid Ali Shah , Nawab de Awadh . Sus experimentos dramáticos dieron origen al famoso Inder Sabha de Agha Hasan Amanat , y posteriormente esta tradición se transformó en el teatro parsi . Yahudi Ki Ladki ( La hija del judío ), de Agha Hashar Kashmiri, es la culminación de esta tradición.

Entre todas las lenguas, el urdu (que los primeros escritores llamaban hindi), junto con el gujarati, el maratí y el bengalí, han mantenido su florecimiento teatral, y la demanda de sus autores y artistas por parte de los aficionados al teatro no ha disminuido. Todas las joyas del teatro urdu de antaño (representadas por compañías parsis) se han adaptado al cine. Grandes obras como las de Shakespeare han influido enormemente en la tradición urdu moderna, cuando cuentos y obras folclóricas indias, iraníes y turcas se adaptaron al escenario con una fuerte presencia de la poesía urdu. En la época moderna, escritores como Imtiaz Ali Taj , Rafi Peer, Krishan Chander, Manto, Upender Nath Ashk, Ghulam Rabbani, el profesor Mujeeb y muchos otros han moldeado esta tradición.

Mientras que el profesor Hasan, Ghulam Jeelani, JN Kaushal, Shameem Hanfi, Jameel Shaidayi, etc. pertenecen a la vieja generación, escritores contemporáneos como Mujeeb Khan, Javed Siddiqui , Sayeed Alam, Danish Iqbal, Anis Azmi, Aftab Hasnain, Aslam Parvez, Anis Javed, Iqbal Niyazi, Syed Sahil Agha y Zaheer Anwar son dramaturgos posmodernos activamente. contribuyendo en el campo del drama urdu.

Zaheer Anwar ha mantenido viva la llama del teatro urdu en Calcuta. A diferencia de los escritores de generaciones anteriores, Danish Iqbal y Zaheer no escriben obras literarias, sino que su trabajo es fruto de una sólida tradición escénica. Iqbal Niyazi, de Bombay, ha escrito varias obras en urdu. Su obra «Aur Kitne Jalyanwala BaughU??» ganó un premio nacional y otros galardones. Por lo tanto, esta es la única generación, después de Amanat y Agha Hashr, que realmente escribe para el escenario y no para las bibliotecas.

El grupo Fundación Aatrangi Pitaara se dedica activamente a la representación y preservación del teatro indostaní. Su puesta en escena de *Anti-National Ghalib* , [ 34 ] obra de Danish Iqbal, ha sido muy bien recibida por los aficionados al teatro de Delhi. Keshav Raina , quien lidera el grupo, está desarrollando más espectáculos indostaníes que muestran la rica historia y el patrimonio de la India.

Teatro de marionetas indio

El yakshagana es un arte teatral semiclasico popular de la costa de Karnataka. Se caracteriza por sus elaborados vestuarios, música, danza y diálogos. En algunas zonas de Karnataka, los espectáculos de marionetas utilizan todos estos elementos del yakshagana para representar historias del Ramayana y el Mahabharata .

teatro callejero indio

Una obra de teatro callejera ( nukkad natak ) en los barrios marginales de Dharavi en Mumbai

Teatro móvil

El teatro móvil es una forma popular de teatro que existe principalmente en Assam . Para representar sus obras, los grupos teatrales viajan a diferentes lugares con sus elencos, cantantes, músicos, bailarines y todo el equipo técnico. Incluso llevan consigo la carpa y las sillas para el público. El teatro móvil se representó por primera vez el 2 de octubre de 1963 en Pathsala , Assam. Achyut Lahkar es conocido como el padre del teatro móvil. [ 35 ]

Premios y festivales destacados

Premios

Festivales de teatro en la India

Grupos y empresas destacadas

Teatros destacados

Profesionales destacados que han pasado del teatro al cine.

Capacitación

Véase también

Referencias

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Notes

  1. ↑According to later Buddhist texts, King Bimbisara (a contemporary of Gautama Buddha) had a drama performed for another king. This would be as early as the 5th century BCE, but the event is only described in much later texts, from the 3rd–4th centuries CE.[17]

Sources

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Further reading

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