Kevin Larmon

Larmon comenzó a pintar bodegones en 1979. Desde 1989, también ha trabajado con dibujos y pinturas atmosféricas, muchas de ellas sobre lienzo o madera. En 2009, empezó a pintar sus cuadros de células.

Las pinturas de Larmon se construyen mediante capas de collage y pintura. Su obra más conocida incluye collages de pornografía gay masculina cubiertos con imágenes que se sitúan entre la abstracción y la forma. Estas imágenes suelen ser anatómicas. Conceptualmente, la obra de Larmon aborda temas como la imagen corporal masculina y la cultura fascista. ^{[ 5 ]} De manera similar, sus dibujos sobre madera tratan formas abstractas y anatómicas ambiguas. ^{[ 6 ]}

Su obra se ha asociado con los movimientos artísticos posconceptualistas y neoconceptuales , que fueron aspectos prominentes de las exposiciones en la Galería Nature Morte y con Tricia Collins y Richard Milazzo dando forma a la naturaleza de la pintura después del auge del arte conceptual . ^{[ 7 ]} Larmon también estuvo asociado con Feature Inc., una galería que se estableció por primera vez en Chicago en 1984. En agosto de 1988, el director de la galería, conocido como Hudson, trasladó Feature Inc. a la ciudad de Nueva York. La primera exposición de Larmon con Feature Inc. tuvo lugar en 1987 en Chicago, Illinois. ^{[ 8 ]} A lo largo de los años, Hudson y Larmon trabajarían juntos en muchas exposiciones.

De joven, Larmon dedicaba sus jueves a mantener la Galería Nature Morte junto con sus propietarios, Alan Becher y Peter Nagy , cuando la galería existía en la ciudad de Nueva York. Larmon recibió una gran influencia de sus contemporáneos en la Galería Nature Morte, como Robin Weglinski, Joel Otterson y Steven Parrino . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Otros artistas influyentes son Oliver Wasow, Robert Gober , Nancy Shaver , Carter Hodgkin y Steven Wolfe. Larmon también se inspiró en Rembrandt , Giorgio Morandi , Jackson Pollock y Agnes Martin .

Durante su tiempo como profesor en la Universidad de Syracuse , Larmon tuvo un impacto en muchos artistas emergentes, entre ellos Deborah Roberts y Paul Weiner . ^{[ 11 ]}

La primera exposición colectiva de Larmon, Choices , se presentó en el Drawing Center de Nueva York en 1979. En 1982, expuso en la muestra New Drawing in America en el Drawing Center y en la exposición inaugural de la Galería Nature Morte en Nueva York. ^{[ 12 ]}

Larmon participó en Aperto 86 en la Bienal de Venecia de 1986 en Venecia, Italia , donde sus pinturas fueron exhibidas en la Corderie del Arsenal. ^{[ 13 ]}

Entre 1983 y 2013, Larmon fue invitado a exponer en el Metropolitan Museum of Art , Nueva York, Nueva York; Feature Inc, Nueva York, Nueva York; Phoenix Art Museum , Phoenix, Arizona; el University Art Museum de la Universidad de California, Berkeley ; el Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, Connecticut; el Weatherspoon Art Museum de la Universidad de Carolina del Norte, Chapel Hill , Carolina del Norte; el Visual Arts Museum, Nueva York, Nueva York; el Morris Museum , Morristown, Nueva Jersey; el Cleveland Center for Contemporary Art, ahora Museum of Contemporary Art Cleveland , Cleveland, Ohio; el Aspen Art Museum , Aspen, Colorado; el Jersey City Museum , Jersey City, Nueva Jersey; y el Carpenter Center for the Visual Arts de la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts. ^{[ 14 ]}

En 2013, Larmon fue incluido en una exposición colectiva en la Galería Leslie Sacks en Los Ángeles, California, junto con los artistas Christo , Jim Dine , Pablo Picasso , Chuck Close , Howard Hodgkin , Jasper Johns , Marino Marini , Henri Matisse , Karel Nel, Sam Francis , Helen Frankenthaler , David Hockney , Robert Rauschenberg y Sebastião Salgado . ^{[ 15 ]}

• Still Life With Transaction: Former Objects, New Moral Arrangements, and the History of Surfaces tuvo lugar en International with Monument en Nueva York del 28 de marzo al 21 de abril de 1984. Larmon estuvo acompañado por los artistas Alice Albert, Ericka Beckman, Alan Belcher , Ross Bleckner , Barry Bridgwood, Sarah Charlesworth , Wendy Galavitz, Judy Geib, Jim Jacobs , Stephen Lack , Andrew Masullo, Peter McCaffrey, Jan Mohlman, Peter Nadin, Peter Nagy , Joel Otterson , Richard Prince , Steven Parrino , Tyler Turkle y Laurie Simmons .
• Natural Genre: From the Neutral Subject to the Hypothesis of World Objects tuvo lugar en la Florida State University Gallery & Museum en Tallahassee, Florida, del 31 de agosto al 30 de septiembre de 1984. Larmon estuvo acompañado por los artistas Jane Bauman, Ericka Beckman, Alan Belcher , Gretchen Bender, Ross Bleckner , Tom Brazleton, Barry Bridgwood, Sarah Charlesworth , Carroll Dunham , Robert Garratt, Mark Innerst , Louise Lawler , Allan McCollum , Peter Nadin, Peter Nagy , Joseph Nechvatal , Steven Parrino , Louis Renzoni, Meyer Vaisman, Oliver Wasow, James Welling , David Wojnarowicz y Michael Zwack .
• La exposición Still Life With Transaction II: Former Objects, New Moral Arrangements, and the History of Surfaces tuvo lugar en la Galerie Jurka de Ámsterdam en noviembre de 1984. Larmon estuvo acompañado por los artistas Alice Albert, Ericka Beckman, Alan Belcher , Ross Bleckner , Barry Bridgwood, Sarah Charlesworth , Wendy Galavitz, Judy Geib, Jim Jacobs , Stephen Lack , Peter McCaffrey, Peter Nadin, Peter Nagy , Joel Otterson , Richard Prince , Laurie Simmons , Tyler Turkle , Meyer Vaisman y Oliver Wasow.
• La exposición Final Love tuvo lugar en la galería CASH/Newhouse de Nueva York del 15 de marzo al 14 de abril de 1985. Larmon estuvo acompañado por los artistas Ross Bleckner , Peter Halley , Jonathan Lasker , Allan McCollum , Olivier Mosset , Peter Nadin, Bonnie Nielson, Meyer Vaisman, Wallace & Donohue, James Welling y Stephen Westfall .
• La exposición Cult and Decorum tuvo lugar en la galería Tibor De Nagy de Nueva York del 7 de diciembre de 1985 al 4 de enero de 1986. Larmon estuvo acompañado por los artistas Ross Bleckner , Sarah Charlesworth , David Diao , Peter Halley , Jeff Koons , Jonathan Lasker , Peter Nadin, Joel Otterson , Ricardo Regazzoni, Robin Rose, Laurie Simmons , Haim Steinbach , Gary Stephan , Philip Taaffe y Meyer Vaisman.
• La exposición Modern Sleep tuvo lugar en American Fine Arts Co. de Nueva York del 17 de octubre al 16 de noviembre de 1986. Larmon estuvo acompañado por los artistas Saint Clair Cemin , John Dogg, Tishan Hsu, Jonathan Lasker , Annette Lemieux , Olivier Mosset , Joel Otterson y Jeffrey Plate.
• La exposición «Arte al final de lo social» tuvo lugar en The Rooseum de Malmö, Suecia, de julio a octubre de 1988. Larmon estuvo acompañado por los artistas Donald Baechler , Ford Beckman, Gretchen Bender, Ross Bleckner , David Carrino, Lawrence Carroll , Saint Clair Cemin , Sarah Charlesworth , Charles Clough , David Diao , John Dogg, Suzan Etkin, Peter Fend , Robert Gober , Peter Halley , Claudia Hart , Tishan Hsu, Jon Kessler , Jeff Koons , Jonathan Lasker , Annette Lemieux , Allan McCollum , Peter Nadin, Peter Nagy , Joseph Nechvatal , Joel Otterson , Richard Prince , Holt Quentel, Sal Scarpitta, Nancy Shaver, Haim Steinbach , Gary Stephan , Philip Taaffe , Tyler Turkle , Meg Webster y James Welling . ^{[ 16 ]}

• Head Sex tuvo lugar en Feature Inc. en Chicago, Illinois, del 7 de julio al 7 de agosto de 1987. Larmon estuvo acompañado por los artistas Kathe Burkhart, General Idea , Mike Kelley , Lillian Mulero, Raymond Pettibon , Johnny Pixchure, Richard Prince , Kay Rosen , Rene Santos y Kevin Wolff. ^{[ 17 ]}
• HOHOHOMO tuvo lugar en Feature Inc. en Nueva York, Nueva York, del 10 de diciembre de 1988 al 7 de enero de 1989. Larmon estuvo acompañado por los artistas Arnold Fern, Richard Hawkins , Johnny Pixchure y Kevin Wolff. ^{[ 18 ]}
• Strung Into the Apollonian Dream... tuvo lugar en Feature Inc. en Nueva York, Nueva York, del 20 de enero al 24 de febrero de 1995. Larmon estuvo acompañado por los artistas Michael Banicki, Nancy Chunn , Tom Friedman , Felix Gonzalez-Torres , Jenny Holzer , Peter Huttinger, Mike Kelley , Louise Lawler , Sherrie Levine , Allan McCollum , David Moreno , Hirsch Perlman , Raymond Pettibon , Adrian Piper , Richard Prince , David Robbins , Rene Santos , Nancy Shaver, Jim Shaw , Cindy Sherman , Elaine Sturtevant , Tony Tasset , James Welling , Kevin Wolff y B. Wurtz. ^{[ 19 ]}
• La exposición I Gaze a Gazely Stare tuvo lugar en Feature Inc. en Nueva York, Nueva York, del 9 de marzo al 14 de abril de 1995. Larmon estuvo acompañado por Jeanne Dunning , Robert Flack, Jason Curtis Fox , Tom Friedman , Jim Isermann, Pruitt-Early, Brett Reichman , Richard Rezac, David Robbins y Nancy Shaver. ^{[ 20 ]}
• THOUGHTS tuvo lugar en Feature Inc. en Nueva York, Nueva York, del 14 de abril al 19 de mayo de 2007. Larmon estuvo acompañado por Pam Golden, Jonathan Heartshorn, Andrew Masullo, Tracy Miller, Travis Molkenbur, David Moreno , Oren Slor, el innombrable y Tyler Vlahovich . ^{[ 21 ]}
• El evento Power to the People tuvo lugar en Feature Inc. en Nueva York, Nueva York, el 1 de mayo de 2010. Larmon estuvo acompañado por más de trescientos artistas. Cada artista donó una obra de arte que se podía llevar gratuitamente. ^{[ 22 ]}
• Tom of Finland and then Some tuvo lugar en Feature Inc. en Nueva York, Nueva York, del 25 de junio al 31 de julio de 2010. Larmon estuvo acompañado por Tom of Finland, Richard Kern , Judy Linn, Bastille, Jerry Phillips, Martin of Holland, Joe Brainard , Fred Esher, Larry Clark , Robert W. Richards y Brian Kenny, Sean Landers , Richard Prince , Robert Fontanelli, GB Jones , Jeff Burton , Mie Yim, Raymond Pettibon , Catherine Opie , Carl Ferrero, Jared Buckhiester, Judy Rifka , Jeffrey Pittu, Scooter LaForge , The Hun , Tyler Ingolia, David Frye , Kinke Kooi, Juan Gomez, Rex y Gengoroh Tagame . ^{[ 23 ]}

Holland Cotter afirmó que la instalación pictórica de Larmon en The Cathedral Project era «la parte más coherente de la exposición, principalmente porque se concentra en una pequeña capilla lateral. La mayoría de las piezas fueron realizadas sobre paneles de madera que pertenecieron a otro artista, Tom Brazelton, quien falleció de sida el año pasado. En conjunto, sirven como un homenaje a él y constituyen la mejor obra reciente del Sr. Larmon». ^{[ 27 ]}

Ken Johnson (crítico de arte) afirmó que los "lienzos manchados y vidriados de amarillo de Larmon tienen una cualidad de romanticismo propio de los antiguos maestros". ^{[ 28 ]}

En 1989, Roberta Smith criticó la obra de Larmon en cuanto a tamaño y estilo. «Las pinturas de Kevin Larmon son cada vez más grandes y ambiciosas, algo necesario, pero la mayoría resultan algo menos logradas por el esfuerzo. Aumentar el tamaño reduce la exquisitez de estas obras, lo cual es positivo, pero aventurarse hacia el trampantojo, como parece estar haciendo el Sr. Larmon, es un error». ^{[ 29 ]}