William Faulkner

Faulkner nació el 25 de septiembre de 1897 en New Albany, Mississippi , ^{[ 6 ]} el primero de los cuatro hijos de Murry Cuthbert Falkner y Maud Butler. ^{[ 7 ]} Su familia era de clase media alta, pero "no exactamente de la antigua aristocracia feudal del algodón ". ^{[ 8 ]} Después de que Maud rechazara el plan de Murry de convertirse en ranchero en Texas, ^{[ 9 ]} la familia se mudó a Oxford , Mississippi en 1902, ^{[ 10 ]} donde el padre de Faulkner estableció una caballeriza y una ferretería antes de convertirse en el gerente comercial de la Universidad de Mississippi . ^{[ 11 ] [ 10 ]} Excepto por breves períodos en otros lugares, Faulkner vivió en Oxford el resto de su vida. ^{[ 7 ] [ 12 ]}

Faulkner pasó su niñez escuchando historias que le contaban sus mayores: historias que abarcaban la Guerra Civil , la esclavitud, el Ku Klux Klan y la familia Faulkner. ^{[ 13 ]} El joven William fue profundamente influenciado por la historia de su familia y la región en la que vivía. Mississippi marcó su sentido del humor, su percepción de la trágica situación de los estadounidenses " blancos y negros " , su caracterización de los personajes sureños y sus temas atemporales, incluyendo a personas sumamente inteligentes que habitan tras las fachadas de los típicos campesinos y los ingenuos. ^{[ 14 ]} Fue particularmente influenciado por las historias de su bisabuelo William Clark Falkner , quien se había convertido en una figura casi legendaria en el norte de Mississippi. Nacido en la pobreza, el anciano Falkner era un disciplinario estricto y coronel confederado. Juzgado y absuelto dos veces de cargos de asesinato, se convirtió en miembro de la Cámara de Representantes de Mississippi y copropietario de un ferrocarril antes de ser asesinado por un copropietario. Faulkner incorporó muchos aspectos de la biografía de su bisabuelo en sus obras posteriores. ^{[ 15 ]}

Faulkner inicialmente sobresalió en la escuela y se saltó el segundo grado. Sin embargo, a partir del cuarto y quinto grado, se convirtió en un niño más callado y retraído. Faltaba a clases ocasionalmente y se volvió indiferente a las tareas escolares. En cambio, se interesó por estudiar la historia de Mississippi . El declive de su rendimiento escolar continuó, y Faulkner terminó repitiendo el undécimo y duodécimo grado, sin graduarse nunca de la escuela secundaria. ^{[ 13 ]} Siendo adolescente en Oxford, Faulkner salió con Estelle Oldham (1897–1972), la popular hija del Mayor Lemuel y Lida Oldham, y también creía que se casaría con ella. ^{[ 16 ]} Sin embargo, Estelle salió con otros chicos durante su noviazgo, y, en 1918, Cornell Franklin (cinco años mayor que Faulkner) le propuso matrimonio antes que él. Ella aceptó. ^{[ 17 ] [ nota 1 ]}

Cuando tenía 17 años, Faulkner conoció a Phil Stone , quien se convirtió en una importante influencia temprana en su escritura. Stone era cuatro años mayor que él y provenía de una de las familias más antiguas de Oxford; era un apasionado de la literatura y tenía licenciaturas de Yale y la Universidad de Mississippi. Stone leyó y quedó impresionado por algunos de los primeros poemas de Faulkner, convirtiéndose en uno de los primeros en reconocer y alentar su talento. Stone fue mentor del joven Faulkner, presentándole las obras de escritores como James Joyce , quien influyó en la propia escritura de Faulkner. A principios de sus veinte años, Faulkner le dio a Stone poemas y cuentos que había escrito con la esperanza de que fueran publicados. Stone los envió a las editoriales, pero fueron rechazados unánimemente. ^{[ 18 ]} En la primavera de 1918, Faulkner viajó para vivir con Stone en Yale, su primer viaje al Norte. ^{[ 19 ]} A través de Stone, Faulkner conoció a escritores como Sherwood Anderson , Robert Frost y Ezra Pound . ^{[ 20 ]}

Durante la Primera Guerra Mundial , Faulkner intentó unirse al Ejército de los Estados Unidos. Existen relatos que indican que fue rechazado por tener bajo peso y una estatura baja de 1,65 m (5'5"). ^{[ 20 ]} Otros relatos pretenden demostrar que los relatos mencionados son falsos. ^{[ 21 ]} Aunque inicialmente planeaba unirse al Ejército Británico con la esperanza de ser nombrado oficial, ^{[ 22 ]} Faulkner se unió en cambio a la Real Fuerza Aérea (Canadá) con una carta de referencia falsificada y dejó Yale para recibir entrenamiento en Toronto . ^{[ 23 ]} Se alistó en Toronto el 10 de julio de 1918 como soldado raso (segunda clase), n.° 173799, en la RAF (C) ^{[ 24 ]} pero nunca prestó servicio activo en el extranjero durante la Primera Guerra Mundial, solo se entrenó en el centro de reclutamiento de Toronto. ^{[ 25 ]}

El 4 de enero de 1919, fue dado de baja como soldado raso (de segunda clase) debido al fin de la guerra, tras haber servido 179 días. ^{[ 24 ]} A pesar de afirmarlo en sus cartas, Faulkner no recibió entrenamiento de piloto ni voló jamás. ^{[ 26 ]} De regreso a Oxford en diciembre de 1918, Faulkner contó a sus conocidos historias falsas de guerra e incluso fingió una herida de guerra. ^{[ 27 ]}

En 1918, el apellido de Faulkner cambió de "Falkner" a "Faulkner". Según una anécdota, un tipógrafo descuidado cometió un error. Cuando el error apareció en la portada de su primer libro, le preguntaron a Faulkner si quería el cambio. Supuestamente respondió: "Me da igual". ^{[ 28 ]} En sus documentos de alistamiento de 1918 para la RAF (C) aparece su nombre como "Faulkner". En su adolescencia, Faulkner comenzó a escribir poesía casi exclusivamente. No escribió su primera novela hasta 1925. Sus influencias literarias son profundas y variadas. En una ocasión afirmó que sus primeros escritos se inspiraron en la época romántica de finales del siglo XVIII y principios del XIX en Inglaterra. ^{[ 7 ]}

Asistió a la Universidad de Mississippi, matriculándose en 1919, y estudió durante tres semestres antes de abandonarla en noviembre de 1920. ^{[ 29 ]} Faulkner se unió a la fraternidad Sigma Alpha Epsilon y persiguió su sueño de convertirse en escritor. ^{[ 30 ]} Faltaba a clase con frecuencia y obtuvo una calificación de "D" en inglés. Sin embargo, algunos de sus poemas se publicaron en publicaciones del campus. ^{[ 18 ] [ 31 ]} En 1922, su poema "Retrato" se publicó en la revista literaria de Nueva Orleans Double Dealer . La revista publicó su colección de cuentos "Nueva Orleans" tres años después. ^{[ 32 ]} Tras abandonar la universidad, tuvo una serie de trabajos ocasionales: en una librería de la ciudad de Nueva York, como carpintero en Oxford y como jefe de correos de Ole Miss. Renunció a la oficina de correos con la declaración: "Que me condenen si pretendo estar a las órdenes de cualquier sinvergüenza itinerante que tenga dos centavos para invertir en un sello postal". ^{[ 33 ]}

Fotografías publicitarias de Faulkner, verano de 1924.

Mientras que la mayoría de los escritores de la generación de Faulkner viajaron y vivieron en Europa, Faulkner permaneció escribiendo en los Estados Unidos. ^{[ 34 ]} Faulkner pasó la primera mitad de 1925 en Nueva Orleans, Luisiana , donde vivían muchos artistas y escritores bohemios , específicamente en el Barrio Francés , donde Faulkner vivió a partir de marzo. ^{[ 35 ]} Durante su tiempo en Nueva Orleans, el enfoque de Faulkner se desvió de la poesía a la prosa y su estilo literario experimentó una marcada transición del victoriano al modernista . ^{[ 36 ]} El Times-Picayune publicó varias de sus obras cortas en prosa. ^{[ 37 ]}

Tras ser influenciado directamente por Sherwood Anderson , Faulkner escribió su primera novela, Soldiers' Pay , ^{[ 7 ]} en Nueva Orleans. Soldiers' Pay y sus otras primeras obras fueron escritas en un estilo similar al de sus contemporáneos Ernest Hemingway y F. Scott Fitzgerald , a veces apropiándose casi exactamente de frases. ^{[ 38 ]} Anderson ayudó en la publicación de Soldiers' Pay y Mosquitoes recomendándolas a su editor. ^{[ 39 ]}

La casa en miniatura en 624 Pirate's Alley, a la vuelta de la esquina de la Catedral de San Luis en Nueva Orleans, ahora alberga la librería Faulkner House Books, donde también sirve como sede de la Sociedad Faulkner de Pirate's Alley. ^{[ 40 ]}

Durante el verano de 1927, Faulkner escribió su primera novela ambientada en su ficticio condado de Yoknapatawpha, Banderas en el polvo . Esta novela se inspiró profundamente en las tradiciones e historia del Sur, en las que Faulkner había estado absorto durante su juventud. Estaba sumamente orgulloso de la novela al terminarla y la consideraba un avance significativo con respecto a sus dos novelas anteriores; sin embargo, cuando la presentó para su publicación a Boni & Liveright , fue rechazada. Faulkner quedó devastado por este rechazo, pero finalmente permitió que su agente literario, Ben Wasson, editara el texto, y la novela se publicó en 1929 como Sartoris . ^{[ 31 ] [ 39 ] [ nota 2 ]} La obra fue notable porque fue su primera novela que trataba sobre la Guerra Civil en lugar del énfasis contemporáneo en la Primera Guerra Mundial y su legado. ^{[ 41 ]} Finalmente, la hija de Faulkner, Jill, se puso en contacto con el profesor de la Universidad de Virginia, Douglas Day, para restaurar el texto. En 1929, Wasson había recortado casi una cuarta parte del manuscrito original para cumplir con las exigencias de la editorial Harcourt, Brace. A partir de un manuscrito mecanografiado conservado, Day restituyó los pasajes eliminados, pero también incluyó al menos una sección añadida del texto publicado. Esta nueva edición, publicada en 1973, también recuperó el título original de Faulkner, Banderas en el polvo. Una tercera versión de Noel Polk ha sustituido desde entonces a la de Day y es considerada el texto definitivo por Random House, la editorial actual de la obra de ficción de Faulkner. ^{[ 42 ]}

En otoño de 1928, justo después de cumplir 31 años, Faulkner comenzó a trabajar en El sonido y la furia . Empezó escribiendo tres relatos cortos sobre un grupo de niños con el apellido Compson, pero pronto sintió que los personajes que había creado se adaptaban mejor a una novela completa. Quizás como resultado de la decepción por el rechazo inicial de Banderas en el polvo , Faulkner se había vuelto indiferente a sus editores y escribió esta novela con un estilo mucho más experimental. Al describir el proceso de escritura de esta obra, Faulkner dijo más tarde: «Un día, sentí que cerré la puerta entre yo y todas las direcciones de editores y listas de libros. Me dije a mí mismo: "Ahora sí puedo escribir"». ^{[ 43 ]} Tras su finalización, Faulkner insistió en que Wasson no hiciera ninguna edición ni añadiera puntuación para mayor claridad. ^{[ 31 ]}

En 1929, Faulkner se casó con Estelle Oldham, siendo Andrew Kuhn su padrino de boda. Estelle aportó dos hijos de su matrimonio anterior con Cornell Franklin , y Faulkner esperaba mantener a su nueva familia como escritor. Faulkner y Estelle tuvieron una hija juntos, Jill (1933-2008). Comenzó a escribir * Mientras agonizo* en 1929 mientras trabajaba en el turno de noche en la central eléctrica de la Universidad de Mississippi . La novela se publicó en 1930. ^{[ 44 ]}

A partir de 1930, Faulkner envió algunos de sus cuentos a diversas revistas nacionales. Varios de ellos fueron publicados y le reportaron ingresos suficientes para comprar una casa en Oxford para su familia, a la que llamó Rowan Oak . ^{[ 45 ]} Impulsado por el deseo de ganar dinero, Faulkner escribió Santuario . ^{[ 46 ]} Con las limitadas regalías de su obra, publicó cuentos en revistas como The Saturday Evening Post para complementar sus ingresos. ^{[ 47 ]}

En 1931, nació la primera hija de Faulkner, a quien llamaron Alabama, pero murió nueve días después. ^{[ 48 ]}

Para 1932, Faulkner necesitaba dinero. Le pidió a Wasson que vendiera los derechos de serialización de su novela recién terminada, Luz de agosto , a una revista por 5000 dólares, pero ninguna aceptó la oferta. Entonces, los estudios MGM le ofrecieron a Faulkner trabajo como guionista en Hollywood. Faulkner no era un cinéfilo empedernido y tenía reservas sobre trabajar en la industria cinematográfica. Como comenta André Bleikasten, "necesitaba dinero desesperadamente y no tenía ni idea de cómo conseguirlo... Así que se fue a Hollywood". ^{[ 49 ]} Se ha señalado que autores como Faulkner no siempre eran contratados por su destreza literaria, sino "para realzar el prestigio de los escritores que los contrataban". ^{[ 49 ]} Llegó a Culver City, California , en mayo de 1932. El trabajo marcó el comienzo de una relación esporádica con el cine y con California, que fue difícil, pero la soportó para ganar "un salario constante que mantuviera a su familia en casa". ^{[ 50 ]}

Inicialmente, declaró su deseo de trabajar en los dibujos animados de Mickey Mouse , sin darse cuenta de que eran producidos por Walt Disney Productions y no por MGM. ^{[ 51 ]} Su primer guion fue para Today We Live , una adaptación de su cuento "Turnabout", que recibió una respuesta mixta. Luego escribió una adaptación cinematográfica de Sartoris que nunca se produjo. ^{[ 47 ]} De 1932 a 1954, Faulkner trabajó en alrededor de 50 películas. ^{[ 52 ]} A principios de 1944, Faulkner escribió una adaptación cinematográfica de la novela de Ernest Hemingway , To Have and Have Not . ^{[ 53 ]} La película fue la primera protagonizada por Lauren Bacall y Humphrey Bogart . Bogart y Bacall protagonizarían The Big Sleep de Hawks , otra película en la que trabajó Faulkner. ^{[ 54 ]}

Faulkner criticó duramente lo que encontró en Hollywood y escribió cartas de tono mordaz, que pintaban un retrato miserable de un artista literario aprisionado en una Babilonia cultural . ^{[ 55 ]} Muchos estudiosos han señalado el dilema que experimentó y la difícil situación que le causó una profunda infelicidad. ^{[ 56 ] [ 50 ] [ 57 ]} En Hollywood trabajó con el director Howard Hawks , con quien rápidamente entabló amistad, ya que ambos disfrutaban de la bebida y la caza. El hermano de Howard Hawks, William Hawks , se convirtió en el agente de Faulkner en Hollywood . Faulkner siguió encontrando trabajo estable como guionista desde la década de 1930 hasta la de 1950. ^{[ 39 ] [ 45 ]} Durante su estancia en Hollywood, Faulkner adoptó un estilo de vida "vagabundo", viviendo por breves temporadas en hoteles como el Garden of Allah Hotel y frecuentando el bar del Roosevelt Hotel y el Musso & Frank Grill, donde se decía que solía ir detrás de la barra para preparar sus propios Mint Juleps. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Tuvo una aventura extramatrimonial con la secretaria y guionista de Hawks , Meta Carpenter. ^{[ 60 ]}

Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, en 1942, Faulkner intentó unirse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, pero fue rechazado. En cambio, trabajó en la defensa civil local . ^{[ 61 ]} La guerra agotó el entusiasmo de Faulkner. Describió la guerra como "mala para escribir". ^{[ 62 ]} En medio de esta desaceleración creativa , en 1943, Faulkner comenzó a trabajar en una nueva novela que fusionaba al Soldado Desconocido de la Primera Guerra Mundial con la Pasión de Cristo . Publicada más de una década después como Una Fábula , ganó el Premio Pulitzer de 1954. ^{[ 63 ] [ 64 ]} El premio a Una Fábula fue una elección política controvertida. El jurado había seleccionado * La última cacería* de Milton Lott para el premio, pero el administrador del Premio Pulitzer, el profesor John Hohenberg, convenció a la junta del Pulitzer de que Faulkner merecía el premio desde hacía mucho tiempo, a pesar de que *Una fábula* era una obra menor suya, y la junta anuló la selección del jurado, para disgusto de sus miembros. ^{[ 65 ]}

Para cuando se publicó The Portable Faulkner en 1946, la mayoría de sus novelas ya estaban agotadas. ^{[ 34 ]}

Faulkner recibió el Premio Nobel de Literatura de 1949 por "su poderosa y singular contribución artística a la novela estadounidense moderna". ^{[ 66 ]} Se le entregó en el banquete del año siguiente junto con el Premio de 1950 a Bertrand Russell . ^{[ 67 ]}

Cuando Faulkner visitó Estocolmo en diciembre de 1950 para recibir el Premio Nobel, conoció a Else Jonsson (1912-1996), viuda del periodista Thorsten Jonsson (1910-1950). Jonsson, reportero del Dagens Nyheter entre 1943 y 1946, había entrevistado a Faulkner en 1946 y había dado a conocer su obra a los lectores suecos. Faulkner y Else mantuvieron una relación amorosa que duró hasta finales de 1953. En el banquete donde se conocieron en 1950, el editor Tor Bonnier presentó a Else como la viuda del hombre responsable de que Faulkner ganara el Premio Nobel. ^{[ 68 ]}

El discurso de aceptación del Premio Nobel de Faulkner sobre la inmortalidad de los artistas, aunque breve, contenía numerosas alusiones y referencias a otras obras literarias. ^{[ 69 ]} Sin embargo, Faulkner detestaba la fama y la gloria que resultaron de su reconocimiento. Su aversión era tan grande que su hija de 17 años se enteró del Premio Nobel solo cuando la llamaron a la oficina del director durante la jornada escolar. ^{[ 70 ]} Comenzó diciendo: «Siento que este premio no me fue otorgado a mí como hombre, sino a mi obra: una vida dedicada a la agonía y el sudor del espíritu humano, no por la gloria y mucho menos por el lucro, sino para crear, a partir de la materia del espíritu humano, algo que no existía antes. Así pues, este premio me pertenece solo en calidad de fideicomisario. No será difícil encontrar una dedicatoria para la parte monetaria que esté a la altura del propósito y el significado de su origen». ^{[ 71 ]} Donó parte del dinero de su Premio Nobel "para establecer un fondo que apoyara y alentara a los nuevos escritores de ficción", lo que finalmente dio como resultado la Fundación William Faulkner (1960-1970).

De forma controvertida, se dice que una vez le comentó a J. Robert Oppenheimer durante una cena tipo bufé: «La televisión es para negros ». El biógrafo de Faulkner, Joseph Blotner , atribuye este comentario a que Faulkner se encontraba «en una situación que le había producido aburrimiento y resentimiento, y... reaccionó verbalmente. No quería estar allí con esa gente, hablando de televisión ni de nada más, y simplemente cortó la conversación lo más rápido que pudo». ^{[ 72 ]} El crítico Thomas Powers afirma que esta declaración muestra cómo «para muchos blancos sureños [como Faulkner] nada cambió con el fin de la esclavitud excepto la esclavitud». ^{[ 73 ]}

En 1951, Faulkner recibió la medalla Chevalier de la Légion d'honneur del gobierno de Francia . ^{[ 74 ]}

Faulkner fue el primer escritor residente de la Universidad de Virginia en Charlottesville de febrero a junio de 1957 y nuevamente en 1958. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

En 1961, Faulkner comenzó a escribir su decimonovena y última novela, Los asaltantes . La novela es una reminiscencia nostálgica en la que un anciano abuelo relata un episodio humorístico en el que él y dos muchachos robaron un coche para ir a un burdel de Memphis . En el verano de 1961, terminó el primer borrador. ^{[ 77 ]} Durante este tiempo, sufrió varias caídas que le causaron lesiones. ^{[ 78 ]}

El 17 de junio de 1962, Faulkner sufrió una grave lesión al caerse de su caballo, lo que le provocó una trombosis . Sufrió un infarto mortal el 6 de julio de 1962, a la edad de 64 años, en el Sanatorio Wright en Byhalia, Mississippi . ^{[ 7 ] [ 12 ]} Faulkner está enterrado con su familia en el cementerio de San Pedro en Oxford. ^{[ 79 ]}

Carl Rollyson ha argumentado que, "como artista", Faulkner creía que "debía estar por encima de las preocupaciones mundanas e incluso de la moralidad". ^{[ 82 ]} Faulkner era conocido por su estilo experimental con una atención meticulosa a la dicción y la cadencia . En contraste con la sobriedad minimalista de su contemporáneo Ernest Hemingway , Faulkner hacía un uso frecuente del flujo de conciencia en su escritura, y escribía a menudo historias muy emotivas, sutiles, cerebrales, complejas y, a veces, góticas o grotescas de una amplia variedad de personajes, incluidos antiguos esclavos o descendientes de esclavos, sureños blancos pobres, agrarios o de clase trabajadora, y aristócratas sureños.

La recepción crítica contemporánea de Faulkner fue mixta; The New York Times señaló que muchos críticos consideraban su obra como «trozos de pseudorrealismo crudo que tenían relativamente poco mérito como escritura seria». ^{[ 8 ]} Su estilo ha sido descrito como «impenetrablemente enrevesado». ^{[ 34 ]}

En una entrevista con The Paris Review en 1956, Faulkner comentó:

Que el escritor se dedique a la cirugía o a la albañilería si le interesa la técnica. No hay atajos ni métodos mecánicos para escribir. El joven escritor sería un necio si siguiera una teoría. Aprende de tus propios errores; la gente solo aprende equivocándose. El buen artista cree que nadie es lo suficientemente bueno como para aconsejarle. Tiene una vanidad suprema. Por mucho que admire al viejo escritor, quiere superarlo.

En esa misma entrevista, Jean Stein pregunta: «Algunas personas dicen que no entienden tu obra, incluso después de leerla dos o tres veces. ¿Qué les recomendarías?». Faulkner responde: «Léela cuatro veces».

Cuando se le pregunta sobre sus influencias, Faulkner dice: «Los libros que leo son los que conocí y amé cuando era joven y a los que regreso como se regresa a los viejos amigos: el Antiguo Testamento , Dickens , Conrad , Cervantes , Don Quijote —lo leo todos los años, como algunos leen la Biblia—. Flaubert , Balzac —creó un mundo propio e intacto, una corriente vital que recorre veinte libros—, Dostoievski , Tolstói , Shakespeare . Leo a Melville de vez en cuando y, de los poetas, a Marlowe , Campion , Jonson , Herrick , Donne , Keats y Shelley ». ^{[ 83 ]}

Al igual que sus contemporáneos James Joyce y T.S. Eliot , Faulkner utiliza historias y temas de la literatura clásica en un contexto moderno. Joyce, en Ulises , modeló el viaje de su héroe Leopold Bloom a partir de las aventuras de Odiseo . Eliot, en su ensayo "Ulises, orden y mito", escribió que "Al utilizar el mito, al manipular un paralelismo continuo entre la contemporaneidad y la antigüedad, el Sr. Joyce está siguiendo un método que otros deben seguir después de él. No serán imitadores, como tampoco lo es el científico que utiliza los descubrimientos de un Einstein para llevar a cabo sus propias investigaciones independientes. Es simplemente una forma de controlar, de ordenar, de dar forma y significado al inmenso panorama de futilidad y anarquía que es la historia contemporánea". ^{[ 84 ]} Las alusiones de Faulkner a autores anteriores se evidencian en sus títulos; El título de El sonido y la furia proviene del soliloquio de Macbeth : «Es un cuento / Contado por un idiota, lleno de sonido y furia, / Que no significa nada». El comienzo de la novela se narra desde la perspectiva de Benjy Compson, quien tiene una discapacidad intelectual. El título de Mientras agonizo proviene de la Odisea de Homero , donde Agamenón lo pronuncia en pasado: «Mientras agonizaba, la mujer de ojos de perro no quiso cerrarme los ojos mientras descendía al Hades». La novela de Faulkner, en cambio, se narra en presente. ^{[ 85 ]} El título de Go Down, Moses proviene de un espiritual afroamericano , y el libro está dedicado «A Mammy / Caroline Barr / Mississippi / [1840–1940] Que nació en la esclavitud y que le brindó a mi familia una fidelidad sin reservas ni cálculo de recompensa, y a mi infancia una devoción y un amor inconmensurables». ^{[ 86 ]}

Faulkner abogó por la abolición gradual de la segregación racial ^{[ 87 ]} y convirtió los prejuicios raciales en el tema central de varias de sus obras, incluyendo Intruder in the Dust , pero criticó la desegregación forzada o apresurada . Sostuvo que los activistas por los derechos civiles debían "ir despacio" y ser más moderados en sus posturas. ^{[ 88 ]} El ensayista y novelista James Baldwin criticó duramente las opiniones de Faulkner sobre la integración, considerándolo parte de un grupo de blancos sureños educados que creían erróneamente que podía existir un punto intermedio entre segregacionistas e integracionistas. ^{[ 89 ]} Ralph Ellison afirmó que "Nadie en la narrativa estadounidense ha explorado tanto los tipos de personalidad negra como Faulkner". ^{[ 90 ]}

Los Nuevos Críticos se interesaron por la obra de Faulkner; Cleanth Brooks escribió *The Yoknapatawpha Country* y Michael Millgate * The Achievement of William Faulkner* . Desde entonces, los críticos han analizado la obra de Faulkner desde otros enfoques, como los métodos feministas y psicoanalíticos. ^{[ 39 ] [ 91 ]} Las obras de Faulkner se han ubicado dentro de las tradiciones literarias del modernismo y el Renacimiento sureño . ^{[ 92 ]}

El filósofo francés Albert Camus escribió que Faulkner importó con éxito la tragedia clásica al siglo XX a través de su "espiral interminable de palabras y frases que conduce al hablante al abismo de sufrimientos enterrados en el pasado". ^{[ 93 ]}

Faulkner es ampliamente considerado una figura imponente en la literatura sureña ; Flannery O'Connor escribió que "la sola presencia de Faulkner entre nosotros marca una gran diferencia en lo que el escritor puede y no puede permitirse hacer. Nadie quiere que su mula y su carreta se queden atascadas en la misma vía por la que ruge el Dixie Limited ". ^{[ 94 ]} En 1943, mientras trabajaba en Warner Brothers, Faulkner escribió una carta de aliento a una joven escritora de Mississippi, Eudora Welty . ^{[ 95 ]} Según la crítica y traductora Valerie Miles , la influencia de Faulkner en la ficción latinoamericana es considerable, con mundos ficticios creados por Gabriel García Márquez ( Macondo ) y Juan Carlos Onetti (Santa María) "muy en la línea de" Yoknapatawpha, y que " La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes no existiría si no fuera por Mientras agonizo ". ^{[ 96 ]} El propio Fuentes citó a Faulkner como uno de los escritores más importantes para él. ^{[ 97 ]} Faulkner tuvo una gran influencia en Mario Vargas Llosa , particularmente en sus primeras novelas El tiempo del héroe , El invernadero y Conversación en la catedral . Vargas Llosa afirmó que durante sus años de estudiante aprendió más de Yoknapatawpha que de las clases. ^{[ 98 ]} A Jorge Luis Borges se le atribuye la traducción de Las palmeras salvajes de Faulkner al español, aunque Douglas Day cree que no es imposible que la madre de Borges haya hecho la traducción. Day también cree que la profunda inmersión y estudio de Borges en Las palmeras salvajes pudo haber influido en él para abandonar la novela como su forma de escritura preferida. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

Las obras de William Faulkner influyeron claramente en el novelista francés Claude Simon [ ^{101 ]} y en el novelista portugués António Lobo Antunes ^{[ 102 ]} . Cormac McCarthy ha sido descrito como un «discípulo de Faulkner» ^{[ 103 ] .}

En *Los elementos del estilo* , E.B. White cita a Faulkner: «Si las experiencias de Walter Mitty , de Dick Diver , de Rabbit Angstrom han parecido reales por un momento a innumerables lectores, si al leer a Faulkner casi tenemos la sensación de habitar el condado de Yoknapatawpha durante la decadencia del Sur, es porque los detalles utilizados son definidos, los términos concretos». Más adelante, el estilo de Faulkner se contrasta con el de Hemingway . ^{[ 104 ]}

Después de su muerte, Estelle y su hija, Jill, vivieron en Rowan Oak hasta la muerte de Estelle en 1972. La propiedad fue vendida a la Universidad de Mississippi ese mismo año. La casa y el mobiliario se mantienen prácticamente como estaban en la época de Faulkner. Los garabatos de Faulkner se conservan en la pared, incluyendo el esquema día a día que abarca una semana que escribió en las paredes de su pequeño estudio para ayudarlo a seguir el rastro de los giros de la trama en su novela Una fábula . ^{[ 105 ]} Parte de las ganancias del Premio Nobel de Faulkner se destinaron a establecer la Fundación William Faulkner . Otorgó un Premio a la Novela Debut Destacada; los ganadores incluyeron Una paz aparte de John Knowles , V. de Thomas Pynchon , El guardián del huerto de Cormac McCarthy , El origen de los brunistas de Robert Coover y Notas de un fan de Frederick Exley . A partir de 1981, este se convirtió en el Premio PEN/Faulkner de Ficción , fundado, entre otros, por Mary Lee Settle como una alternativa al Premio Nacional del Libro. ^{[ 106 ]}

Algunas obras de Faulkner han sido adaptadas al cine. Han recibido una respuesta polarizada, y muchos críticos sostienen que las obras de Faulkner son "infilmables". ^{[ 107 ]} La última obra de Faulkner, Los asaltantes , fue adaptada al cine en 1969 con Steve McQueen como protagonista . ^{[ 108 ]} La película neowestern de Tommy Lee Jones, Los tres entierros de Melquiades Estrada, se basó en parte en Mientras agonizo de Faulkner . ^{[ 109 ]}

Durante la ocupación nazi de Francia en la Segunda Guerra Mundial, los ocupantes alemanes prohibieron la literatura estadounidense. Surgió un mercado negro de libros estadounidenses, y leer obras de Hemingway y Faulkner se convirtió en un acto de desafío. ^{[ 110 ]} Faulkner sigue siendo especialmente popular en Francia, donde una encuesta de 2009 lo encontró como el segundo escritor más popular (después de Marcel Proust ). El contemporáneo Jean-Paul Sartre afirmó que "para los jóvenes en Francia, Faulkner es un dios", y Albert Camus realizó una adaptación teatral de Réquiem para una monja de Faulkner . ^{[ 111 ]} En Sin aliento de Jean-Luc Godard , Patricia ( Jean Seberg ) cita Las palmeras salvajes : "Entre el dolor y la nada, tomaré el dolor". ^{[ 112 ]}

También ganó el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos dos veces, por Cuentos recopilados en 1951 ^{[ 113 ]} y Una fábula en 1955. ^{[ 114 ]}

El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 22 centavos en su honor el 3 de agosto de 1987. ^{[ 115 ]} Faulkner había trabajado como jefe de correos en la Universidad de Mississippi, y en su carta de renuncia de 1923 escribió:

Mientras viva bajo el sistema capitalista, espero que mi vida se vea influenciada por las exigencias de la gente adinerada. Pero me niego rotundamente a estar a merced de cualquier sinvergüenza oportunista que tenga dos centavos para invertir en un sello postal. Esta, señor, es mi renuncia. ^{[ 116 ]}

El 10 de octubre de 2019, se instaló una placa conmemorativa del Sendero de Escritores de Mississippi en Rowan Oak , Oxford, Mississippi, en honor a las contribuciones de William Faulkner al panorama literario estadounidense. ^{[ 117 ]}

Faulkner tiene un homenaje en la carroza de Mississippi para el 137º Desfile de las Rosas . ^{[ 118 ]}

Los manuscritos de la mayoría de las obras de Faulkner, su correspondencia, documentos personales y más de 300 libros de su biblioteca personal se conservan en la Biblioteca de Colecciones Especiales Albert y Shirley Small de la Universidad de Virginia , donde pasó gran parte de sus últimos años. La biblioteca también alberga algunos de los objetos personales del escritor y los documentos de importantes colaboradores y estudiosos de Faulkner, como su biógrafo Joseph Blotner , el bibliógrafo Linton Massey y el editor de Random House, Albert Erskine.

La Universidad Estatal del Sureste de Missouri , donde se ubica el Centro de Estudios Faulkner , posee una valiosa colección de materiales sobre Faulkner, que incluye primeras ediciones, manuscritos, cartas, fotografías, obras de arte y numerosos documentos relacionados con su estancia en Hollywood. La universidad conserva muchos archivos personales y cartas de Joseph Blotner , así como libros y cartas que pertenecieron a Malcolm Cowley. Esta colección fue adquirida gracias a una generosa donación de Louis Daniel Brodsky, coleccionista de obras de Faulkner, en 1989.

Otros materiales importantes de Faulkner se encuentran en la Universidad de Mississippi , el Centro Harry Ransom y la Biblioteca Pública de Nueva York .

Los archivos de Random House en la Universidad de Columbia también incluyen cartas de y para Faulkner. ^{[ 119 ] [ 120 ]}

En 1966, la Academia Militar de los Estados Unidos dedicó una Sala William Faulkner en su biblioteca. ^{[ 61 ]}

• Yeğin, Fatma Kalpaklı (1 de enero de 2019). "LA OPRESIÓN Y SUS EFECTOS EN EL INDIVIDUO Y LA SOCIEDAD EN UNA ROSA PARA EMILY DE FAULKNER" . ACTAS DE LA 5.ª CONFERENCIA INTERNACIONAL DE CIENCIAS SOCIALES DE EL RUHA : 31–38 .

• Obras de William Faulkner en el Proyecto Gutenberg.
• Obras de William Faulkner en formato eBook en Standard Ebooks.
• Obras de William Faulkner en Faded Page (Canadá)
• Obras de o sobre William Faulkner en el Archivo de Internet
• Obras de William Faulkner en LibriVox (audiolibros de dominio público)

• Archivos de William Faulkner en la Universidad de Virginia
• Colección William Faulkner en el Centro Harry Ransom
• Colección de la familia William Faulkner (MUM00125)

• William Faulkner en IMDb
• Yoknapatawpha digital
• Faulkner en Virginia: Un archivo de audio