literatura irlandesa

La literatura irlandesa antigua se organiza generalmente en cuatro ciclos épicos. Se considera que estos ciclos contienen una serie de personajes y lugares recurrentes. ^{[ 20 ]} El primero de ellos es el Ciclo Mitológico , que trata sobre el panteón pagano irlandés, los Tuatha Dé Danann . Los personajes recurrentes en estas historias son Lug , The Dagda y Óengus , mientras que muchos de los relatos se desarrollan alrededor de Brú na Bóinne . El relato principal del Ciclo Mitológico es Cath Maige Tuired ( La batalla de Moytura ), que muestra cómo los Tuatha Dé Danann derrotaron a los Fomorios . Historias sintéticas posteriores de Irlanda sitúan esta batalla como ocurrida al mismo tiempo que la Guerra de Troya .

En segundo lugar está el Ciclo del Ulster , mencionado anteriormente, también conocido como el Ciclo de la Rama Roja o el Ciclo Heroico. Este ciclo contiene relatos de los conflictos entre el Ulster y Connacht durante los legendarios reinados del rey Conchobar mac Nessa en el Ulster y Medb y Ailill en Connacht. La saga principal del Ciclo del Ulster es Táin Bó Cúailnge , la llamada " Ilíada de los Gaélicos ". ^{[ 21 ]} Otros personajes recurrentes incluyen a Cú Chulainn , una figura comparable al héroe griego Aquiles , conocido por su aterrador frenesí en la batalla, o ríastrad , ^{[ 22 ]} Fergus y Conall Cernach . Emain Macha y Cruachan son los lugares principales. El ciclo se sitúa alrededor de finales del siglo I a. C. y principios del siglo I d. C., y la muerte de Conchobar se sitúa el mismo día que la Crucifixión. ^{[ 23 ]}

En tercer lugar, se encuentra un conjunto de relatos románticos que giran en torno a Fionn Mac Cumhaill , su hijo Oisín y su nieto Óscar , durante los reinados del Gran Rey de Irlanda, Cormac mac Airt , en los siglos II y III d. C. Este ciclo de relatos se conoce generalmente como el ciclo feniano, ya que trata principalmente sobre Fionn Mac Cumhaill y su fianna (milicia). La colina de Allen se asocia a menudo con el ciclo feniano. Los relatos principales del ciclo feniano son Acallam na Senórach (a menudo traducido como Coloquio con los Ancianos o Relatos de los Ancianos de Irlanda ) y Tóraigheacht Dhiarmada agus Ghráinne ( La persecución de Diarmuid y Gráinne ). Si bien existen relatos antiguos sobre Fionn, la mayor parte del ciclo feniano parece haber sido escrita posteriormente a los demás ciclos.

El cuarto es el Ciclo Histórico , o Ciclo de los Reyes. El Ciclo Histórico abarca desde el casi completamente mitológico Labraid Loingsech , quien supuestamente se convirtió en Gran Rey de Irlanda alrededor del 431 a. C., hasta el completamente histórico Brian Boru , quien reinó como Gran Rey de Irlanda en el siglo XI d. C. El Ciclo Histórico incluye el relato de finales de la Edad Media Buile Shuibhne ( El frenesí de Sweeney ), que ha influido en las obras de T. S. Eliot y Flann O'Brien , y Cogad Gáedel re Gallaib ( La guerra de los irlandeses contra los extranjeros ), que narra las guerras de Brian Boru contra los vikingos. A diferencia de los otros ciclos, no hay un conjunto consistente de personajes o lugares en este ciclo, ya que los escenarios de las historias abarcan más de mil años; aunque muchas historias presentan a Conn Cétchathach o Niall Noígíallach y la Colina de Tara es un lugar común.

A diferencia de otros ciclos épicos europeos, las sagas irlandesas se escribieron en prosimetrum , es decir, en prosa, con interpolaciones en verso que expresaban una intensa emoción. Si bien suelen encontrarse en manuscritos de épocas posteriores, muchas de estas obras contienen un lenguaje anterior a los registros que se conservan, y algunos de los poemas son significativamente más antiguos que los relatos completos de los que forman parte. Por lo tanto, no es raro encontrar poesía del período del irlandés antiguo en un relato escrito en irlandés medio.

Si bien estos cuatro ciclos son comunes a los lectores actuales, son una invención de los estudiosos modernos. Existen varios relatos que no encajan perfectamente en una sola categoría, o que no encajan en ninguna. Los primeros escritores irlandeses concebían los relatos en términos de géneros, como Aided (relatos de muerte), Aislinge (visiones), Cath (relatos de batallas), Echtra (aventuras), Immram (viajes), Táin Bó (incursiones de ganado), Tochmarc (cortejos) y Togail (destrucción). ^{[ 24 ]} Además de la mitología irlandesa, también hubo adaptaciones al irlandés medio de cuentos mitológicos clásicos como Togail Troí (La destrucción de Troya , adaptado de Daretis Phrygii de excidio Trojae historia , supuestamente por Dares Phrygius ), ^{[ 25 ]} Togail na Tebe (La destrucción de Tebas , de La Tebaida de Estacio ) ^{[ 26 ]} e Imtheachta. Æniasa (de la Eneida de Virgilio ). ^{[ 27 ]}

Mucho después de la introducción de la imprenta en Irlanda, las obras en irlandés continuaron difundiéndose en forma manuscrita. El primer libro impreso en Irlanda fue el Libro de Oración Común . ^{[ 33 ]}

El acceso a la imprenta se vio obstaculizado en los siglos XVI y XVII por la cautela oficial, aunque en el siglo XVII se publicó una versión irlandesa de la Biblia (conocida como la Biblia de Bedell , por el clérigo anglicano que la encargó). A principios del siglo XIX, varias obras populares en irlandés, tanto devocionales como seculares, estaban disponibles impresas, pero el manuscrito siguió siendo el medio de transmisión más asequible casi hasta finales de siglo. ^{[ 34 ]}

Los manuscritos eran recopilados por personas alfabetizadas (maestros de escuela, agricultores y otros) y copiados y vueltos a copiar. Podían incluir material de varios siglos de antigüedad. El acceso a ellos no se limitaba a las personas alfabetizadas, ya que su contenido se leía en voz alta en reuniones locales. Esto seguía ocurriendo a finales del siglo XIX en los distritos de habla irlandesa. ^{[ 35 ]}

Los manuscritos a menudo se llevaban al extranjero, particularmente a América . En el siglo XIX, muchos de ellos fueron recopilados por particulares o instituciones culturales. ^{[ 36 ]}

Jonathan Swift (1667-1745), un satírico poderoso y versátil, fue el primer escritor irlandés notable en lengua inglesa. Swift ocupó cargos de autoridad tanto en Inglaterra como en Irlanda en diferentes momentos. Muchas de sus obras reflejaban su apoyo a Irlanda durante épocas de agitación política con Inglaterra, como Propuesta para el uso universal de la manufactura irlandesa (1720), Cartas del pañero (1724) y Una modesta proposición (1729), lo que le valió la reputación de patriota irlandés. ^{[ 37 ]}

Oliver Goldsmith (1730-1774), nacido en el condado de Longford, se trasladó a Londres, donde se integró en el círculo literario, si bien su poesía refleja su juventud en Irlanda. Es conocido principalmente por su novela El vicario de Wakefield (1766), su poema pastoral La aldea abandonada (1770) y sus obras de teatro El hombre bondadoso (1768) y Ella se humilla para conquistar (1771, estrenada en 1773). Edmund Burke (1729-1797) nació en Dublín y llegó a ser miembro de la Cámara de los Comunes de Gran Bretaña en representación del Partido Whig, forjándose una reputación en su oratoria y obras publicadas por su gran claridad filosófica y su lúcido estilo literario.

Un gran número de habitantes de las Tierras Bajas de habla escocesa , unos 200.000, llegaron durante el siglo XVII tras la colonización de 1610 , alcanzando su punto máximo durante la década de 1690. ^{[ 38 ]} En las zonas centrales de asentamiento escocés, los escoceses superaban en número a los colonos ingleses en una proporción de cinco o seis a uno. ^{[ 39 ]}

En las zonas de Ulster donde se habla escocés, la obra de poetas escoceses como Allan Ramsay (1686-1758) y Robert Burns (1759-1796) fue muy popular, a menudo en ediciones impresas localmente. Esto se complementó con un renacimiento poético y un género de prosa incipiente en Ulster, que comenzó alrededor de 1720. ^{[ 40 ]} Una tradición de poesía y prosa en el escocés de Ulster comenzó alrededor de 1720. ^{[ 40 ]} La más destacada fue la poesía del « tejedor rimado » , cuya publicación comenzó después de 1750, aunque se publicó un pliego suelto en Strabane en 1735. ^{[ 41 ]}

Estos poetas tejedores se inspiraron en Escocia para sus modelos culturales y literarios, pero no fueron simples imitadores. Heredaron la misma tradición literaria y siguieron las mismas prácticas poéticas y ortográficas; no siempre es fácil distinguir entre la escritura escocesa tradicional de Escocia y la del Ulster. Entre los poetas tejedores rimados se encontraban James Campbell (1758-1818), James Orr (1770-1816) y Thomas Beggs (1749-1847).

Maria Edgeworth (1767-1849) sentó las bases, de forma menos ambigua, de una tradición literaria angloirlandesa. Aunque no nació en Irlanda, se mudó allí de joven y se identificó profundamente con el país. Fue una pionera de la novela realista .

Otros novelistas irlandeses que surgieron durante el siglo XIX fueron John Banim , Gerald Griffin , Charles Kickham y William Carleton . Sus obras solían reflejar las opiniones de la clase media o la aristocracia, y escribieron lo que se denominó «novelas de la alta sociedad». Carleton fue una excepción, y su obra Rasgos e historias del campesinado irlandés mostraba la vida al otro lado de la división social. Bram Stoker , autor de Drácula , se situó fuera de ambas tradiciones, al igual que los primeros trabajos de Lord Dunsany . Uno de los principales escritores de historias de fantasmas del siglo XIX fue Sheridan Le Fanu , cuyas obras incluyen El tío Silas y Carmilla .

Las novelas y relatos, en su mayoría humorísticos, de Edith Somerville y Violet Florence Martin (que escribían juntas bajo el seudónimo de Martin Ross), se encuentran entre las obras más destacadas de la literatura angloirlandesa, aunque escritas exclusivamente desde la perspectiva de la "gran casa". En 1894 publicaron The Real Charlotte .

George Moore pasó gran parte de los inicios de su carrera en París y fue uno de los primeros escritores en utilizar las técnicas de los novelistas realistas franceses en inglés.

Oscar Wilde (1854-1900), nacido y educado en Irlanda, pasó la segunda mitad de su vida en Inglaterra. Sus obras de teatro se distinguen por su ingenio, y también fue poeta.

El auge del nacionalismo cultural irlandés a finales del siglo XIX, que culminó con el Renacimiento Gaélico , influyó notablemente en la literatura irlandesa escrita en inglés y contribuyó al Renacimiento Literario Irlandés . Esto se aprecia claramente en las obras de teatro de J. M. Synge (1871-1909), quien pasó un tiempo en las islas Aran , de habla irlandesa , y en la poesía temprana de William Butler Yeats (1865-1939), donde la mitología irlandesa se utiliza de forma personal e idiosincrásica.

A finales del siglo XIX, con el Renacimiento Gaélico , se produjo un resurgimiento del interés por la lengua irlandesa . Esto tuvo mucho que ver con la fundación, en 1893, de la Liga Gaélica ( Conradh na Gaeilge ). La Liga insistió en que la identidad de Irlanda estaba íntimamente ligada a la lengua irlandesa, la cual debía modernizarse y utilizarse como vehículo de la cultura contemporánea. Esto propició la publicación de miles de libros y folletos en irlandés, sentando las bases de una nueva literatura en las décadas siguientes. ^{[ 44 ]}

Patrick Pearse (1879-1916), profesor, abogado y revolucionario, fue un pionero de la literatura modernista en irlandés. Le siguieron, entre otros, Pádraic Ó Conaire (1881-1928), un individualista con una marcada inclinación europea. Uno de los mejores escritores surgidos en irlandés en aquella época fue Seosamh Mac Grianna (1900-1990), autor de una poderosa autobiografía y novelas de gran calidad, aunque su periodo creativo se vio truncado por una enfermedad. Su hermano Séamus Ó Grianna (1889-1969) fue más prolífico.

Este período también vio autobiografías notables de las remotas zonas de habla irlandesa del suroeste: las de Tomás Ó Criomhthain (1858-1937), Peig Sayers (1873-1958) y Muiris Ó Súilleabháin (1904-1950).

Máirtín Ó Cadhain (1906-1970), un activista lingüístico, es generalmente reconocido como el decano (y el más difícil) de los escritores modernos en irlandés, y se le ha comparado con James Joyce. Produjo cuentos, dos novelas y algo de periodismo. Máirtín Ó Direáin (1910-1988), Máire Mhac an tSaoi (1922-2021) y Seán Ó Ríordáin (1916-1977) fueron tres de los mejores poetas de esa generación. Eoghan Ó Tuairisc (1919-1982), que escribió tanto en irlandés como en inglés, se destacó por su disposición a experimentar tanto en prosa como en verso. Flann O'Brien (1911-1966), de Irlanda del Norte , publicó una novela en irlandés An Béal Bocht bajo el nombre de Myles na gCopaleen.

Caitlín Maude (1941-1982) y Nuala Ní Dhomhnaill (n. 1952) pueden considerarse representantes de una nueva generación de poetas, conscientes de la tradición pero con una visión modernista. El más conocido de esa generación fue posiblemente Michael Hartnett (1941-1999), quien escribió tanto en irlandés como en inglés, abandonando este último por completo durante un tiempo.

La literatura escrita en irlandés abarca ahora una amplia gama de temas y géneros, con especial atención a los lectores jóvenes. Las zonas tradicionales de habla irlandesa ( Gaeltacht ) son ahora menos importantes como fuente de autores y temas. Los hablantes urbanos de irlandés están en auge, y es probable que esto determine la naturaleza de la literatura.

En las zonas de Ulster donde se habla escocés, tradicionalmente existía una considerable demanda de la obra de poetas escoceses, como Allan Ramsay y Robert Burns , a menudo en ediciones impresas localmente. Esto se complementaba con obras escritas localmente, siendo la más destacada la poesía rimada de los tejedores , de la cual se publicaron entre 60 y 70 volúmenes entre 1750 y 1850, alcanzando su apogeo entre 1810 y 1840. ^{[ 41 ]} Estos poetas tejedores buscaban en Escocia sus modelos culturales y literarios y no eran simples imitadores, sino claros herederos de la misma tradición literaria, siguiendo las mismas prácticas poéticas y ortográficas. No siempre es posible distinguir de inmediato la escritura escocesa tradicional de Escocia y Ulster. ^{[ 40 ]}

Entre los escritores de prosa rimada se encontraban James Campbell (1758–1818), James Orr (1770–1816), Thomas Beggs (1749–1847), David Herbison (1800–1880), Hugh Porter (1780–1839) y Andrew McKenzie (1780–1839). El escocés también se utilizó en la narrativa por novelistas como W. G. Lyttle (1844–1896) y Archibald McIlroy (1860–1915). A mediados del siglo XIX, la escuela de prosa de Kailyard se había convertido en el género literario dominante, superando a la poesía. Esta era una tradición compartida con Escocia que continuó hasta principios del siglo XX. ^{[ 40 ]}

Una tradición algo disminuida de poesía vernácula sobrevivió hasta el siglo XX en la obra de poetas como Adam Lynn, autor de la colección de 1911 Random Rhymes frae Cullybackey , John Stevenson (fallecido en 1932), que escribía como "Pat M'Carty" ^{[ 45 ]} y John Clifford (1900–1983) de East Antrim. ^{[ 45 ]} Un prolífico escritor y poeta, WF Marshall (8 de mayo de 1888 – enero de 1959) era conocido como "El Bardo de Tyrone ". Marshall compuso poemas como Hi Uncle Sam , Me an' me Da (subtitulado Livin' in Drumlister ), Sarah Ann y Our Son . Fue una autoridad destacada en el inglés del Ulster medio (el dialecto predominante del Ulster).

Los efectos polarizadores de la política en torno al uso de las tradiciones lingüísticas inglesa e irlandesa limitaron el interés académico y público hasta los estudios de John Hewitt a partir de la década de 1950. Un mayor impulso lo dio la exploración más generalizada de identidades culturales no "irlandesas" ni "inglesas" en las últimas décadas del siglo XX.

A finales del siglo XX se revitalizó la tradición poética del escocés del Ulster , aunque a menudo se sustituyó la práctica ortográfica tradicional del escocés moderno por una serie de idiolectos contradictorios . ^{[ 46 ]} La poesía de James Fenton , a veces vivaz, contenta, melancólica, está escrita en escocés del Ulster contemporáneo, ^{[ 40 ]} utilizando principalmente la forma de verso blanco , pero también ocasionalmente la estrofa Habbie. ^{[ 40 ]} Emplea una ortografía que presenta al lector la difícil combinación de dialecto ocular , escocés denso y una mayor variedad de formas de verso que las empleadas hasta entonces. ^{[ 46 ]} Michael Longley es otro poeta que ha utilizado el escocés del Ulster en su obra.

La obra de Philip Robinson (1946– ) ha sido descrita como cercana al « kailyard posmoderno ». ^{[ 47 ]} Ha publicado una trilogía de novelas Wake the Tribe o Dan (1998), The Back Streets o the Claw (2000) y The Man frae the Ministry (2005), así como libros de cuentos para niños Esther, Quaen o tha Ulidian Pechts y Fergus an tha Stane o Destinie , y dos volúmenes de poesía Alang the Shore (2005) y Oul Licht, New Licht (2009). ^{[ 48 ]}

Un equipo de Belfast ha comenzado a traducir fragmentos de la Biblia al escocés del Ulster. El Evangelio de Lucas se publicó en 2009.

El poeta W.B. Yeats fue influenciado inicialmente por los prerrafaelitas y utilizó las tradiciones populares campesinas irlandesas y la mitología celta antigua en sus primeros poemas. ^{[ 49 ]} Posteriormente, se sintió atraído por la poesía intelectualmente más vigorosa de John Donne , junto con Ezra Pound y T.S. Eliot , y se convirtió en uno de los más grandes poetas modernistas del siglo XX . ^{[ 50 ]} Aunque Yeats era un protestante angloirlandés, se vio profundamente afectado por el Alzamiento de Pascua de 1916 y apoyó la independencia de Irlanda. ^{[ 51 ]} Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1923 y fue miembro del Senado irlandés de 1922 a 1928. ^{[ 52 ]}

Un grupo de poetas irlandeses de principios del siglo XX dignos de mención son aquellos asociados con el Alzamiento de Pascua de 1916. Tres de los líderes republicanos, Patrick Pearse (1879–1916), Joseph Mary Plunkett (1879–1916) y Thomas MacDonagh (1878–1916), fueron poetas destacados. ^{[ 53 ]} El estilo celta anterior de Yeats sería el más influyente. Entre los seguidores más prominentes del primer Yeats se encontraban Padraic Colum (1881–1972), ^{[ 54 ]} FR Higgins (1896–1941), ^{[ 55 ]} y Austin Clarke (1896–1974). ^{[ 56 ]}

El modernismo poético irlandés no se inspiró en Yeats, sino en Joyce. En la década de 1930 surgió una generación de escritores que se dedicaron a la escritura experimental de forma habitual. El más conocido de ellos es Samuel Beckett (1906-1989), ganador del Premio Nobel de Literatura en 1969. Si bien su poesía es considerable, no es por lo que es más conocido. Entre los poetas irlandeses modernistas más importantes de la segunda generación, que publicaron por primera vez en las décadas de 1920 y 1930, se encuentran Brian Coffey (1905-1995), Denis Devlin (1908-1959), Thomas MacGreevy (1893-1967), Blanaid Salkeld (1880-1959) y Mary Devenport O'Neill (1879-1967). ^{[ 57 ]}

Mientras Yeats y sus seguidores escribieron sobre una Irlanda gaélica esencialmente aristocrática, la realidad era que la Irlanda real de las décadas de 1930 y 1940 era una sociedad de pequeños agricultores y comerciantes. Inevitablemente, una generación de poetas que se rebelaron contra el ejemplo de Yeats, pero que no eran modernistas por inclinación, surgió de este entorno. Patrick Kavanagh (1904-1967), que provenía de una pequeña granja, escribió sobre la estrechez y las frustraciones de la vida rural. ^{[ 58 ]} Una nueva generación de poetas surgió a partir de finales de la década de 1950, que incluía a Anthony Cronin , Pearse Hutchinson , John Jordan y Thomas Kinsella , la mayoría de los cuales se establecieron en Dublín en las décadas de 1960 y 1970. En Dublín se fundaron varias revistas literarias nuevas en la década de 1960; Poetry Ireland , Arena , The Lace Curtain y, en la década de 1970, Cyphers .

Aunque las novelas de Forrest Reid (1875-1947) no son necesariamente muy conocidas hoy en día, se le ha considerado «el primer novelista del Ulster de talla europea», y se han establecido comparaciones entre su novela de iniciación ambientada en el Belfast protestante, Following Darkness (1912), y la novela fundamental de James Joyce sobre crecer en el Dublín católico , Retrato del artista adolescente (1924). La obra de Reid, que a menudo utiliza narrativas veladas para explorar la belleza y el amor masculinos, puede situarse en el contexto histórico del surgimiento de una expresión más explícita de la homosexualidad en la literatura inglesa del siglo XX. ^{[ 59 ]}

James Joyce (1882–1941) es uno de los novelistas más importantes de la primera mitad del siglo XX y un pionero clave en el uso de la técnica del " flujo de conciencia " en su famosa novela Ulises (1922). Ulises ha sido descrito como "una demostración y síntesis de todo el movimiento modernista ". ^{[ 60 ]} Joyce también escribió Finnegans Wake (1939), Dublineses (1914) y la semiautobiográfica Retrato del artista adolescente (1914–15). Ulises , a menudo considerada la mejor novela del siglo XX, es la historia de un día en la vida de una ciudad, Dublín . Contada con una deslumbrante variedad de estilos, fue un libro fundamental en el desarrollo del modernismo literario . ^{[ 61 ]} Si Ulises es la historia de un día, Finnegans Wake es una epopeya nocturna, que participa de la lógica de los sueños y está escrita en un idioma inventado que parodia el inglés, el irlandés y el latín. ^{[ 62 ]}

El estilo modernista de Joyce influyó en las siguientes generaciones de novelistas irlandeses, especialmente en Samuel Beckett (1906-1989), Brian O'Nolan (1911-1966) (quien publicó bajo los seudónimos de Flann O'Brien y Myles na gCopaleen) y Aidan Higgins (1927-2015). O'Nolan era bilingüe y su obra muestra claramente la impronta de la tradición irlandesa, particularmente en la riqueza imaginativa de sus relatos y la agudeza de su sátira en obras como An Béal Bocht . Samuel Beckett , ganador del Premio Nobel de Literatura en 1969, es una de las grandes figuras de la literatura mundial del siglo XX. Quizás más conocido por sus obras de teatro, también escribió obras de ficción, entre ellas Watt (1953) y su trilogía Molloy (1951), Malone Dies (1956) y The Unnamable (1960), las tres escritas y publicadas originalmente en francés.

La novela de grandes mansiones prosperó durante el siglo XX, y la primera novela de Aidan Higgins (1927-2015) , Langrishe, Go Down (1966), es un ejemplo experimental del género . Entre los exponentes más convencionales se encuentran Elizabeth Bowen (1899-1873) y Molly Keane (1904-1996) (que escribía bajo el seudónimo de MJ Farrell).

Con el auge del Estado Libre Irlandés y la República de Irlanda , surgieron más novelistas de las clases sociales bajas. Con frecuencia, estos autores escribían sobre la vida limitada y circunscrita de las clases medias bajas y los pequeños agricultores. Entre los exponentes de este estilo se encuentran Brinsley MacNamara (1890-1963) y John McGahern (1934-2006). Otros novelistas destacados de finales del siglo XX y principios del XXI son John Banville , Sebastian Barry , Seamus Deane , Dermot Healy , Jennifer Johnston , Patrick McCabe , Edna O'Brien , Colm Tóibín y William Trevor .

El cuento irlandés ha demostrado ser un género popular, con practicantes de renombre como Frank O'Connor , Seán Ó Faoláin y William Trevor .

Un total de cuatro escritores irlandeses han ganado el Premio Nobel de Literatura: W.B. Yeats , George Bernard Shaw , Samuel Beckett y Seamus Heaney .

Tras 1922 , Irlanda se dividió en el Estado Libre Irlandés independiente e Irlanda del Norte , que mantuvo una conexión constitucional con el Reino Unido. Irlanda del Norte ha estado compuesta durante varios siglos por dos comunidades distintas: protestantes escoceses del Ulster y católicos irlandeses . Si bien la mayoría protestante enfatiza los lazos constitucionales con el Reino Unido, la mayoría de los católicos preferiría una Irlanda unida . Esta antigua división cultural y política desembocó en violencia sectaria a finales de la década de 1960, conocida como «Los Problemas» , que terminó oficialmente en 1998, aunque la violencia esporádica ha continuado. Esta división cultural creó, mucho antes de 1922, dos culturas literarias distintas.

C.S. Lewis (1898-1963) y Louis MacNeice (1907-1963) fueron dos escritores nacidos y criados en Irlanda del Norte, pero cuyas carreras los llevaron a Inglaterra. C.S. Lewis fue poeta, novelista, académico, medievalista , crítico literario, ensayista, teólogo laico y apologista cristiano . Nacido en Belfast , ocupó cargos académicos tanto en la Universidad de Oxford como en la Universidad de Cambridge . Es conocido principalmente por su obra de ficción, especialmente por Las cartas del diablo a su sobrino (1942), Las crónicas de Narnia (1949-1954) y La trilogía espacial (1938-1945), y por su apologética cristiana de no ficción, como Mero cristianismo , Milagros y El problema del dolor . Su fe tuvo un profundo efecto en su obra, y sus emisiones radiofónicas durante la guerra sobre el cristianismo le valieron un amplio reconocimiento.

Louis MacNeice fue poeta y dramaturgo. Formó parte de la generación de los « poetas de los años treinta », entre los que se encontraban W. H. Auden , Stephen Spender y Cecil Day-Lewis , apodados «MacSpaunday» como grupo —nombre inventado por Roy Campbell en su obra Talking Bronco (1946)—. Su obra fue ampliamente apreciada por el público durante su vida. Si bien nunca fue tan abiertamente (ni simplistamente) política como algunos de sus contemporáneos, su obra muestra una oposición humanitaria al totalitarismo, así como una profunda conciencia de sus raíces irlandesas. MacNeice se sentía ajeno a la Irlanda del Norte presbiteriana , con su «vudú de las bandas de Orange » ^{[ 63 ]} , pero se sentía atrapado entre sus identidades británica e irlandesa ^{[ 64 ] .}

Irlanda del Norte también ha dado a luz a varios poetas importantes desde 1945, entre ellos John Hewitt , John Montague , Seamus Heaney , Derek Mahon , Paul Muldoon , James Fenton , Michael Longley , Frank Ormsby , Ciarán Carson y Medbh McGuckian . John Hewitt (1907-1987), a quien muchos consideran el padre fundador de la poesía norirlandesa, nació en Belfast y comenzó a publicar en la década de 1940. Hewitt fue nombrado primer escritor residente de la Universidad Queen's de Belfast en 1976. Entre sus colecciones se incluyen The Day of the Corncrake (1969) y Out of My Time: Poems 1969 to 1974 (1974), así como su obra Collected Poems (1991).

John Montague (1929–2016) nació en Nueva York y se crió en el condado de Tyrone . Publicó varios volúmenes de poesía, dos colecciones de cuentos y dos volúmenes de memorias. Montague publicó su primera colección en 1958 y la segunda en 1967. En 1998 se convirtió en el primer ocupante de la Cátedra de Poesía de Irlanda ^{[ 65 ]} (prácticamente el poeta laureado de Irlanda ). Seamus Heaney (1939–2013) es el más famoso de los poetas que alcanzaron la fama en la década de 1960 y ganó el Premio Nobel en 1995. En la década de 1960, Heaney, Longley, Muldoon y otros pertenecieron al llamado Grupo de Belfast . Heaney en su traducción en verso de Beowulf (2000) utiliza palabras de su discurso en el Ulster. ^{[ 66 ]} Católico de Irlanda del Norte , Heaney se identificaba únicamente como irlandés y vivió en la República de Irlanda durante gran parte de su vida posterior. ^{[ 67 ]}

La poesía de James Fenton está escrita en escocés del Ulster contemporáneo , y Michael Longley (1939– ) ha experimentado con el escocés del Ulster para la traducción de versos clásicos, como en su colección de 1995 The Ghost Orchid . Longley ha hablado de su identidad como poeta norirlandés: "a veces me siento británico y a veces me siento irlandés. Pero la mayor parte del tiempo no me siento ninguno de los dos y lo maravilloso del acuerdo de Viernes Santo fue que me permitió sentirme más de cada uno si quería". ^{[ 68 ]} Fue galardonado con la Medalla de Oro de la Reina de Poesía en 2001. Los primeros poemas publicados de Medbh McGuckian (nacida Maeve McCaughan, 1950) aparecieron en dos folletos en 1980, año en que recibió un Premio Eric Gregory . La primera colección importante de Medbh McGuckian, The Flower Master (1982), fue galardonada con el premio Rooney de Literatura Irlandesa, un premio del Consejo de las Artes de Irlanda (ambos en 1982) y el premio Alice Hunt Bartlett (1983). También es ganadora del premio Cheltenham de 1989 por su colección On Ballycastle Beach , y ha traducido al inglés (junto con Eiléan Ní Chuilleanáin ) The Water Horse (1999), una selección de poemas en irlandés de Nuala Ní Dhomhnaill . Entre sus colecciones recientes se encuentran The Currach Requires No Harbours (2007) y My Love Has Fared Inland (2008). Paul Muldoon (1951– ) ha publicado más de treinta colecciones y ha ganado un premio Pulitzer de Poesía y el premio TS Eliot . Ocupó el puesto de Profesor de Poesía de Oxford de 1999 a 2004. La primera colección de Derek Mahon (1941– ), Doce poemas, apareció en 1965. Su poesía, influenciada por Louis MacNeice y W. H. Auden , es «a menudo sombría e intransigente». ^{[ 69 ]} Aunque Mahon no fue un miembro activo del Grupo de Belfast , se relacionó con dos de sus miembros, Heaney y Longley, en la década de 1960. ^{[ 70 ]} El poema de Ciarán Carson, Belfast Confetti , sobre las consecuencias de una bomba del IRA, ganó el Premio de Literatura Irlandesa de Poesía de The Irish Times en 1990. ^{[ 71 ]}

El dramaturgo más importante de Irlanda del Norte es Brian Friel (1929–2015), de Omagh , condado de Tyrone , ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]} aclamado por el mundo angloparlante como un " Chéjov irlandés ", ^{[ 76 ]} y "la voz universalmente acentuada de Irlanda". ^{[ 77 ]} Friel es más conocido por obras como Philadelphia, Here I Come! y Dancing at Lughnasa, pero ha escrito más de treinta obras en una carrera que abarca seis décadas y en la que fue elegido Saoi de Aosdána . Sus obras han sido un elemento habitual en Broadway. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}

Entre los novelistas más importantes de Irlanda del Norte se encuentran Flann O'Brien (1911–66), Brian Moore (1921–1999) y Bernard MacLaverty (1942–). Flann O'Brien , Brian O'Nolan, en irlandés : Brian Ó Nualláin , fue novelista, dramaturgo y satírico, y es considerado una figura importante en la literatura irlandesa del siglo XX. Nacido en Strabane , condado de Tyrone , también es considerado una figura clave en la literatura posmoderna . ^{[ 82 ]} Sus novelas en inglés, como At Swim-Two-Birds y The Third Policeman , fueron escritas bajo el seudónimo de Flann O'Brien. Sus numerosas columnas satíricas en The Irish Times y una novela en irlandés, An Béal Bocht, fueron escritas bajo el nombre de Myles na gCopaleen. Las novelas de O'Nolan han atraído a un amplio público por su humor bizarro y su metaficción modernista . Como novelista, O'Nolan fue fuertemente influenciado por James Joyce . Sin embargo, era escéptico del culto a Joyce, que eclipsa gran parte de la literatura irlandesa, diciendo: «Juro por Dios que si oigo ese nombre Joyce una vez más, seguramente echaré espuma por la boca». Brian Moore también fue guionista ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]} y emigró a Canadá, donde vivió de 1948 a 1958 y escribió sus primeras novelas. ^{[ 86 ]} Luego se mudó a los Estados Unidos. Fue aclamado por las descripciones en sus novelas de la vida en Irlanda del Norte después de la Segunda Guerra Mundial , en particular por sus exploraciones de las divisiones intercomunitarias de los Problemas . Fue galardonado con el Premio James Tait Black Memorial en 1975 y el primer premio Sunday Express al Libro del Año en 1987, y fue finalista del Premio Booker en tres ocasiones (en 1976, 1987 y 1990) . Su novela Judith Hearne (1955) está ambientada en Belfast. Bernard MacLaverty , originario de Belfast , ha escrito las novelas Cal ; Lamb (1983), que describe las experiencias de un joven católico irlandés involucrado con el IRA ; Grace Notes , que fue finalista del Premio Booker en 1997 , y The Anatomy School.También ha escrito cinco aclamadas colecciones de relatos cortos, la más reciente de las cuales es Asuntos de vida o muerte . Vive en Escocia desde 1975.

Otros escritores notables de Irlanda del Norte incluyen al poeta Robert Greacen (1920–2008), al novelista Bob Shaw (1931–96), ^{[ 87 ]} y al novelista de ciencia ficción Ian McDonald (1960). Robert Greacen , junto con Valentin Iremonger , editó una importante antología, Contemporary Irish Poetry en 1949. Robert Greacen nació en Derry , vivió en Belfast en su juventud y luego en Londres durante las décadas de 1950, 60 y 70. Ganó el Premio Irish Times de Poesía en 1995 por sus Poemas Completos , y posteriormente se mudó a Dublín cuando fue elegido miembro de Aosdána . Shaw fue un autor de ciencia ficción, conocido por su originalidad e ingenio. Ganó el premio Hugo al mejor escritor aficionado en 1979 y 1980. Su cuento " Luz de otros días " fue nominado al premio Hugo en 1967, al igual que su novela "Los astronautas andrajosos" en 1987.

Entre las que han salido a la luz en un resurgimiento de la escritura femenina en Irlanda del Norte en la década de 2000 se encuentran la ganadora del premio Booker, Anna Burns , las escritoras de novela negra Kelly Creighton ^{[ 88 ]} y Sharon Dempsey y varias otras novelistas.

El primer caso bien documentado de una producción teatral en Irlanda es una puesta en escena de Gorboduc en 1601 , presentada por Lord Mountjoy, Lord Diputado de Irlanda, en el Gran Salón del Castillo de Dublín . Mountjoy inició una moda, y las representaciones privadas se volvieron bastante comunes en las grandes casas de toda Irlanda durante los siguientes treinta años. El Teatro de Werburgh Street en Dublín se identifica generalmente como el "primer teatro construido a medida en la ciudad", "el único teatro anterior a la Restauración fuera de Londres" y el "primer teatro irlandés". El Teatro de Werburgh Street fue fundado por John Ogilby al menos en 1637 y quizás ya en 1634. ^{[ 89 ]}

Los primeros dramaturgos irlandeses destacados fueron: William Congreve (1670-1729), autor de *The Way of the World * (1700) y uno de los escritores más interesantes de comedias de la Restauración en Londres; Oliver Goldsmith (1730-1774), autor de *The Good-Natur'd Man* (1768) y *She Stoops to Conquer * (1773); y Richard Brinsley Sheridan (1751-1816), conocido por * The Rivals * y *The School for Scandal* . Goldsmith y Sheridan fueron dos de los dramaturgos más exitosos de los escenarios londinenses del siglo XVIII.

En el siglo XIX, Dion Boucicault (1820-1890) fue famoso por sus melodramas . A finales de ese siglo, Boucicault se había dado a conocer a ambos lados del Atlántico como uno de los actores, dramaturgos y directores teatrales más exitosos del teatro de habla inglesa de la época. El New York Times lo aclamó en su obituario como «el dramaturgo inglés más destacado del siglo XIX». ^{[ 90 ]}

Fue en la última década del siglo cuando el teatro irlandés alcanzó su madurez con la fundación en Dublín , en 1899, del Irish Literary Theatre y el surgimiento de los dramaturgos George Bernard Shaw (1856-1950) y Oscar Wilde (1854-1900), aunque ambos escribieron para el teatro londinense. La carrera de Shaw comenzó en la última década del siglo XIX y escribió más de 60 obras. George Bernard Shaw convirtió el teatro eduardiano en un espacio de debate sobre importantes cuestiones políticas y sociales, como el matrimonio, las clases sociales, «la moralidad de los armamentos y la guerra» y los derechos de las mujeres. ^{[ 91 ]}

En 1903, varios dramaturgos, actores y personal de diversas compañías fundaron la Irish National Theatre Society , que más tarde se convertiría en el Abbey Theatre . En ella se representaron obras de W.B. Yeats (1865-1939), Lady Gregory (1852-1932), John Millington Synge (1871-1909) y Seán O'Casey (1880-1964). Igualmente importante, gracias a la introducción por parte de Yeats, a través de Ezra Pound , de elementos del teatro Noh japonés, una tendencia a mitificar situaciones cotidianas y un enfoque particularmente marcado en escritos en dialectos del inglés hiberno , el Abbey Theatre creó un estilo que ejerció una gran fascinación en futuros dramaturgos irlandeses. ^{[ 92 ]}

La obra más famosa de Synge, El playboy del mundo occidental , "causó indignación y disturbios cuando se estrenó" en Dublín en 1907. ^{[ 93 ]} O'Casey fue un socialista comprometido y el primer dramaturgo irlandés de renombre en escribir sobre las clases trabajadoras de Dublín . La primera obra aceptada de O'Casey, La sombra de un pistolero , ambientada durante la Guerra de Independencia irlandesa , se representó en el Abbey Theatre en 1923. Le siguieron Juno y el pavo real (1924) y El arado y las estrellas (1926). La primera trata sobre el efecto de la Guerra Civil irlandesa en los pobres de la clase trabajadora de la ciudad, mientras que la segunda está ambientada en Dublín en 1916, alrededor del Alzamiento de Pascua .

El Gate Theatre , fundado en 1928 por Micheál MacLiammóir , dio a conocer al público irlandés muchos de los clásicos del teatro irlandés y europeo.

El siglo XX vio a varios dramaturgos irlandeses alcanzar gran prominencia. Entre ellos se encontraban Denis Johnston (1901–84), Samuel Beckett (1906–89), Brendan Behan (1923–64), Hugh Leonard (1926–2009), John B. Keane (1928–2002), Brian Friel (1929–2015), Thomas Kilroy (1934– ), Tom Murphy (1935–2018) y Frank McGuinness (1953– ).

Las obras más famosas de Denis Johnston son ¡ La anciana dice que no! (1929) y La luna en el río amarillo (1931).

Si bien no cabe duda de que Samuel Beckett era irlandés, vivió gran parte de su vida en Francia y escribió varias obras primero en francés. Sus obras más famosas son Esperando a Godot (1955) (originalmente En attendant Godot , 1952), Fin de partida (originalmente Fin de partie ) (1957) y Días felices (1961), escritas en inglés, todas las cuales influyeron profundamente en el teatro británico.

En 1954, la primera obra de Behan, The Quare Fellow, se estrenó en Dublín. Tuvo una buena acogida; sin embargo, fue la producción de 1956 en el Theatre Workshop de Joan Littlewood en Stratford, Londres, la que le valió a Behan una mayor reputación, en parte gracias a una famosa entrevista en la que apareció ebrio en la televisión de la BBC . La obra de Behan, The Hostage (1958), su adaptación al inglés de su obra en irlandés An Giall , cosechó un gran éxito internacional.

Durante las décadas de 1960 y 1970, Hugh Leonard fue el primer gran escritor irlandés en consolidar su reputación en la televisión, escribiendo extensamente para este medio, incluyendo obras de teatro originales, comedias, thrillers y adaptaciones de novelas clásicas para la televisión británica. ^{[ 94 ]} RTÉ le encargó escribir Insurrection , una reconstrucción dramática del 50 aniversario del levantamiento irlandés de la Pascua de 1916. Silent Song de Leonard , adaptada para la BBC a partir de un cuento de Frank O'Connor, ganó el Premio Italia en 1967. ^{[ 95 ]}

Tres obras de Leonard se han presentado en Broadway: The Au Pair Man (1973), protagonizada por Charles Durning y Julie Harris ; Da (1978); y A Life (1980). ^{[ 96 ]} De estas, Da , que se originó fuera de Broadway en el Hudson Guild Theatre antes de trasladarse al Morosco Theatre , fue la más exitosa, manteniéndose en cartelera durante 20 meses y 697 funciones, y luego realizando una gira por Estados Unidos durante diez meses. ^{[ 97 ]} Le valió a Leonard un premio Tony y un premio Drama Desk a la Mejor Obra. ^{[ 98 ]} Fue adaptada al cine en 1988.

Brian Friel, de Irlanda del Norte , ha sido reconocido como un importante dramaturgo en lengua irlandesa e inglesa casi desde la primera producción de " Philadelphia, Here I Come! " en Dublín en 1964. ^{[ 99 ]}

Tom Murphy es un importante dramaturgo contemporáneo ^{[ 100 ]} y fue homenajeado por el Abbey Theatre en 2001 con una temporada retrospectiva de seis de sus obras. Entre sus obras se incluyen la epopeya histórica Famine (1968), que trata sobre la Gran Hambruna entre 1846 y la primavera de 1847, The Sanctuary Lamp (1975), The Gigli Concert (1983) y Bailegangaire (1985).

Frank McGuinness saltó a la fama con su obra The Factory Girls , pero consolidó su reputación con su obra sobre la Primera Guerra Mundial, Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme , que se estrenó en el Abbey Theatre de Dublín en 1985 y posteriormente a nivel internacional. La obra le dio renombre cuando se representó en el Hampstead Theatre. ^{[ 101 ]} Ganó numerosos premios, entre ellos el del London Evening Standard al «Dramaturgo más prometedor» para McGuinness.

Desde la década de 1970, varias compañías han surgido para desafiar el dominio del Abbey Theatre e introducir estilos y enfoques diferentes. Entre ellas se encuentran Focus Theatre , The Children's T Company, Project Theatre Company, Druid Theatre , Rough Magic , TEAM, Charabanc y Field Day . Estas compañías han impulsado las carreras de numerosos escritores, actores y directores que posteriormente han triunfado en Londres, Broadway y Hollywood.

Teatro en lengua irlandesa

El drama convencional no existía en irlandés antes del siglo XX. El renacimiento gaélico impulsó la escritura de obras de teatro, favorecido por la fundación en 1928 de An Taibhdhearc , un teatro dedicado a la lengua irlandesa. El Abbey Theatre se reconstituyó como teatro nacional bilingüe en la década de 1940 bajo la dirección de Ernest Blythe , pero el componente en lengua irlandesa perdió importancia. ^{[ 102 ]}

En 1957, la obra de Behan en gaélico irlandés An Giall se estrenó en el Teatro Damer de Dublín . Posteriormente, una adaptación en inglés de An Giall , The Hostage , cosechó un gran éxito internacional.

El teatro en irlandés ha enfrentado desde entonces graves dificultades, a pesar de la existencia de dramaturgos interesantes como Máiréad Ní Ghráda . El Taidhbhearc ha perdido importancia y es difícil mantener estándares profesionales en ausencia de un público numeroso y entusiasta. Sin embargo, la tradición persiste gracias a compañías como Aisling Ghéar. ^{[ 103 ]}