Arte pop

El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y Estados Unidos a mediados y finales de la década de 1950. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El movimiento desafió las tradiciones de las bellas artes al incorporar imágenes de la cultura popular y de masas —incluidas la publicidad , las tiras cómicas , los envases de productos, las celebridades y los bienes de consumo cotidianos— en la pintura, la escultura y el grabado. Al elevar lo banal, lo kitsch y lo producido en masa al estatus de alta cultura, el arte pop difuminó los límites entre la alta y la baja cultura . ^{[ 3 ]} También se asocia con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de representación. En el arte pop, el material a veces se elimina visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El movimiento se desarrolló inicialmente en Gran Bretaña gracias a artistas como Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton , quienes exploraron la imaginería del consumo estadounidense y la cultura mediática de la posguerra mediante el collage y la pintura. En Estados Unidos, artistas como Larry Rivers , Ray Johnson , Robert Rauschenberg y Jasper Johns sentaron las bases al incorporar objetos cotidianos y símbolos comerciales en sus obras. A principios de la década de 1960, figuras como Andy Warhol , Roy Lichtenstein y Tom Wesselmann llevaron el movimiento a la proyección internacional.

El arte pop se asocia con la ironía , la ambigüedad y una conciencia crítica de la cultura de consumo. Si bien algunas obras parecen celebrar las superficies brillantes y la abundancia del capitalismo de posguerra, otras cuestionan los efectos homogeneizadores de la producción en masa y la saturación mediática. Considerado tanto una reacción contra el expresionismo abstracto como una extensión del mismo , el arte pop redirigió la atención hacia las imágenes cotidianas y el diseño comercial. ^{[ 4 ]} Mediante la adopción de imágenes encontradas y la estética comercial, el arte pop se basó en precedentes del dadaísmo , anticipando al mismo tiempo desarrollos posteriores en el arte posmoderno . Al difuminar las fronteras entre la cultura de élite y la popular, la originalidad y la reproducción, y el arte y la mercancía, transformó el lenguaje visual del arte contemporáneo. ^{[ 5 ]}

Los orígenes del arte pop en Norteamérica se desarrollaron de manera diferente a los de Gran Bretaña. ^{[ 3 ]} En Estados Unidos, el arte pop surgió como una reacción de los artistas; marcó un retorno a la composición de contornos definidos y al arte figurativo . Los artistas emplearon la realidad impersonal y mundana, la ironía y la parodia para "desactivar" el simbolismo personal y la " suelta pictórica " ​​del expresionismo abstracto . ^{[ 4 ] [ 6 ]} En Estados Unidos, algunas obras de Larry Rivers , Alex Katz y Man Ray anticiparon el arte pop. ^{[ 7 ]}

Por el contrario, los orígenes del arte pop en la Gran Bretaña de posguerra , si bien empleaban la ironía y la parodia, eran más académicos. Los artistas británicos se centraron en las imágenes dinámicas y paradójicas de la cultura pop estadounidense como poderosos dispositivos simbólicos manipuladores que afectaban patrones de vida completos, al tiempo que mejoraban la prosperidad de una sociedad. ^{[ 6 ]} El arte pop temprano en Gran Bretaña era una cuestión de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde la distancia . ^{[ 4 ]} De manera similar, el arte pop fue tanto una extensión como un repudio del dadaísmo . ^{[ 4 ]} Si bien el arte pop y el dadaísmo exploraron algunos de los mismos temas, el arte pop reemplazó los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento dadaísta con una afirmación desapegada de los artefactos de la cultura de masas. ^{[ 4 ]} Entre los artistas en Europa considerados como productores de obras precursoras del arte pop se encuentran: Pablo Picasso , Marcel Duchamp y Kurt Schwitters .

El Independent Group (IG), fundado en Londres en 1952, es considerado el precursor del movimiento pop art. ^{[ 2 ] [ 10 ]} Era una reunión de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban los enfoques modernistas predominantes de la cultura, así como las visiones tradicionales de las bellas artes. Sus discusiones grupales se centraban en las implicaciones de la cultura pop a partir de elementos como la publicidad masiva, el cine, el diseño de productos, las tiras cómicas, la ciencia ficción y la tecnología. En la primera reunión del Independent Group en 1952, el miembro cofundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una conferencia utilizando una serie de collages titulada Bunk! que había reunido durante su estancia en París entre 1947 y 1949. ^{[ 2 ] [ 10 ]} Este material de "objetos encontrados" como publicidad, personajes de cómics, portadas de revistas y diversos gráficos producidos en masa representaba principalmente la cultura popular estadounidense . Uno de los collages de esa presentación fue I was a Rich Man's Plaything (1947) de Paolozzi, que incluye el primer uso de la palabra "pop", que aparece en una nube de humo que emerge de un revólver. ^{[ 2 ] [ 11 ]} Tras la presentación fundamental de Paolozzi en 1952, el IG se centró principalmente en la imaginería de la cultura popular estadounidense, en particular la publicidad masiva. ^{[ 6 ]}

Según el hijo de John McHale , el término "arte pop" fue acuñado por primera vez por su padre en 1954 en una conversación con Frank Cordell , ^{[ 12 ]} aunque otras fuentes atribuyen su origen al crítico británico Lawrence Alloway . ^{[ 13 ] [ 14 ]} (Ambas versiones coinciden en que el término se utilizó en las discusiones del Grupo Independiente a mediados de 1955).

El término "arte pop" se utilizó en las discusiones de los miembros del IG en la Segunda Sesión del IG en 1955, y el término específico "arte pop" apareció por primera vez en una publicación impresa en el artículo "Pero hoy coleccionamos anuncios" de los miembros del IG Alison y Peter Smithson en la revista Ark en 1956. ^{[ 15 ]} Sin embargo, el término se suele atribuir al crítico de arte y curador británico Lawrence Alloway por su ensayo de 1958 titulado Las artes y los medios de comunicación de masas , aunque el lenguaje preciso que utiliza es "cultura popular de masas". ^{[ 16 ]} "Además, lo que quise decir entonces no es lo que significa ahora. Usé el término, y también 'Cultura Pop', para referirme a los productos de los medios de comunicación de masas, no a obras de arte que se inspiran en la cultura popular. En cualquier caso, en algún momento entre el invierno de 1954-55 y 1957 la frase se popularizó en las conversaciones..." ^{[ 17 ]} Sin embargo, Alloway fue uno de los principales críticos que defendió la inclusión de la imaginería de la cultura de masas en las bellas artes. Alloway aclaró estos términos en 1966, momento en el que el arte pop ya había pasado de las escuelas de arte y las pequeñas galerías a convertirse en una fuerza importante en el mundo del arte. Pero su éxito no se había dado en Inglaterra. Prácticamente de forma simultánea e independiente, la ciudad de Nueva York se había convertido en el epicentro del arte pop. ^{[ 17 ]}

En Londres, la exposición anual de jóvenes talentos de la Royal Society of British Artists (RBA) en 1960 mostró por primera vez influencias del pop estadounidense. En enero de 1961, la exposición más famosa de la RBA, Young Contemporaries , catapultó a la fama a David Hockney , el estadounidense RB Kitaj , el neozelandés Billy Apple , Allen Jones , Derek Boshier , Joe Tilson , Patrick Caulfield , Peter Phillips , Pauline Boty y Peter Blake ; Apple diseñó los carteles e invitaciones para las exposiciones Young Contemporaries de 1961 y 1962. ^{[ 18 ]} Hockney, Kitaj y Blake ganaron premios en la Exposición John Moores de Liverpool ese mismo año. Apple y Hockney viajaron juntos a Nueva York durante las vacaciones de verano de 1961 del Royal College, momento en el que Apple contactó por primera vez con Andy Warhol; ambos se mudaron posteriormente a Estados Unidos y Apple se involucró en la escena del arte pop neoyorquino. ^{[ 18 ]}

Aunque el arte pop surgió a principios de la década de 1950, en Estados Unidos recibió su mayor impulso durante la década de 1960. En una reseña de agosto de 1962 sobre una exposición en el Wadsworth Atheneum de Hartford, The New York Times destacó el surgimiento de lo que entonces se denominaba arte "pop" o "ambiental" dentro de una muestra de obras estadounidenses contemporáneas procedentes de importantes colecciones de Connecticut. ^{[ 19 ] [ 20 ]} La reseña resaltó las imágenes de tiras cómicas de Roy Lichtenstein , la pintura de James Rosenquist inspirada en vallas publicitarias y las repetidas latas de sopa Campbell de Andy Warhol . ^{[ 19 ]} Caracterizó estos desarrollos no como provocaciones pasajeras, sino como "grandes pasos hacia un arte socialmente relevante", señalando el reconocimiento crítico temprano del desafío que el arte pop suponía para el expresionismo abstracto y su integración en la cultura de masas. ^{[ 19 ]}

El término «arte pop» se introdujo oficialmente en diciembre de 1962; la ocasión fue un «Simposio sobre Arte Pop» organizado por el Museo de Arte Moderno . ^{[ 21 ]} Para entonces, la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos del arte moderno y funcionaba a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas estadounidenses tuvieron que buscar con mayor profundidad estilos dramáticos que distanciaran el arte de los materiales comerciales ingeniosos y bien diseñados. ^{[ 6 ]} Dado que los británicos veían las imágenes de la cultura popular estadounidense desde una perspectiva algo distante, sus opiniones a menudo estaban impregnadas de matices románticos, sentimentales y humorísticos. Por el contrario, los artistas estadounidenses, bombardeados a diario con la diversidad de imágenes producidas en masa, producían obras generalmente más audaces y agresivas. ^{[ 10 ]}

Según el historiador, curador y crítico Henry Geldzahler , " Los collages de Ray Johnson , Elvis Presley No. 1 y James Dean, se erigen como el Plymouth Rock del movimiento Pop". ^{[ 22 ]} La autora Lucy Lippard escribió que "Los collages de Elvis... y Marilyn Monroe... anunciaron el Pop Warholiano". ^{[ 23 ]} Johnson trabajó como diseñador gráfico y más tarde se le conoció como el padre del arte postal como fundador de su "Escuela de Correspondencia de Nueva York", trabajando en pequeño, metiendo recortes y dibujos en sobres en lugar de trabajar en formatos más grandes como sus contemporáneos. ^{[ 24 ]} Una nota sobre la imagen de la portada en el número de enero de 1958 de Art News señaló que "[Jasper] Johns, su primera exposición individual... lo sitúa junto a colegas más conocidos como Rauschenberg, Twombly, Kaprow y Ray Johnson". ^{[ 25 ]}

De hecho, otros dos artistas importantes en el establecimiento del vocabulario del arte pop estadounidense fueron los pintores Jasper Johns y Robert Rauschenberg . ^{[ 10 ]} Rauschenberg fue influenciado por el trabajo anterior de Kurt Schwitters y otros artistas dadaístas , y su creencia de que "la pintura se relaciona tanto con el arte como con la vida" desafió la perspectiva modernista dominante de su tiempo. ^{[ 26 ]} Su uso de objetos ready-made desechados en sus Combines e imágenes de la cultura pop en sus pinturas conectaron sus obras con eventos de actualidad en la América cotidiana. ^{[ 10 ] [ 27 ] [ 28 ]} Las pinturas de 1962–64 combinaron pinceladas expresivas con recortes de revistas serigrafiados de Life , Newsweek y National Geographic . Las pinturas de Johns de banderas, dianas, números y mapas de los EE. UU., así como las representaciones tridimensionales de latas de cerveza, llamaron la atención sobre cuestiones de representación en el arte . ^{[ 29 ]} La obra de Johns y Rauschenberg de la década de 1950 se conoce frecuentemente como neodadaísmo y es visualmente distinta del prototípico arte pop estadounidense que estalló a principios de la década de 1960. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Roy Lichtenstein es de igual importancia para el arte pop estadounidense. Su obra, y su uso de la parodia , probablemente define la premisa básica del arte pop mejor que ninguna otra. ^{[ 10 ]} Al elegir la tira cómica clásica como tema, Lichtenstein produce una composición precisa y de contornos definidos que documenta a la vez que parodia de forma sutil. Lichtenstein utilizó óleo y pintura Magna en sus obras más conocidas, como Drowning Girl (1963), que fue apropiada de la historia principal de Secret Hearts #83 de DC Comics . ^{[ 32 ]} Su obra se caracteriza por contornos gruesos, colores vivos y puntos Ben-Day para representar ciertos colores, como si se creara mediante reproducción fotográfica. Lichtenstein dijo: «[Los expresionistas abstractos] plasmaban cosas en el lienzo y respondían a lo que habían hecho, a las posiciones y tamaños de los colores. Mi estilo es completamente diferente, pero la naturaleza de trazar líneas es prácticamente la misma; simplemente, las mías no resultan caligráficas, como las de Pollock o Kline». ^{[ 33 ]}

Denominado "el innovador del arte pop" por The Observer en 1964, Andy Warhol es ampliamente considerado la figura central del movimiento. ^{[ 34 ]} El crítico de arte Arthur Danto lo llamó una vez "lo más cercano a un genio filosófico que la historia del arte ha producido". ^{[ 21 ]} Warhol llevó el Pop más allá de un estilo visual a un fenómeno cultural, fusionando arte, celebridad y comercio a través de su estudio Factory y su personaje público. ^{[ 35 ]} Warhol fue un exitoso ilustrador comercial , realizando anuncios, portadas de libros y discos antes de comenzar a producir pinturas de arte pop y películas underground en la década de 1960. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Sus retratos serigrafiados de íconos como Marilyn Monroe y Elvis Presley transformaron imágenes de los medios de comunicación de masas en obras audaces y serializadas que examinaban la fama y la cultura de consumo. ^{[ 38 ]} Incluso el etiquetado exterior de una caja de envío minorista se convirtió en tema de su obra, como se ve en su Caja de jugo de tomate Campbell's , lo que subraya la adopción del arte pop de imágenes comerciales cotidianas. Warhol influyó y fue mentor de una nueva generación de artistas pop en la década de 1980, incluyendo a Keith Haring y Kenny Scharf . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Primeras exposiciones en Estados Unidos

El arte pop surgió a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 a través de una serie de exposiciones y presentaciones clave que marcaron un cambio decisivo respecto al expresionismo abstracto. En 1959 y 1960, Claes Oldenburg , Jim Dine y Tom Wesselmann presentaron sus primeras exposiciones en la Judson Gallery de Nueva York. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Casi al mismo tiempo, la Martha Jackson Gallery presentó obras experimentales de ensamblaje e instalación en New Media – New Forms (1960), con artistas como Hans Arp , Kurt Schwitters , Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Oldenburg y Dine. ^{[ 43 ]} En 1961, Jackson organizó Environments, Situations, Spaces , impulsando aún más las prácticas artísticas inmersivas y basadas en objetos que ayudaron a preparar el terreno para la adopción por parte del arte pop de materiales cotidianos e imágenes de consumo. ^{[ 41 ]}

En diciembre de 1961, Oldenburg inauguró The Store en el Lower East Side de Manhattan , una instalación de un mes de duración de esculturas hechas a mano que se asemejaban a productos de consumo. ^{[ 44 ]} Sus happenings relacionados, "Ray Gun Theater" , en los que participaron artistas como Lucas Samaras , Tom Wesselmann, Carolee Schneemann , Öyvind Fahlström y Richard Artschwager , desafiaron las distinciones convencionales entre el arte y la vida cotidiana. ^{[ 44 ]} Estos desarrollos señalaron un alejamiento del ethos introspectivo de la pintura de acción hacia un compromiso más abierto con la cultura de masas.

En julio de 1962, Andy Warhol realizó su primera exposición individual en la galería Ferus de Irving Blum en Los Ángeles, exhibiendo 32 latas de sopa Campbell . ^{[ 45 ]} Ese mismo mes, la exposición Pintura y escultura estadounidenses de colecciones de Connecticut en el Wadsworth Atheneum en Hartford incluyó obras de artistas pop como Warhol y Oldenburg. ^{[ 46 ] [ 20 ]} Unos meses más tarde, Walter Hopps comisarió Nueva pintura de objetos comunes en el Museo de Arte de Pasadena , ampliamente considerada como la primera exposición de museo dedicada al arte pop estadounidense, que presentó a Roy Lichtenstein Warhol, Jim Dine, Wayne Thiebaud , Ed Ruscha y otros. ^{[ 47 ]} También en 1962, la galería Sidney Janis en Nueva York organizó la histórica Exposición Internacional de los Nuevos Realistas , que reunió a artistas pop estadounidenses con nouveaux réalistes europeos . ^{[ 48 ]} La exposición confirmó el auge del arte pop, e incluso provocó que varios expresionistas abstractos, entre ellos Mark Rothko y Robert Motherwell , abandonaran la galería. ^{[ 49 ]}

Para 1963, las principales instituciones de Nueva York habían adoptado el movimiento. El Museo Guggenheim presentó Seis pintores y el objeto , comisariada por Lawrence Alloway , con obras de Dine, Johns, Lichtenstein, Rauschenberg, Rosenquist y Warhol. ^{[ 50 ]} Las galerías comerciales representaban cada vez más a artistas pop: la Green Gallery exhibió a Rosenquist, George Segal , Oldenburg y Wesselmann; Leo Castelli representó a Rauschenberg, Johns y Lichtenstein; y la Ferus Gallery continuó promoviendo a Warhol y Ruscha en la Costa Oeste. ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

En 1964, la Galería Bianchini presentó The American Supermarket , transformando el espacio de exposición en un supermercado funcional abastecido con productos de consumo creados por artistas como Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Wesselmann y otros; una demostración inmersiva de la fusión de arte y comercio propia del arte pop. ^{[ 54 ]} A mediados de la década de 1960, los artistas pop habían conseguido un apoyo comercial e institucional sostenido, y en 1968 la exposición Environment USA: 1957–1967 en São Paulo presentó un estudio exhaustivo de las figuras principales del movimiento, señalando su consolidación como una fuerza dominante en el arte contemporáneo. ^{[ 55 ]}

El Nouveau réalisme se refiere a un movimiento artístico fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany ^{[ 56 ]} y el artista Yves Klein durante la primera exposición colectiva en la galería Apollinaire de Milán. Pierre Restany escribió el manifiesto original del grupo, titulado "Declaración Constitutiva del Nuevo Realismo", en abril de 1960, proclamando: "Nouveau Réalisme: nuevas formas de percibir lo real". ^{[ 57 ]} Esta declaración conjunta fue firmada el 27 de octubre de 1960, en el taller de Yves Klein, por nueve personas: Yves Klein, Arman , Martial Raysse , Pierre Restany, Daniel Spoerri , Jean Tinguely y los Ultralettristas , François Dufrêne , Raymond Hains , Jacques de la Villeglé ; en 1961 se unieron César , Mimmo Rotella , luego Niki de Saint Phalle y Gérard Deschamps . El artista Christo expuso con el grupo. Este se disolvió en 1970. ^{[ 57 ]}

Contemporáneo del pop art estadounidense —a menudo concebido como su transposición en Francia—, el nuevo realismo fue, junto con Fluxus y otros grupos, una de las numerosas tendencias de la vanguardia en la década de 1960. El grupo eligió inicialmente Niza , en la Riviera francesa, como su sede, ya que Klein y Arman eran originarios de allí; por lo tanto, el nuevo realismo es considerado retrospectivamente por los historiadores como un representante temprano del movimiento de la École de Nice . ^{[ 58 ]} A pesar de la diversidad de su lenguaje plástico, percibían una base común para su trabajo: un método de apropiación directa de la realidad, equivalente, en términos utilizados por Restany, a un «reciclaje poético de la realidad urbana, industrial y publicitaria». ^{[ 59 ]}

En España, el estudio del arte pop se asocia con la «nueva figuración», surgida de la crisis del informalismo . Eduardo Arroyo podría considerarse parte de la corriente pop art, debido a su interés por el medio ambiente, su crítica a la cultura mediática —que incorpora iconos tanto de la comunicación de masas como de la historia de la pintura— y su desdén por casi todos los estilos artísticos establecidos. Sin embargo, el artista español que podría considerarse más auténticamente representativo del arte pop es Alfredo Alcaín, por el uso que hace de imágenes populares y espacios vacíos en sus composiciones.

También dentro del arte pop español se encuentra el Equipo Crónica , que existió en Valencia entre 1964 y 1981, formado por los artistas Manolo Valdés y Rafael Solbes. Su movimiento puede caracterizarse como "pop" por su uso de cómics e imágenes publicitarias y su simplificación de imágenes y composiciones fotográficas. El cineasta Pedro Almodóvar surgió de la subcultura madrileña de "La Movida" de los años 70, realizando películas de bajo presupuesto en Super 8 , y posteriormente fue apodado el Andy Warhol de España por los medios de comunicación de la época. En el libro Almodóvar sobre Almodóvar , se le cita diciendo que la película de los años 50 "Funny Face" fue una inspiración fundamental para su obra. Una característica pop de las películas de Almodóvar es que siempre produce un anuncio falso para insertarlo en una escena.

En Nueva Zelanda, el arte pop ha florecido predominantemente desde la década de 1990 y a menudo se relaciona con la Kiwiana . La Kiwiana es una representación idealizada y centrada en el pop de iconos clásicos neozelandeses , como los pasteles de carne , el kiwi , los tractores , las sandalias y los supermercados Four Square ; el carácter kitsch inherente a esto se subvierte a menudo para transmitir mensajes culturales. ^{[ 60 ]} Dick Frizzell es un famoso artista pop neozelandés, conocido por usar símbolos antiguos de la Kiwiana de maneras que parodian la cultura moderna. Por ejemplo, Frizzell disfruta imitando el trabajo de artistas extranjeros, dándoles a sus obras una perspectiva o influencia neozelandesa única. Esto se hace para mostrar el impacto históricamente discreto de Nueva Zelanda en el mundo; el arte naive se conecta con el arte pop de Aotearoa de esta manera. ^{[ 61 ]}

Esto también puede hacerse de una manera abrasiva e inexpresiva, como con la famosa obra de Michel Tuffery , Pisupo Lua Afe (Corned Beef 2000) . De ascendencia samoana , Tuffery construyó la obra, que representa un toro, a partir de latas de comida procesada conocidas como pisupo . Es una obra inusual de arte pop occidental porque Tuffery incluye temas de neocolonialismo y racismo contra las culturas no occidentales (simbolizado por las latas de comida con las que está hecha la obra, que representan la dependencia económica que Occidente trajo a los samoanos ). El innegable punto de vista indígena la hace destacar frente a obras de arte pop no indígenas más comunes. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Otros artistas pop neozelandeses que tratan temas similares son los artistas maoríes Michael Parekōwhai y Reuben Paterson .

Uno de los primeros y más famosos artistas pop de Nueva Zelanda es Billy Apple , uno de los pocos miembros no británicos de la Royal Society of British Artists . Presentado junto a figuras como David Hockney , el estadounidense RB Kitaj y Peter Blake en la exposición Young Contemporaries de la RBA en enero de 1961 , Apple se convirtió rápidamente en un artista internacional icónico de la década de 1960. Esto fue antes de que adoptara el seudónimo de "Billy Apple", y su obra se exhibía bajo su nombre de nacimiento, Barrie Bates. Buscaba distinguirse tanto por su apariencia como por su nombre, por lo que se decoloraba el cabello y las cejas con Lady Clairol Instant Creme Whip. Posteriormente, Apple se asoció con el movimiento del Arte Conceptual de la década de 1970. ^{[ 64 ]}

En Japón, el arte pop evolucionó a partir de la prominente escena vanguardista del país . El uso de imágenes del mundo moderno, copiadas de revistas en las pinturas de estilo fotomontaje producidas por Harue Koga a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, anticipó elementos del arte pop. ^{[ 65 ]} El movimiento japonés Gutai condujo a una exposición de Gutai en 1958 en la galería de Martha Jackson en Nueva York que precedió en dos años a su famosa muestra New Forms New Media que puso al arte pop en el mapa. ^{[ 66 ]} La obra de Yayoi Kusama contribuyó al desarrollo del arte pop e influyó en muchos otros artistas, incluido Andy Warhol. ^{[ 67 ] [ 68 ]} A mediados de la década de 1960, el diseñador gráfico Tadanori Yokoo se convirtió en uno de los artistas pop más exitosos y un símbolo internacional del arte pop japonés. Es bien conocido por sus anuncios y por crear obras de arte para íconos de la cultura pop como encargos de The Beatles , Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor , entre otros. ^{[ 69 ]} Otro artista pop destacado de aquella época fue Keiichi Tanaami . Personajes icónicos del manga y el anime japoneses también se han convertido en símbolos del arte pop, como Speed ​​Racer y Astro Boy . El manga y el anime japoneses también influyeron en artistas pop posteriores como Takashi Murakami y su movimiento superflat .

En Italia, hacia 1964 el arte pop era conocido y tomó diferentes formas, como la "Scuola di Piazza del Popolo" en Roma, con artistas pop como Mario Schifano , Franco Angeli , Giosetta Fioroni , Tano Festa , Claudio Cintoli , y algunas obras de arte de Piero Manzoni , Lucio Del Pezzo , Mimmo Rotella y Valerio Adami .

El arte pop italiano tuvo su origen en la cultura de los años 50; las obras de los artistas Enrico Baj y Mimmo Rotella , para ser precisos, son consideradas con razón las precursoras de esta escena. De hecho, fue alrededor de 1958-1959 cuando Baj y Rotella abandonaron sus carreras anteriores (que podrían definirse genéricamente como pertenecientes a un género no representacional , a pesar de ser completamente posdadaístas) para catapultarse a un nuevo mundo de imágenes y reflexiones sobre ellas, que surgía a su alrededor. Los carteles rasgados de Rotella mostraban un gusto cada vez más figurativo, a menudo haciendo referencia explícita y deliberada a los grandes iconos de la época. Las composiciones de Baj estaban impregnadas del kitsch contemporáneo , que resultó ser una "mina de oro" de imágenes y el estímulo para toda una generación de artistas.

La novedad provino del nuevo panorama visual, tanto dentro de los "muros domésticos" como fuera de ellos. Automóviles, señales de tráfico, televisión, todo el "nuevo mundo", todo puede pertenecer al mundo del arte, que en sí mismo es nuevo. En este sentido, el pop art italiano sigue la misma línea ideológica que la escena internacional. Lo único que cambia es la iconografía y, en algunos casos, la presencia de una actitud más crítica hacia ella. Incluso en este caso, los prototipos se remontan a las obras de Rotella y Baj, ambos lejos de ser neutrales en su relación con la sociedad. Sin embargo, este no es un elemento exclusivo; existe una larga lista de artistas, entre ellos Gianni Ruffi , Roberto Barni , Silvio Pasotti , Umberto Bignardi y Claudio Cintoli , que toman la realidad como un juguete, como un gran pozo de imágenes del que extraer material con desencanto y frivolidad, cuestionando los modelos lingüísticos tradicionales con un espíritu renovado de "déjenme divertirme" a la manera de Aldo Palazzeschi . ^{[ 70 ]} El arte pop nunca ha abandonado por completo la escena artística italiana, experimentando numerosas variaciones a lo largo del tiempo y cambiando constantemente en forma y contenido. ^{[ 71 ]} A principios de la década de 2000, por ejemplo, el artista siciliano Arrigo Musti creó el Arte Impopular. Recientemente, una corriente subterránea llamada Simbolismo Pop , que consiste principalmente en arte digital , ha comenzado a extenderse, especialmente en el Norte .

En Bélgica , el arte pop estuvo representado en cierta medida por Paul Van Hoeydonck, cuya escultura "Astronauta caído" fue dejada en la Luna durante una de las misiones Apolo , así como por otros artistas pop destacados. Artistas reconocidos internacionalmente como Marcel Broodthaers ( «¿Eres muñeca?» ), Evelyne Axell y Panamarenko están en deuda con el movimiento pop art; la gran influencia de Broodthaers fue George Segal . Otro artista conocido, Roger Raveel , incluyó una jaula con una paloma viva en una de sus pinturas. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, las referencias al pop art desaparecieron de la obra de algunos de estos artistas cuando comenzaron a adoptar una actitud más crítica hacia Estados Unidos debido al carácter cada vez más cruel de la guerra de Vietnam . Panamarenko, sin embargo, ha conservado la ironía inherente al movimiento pop art hasta la actualidad. Evelyne Axell, de Namur, fue una prolífica artista pop en el período 1964-1972. Axell fue una de las primeras mujeres artistas pop, fue discípula de Magritte y su pintura más conocida es «Helado» . ^{[ 72 ]}

Aunque no existió un movimiento formal de arte pop en los Países Bajos , un grupo de artistas pasó un tiempo en Nueva York durante los primeros años del arte pop y se inspiró en el movimiento internacional. Entre los representantes del arte pop neerlandés se encuentran Daan van Golden , Gustave Asselbergs , Jacques Frenken , Jan Cremer , Wim T. Schippers y Woody van Amen . Se opusieron a la mentalidad pequeño burguesa neerlandesa creando obras humorísticas con un trasfondo serio. Ejemplos de esto son Sex O'Clock, de Woody van Amen, y Crucifix / Target , de Jacques Frenken. ^{[ 73 ]}

Rusia se incorporó más tarde al movimiento, con obras de estilo pop que surgieron en la década de 1970. Esto probablemente se debió al clima político de la posguerra en Rusia, que supervisaba de cerca la expresión artística. La versión rusa del arte pop tenía temática soviética y se la conocía como Sots Art . En comparación con el arte pop occidental, funcionó como una reacción contracultural contra los movimientos artísticos aprobados por el Estado. Tras la caída del Muro de Berlín, el arte pop ruso adoptó otra forma, personificada por Dmitri Vrubel y su pintura « Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal» . ^{[ 74 ]}

• Bloch, Mark. The Brooklyn Rail. "Gutai: 1953 –1959" , junio de 2018.
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• Arte pop: una breve historia , MoMA Learning
• El arte pop en el arte moderno y contemporáneo , The Met
• Exposiciones del Museo de Brooklyn: Subversión seductora: Mujeres artistas del pop, 1958–1968, octubre de 2010-enero de 2011
• Museo de Brooklyn, Wiki/Pop (Artistas pop femeninas)
• Término del glosario de la Tate para el arte pop