Ficción especulativa rusa

La influyente obra de Nikolai Chernyshevsky , ¿Qué hacer? (1863), incluía un sueño utópico del futuro lejano, que se convirtió en prototipo de muchas utopías socialistas. Un ejemplo notable es la duología del filósofo marxista Alexander Bogdanov , Estrella Roja y El ingeniero Menni . Algunas obras de otro marxista, Anatoly Lunacharsky , exponen sus ideas filosóficas bajo un disfraz fantástico. Otras utopías socialistas incluyen Diario de André (1897) del seudónimo A. Va-sky, En otro planeta (1901) de Porfiry Infantyev y Fiesta de primavera (1910) de Nikolay Oliger . Alexander Kuprin escribió un cuento del mismo tipo, Brindis (1907).

Entre otros, Vladimir Solovyov escribió El cuento del Anticristo (1900), una utopía ecuménica. El paraíso terrenal (1903) de Konstantin Mereschkowski es una utopía antropológica. La Gran Guerra entre hombres y mujeres (1913) de Sergey Solomin y Las mujeres sublevadas y derrotadas (1914) del escritor polaco Ferdynand Antoni Ossendowski (escrita y publicada en ruso) tratan sobre una revolución feminista . Otras utopías feministas incluyen las farsas cortas Mujeres en Marte (1906) de Victor Bilibin y El problema de las mujeres (1913) de Nadezhda Teffi . En medio siglo (1902) de Sergey Sharapov es una utopía eslavófila patriarcal , y Tierra de la felicidad (1891) del tártaro de Crimea Ismail Gasprinski es una utopía musulmana . La voluminosa obra Una leyenda creada (1914), de otro simbolista, Fyodor Sologub, es una utopía repleta de maravillas de ciencia ficción cercanas a la magia.

La ficción de entretenimiento adoptó temas cientificistas , como la resurrección de un antiguo romano ( Historia extraordinaria de un pompeyano resucitado, de Vasily Avenarius ), desastres globales ( La lucha de los mundos , 1900, de N. Kholodny; Bajo el cometa , 1910, de Simon Belsky), dispositivos para leer la mente (un tema recurrente en las obras de Andrey Zarin ), ciudades-estado antárticas ( Bajo la cúpula de cristal , 1914, de Sergey Solomin ), un elixir de longevidad ( Hermanos de la Santa Cruz , 1898, de Nikolay Shelonsky) y la Atlántida (1913, de Larisa Reisner ).

Los viajes espaciales siguieron siendo un tema central de la ciencia ficción desde la década de 1890 en En el océano de las estrellas (1892) de Anany Lyakide, En la Luna (1893) y Sueños de la Tierra y los cielos (1895) de Konstantin Tsiolkovsky , Viaje a Marte (1901) de Leonid Bogoyavlensky, "En el espacio" (1908) de Nikolay Morozov , Navegando por el éter (1913) de Boris Krasnogorsky y su secuela, Islas del océano etéreo (1914, coescrita por el astrónomo Daniil Svyatsky ).

En la década de 1910, el público ruso se interesó por el terror. " Flor de fuego" , un thriller sobrenatural de Alexander Amfiteatrov , y las novelas de misterio ocultistas de Vera Kryzhanovsky , que combinaban ciencia ficción y utopía elitista reaccionaria, gozaron de gran popularidad. El Drácula de Bram Stoker fue imitado por el seudónimo "b. Olshevri" ("más mentiras" en ruso) en " Vampiros " , incluso antes de que el original se tradujera al ruso. Los primeros relatos de Alexander Grin son principalmente de terror psicológico (influenciado por Ambrose Bierce ), aunque posteriormente se inclinó hacia la fantasía.

Los científicos describieron el progreso futuro en obras de ficción: "Las maravillas de la electricidad" (1884) del ingeniero eléctrico Vladimir Chikolev , " El ferrocarril subterráneo automático" (1902) de Alexander Rodnykh y "El testamento del multimillonario" (1904) del biólogo Porfiry Bakhmetyev . Historias de guerra futuras fueron producidas por el ejército ( Crucero "Esperanza rusa" (1887) y Guerra fatal de 18.. (1889) por el oficial naval retirado Alexander Belomor , Gran puño o Guerra chino-europea (1900) por K. Golokhvastov, Reina del mundo (1908) y Reyes del aire (1909) por el oficial naval Vladimir Semyonov , "Guerra de naciones 1921-1923" (1912) por Ix, Guerra del "Anillo" con la "Unión" (1913) por P. R-tsky, y Fin de la guerra (1915) por Lev Zhdanov ). Amenaza para el mundo (1914) por Ivan Ryapasov (quien se hacía llamar "Julio Verne de los Urales") es similar a La fortuna de la Begum de Julio Verne . Julio Verne era tan popular que Anton Chéjov escribió una parodia sobre él, y Konstantin Sluchevsky produjo una secuela: " El capitán Nemo en Rusia" (1898).

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  Alexander Grin
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  Alexander Bogdanov
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  Valery Bryusov

El nacimiento de la ciencia ficción soviética fue impulsado por la revolución científica , la industrialización , la educación masiva y otros cambios sociales drásticos que siguieron a la Revolución Rusa . Los primeros autores soviéticos de la década de 1920, como Alexander Belyaev , Grigory Adamov , Vladimir Obruchev y Alexey N. Tolstoy , se mantuvieron fieles a la ciencia ficción dura . ^{[ 9 ]} Adoptaron abiertamente la influencia de los clásicos occidentales del género, como Julio Verne , Arthur Conan Doyle y, especialmente , H.G. Wells , quien era socialista y visitaba con frecuencia la Rusia soviética.

Los libros de ciencia ficción de la década de 1920 incluían predicciones científicas, aventuras y viajes espaciales, a menudo con un matiz de agenda obrera y sátira contra el capitalismo . ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Generalmente, las autoridades lo fomentaban, vinculado a la promoción general de la ciencia y la educación, así como a la propaganda comunista que yuxtaponía el enfoque comunista de la ciencia, retratado como desinteresado, altruista e internacional, con el capitalista, centrado en el beneficio personal. ^{[ 13 ]}

La novela Elita (1923) de Alexey N. Tolstoy , una de las obras más influyentes de la época, presenta a dos rusos que lideran una revolución en Marte. El Rayo Mortal del Ingeniero Garin (1926) de Tolstoy narra la historia de un científico loco que planea conquistar el mundo y que, finalmente, es recibido por los capitalistas. De manera similar, el principal antagonista de El Vendedor de Aire (1929) de Belyaev es un capitalista megalómano que conspira para robar toda la atmósfera del planeta. La Batalla en el Éter (1928) de Belyaev trata sobre una futura guerra mundial , librada entre la Europa comunista y la América capitalista. La novela La Cabeza del Profesor Dowell (1925), también de Belyaev, narra la historia de un médico loco que realiza trasplantes de cabeza experimentales en cuerpos robados en un hospital que dirige únicamente con fines de lucro, donde los pacientes en realidad no están enfermos.

Los autores soviéticos también estaban interesados ​​en el pasado remoto. Belyaev describió su visión de la Atlántida "histórica" ​​en El último hombre de la Atlántida (1926), y Obruchev es más conocido por Plutonia (escrita en 1915, antes de la Revolución, pero publicada recién en 1924), ambientada en una Tierra hueca donde sobrevivieron dinosaurios y otras especies extintas, así como por su otra novela de "mundos perdidos", La tierra de Sannikov (1924).

Dos notables excepciones a la tradición «wellsiana» soviética fueron Yevgeny Zamyatin , autor de la novela distópica Nosotros (1924), y Mikhail Bulgakov , quien contribuyó a la ciencia ficción con Corazón de perro (1925), Los huevos fatales (1925) e Ivan Vasilyevich (1936). Ambos utilizaron la ciencia ficción para la sátira social en lugar de la predicción cientificista, y desafiaron la visión del mundo comunista tradicional. Algunos de sus libros fueron rechazados o incluso prohibidos y solo se publicaron oficialmente en la década de 1980. Sin embargo, Zamyatin y, sobre todo, Bulgakov, alcanzaron cierta notoriedad gracias a la circulación de copias no oficiales ( Samizdat ).

La siguiente era estalinista, desde mediados de la década de 1930 hasta principios de la de 1950, vio un período de estancamiento en la ciencia ficción soviética, debido a la fuerte censura que obligó a los escritores a adoptar clichés del realismo socialista . Este período estuvo dominado por la llamada "ciencia ficción de corto alcance" ( en ruso : Фантастика ближнего прицела ). En lugar de un futuro lejano, se ambientaba en un futuro cercano y se limitaba a la ciencia ficción dura : anticipación de logros industriales, inventos y viajes dentro del Sistema Solar . Los principales escritores de "ciencia ficción de corto alcance" fueron Alexander Kazantsev , Georgy Martynov , Vladimir Savchenko y Georgy Gurevich .

En el cine, la época de las películas de acción de precisión duró más, y en las décadas de 1950 y 1960 se realizaron muchas películas basadas en libros y guiones de este género. Algunas de estas películas, como Planet of the Storms (1962) y The Sky Beckons (1959), fueron pirateadas, reeditadas y estrenadas en Occidente con títulos diferentes. ^{[ 14 ]}

El período de 1956 a principios de la década de 1970 fue la "época dorada" de la ciencia ficción soviética. ^{[ 15 ]} Algis Budrys describió la ciencia ficción rusa de posguerra como similar al estilo de Hugo Gernsback : "Ah, camarada, aquí entre las maravillas del año 2000... somos libres de discutir el materialismo dialéctico en total tranquilidad". ^{[ 16 ]} En la segunda mitad del siglo XX, los autores de ciencia ficción soviéticos, inspirados por el período de deshielo de las décadas de 1950 y 1960 y el desarrollo espacial pionero del país , desarrollaron un enfoque más variado y complejo. Las libertades del género ofrecieron a los escritores soviéticos una laguna para la libre expresión. La ciencia ficción social , que se ocupaba de la filosofía, la ética , las ideas utópicas y distópicas , se convirtió en el subgénero predominante; ^{[ 17 ]} Budrys dijo en 1968, al reseñar una colección traducida al inglés, que los autores rusos habían «descubierto a John Campbell », con historias que «parecían sacadas de las últimas páginas de Astounding s de alrededor de 1950». ^{[ 16 ]} La mayoría de los escritores soviéticos aún retrataban la Tierra futura con optimismo, como una utopía comunista; algunos lo hacían con franqueza, otros para complacer a los editores y evitar la censura. Las tramas postapocalípticas y distópicas generalmente se ubicaban fuera de la Tierra: en planetas subdesarrollados, en el pasado distante o en mundos paralelos . Sin embargo, los escenarios a veces contenían alusiones al mundo real y podían servir como sátira de la sociedad contemporánea.

Se considera que el punto de inflexión comenzó con Andrómeda (1957) de Ivan Yefremov , una utopía ambientada en un futuro muy lejano. Yefremov alcanzó la fama con sus visiones utópicas del futuro, así como de la Antigua Grecia en sus novelas históricas . Pronto le siguieron los hermanos Arkady y Boris Strugatsky , quienes adoptaron un enfoque más crítico: sus libros incluían temas más oscuros y sátira social. Los Strugatsky son conocidos principalmente por sus novelas del Universo del Mediodía , como Difícil ser un dios (1964) y Prisioneros del poder (1969). Un tema recurrente en la ficción de los Strugatsky eran los progresistas : agentes de una Tierra utópica del futuro que secretamente difundían el progreso científico y social en planetas subdesarrollados. Los progresistas a menudo fracasaban, reconociendo amargamente que la sociedad no estaba preparada para el comunismo. A los hermanos también se les atribuye la primera obra de ciencia ficción soviética , la trilogía « El lunes empieza el sábado» (1964), y se cree que su novela postapocalíptica «Picnic en el camino » (1971) fue una predicción del desastre de Chernóbil . Otro destacado escritor soviético de la última etapa fue Kir Bulychov , cuyos libros trataban sobre viajes en el tiempo y mundos paralelos , así como temas como el antimilitarismo y la protección del medio ambiente .

Una rama específica tanto de la ciencia ficción como de los libros infantiles apareció a mediados de la era soviética: la ciencia ficción infantil. Su propósito era educar a los niños a la vez que los entretenía. La estrella del género fue Bulychov, ^{[ 9 ] [ 18 ]} quien, además de sus libros para adultos, creó Alisa Selezneva , una serie de aventuras espaciales para niños sobre una adolescente del futuro. Otros autores destacados son Nikolay Nosov con sus libros sobre el enano Neznayka , Evgeny Veltistov, quien escribió sobre el niño robot Electronic , Vitaly Melentyev, Yan Larri, Vladislav Krapivin y Vitaly Gubarev .

El cine soviético desarrolló una tradición de películas de ciencia ficción, con directores como Pavel Klushantsev , Andrey Tarkovsky , Konstantin Lopushansky , Vladimir Tarasov , Richard Viktorov y Gennady Tischenko .

Muchos libros de ciencia ficción, especialmente los infantiles, se adaptaron al cine, la animación y la televisión. ^{[ 14 ]} El autor ruso de ciencia ficción más adaptado fue Bulychov; de las numerosas películas basadas en historias de Alisa Selezneva , la animación El misterio del tercer planeta (1981) es probablemente la más popular. Otras películas basadas en Bulychov incluyen Per Aspera Ad Astra (1981), Invitado del futuro (1985), Dos billetes para la India (1985), El paso (1988) y La cueva de las brujas (1990). Stalker (1979) de Andrey Tarkovsky fue escrita por los Strugatsky y está vagamente basada en su Picnic extraterrestre ; también hubo películas menos exitosas basadas en El hotel del alpinista muerto (1979) y Es difícil ser un dios (1989). Aelita (1924) fue la primera película soviética de ciencia ficción, y El ingeniero Garin se adaptó al cine dos veces, en 1965 y en 1973. También se filmaron El hombre anfibio (1962), La nebulosa de Andrómeda (1967), Iván Vasilievich ( 1973), Corazón de perro (1988), La tierra de Sannikov (1974) y Electrónico (1980).

También hubo numerosas adaptaciones de libros de ciencia ficción extranjeros, sobre todo de Jules Verne , Stanislaw Lem y Ray Bradbury . Entre las películas más destacadas basadas en guiones originales se incluyen títulos más cómicos o desenfadados, como la comedia absurda Kin-dza-dza! (1986) y la duología de ópera espacial infantil Moscow-Cassiopeia (1973) y Teens in the Universe (1974).

A pesar de la popularidad del género, la Unión Soviética contaba con muy pocos medios dedicados exclusivamente a la ciencia ficción, y la mayoría eran fanzines , publicados por clubes de fans. Los relatos cortos de ciencia ficción solían aparecer en revistas de divulgación científica , como Tekhnika Molodezhi , Vokrug sveta y Uralsky Sledopyt , o en antologías literarias, como Mir Priklyucheniy , que también incluían aventuras, historia y misterio.

La ficción sobrenatural en la Unión Soviética estuvo representada principalmente por cuentos de hadas literarios . Parte de la prosa infantil soviética temprana consistía en adaptaciones libres de cuentos de hadas extranjeros desconocidos en la Rusia contemporánea. Alexey N. Tolstoy escribió Buratino , una adaptación ligera y abreviada de Pinocho de Carlo Collodi . Alexander Volkov introdujo estilos de cuentos de hadas más occidentales a los niños soviéticos con su traducción libre de El maravilloso mago de Oz de Frank L. Baum , publicada como El mago de la Ciudad Esmeralda , y luego escribió una serie de cinco secuelas, creativamente independientes de Baum. Otro autor notable fue Lazar Lagin con El viejo Khottabych , un cuento infantil sobre un genio árabe llamado Khottabych, obligado a servir a un colegial soviético.

Cualquier tipo de literatura que tratara seriamente lo sobrenatural , ya fuera terror , fantasía para adultos o realismo mágico , era rechazada por la censura soviética. Hasta la década de 1980, se escribieron muy pocos libros de estos géneros, y aún menos se publicaron, aunque obras anteriores, como las de Gogol, no fueron prohibidas. Entre las raras excepciones, Bulgakov en El maestro y Margarita (no publicada en vida del autor), los Strugatski en El lunes empieza el sábado y Vladimir Orlov en Danilov, el violista, introdujeron la magia y las criaturas místicas en la realidad soviética contemporánea de manera satírica y fabulosa. Otra excepción fue el escritor soviético Alexander Grin , autor de relatos románticos, tanto realistas como fantásticos. La magia y otros temas fantásticos aparecieron ocasionalmente en obras de teatro de Evgeny Shvarts , Grigory Gorin y Mikhail Bulgakov . Sus obras eran fábulas familiares , donde los elementos sobrenaturales servían como alegoría . Por el contrario, el género de terror sobrenatural fue prácticamente eliminado por las exigencias de la censura de que todos los medios de comunicación fueran modestos y aptos para toda la familia .

La fantasía, la mitología y el folclore eran elementos frecuentes en el cine y la animación soviéticos, especialmente en el infantil. La mayoría de las películas eran adaptaciones de cuentos de hadas y mitos tradicionales, tanto rusos como extranjeros. Pero también hubo muchas adaptaciones de historias de Alexander Pushkin , Nikolai Gogol , Rudyard Kipling , Astrid Lindgren , Alan Alexander Milne , entre muchos otros.

Hubo numerosos largometrajes de fantasía de Alexander Rou ( Kashchey el Inmortal , María la Tejedora Mágica , El Reino de los Espejos Torcidos , etc.) y Alexander Ptushko ( El Nuevo Gulliver , Sadko , Ilya Muromets , Sampo , etc.). Ptushko también escribió Viy, la película de terror sobrenatural soviética más famosa (y posiblemente la única "verdadera") . Los largometrajes de animación fantástica fueron producidos por directores como Lev Atamanov ( La Reina de las Nieves , Flor Escarlata , etc.), Ivan Ivanov-Vano ( Caballo Jorobado , Doncella de las Nieves , etc.) y Alexandra Snezhko-Blotskaya ( El Niño Encantado , El Gallo Dorado , numerosas adaptaciones de la mitología griega ).

A finales de la era soviética se produjeron varias películas fabulosas dirigidas a un público adulto , cercanas al realismo mágico . Fueron escritas por Shvartz ( Un milagro ordinario , Caín XVIII ), Gorin ( La fórmula del amor , El mismísimo Munchhausen ) y Strugatskies ( Los magos ); la mayoría fueron dirigidas por Mark Zakharov .

Varias películas de fantasía soviéticas fueron coproducidas con estudios extranjeros. La más destacada es Mio en la tierra de los lejanos (1987, coproducida con Estados Unidos y Suecia), que fue filmada por un equipo soviético en inglés y contó con Christopher Lee y Christian Bale en los papeles principales . Otros ejemplos incluyen La historia de los viajes (1983, coproducida con Checoslovaquia y Rumania) y Sampo (1959, coproducida con Finlandia).