cultura china

Yin y yang , símbolo principal del taoísmo .

Dharmachakra , símbolo principal del budismo .

Estrella verde y media luna , símbolo principal del Islam.

Durante las dinastías Xia y Shang, la religión china se centraba en la veneración del dios supremo Shang Di , con el rey y los adivinos actuando como sacerdotes y utilizando huesos oraculares . La dinastía Zhou orientó la religión hacia la veneración del concepto más amplio del cielo. Gran parte de la cultura china se basa en la creencia en un mundo espiritual. Innumerables métodos de adivinación han ayudado a responder preguntas, incluso sirviendo como alternativa a la medicina. El folclore ha ayudado a llenar el vacío entre lo inexplicable. A menudo existe una línea difusa entre mito, religión y fenómeno inexplicable. Muchas de estas historias han evolucionado hasta convertirse en festividades tradicionales chinas . Otros conceptos se han extendido más allá de la mitología, transformándose en símbolos espirituales como el dios de la puerta y los leones guardianes imperiales . Junto con la creencia en los seres divinos, existe la creencia en seres malignos. Prácticas como el exorcismo taoísta y la lucha contra mogwai y jiangshi con espadas de madera de durazno son solo algunos de los conceptos transmitidos de generación en generación. Algunos rituales chinos de adivinación todavía se utilizan hoy en día, tras miles de años de perfeccionamiento.

El taoísmo, una tradición religiosa o filosófica de origen chino , enfatiza vivir en armonía con el Tao (道, literalmente "Camino", también romanizado como Dao ). El Tao es una idea fundamental en la mayoría de las escuelas filosóficas chinas ; en el taoísmo, sin embargo, denota el principio que es la fuente, el patrón y la sustancia de todo lo que existe. ^{[ 17 ] [ 18 ]} El taoísmo se diferencia del confucianismo por no enfatizar los rituales rígidos ni el orden social. ^{[ 17 ]} La ética taoísta varía según la escuela en particular, pero en general tiende a enfatizar el wu wei (acción sin esfuerzo), la "naturalidad", la simplicidad, la espontaneidad y los Tres Tesoros : 慈 "compasión", 儉/俭 "frugalidad" y 谦 "humildad". Las raíces del taoísmo se pueden rastrear al menos hasta el siglo IV a. C. El taoísmo temprano extrajo sus nociones cosmológicas de la Escuela del Yin y el Yang (Naturalistas) y fue profundamente influenciado por uno de los textos más antiguos de China, el I Ching , que expone un sistema filosófico del comportamiento humano de acuerdo con los ciclos alternos de la naturaleza. El " legalista " Shen Buhai también pudo haber sido una influencia importante, al exponer una realpolitik de wu wei. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} El Tao Te Ching , un libro compacto que contiene enseñanzas atribuidas a Laozi ( chino :老子; pinyin : Lǎozǐ ; Wade–Giles : Lao Tzu ), es ampliamente considerado la obra clave de la tradición taoísta, junto con los escritos posteriores de Zhuangzi .

El confucianismo, también conocido como ruismo, fue la filosofía oficial durante la mayor parte de la historia de la China imperial , y el dominio de los textos confucianos era el criterio principal para ingresar a la burocracia imperial . Varias corrientes de pensamiento más autoritarias también han sido influyentes, como el legalismo . ^{[ 21 ]} A menudo existía conflicto entre las filosofías; por ejemplo, los neoconfucianos de la dinastía Song creían que el legalismo se apartaba del espíritu original del confucianismo. Los exámenes y la cultura del mérito siguen siendo muy valorados en China hoy en día. En los últimos años, varios nuevos confucianos (que no deben confundirse con el neoconfucianismo) han defendido que los ideales democráticos y los derechos humanos son bastante compatibles con los "valores asiáticos" confucianos tradicionales. ^{[ 22 ]}

El confucianismo se describe como una tradición, una filosofía, una religión, una religión humanista o racionalista, una forma de gobierno o simplemente una forma de vida. ^{[ 23 ]} El confucianismo se desarrolló a partir de lo que más tarde se denominó las Cien Escuelas de Pensamiento, a partir de las enseñanzas del filósofo chino Confucio (551-479 a. C.), quien se consideraba un retransmisor de los valores de la edad de oro de la dinastía Zhou de varios siglos antes. ^{[ 24 ]} En la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.), los enfoques confucianos desplazaron al "prototaoísta" Huang-Lao como ideología oficial, mientras que los emperadores mezclaron ambos con las técnicas realistas del legalismo.

Las Cien Escuelas de Pensamiento fueron filosofías y escuelas que florecieron desde el siglo VI hasta el 221 a. C., durante el período de Primavera y Otoño y el período de los Reinos Combatientes de la antigua China. ^{[ 25 ]} Si bien este período estuvo plagado de caos y sangrientas batallas, fue una era de gran expansión cultural e intelectual en China. ^{[ 26 ]} Llegó a ser conocido como la Edad de Oro de la filosofía china porque se desarrolló una amplia gama de pensamientos e ideas que podían discutirse libremente. Este fenómeno se ha denominado la Contienda de las Cien Escuelas de Pensamiento (百家爭鳴/百家争鸣; bǎijiā zhēngmíng ; pai-chia cheng-ming ; "cien escuelas compiten"). Los pensamientos e ideas discutidos y perfeccionados durante este período han influido profundamente en los estilos de vida y la conciencia social hasta nuestros días en China y en todo el este de Asia. La sociedad intelectual de esta época se caracterizaba por la presencia de eruditos itinerantes, a menudo empleados por diversos gobernantes como asesores en materia de gobierno, guerra y diplomacia. Este periodo concluyó con el ascenso de la dinastía imperial Qin y la posterior represión de la disidencia . Una fuente tradicional para este periodo es el Shiji , o Registros del Gran Historiador, de Sima Qian . La sección autobiográfica del Shiji , el «Taishigong Zixu» (太史公自序), hace referencia a las escuelas de pensamiento que se describen a continuación.

El mohismo fue una antigua filosofía china de lógica , pensamiento racional y ciencia desarrollada por los académicos que estudiaron con el antiguo filósofo chino Mozi ( c. 470 a. C. – c. 391 a. C. ). La filosofía se plasma en un libro homónimo: el Mozi . Otro grupo es la Escuela Militar (兵家; Bingjia ) que estudiaba la guerra y la estrategia; Sunzi y Sun Bin fueron líderes influyentes. La Escuela de Naturalistas fue una filosofía de la era de los Reinos Combatientes que sintetizó los conceptos de yin-yang y los Cinco Elementos ; Zou Yan es considerado el fundador de esta escuela. ^{[ 27 ]} Su teoría intentó explicar el universo en términos de fuerzas básicas de la naturaleza: los agentes complementarios del yin (oscuro, frío, femenino, negativo) y el yang (luz, caliente, masculino, positivo) y los Cinco Elementos o Cinco Fases (agua, fuego, madera, metal y tierra).

A principios del siglo XX, la mayor parte de la población seguía siendo analfabeta , y las numerosas lenguas habladas ( mandarín , wu , yue ( cantonés ), min nan (ban-lam-gu), jin , xiang , hakka , gan , hui , ping , etc.) en diferentes regiones impedían la comunicación oral con personas de otras zonas. Sin embargo, la lengua escrita posibilitaba la comunicación, como la transmisión de órdenes y documentos oficiales por toda China. Los reformadores se propusieron establecer una lengua nacional, decantándose por el mandarín, con sede en Pekín, como lengua hablada. Tras el Movimiento del 4 de Mayo , el chino clásico fue rápidamente sustituido por el chino vernáculo escrito , modelado según el vocabulario y la gramática de la lengua hablada estándar. ^{[ 29 ]}

La poesía Tang se refiere a la poesía escrita durante o alrededor de la época de la dinastía Tang de China (18 de junio de 618 - 4 de junio de 907, incluyendo el reinado de Wu Zetian entre 690 y 705 ), o que sigue un estilo determinado, a menudo considerado la Edad de Oro de la poesía china . Durante la dinastía Tang, la poesía continuó siendo una parte importante de la vida social en todos los niveles de la sociedad. Los eruditos debían dominar la poesía para los exámenes de la función pública, pero el arte estaba teóricamente disponible para todos. ^{[ 35 ]} Esto dio lugar a un extenso registro de poesía y poetas, del cual se conserva un registro parcial hasta nuestros días. Dos de los poetas más famosos del período fueron Li Bai y Du Fu . La poesía Tang ha ejercido una influencia constante en la literatura mundial y en la poesía moderna y cuasi-moderna. La antología Quantangshi ("Poemas Tang completos"), compilada a principios del siglo XVIII, incluye más de 48.900 poemas escritos por más de 2.200 autores. ^{[ 36 ]}

El Quantangwen (全唐文, "Prosa Tang Completa"), a pesar de su nombre, contiene más de 1500 fu y es otra fuente ampliamente consultada para la poesía Tang. ^{[ 36 ]} A pesar de sus nombres, estas fuentes no son exhaustivas, y los manuscritos descubiertos en Dunhuang en el siglo XX incluían muchos shi y algunos fu , así como variantes de lecturas de poemas que también se incluyeron en antologías posteriores. ^{[ 36 ]} También hay colecciones de obras de poetas individuales, que generalmente se pueden fechar antes de las antologías Qing, aunque pocas son anteriores al siglo XI. ^{[ 37 ]} Solo alrededor de un centenar de poetas Tang tienen tales ediciones recopiladas existentes. ^{[ 37 ]} Otra fuente importante son las antologías de poesía compiladas durante la dinastía Tang, aunque solo trece de tales antologías sobreviven completas o en parte. ^{[ 38 ]} Muchos registros de poesía, así como otros escritos, se perdieron cuando la capital Tang de Chang'an fue dañada por la guerra en los siglos VIII y IX, de modo que, si bien sobreviven más de 50 000 poemas Tang (más que en cualquier período anterior de la historia china), es probable que esto represente solo una pequeña parte de la poesía que realmente se produjo durante ese período. ^{[ 37 ]} El catálogo de la biblioteca imperial de 721 informa que muchos poetas del siglo VII dejaron grandes volúmenes de poesía, de los cuales solo sobrevive una pequeña parte, ^{[ 37 ]} y hay notables lagunas en las obras poéticas incluso de Li Bai y Du Fu, los dos poetas Tang más célebres. ^{[ 37 ]}

Los ci (辭/辞) son una forma poética, un tipo de poesía lírica , realizada en la tradición de la poesía clásica china . Los ci utilizan un conjunto de metros poéticos derivados de un conjunto base de ciertos patrones, en tipos formales o ejemplos modelo de ritmo fijo, tono fijo y longitud de línea variable: el patrón rítmico y tonal de los ci se basa en ciertas melodías musicales definitivas. También se les conoce como Changduanju (長短句/长短句, "líneas de longitud irregular") y Shiyu (詩餘/诗馀, "aquello que está al lado de la poesía"). Normalmente, el número de caracteres en cada línea y la disposición de los tonos estaban determinados por uno de los aproximadamente 800 patrones establecidos, cada uno asociado con un título particular, llamado cípái詞牌/词牌. Originalmente, fueron escritas para ser cantadas con una melodía del mismo título, con ritmo, rima y tempo establecidos. La dinastía Song fue también un período de gran literatura científica, y vio la creación de obras como el Xin Yixiang Fayao de Su Song y los Ensayos del Estanque de los Sueños de Shen Kuo . También hubo enormes obras de historiografía y grandes enciclopedias, como el Zizhi Tongjian de Sima Guang de 1084 o los Cuatro Grandes Libros de Song, compilados y editados en su totalidad en el siglo XI.

Destacados confucianistas , taoístas y eruditos de todas las clases han realizado importantes contribuciones, desde la documentación de la historia hasta la creación de conceptos de santidad que parecen adelantados a su tiempo. Aunque los ejemplos textuales más antiguos que se conservan del ci provienen de manuscritos de Dunhuang del siglo VIII d. C. , ^{[ 39 ]} comenzando en la poesía de la dinastía Liang , el ci siguió la tradición del Shi Jing y el yuefu : eran letras que se desarrollaron a partir de canciones populares anónimas hasta convertirse en un género literario sofisticado; aunque en el caso de la forma del ci , algunos de sus patrones de ritmo fijo tienen su origen en Asia Central . La forma se desarrolló aún más en la dinastía Tang . Aunque las contribuciones de Li Bo (también conocido como Li Po, 701-762) están plagadas de dudas históricas, sin duda el poeta Tang Wen Tingyun (812-870) fue un gran maestro del ci , escribiéndolo en su forma distintiva y madura. ^{[ 40 ]} Uno de los practicantes y desarrolladores más notables de esta forma fue Li Yu de la dinastía Tang del Sur durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos . Sin embargo, la forma ci de la poesía clásica china se asocia especialmente con la poesía de la dinastía Song , durante la cual fue una forma poética popular. Un resurgimiento de la forma poética ci ocurrió durante el final de la dinastía Ming y el comienzo de la dinastía Qing , que se caracterizó por una exploración de las emociones relacionadas con el amor romántico junto con su valorización, a menudo en el contexto de una breve narración poética dentro de un poema ci o un grupo de poemas ci vinculados en una aplicación de la forma chuanqi de cuentos cortos a la poesía. ^{[ 41 ]}

La forma poética Qu es un tipo de poesía clásica china , que consiste en palabras escritas en uno de varios patrones tonales ciertos y establecidos , basados ​​en las melodías de varias canciones. Así, los poemas Qu son letras con versos de longitud variable, establecidos según los patrones fijos y específicos de rima y tono de las piezas musicales convencionales en las que se basan y de las cuales estas variaciones coincidentes en letras (o poemas Qu individuales ) generalmente toman su nombre. ^{[ 42 ]} El tipo de verso de tono fijo como el Qu y el ci junto con las formas poéticas shi y fu comprenden las tres formas principales de la poesía clásica china . En la literatura china , la forma poética Qu ( chino :曲; pinyin : qǔ ; Wade–Giles : chü ) de la dinastía Yuan puede llamarse Yuanqu (元曲 P: Yuánqǔ , W: Yüan-chü ). El Qu puede derivar de la ópera china , como el Zaju (雜劇/杂剧), en cuyo caso se le puede denominar sanqu (散曲). El prefijo San en Sanqu se refiere al carácter independiente de la letra Qu de esta forma métrica: en otras palabras, en lugar de estar integrada en una representación operística, la letra se sostiene por sí misma. Dado que el Qu se popularizó a finales de la dinastía Song del Sur y alcanzó una popularidad especial en la poesía de la dinastía Yuan, a menudo se le llama Yuanqu (元曲), especificando el tipo de Qu que se encuentra en la ópera china típica de la era Yuan. Tanto el Sanqu como el Ci son letras escritas para adaptarse a diferentes melodías, pero el Sanqu se diferencia del Ci en que es más coloquial y permite el uso de Chenzi (襯字/衬字, "palabras de relleno", que son palabras adicionales para completar el significado). Sanqu se puede subdividir en Xiaoling (小令) y Santao (散套), y este último contiene más de una melodía.

La ficción china, arraigada en clásicos narrativos como Shishuo Xinyu , Sou Shen Ji , Wenyuan Yinghua , Da Tang Xiyu Ji , Youyang Zazu , Taiping Guangji e historias oficiales, se desarrolló hasta convertirse en la novela ya en la dinastía Song . La novela, como narración en prosa extensa que crea de forma realista un mundo propio y creíble, evolucionó en China y Europa entre los siglos XIV y XVIII, aunque un poco antes en China. El público chino estaba más interesado en la historia y tenía una mentalidad más histórica. Apreciaba un optimismo relativo, un humanismo moral y un énfasis relativo en el comportamiento colectivo y el bienestar de la sociedad. ^{[ 43 ]} El auge de la economía monetaria y la urbanización, que comenzó en la era Song, condujo a una profesionalización del entretenimiento, impulsada aún más por la difusión de la imprenta, el aumento de la alfabetización y la educación. Tanto en China como en Europa Occidental, la novela se volvió gradualmente más autobiográfica y seria en la exploración de problemas sociales, morales y filosóficos. La narrativa china de finales de la dinastía Ming y principios de la Qing fue variada, consciente de sí misma y experimental. Sin embargo, en China no hubo un equivalente a la explosión novelística europea del siglo XIX. Las novelas de las dinastías Ming y principios de la Qing representaron la cúspide de la narrativa clásica china. Son bien conocidas por la mayoría de los chinos, ya sea directamente o a través de sus numerosas adaptaciones a la ópera china y otras formas de cultura popular , influyendo en la creación de muchas historias, obras de teatro, películas, juegos y otras formas de entretenimiento en otras partes del este de Asia. ^{[ 44 ]}

El erudito y crítico literario Andrew H. Plaks sostiene que *Romance de los Tres Reinos* , *A la orilla del agua* , *Viaje al Oeste * y *El loto dorado* constituyeron, en conjunto, un avance técnico que reflejaba nuevos valores culturales e inquietudes intelectuales. Sus editores, autores y comentaristas, todos ellos cultos, emplearon las convenciones narrativas desarrolladas por narradores anteriores , como la estructura episódica, la intercalación de canciones y dichos populares, o el diálogo directo con el lector. Sin embargo, crearon narrativas conscientemente irónicas cuya aparente familiaridad camuflaba una crítica moral neoconfuciana de la decadencia de finales de la dinastía Ming. Plaks explora la historia textual de estas novelas (todas publicadas póstumamente, generalmente de forma anónima) y cómo los recursos irónicos y satíricos de estas obras allanaron el camino para las grandes novelas del siglo XVIII. ^{[ 45 ]} La historia de la piedra , o El sueño del pabellón rojo , que circuló en manuscrito hasta que fue editada e impresa en 1791, es ampliamente considerada la más grande de las novelas tradicionales chinas. ^{[ 46 ]} Los eruditos se publicó en 1750. ^{[ 47 ]}

Desde sus inicios, la vestimenta Han (especialmente en los círculos de élite) estuvo inseparablemente ligada a la seda , supuestamente descubierta por Leizu , consorte del Emperador Amarillo . La dinastía que sucedió a la Shang, la dinastía Zhou Occidental , estableció una estricta sociedad jerárquica que utilizaba la vestimenta como indicador de estatus, y, por consiguiente, el rango social influía en la ornamentación del traje. Estos indicadores incluían el largo de la falda, el ancho de las mangas y el grado de ornamentación. Además de estas tendencias clasistas, la vestimenta china Han se volvió más holgada, con la introducción de mangas anchas y adornos de jade que colgaban de la faja que servía para mantener el yi cerrado. El yi se envolvía esencialmente, en un estilo conocido como jiaoling youren , o envolviendo el lado derecho antes que el izquierdo, debido al mayor desafío inicial para el usuario diestro (la gente de Zhongyuan desaconsejaba ser zurdo como muchas otras culturas históricas, considerándolo antinatural, bárbaro, incivilizado y desafortunado). La dinastía Shang ( c. 1600 a. C. – 1046 a. C.) desarrolló los rudimentos de la vestimenta china; consistía en un yi , una túnica estrecha hasta la rodilla con puños ajustados, atada con una faja, y una falda estrecha hasta los tobillos, llamada chang , que se usaba con un bixi , una pieza de tela que llegaba hasta las rodillas. Se usaban colores primarios vivos y el verde, debido al grado de tecnología de la época.

Durante la dinastía Qing , la última dinastía imperial de China, se produjo un cambio drástico en la vestimenta, entre cuyos ejemplos se encuentra el cheongsam (o qipao en mandarín). La vestimenta de la época anterior a la dinastía Qing se conoce como Hanfu o vestimenta tradicional china Han . Muchos símbolos, como el fénix, se han utilizado con fines decorativos y económicos. Entre ellos se encontraban los Estandartes ( qí ), en su mayoría manchúes, que como grupo eran llamados Pueblo de los Estandartes (旗人, pinyin : qí rén ). Las mujeres manchúes solían usar un vestido de una sola pieza que posteriormente se conoció como qípáo (旗袍, manchú : sijigiyan o vestido de estandarte ). El término genérico para las formas masculinas y femeninas de la vestimenta manchú, prendas esencialmente similares, era chángpáo (長袍/长袍). El qipao era holgado y caía recto sobre el cuerpo, o se ensanchaba ligeramente en forma de A. Bajo las leyes dinásticas posteriores a 1636, todos los chinos Han del sistema de estandartes se vieron obligados a adoptar el peinado masculino manchú de llevar una coleta , al igual que todos los hombres manchúes, y a vestir el qipao manchú. Sin embargo, se levantó la orden de que los civiles Han comunes, que no pertenecían al sistema de estandartes, vistieran ropa manchú, y solo los Han que servían como funcionarios estaban obligados a usarla, mientras que el resto de la población civil Han podía vestir como quisiera. El qipao cubría la mayor parte del cuerpo de la mujer, dejando al descubierto solo la cabeza, las manos y las puntas de los pies. La naturaleza holgada de la prenda también servía para ocultar la figura de quien la llevaba, independientemente de su edad. Con el tiempo, sin embargo, el qipao se fue adaptando para ser más ajustado y revelador. La versión moderna, que ahora se reconoce popularmente en China como el qipao "estándar" , se desarrolló por primera vez en Shanghái en la década de 1920, en parte bajo la influencia de los estilos de Pekín. La gente buscaba con avidez un estilo de vestir más moderno y transformó el antiguo qipao para adaptarlo a sus gustos. Delgado y ajustado con un corte alto, tenía grandes diferencias con el qipao tradicional . Fueron las cortesanas de clase alta y las celebridades de la ciudad las que hicieron populares estos qipao ajustados rediseñados en ese momento. En Shanghai se conoció por primera vez como zansae o "vestido largo" (長衫—chino mandarín: chángshān; shanghainés :zansae ; cantonés: chèuhngsāam ), y es este nombre el que sobrevive en inglés como "cheongsam". La mayoría de los hombres civiles Han adoptaron voluntariamente la vestimenta manchú, mientras que las mujeres Han continuaron usando la vestimenta Han. Hasta 1911, el changpao era la vestimenta obligatoria para los hombres chinos de cierta clase, pero las mujeres chinas Han continuaron usando chaqueta y pantalones holgados, con una sobrefalda para ocasiones formales. El qipao fue una prenda nueva para las mujeres chinas Han cuando comenzaron a usarlo alrededor de 1925. El qipao original era ancho y holgado. A medida que las medias disminuyeron en décadas posteriores, los cheongsams hoy en día se usan con mayor frecuencia con las piernas al descubierto.

La linterna de papel china (紙燈籠, 纸灯笼) es una linterna hecha de papel fino y de colores brillantes. ^{[ 48 ]} Las linternas de papel vienen en varias formas y tamaños, así como en varios métodos de construcción. En su forma más simple, son simplemente una bolsa de papel con una vela colocada en su interior, aunque las linternas más complejas consisten en un armazón plegable de bambú o metal con aros cubiertos con papel resistente . A veces, otras linternas pueden estar hechas de seda de colores (generalmente roja) o vinilo. Las linternas de seda también son plegables con un expansor de metal y están decoradas con caracteres y/o diseños chinos. Las linternas de vinilo son más duraderas; pueden resistir la lluvia, la luz del sol y el viento. Las linternas de papel no duran mucho, se rompen pronto, y las de seda duran más. El papel dorado de estas últimas pronto se desvanecerá a un blanco pálido, y la seda roja se convertirá en una mezcla entre rosa y rojo. A menudo asociadas con festivales , las linternas de papel son comunes en China, Japón, Corea, Taiwán y, de manera similar, en los barrios chinos con grandes comunidades de chinos de ultramar , donde suelen colgarse fuera de los negocios para llamar la atención. En Japón, los estilos tradicionales incluyen bonbori y chōchin , y existe un estilo especial de escritura llamado chōchin moji que se usa para escribir en ellas. Las linternas de papel que se lanzan al aire se llaman linternas celestes y a menudo se sueltan al cielo nocturno para lograr un efecto estético en los festivales de linternas .

La linterna voladora china (天燈, 天灯), también conocida como linterna Kongming , es un pequeño globo aerostático de papel con una abertura en la parte inferior por donde cuelga una pequeña llama. En Asia y otras partes del mundo, las linternas voladoras se fabrican tradicionalmente desde hace siglos para ser lanzadas con fines recreativos o como parte de festividades ancestrales. El nombre "linterna voladora" es una traducción del nombre chino , pero también se las conoce como velas voladoras o globos de fuego . Su diseño general consiste en una fina capa de papel, que puede medir entre 30 cm y un par de metros de diámetro, con una abertura en la parte inferior. Esta abertura suele tener entre 10 y 30  cm de ancho (incluso en las más grandes) y está rodeada por un collar rígido que sirve para suspender la llama y mantenerla alejada de las paredes. Al encenderse, la llama calienta el aire dentro de la linterna, reduciendo así su densidad y haciendo que se eleve en el aire. La linterna voladora solo permanece en el aire mientras la llama se mantenga encendida, tras lo cual la linterna vuelve a caer al suelo.

Los abanicos chinos más antiguos que se conservan son un par de abanicos tejidos de bambú , madera o papel, montados lateralmente, del siglo II a. C. ^{[ 49 ]} El carácter chino para "abanico" (扇) deriva etimológicamente de la imagen de plumas bajo un techo. Un estatus y género particulares se asociaban con un tipo específico de abanico. Durante la dinastía Song , a menudo se encargaba a artistas famosos que pintaran abanicos. El abanico chino de danza se desarrolló en el siglo VII. La forma china del abanico de mano era una hilera de plumas montadas en el extremo de un mango. En siglos posteriores, se utilizaron poemas chinos y modismos de cuatro palabras para decorar los abanicos con plumas de caligrafía china. En la antigua China, los abanicos tenían diversas formas (como una hoja, un óvalo o una media luna) y se fabricaban con diferentes materiales como seda, bambú, plumas, etc. ^{[ 50 ]}

La laca tallada o Qīdiāo ( chino :漆雕) es una forma distintiva china de lacado decorado . Si bien la laca se ha utilizado en China durante al menos 3000 años, ^{[ 51 ]} la técnica de tallarla en capas muy gruesas parece haberse desarrollado en el siglo XII d. C. Su producción es extremadamente laboriosa y siempre ha sido un producto de lujo, esencialmente restringido a China, ^{[ 52 ]} aunque imitado en la laca japonesa con estilos algo diferentes. El proceso de producción se llama Diāoqī (雕漆/彫漆, laca tallada). Aunque la mayoría de los ejemplos que se conservan son de las dinastías Ming y Qing , los principales tipos de temas para las tallas se iniciaron durante la dinastía Song , y el desarrollo tanto de estos como de la técnica de tallado prácticamente terminó a principios de la dinastía Ming. Estos tipos eran el patrón abstracto guri o pomo de espada, figuras en un paisaje, y aves y plantas. A estos se les pueden agregar algunos diseños con símbolos religiosos, animales, caracteres auspiciosos (derecha) y dragones imperiales. ^{[ 51 ]} Los objetos elaborados con esta técnica son una amplia gama de tipos pequeños, pero en su mayoría son recipientes o contenedores prácticos como cajas, platos y bandejas. También se hicieron algunas biombos y piezas de mobiliario chino . La laca tallada rara vez se combina con la pintura en laca y otras técnicas de laca. ^{[ 53 ]}

Escritores chinos posteriores dataron la introducción de la laca tallada en la dinastía Tang (618–906), y muchos escritores modernos han señalado algunas piezas de armadura de finales de la dinastía Tang encontradas en la Ruta de la Seda por Aurel Stein y ahora en el Museo Británico . Estas son laca roja y negra sobre piel de camello , pero la laca es muy delgada, "menos de un milímetro de espesor", y el efecto es muy diferente, con formas abstractas simples sobre un campo liso y casi ninguna impresión de relieve . ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]} El estilo de tallado en laca gruesa utilizado posteriormente se ve por primera vez en la dinastía Song del Sur (1127–1279), después del desarrollo de técnicas para hacer laca muy gruesa. ^{[ 57 ]} Hay algunas evidencias de fuentes literarias de que había existido en finales de la dinastía Tang. ^{[ 58 ]} Al principio, el estilo de decoración utilizado se conoce como guri (屈輪/曲仑), del término japonés para el pomo anular de una espada, donde se usaban los mismos motivos en metal, y a menudo se le llama "patrón de pomo de espada" en inglés. Este estilo utiliza una familia de formas repetidas de volutas de dos ramas cortadas con un perfil redondeado en la superficie, pero debajo de eso una sección en "V" a través de capas de laca en diferentes colores (negro, rojo y amarillo, y más tarde verde), lo que da un efecto "marmolado" por los colores contrastantes; esta técnica se llama tìxī (剔犀/剃犀) en chino. Este estilo continuó usándose hasta la dinastía Ming , especialmente en pequeñas cajas y jarrones con tapa, aunque después de la dinastía Song solo se usaba a menudo el rojo, y los motivos a menudo se tallaban con espacios planos más amplios en el nivel inferior para que quedaran expuestos. ^{[ 59 ]}

Un biombo ( chino simplificado :屏风; chino tradicional :屏風) es un tipo de mueble independiente . Consta de varios marcos o paneles, que a menudo se conectan mediante bisagras u otros medios. Puede fabricarse en una variedad de diseños y con diferentes tipos de materiales. Los biombos tienen muchos usos prácticos y decorativos. Se originaron en la antigua China y posteriormente se extendieron al resto de Asia Oriental, Europa y otras partes del mundo. Los biombos datan de China durante el período Zhou Oriental (771-256 a. C.). ^{[ 60 ] [ 61 ]} Inicialmente eran biombos de un solo panel, a diferencia de los biombos plegables. ^{[ 62 ]} Los biombos plegables se inventaron durante la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.). ^{[ 63 ] Se han encontrado representaciones de estos biombos plegables en tumbas de la} era Han, como una en Zhucheng , provincia de Shandong. ^{[ 60 ]}

Los biombos plegables se fabricaban originalmente con paneles de madera y se pintaban sobre superficies lacadas ; con el tiempo , también se popularizaron los biombos plegables de papel o seda . ^{[ 62 ]} Aunque se sabe que los biombos plegables se utilizaban desde la antigüedad , se popularizaron rápidamente durante la dinastía Tang (618-907). ^{[ 64 ]} Durante la dinastía Tang, los biombos plegables se consideraban adornos ideales para que muchos pintores exhibieran sus pinturas y caligrafías . ^{[ 61 ] [ 62 ]} Muchos artistas pintaban sobre papel o seda y lo aplicaban al biombo plegable. ^{[ 61 ]} En la literatura histórica de la época se mencionan dos biombos plegables artísticos distintos. Una de ellas se conocía como huaping ( chino simplificado :画屏; chino tradicional :畫屏; lit. ' biombo pintado ' ) y la otra como shuping ( chino simplificado :书屏; chino tradicional :書屏; lit. ' biombo caligrafiado ' ). ^{[ 62 ] [ 64 ]} No era raro que la gente encargara biombos a artistas, como al pintor de la era Tang Cao Ba o al pintor de la era Song Guo Xi . ^{[ 61 ]} Las pinturas de paisajes en biombos alcanzaron su apogeo durante la dinastía Song (960–1279). ^{[ 60 ]} Las técnicas de lacado para las pantallas de Coromandel , conocidas como kuǎncǎi (款彩"colores incisos"), ^{[ 65 ]} surgieron durante la última dinastía Ming (1368–1644) ^{[ 66 ]} y se aplicaron a las pantallas plegables para crear pantallas oscuras incisas, pintadas e incrustadas con arte de nácar , marfil u otros materiales.

El jade chino (玉) se refiere al jade extraído o tallado en China desde el Neolítico en adelante. Es la piedra dura principal de la escultura china . Aunque la jadeíta verde profunda y brillante es más conocida en Europa, durante la mayor parte de la historia de China, el jade ha tenido una variedad de colores y la nefrita blanca "grasa de cordero" era la más elogiada y apreciada. Los yacimientos nativos en Henan y a lo largo del Yangtsé fueron explotados desde tiempos prehistóricos y están en gran parte agotados; la mayor parte del jade chino actual se extrae de la provincia noroccidental de Xinjiang . El jade era apreciado por su dureza , durabilidad , cualidades musicales y belleza. ^{[ 67 ]} En particular, sus colores sutiles y translúcidos y sus cualidades protectoras ^{[ 67 ]} hicieron que se asociara con las concepciones chinas del alma y la inmortalidad . ^{[ 68 ]} El uso más destacado en sus inicios fue la elaboración de los Seis Jades Rituales , encontrados desde el tercer milenio a. C. en la cultura Liangzhu : el bi , el cong , el huang , el hu , el gui y el zhang . ^{[ 69 ]} Aunque estos objetos son tan antiguos que su significado original es incierto, para la época de la composición de los Ritos de Zhou , se creía que representaban el cielo , la tierra y las cuatro direcciones . Para la dinastía Han , la familia real y los señores prominentes eran enterrados completamente envueltos en trajes funerarios de jade cosidos con hilo de oro, con la idea de que preservaría el cuerpo y las almas unidas a él. También se creía que el jade combatía la fatiga en los vivos. ^{[ 67 ]} Los Han también mejoraron enormemente el tratamiento artístico previo del jade. ^{[ 70 ]} Estos usos dieron paso después del período de los Tres Reinos a las prácticas budistas y nuevos desarrollos en el taoísmo como la alquimia . Sin embargo, el jade siguió formando parte de la medicina tradicional china.y un importante medio artístico. Si bien su uso nunca se generalizó en Japón , el jade adquirió importancia en el arte de Corea y el sudeste asiático.

Los Loongs, también conocidos como Dragones Chinos, son criaturas legendarias en la mitología china , el folclore chino y la cultura de Asia Oriental. Los dragones chinos tienen muchas formas animales, como tortugas y peces , pero se les suele representar como serpientes de cuatro patas. Tradicionalmente simbolizan poderes potentes y auspiciosos , en particular el control sobre el agua, la lluvia, los tifones y las inundaciones. El dragón también es un símbolo de poder, fuerza y ​​buena suerte para las personas que son dignas de él. Durante la época de la China imperial, el Emperador de China solía usar el dragón como símbolo de su poder y fuerza imperial. ^{[ 71 ]} También son el símbolo y representante del Hijo del Cielo , el Mandato del Cielo , el Imperio Celestial y el Sistema Tributario Chino durante la historia de China .

El fenghuang (鳳凰) es un ave mitológica de la mitología china y del este de Asia que reina sobre todas las demás aves. Originalmente, los machos se llamaban feng y las hembras huang, pero esta distinción de género ya no se suele hacer y se fusionan en una sola entidad femenina para que el ave pueda asociarse con el dragón chino , tradicionalmente considerado masculino. Al fenghuang también se le llama "Gallo de Agosto" ( chino simplificado :鹍鸡; chino tradicional :鶤雞 o 鵾雞; pinyin : yùnjī o kūnjī ; Wade-Giles : yün ⁴ -chi ¹ o k'un ¹ -chi ¹ ), ya que a veces sustituye al Gallo en el zodíaco chino . En el mundo occidental, se le conoce comúnmente como el fénix chino o simplemente Fénix, aunque las similitudes mitológicas con el fénix occidental son superficiales.

El Qilin ( [tɕʰi ̌ .li ̌ n] ; chino :麒麟), o Kirin en japonés, es una criatura quimérica mítica con pezuñas de la cultura china, que se dice que aparece con la inminente llegada o muerte de un sabio o gobernante ilustre. ^{[ 72 ]} El Qilin es un tipo específico de la familia mitológica lin de bestias de un cuerno. Las referencias más antiguas al Qilin se encuentran en el Zuo Zhuan del siglo V a . C. ^{[ 73 ] [ 74 ]} El Qilin apareció en varias obras chinas posteriores de historia y ficción, como Feng Shen Bang . Aparentemente, el emperador Wu de Han capturó un Qilin vivo en el 122 a. C., aunque Sima Qian se mostró escéptico al respecto. ^{[ 75 ]}

Xuanwu ( en chino : 玄武) es uno de los Cuatro Símbolos de las constelaciones chinas . A pesar de su nombre en inglés, suele representarse como una tortuga entrelazada con una serpiente . Se le conoce como Genbu en japonés y Hyeonmu en coreano . Representa el norte y la estación invernal . En Japón, es uno de los cuatro espíritus guardianes que protegen Kioto y se dice que protege la ciudad por el norte. Está representado por el Santuario Kenkun , ubicado en la cima del Monte Funaoka en Kioto. El nombre de la criatura es idéntico al del importante dios taoísta Xuanwu , quien a veces (como en Viaje al Oeste ) es representado en compañía de una tortuga y una serpiente.

Torre esquinera de la Ciudad Prohibida , Pekín . Simboliza la clase imperial en la antigua China.

El palacio chino es un complejo imperial donde residían la corte real y el gobierno civil. Sus estructuras son considerables y elaboradas. El carácter chino gong (宮; que significa "palacio") representa dos habitaciones conectadas (呂) bajo un techo (宀). Originalmente, el carácter se aplicaba a cualquier residencia o mansión, pero se utilizó exclusivamente para referirse a la residencia imperial desde la dinastía Qin (siglo III a. C.). Un palacio chino se compone de numerosos edificios. Posee grandes áreas rodeadas de muros y fosos. Contiene grandes salones (殿) para ceremonias y asuntos oficiales, así como edificios más pequeños, templos , torres, residencias, galerías, patios, jardines y dependencias. Además del palacio imperial principal, las dinastías chinas también contaban con otros palacios imperiales en la capital, donde residían la emperatriz, el príncipe heredero u otros miembros de la familia imperial. También existían palacios fuera de la capital, llamados "palacios de descanso" (離宮/离宫), donde los emperadores se alojaban durante sus viajes. La emperatriz viuda Cixi (慈禧太后) construyó el Palacio de Verano o Yiheyuan (頤和園/颐和园 – "El Jardín de la Armonía Nutrida") cerca del Antiguo Palacio de Verano , pero en una escala mucho menor que el Antiguo Palacio de Verano. ^{[ a ]}

Paifang , también conocido como Pailou , es un estilo tradicional de arco arquitectónico chino o estructura de puerta que está relacionado con el Torana indio del que deriva. ^{[ 77 ]} La palabra paifang ( chino :牌坊; pinyin : páifāng ) era originalmente un término colectivo para los dos niveles superiores de división y subdivisiones administrativas de las antiguas ciudades chinas. La división más grande dentro de una ciudad en la antigua China era un fang (坊; fāng ), equivalente a un barrio actual . Cada fang estaba rodeado por muros o cercas, y las puertas de estos recintos se cerraban y vigilaban todas las noches. Cada fang se dividía a su vez en varios pai (牌; pái ; ' placa ' ), que es equivalente a una comunidad actual (no incorporada). Cada pai, a su vez, contenía un área que incluía varios hutongs (callejones). Este sistema de división y subdivisión administrativa urbana alcanzó un nivel de complejidad durante la dinastía Tang y se mantuvo en las dinastías posteriores. Por ejemplo, durante la dinastía Ming , Pekín se dividió en un total de 36 barrios (fangs). Originalmente, la palabra paifang se refería a la puerta de un barrio y al letrero que marcaba la entrada de un complejo de edificios o una ciudad; pero para la dinastía Song , el paifang se había convertido en un monumento puramente decorativo.

El jardín chino es un estilo de jardín paisajístico que ha evolucionado a lo largo de los años. ^{[ 78 ]} Incluye tanto los vastos jardines de los emperadores chinos y los miembros de la familia imperial, construidos para el placer y la admiración, como los jardines más íntimos creados por eruditos, poetas, antiguos funcionarios gubernamentales, soldados y comerciantes, destinados a la reflexión y al escape del mundo exterior. Estos jardines crean un paisaje en miniatura idealizado, que busca expresar la armonía que debería existir entre el hombre y la naturaleza. ^{[ 76 ]} Un jardín chino típico está rodeado de muros e incluye uno o más estanques, formaciones rocosas, árboles y flores, así como una variedad de pabellones y salas dentro del jardín, conectados por senderos sinuosos y galerías en zigzag. Al moverse de una estructura a otra, los visitantes pueden contemplar una serie de escenas cuidadosamente compuestas, que se despliegan como un pergamino de pinturas paisajísticas. Los primeros jardines chinos registrados se crearon en el valle del río Amarillo , durante la dinastía Shang (1600-1046 a. C.). Estos jardines eran grandes parques cercados donde los reyes y nobles cazaban o cultivaban frutas y verduras. Las primeras inscripciones de este período, talladas en caparazones de tortuga, contienen tres caracteres chinos para jardín: you , pu y yuan . You era un jardín real donde se criaban aves y animales, mientras que pu era un jardín de plantas. Durante la dinastía Qin (221-206 a. C.), yuan se convirtió en el carácter para todos los jardines. ^{[ 79 ]}

El antiguo carácter para yuan es una pequeña imagen de un jardín; está encerrado en un cuadrado que puede representar un muro, y tiene símbolos que pueden representar el plano de una estructura, un pequeño cuadrado que puede representar un estanque, y un símbolo para una plantación o un granado. ^{[ 80 ]} Según el Shiji , una de las características más famosas de este jardín era el Estanque de Vino y Bosque de Carne (酒池肉林). Se construyó un gran estanque, lo suficientemente grande para varias barcas pequeñas, en los terrenos del palacio, con revestimientos interiores de piedras ovaladas pulidas de la costa. Luego, el estanque se llenó de vino. Se construyó una pequeña isla en el centro del estanque, donde se plantaron árboles, de cuyas ramas colgaban brochetas de carne asada. El rey Zhou y sus amigos y concubinas navegaban en sus barcas, bebiendo el vino con las manos y comiendo la carne asada de los árboles. Filósofos e historiadores chinos posteriores citaron este jardín como un ejemplo de decadencia y mal gusto. ^{[ 81 ] : 11} Durante el período de Primavera y Otoño (722–481 a. C.), en el 535 a. C., el rey Jing de la dinastía Zhou construyó la Terraza de Shanghua , con palacios ricamente decorados. En el 505 a. C., se inició la construcción de un jardín aún más elaborado, la Terraza de Gusu . Estaba ubicada en la ladera de una montaña e incluía una serie de terrazas conectadas por galerías, junto con un lago donde navegaban barcos con forma de dragones azules. Desde la terraza más alta, la vista se extendía hasta el lago Tai , el Gran Lago. ^{[ 81 ] : 12}

China es una de las principales cunas de las artes marciales orientales. Las artes marciales chinas, a menudo englobadas bajo los términos kung fu y wushu , comprenden los cientos de estilos de lucha que se han desarrollado a lo largo de los siglos en China. Estos estilos se clasifican según rasgos comunes, denominados "familias" (家; jiā ), "sectas" (派; pài ) o "escuelas" (门/門; mén ) de artes marciales. Ejemplos de estos rasgos incluyen los ejercicios físicos del Shaolinquan (少林拳), que implican la imitación de los Cinco Animales (五形), o los métodos de entrenamiento inspirados en las antiguas filosofías , religiones y leyendas chinas. Los estilos que se centran en la manipulación del qi se denominan " internos " (內家拳/内家拳; nèijiāquán ), mientras que otros que se concentran en mejorar la aptitud muscular y cardiovascular se denominan " externos " (外家拳; wàijiāquán ). La asociación geográfica, como en " norte" (北拳; běiquán ) y "sur" (南拳; nánquán ), es otro método de clasificación popular.

Las artes marciales chinas se conocen colectivamente como Kung Fu (gong) "logro" o "mérito", y (fu) "hombre", por lo tanto "logro humano") o (anteriormente y en algunos contextos modernos) Wushu ("artes marciales" o "artes militares"). China también alberga el prestigioso Monasterio Shaolin y las Montañas Wudang . La primera generación de este arte surgió más con fines de supervivencia y guerra que artísticos. Con el tiempo, algunas formas de arte se han diversificado, mientras que otras han conservado un distintivo sabor chino. En cualquier caso, China ha producido algunos de los artistas marciales más renombrados, como Wong Fei Hung y muchos otros . Estas artes también han coexistido con una variedad de armas, incluyendo las más comunes de 18 brazos . Movimientos legendarios y controvertidos como el Dim Mak también son elogiados y comentados dentro de la cultura. Las escuelas de artes marciales también enseñan el arte de la danza del león , que ha evolucionado desde una exhibición pugilística de Kung Fu hasta una entretenida representación de danza.

La práctica de beber té tiene una larga historia en China, donde se originó. ^{[ 87 ]} La historia del té en China es larga y compleja, pues los chinos lo han disfrutado durante milenios. Los eruditos aclamaban la infusión como una cura para diversas dolencias; la nobleza consideraba el consumo de buen té como una señal de su estatus, y la gente común simplemente disfrutaba de su sabor. En 2016, se anunció el descubrimiento de la evidencia física más antigua conocida de té en el mausoleo del emperador Jing de Han en Xi'an , lo que indica que los emperadores de la dinastía Han bebían té del género Camellia ya en el siglo II a. C. ^{[ 88 ]} El té se convirtió entonces en una bebida popular en las dinastías Tang (618-907) y Song (960-1279). ^{[ 89 ]}

Aunque el té se originó en China, durante la dinastía Tang, el té chino generalmente representa hojas de té procesadas utilizando métodos heredados de la antigua China . Según la leyenda popular, el té fue descubierto por el emperador chino Shen Nong en el 2737 a. C. cuando una hoja de un arbusto cercano cayó en el agua que el emperador estaba hirviendo. ^{[ 90 ]} El té está profundamente arraigado en la historia y la cultura de China. La bebida se considera una de las siete necesidades de la vida china, junto con la leña, el arroz, el aceite, la sal, la salsa de soja y el vinagre. ^{[ 91 ]} Durante el período de Primavera y Otoño , el té chino se utilizaba con fines medicinales y fue el período en el que el pueblo chino disfrutó por primera vez del jugo extraído de las hojas de té que masticaban.

La cultura del té en China se refiere a la forma en que se prepara y a las ocasiones en que se consume. Esta cultura difiere de la de países europeos como Gran Bretaña y de otros países asiáticos como Japón en cuanto a la preparación, el sabor y las ocasiones de consumo. Incluso hoy en día, el té se consume con regularidad, tanto en ocasiones informales como formales. Además de ser una bebida popular, el té se utiliza en la medicina tradicional china y en la gastronomía china. El té verde es uno de los principales tés originarios de China.

Las preferencias imperiales, reales y nobiliarias influyeron en los cambios de la gastronomía china a lo largo del tiempo. ^{[ 92 ]} Debido a la expansión imperial y el comercio, ingredientes y técnicas culinarias de otras culturas se integraron en la gastronomía china con el tiempo. La inmensa variedad de la gastronomía china proviene principalmente de las prácticas de los períodos dinásticos, cuando los emperadores ofrecían banquetes con más de 100 platos por comida. ^{[ 93 ]} Un sinnúmero de empleados de cocina imperiales y concubinas participaban en la preparación de los alimentos. Con el tiempo, muchos platos se incorporaron a la gastronomía cotidiana. Algunos de los restaurantes de mayor calidad con recetas cercanas a los períodos dinásticos incluyen el restaurante Fangshan en el Parque Beihai de Pekín y el Pabellón Oriole. ^{[ 93 ]} Podría decirse que todas las ramas de la cocina oriental de Hong Kong tienen, en cierto modo, sus raíces en las cocinas dinásticas originales.

El Manhan Quanxi , literalmente Banquete Imperial Manchú Han, fue uno de los banquetes más grandiosos jamás documentados en la gastronomía china. Consistía en al menos 108 platos únicos de las culturas chinas manchú y han durante la dinastía Qing , y estaba reservado exclusivamente para los emperadores . El banquete se celebraba durante tres días completos, en seis ocasiones. Las técnicas culinarias abarcaban métodos de cocina de toda la China imperial . ^{[ 94 ]} Cuando los manchúes conquistaron China y fundaron la dinastía Qing , los pueblos manchú y han lucharon por el poder. El emperador Kangxi quiso resolver las disputas, por lo que ofreció un banquete durante la celebración de su 66.º cumpleaños. El banquete incluía platos manchúes y han, y funcionarios de ambos grupos étnicos asistieron juntos. Tras el levantamiento de Wuchang , el pueblo llano se enteró del banquete imperial. El banquete original se sirvió en la Ciudad Prohibida de Pekín . ^{[ 94 ]}

• Cultura Hui
• Cultura de Pekín (京)
• Cultura de Shandong (魯/鲁)
• Cultura de Gansu
• Cultura Dongbei (東北/东北)
• cultura shaanxi
• Cultura Jin (晉/晋) ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}
• Cultura Zhongyuan (豫)

• Cultura Haipai (海)
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• Cultura Hokkien (閩南)
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