Arte visual de los Estados Unidos

El arte visual de los Estados Unidos o arte estadounidense es el arte visual creado en los Estados Unidos o por artistas estadounidenses. Antes de la colonización, existían numerosas tradiciones florecientes de arte nativo americano , y donde los españoles colonizaron, la arquitectura colonial española y los estilos asociados en otros medios se establecieron rápidamente. El arte colonial temprano en la costa este dependió inicialmente de artistas europeos, siendo John White el primer ejemplo. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los artistas pintaban principalmente retratos y algunos paisajes en un estilo basado principalmente en la pintura inglesa . En las principales ciudades se establecieron fabricantes de muebles que imitaban los estilos ingleses y artesanos similares, pero en las colonias inglesas la cerámica de fabricación local siguió siendo decididamente utilitaria hasta el siglo XIX, importándose los productos de lujo.

A finales del siglo XVIII, dos artistas estadounidenses, Benjamin West y John Singleton Copley , se convirtieron en los pintores más exitosos de Londres en el género de la pintura histórica , considerada entonces la forma más elevada de arte, dando la primera señal de una fuerza emergente en el arte occidental . Los artistas estadounidenses que permanecieron en Estados Unidos adquirieron cada vez más destreza, aunque su obra era poco conocida en Europa. A principios del siglo XIX, se empezó a establecer la infraestructura para la formación de artistas, y a partir de 1820, la Escuela del Río Hudson comenzó a producir pintura paisajística romántica que era original y se ajustaba a la enorme escala de los paisajes estadounidenses. La Revolución Americana generó una demanda de arte patriótico, especialmente de pintura histórica, mientras que otros artistas plasmaron la frontera . Un desarrollo paralelo que se gestaba en las zonas rurales de Estados Unidos fue el movimiento artesanal estadounidense , que surgió como reacción a la Revolución Industrial .

Después de 1850, el arte académico de estilo europeo floreció, y a medida que los estadounidenses más ricos se enriquecieron, comenzó el flujo de arte europeo, tanto nuevo como antiguo, hacia Estados Unidos; este flujo ha continuado desde entonces. Se abrieron museos para exhibir gran parte de este arte. Los avances del arte moderno europeo llegaron a Estados Unidos a través de exposiciones en la ciudad de Nueva York, como el Armory Show en 1913. Después de la Segunda Guerra Mundial, Nueva York reemplazó a París como centro del mundo del arte. Desde entonces, muchos movimientos estadounidenses han dado forma al arte moderno y posmoderno . El arte en Estados Unidos hoy abarca una enorme variedad de estilos.

Uno de los primeros artistas europeos en visitar Norteamérica fue John White , quien realizó importantes acuarelas que documentan la vida de los nativos americanos en la costa este (actualmente en el Museo Británico ). White visitó América por primera vez como artista y cartógrafo de una expedición de exploración, y en los primeros años del período colonial, la mayoría de los demás artistas formados en estilos occidentales eran oficiales del ejército y la marina, cuya formación incluía el dibujo de paisajes. Con el tiempo, los asentamientos ingleses crecieron lo suficiente como para dar cabida a artistas profesionales, principalmente retratistas, a menudo autodidactas.

Entre los primeros se encontraba John Smybert , un artista formado en Londres que emigró en 1728 con la intención de ser profesor de bellas artes, pero que en cambio se convirtió en retratista y vendedor de grabados en Boston. Su amigo Peter Pelham era pintor y grabador. Ambos necesitaban otras fuentes de ingresos y tenían tiendas. Mientras tanto, en los territorios españoles que más tarde se convertirían en América, se podía apreciar principalmente arte religioso de estilo barroco tardío , en su mayoría de artistas nativos , y las culturas nativas americanas continuaron produciendo arte según sus diversas tradiciones.

Tras la Declaración de Independencia de 1776, que marcó el inicio oficial de la identidad nacional estadounidense, la nación necesitaba una historia, y parte de esa historia se expresaría visualmente. La mayor parte del arte estadounidense temprano (desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX) consiste en pintura histórica y, especialmente, en retratos. Al igual que en la América colonial, muchos de los pintores especializados en retratos eran esencialmente autodidactas; entre ellos destacan Joseph Badger , John Brewster Jr. y William Jennys . Los artistas de la joven nación generalmente emulaban el estilo del arte británico, que conocían a través de grabados y pinturas de inmigrantes formados en Inglaterra, como John Smibert y John Wollaston . ^{[ 2 ]}

Robert Feke , un pintor autodidacta del período colonial, alcanzó un estilo sofisticado basado en el ejemplo de Smibert. ^{[ 3 ]} Charles Willson Peale , quien obtuvo gran parte de su formación artística inicial estudiando las copias de pinturas europeas de Smibert, ^{[ 4 ]} pintó retratos de muchas de las figuras importantes de la Revolución Americana. El hermano menor de Peale, James Peale , y seis de sus sobrinas e hijos —Anna Claypoole Peale , Sarah Miriam Peale , Raphaelle Peale , Rembrandt Peale , Rubens Peale y Titian Peale— también fueron artistas. Pintores como Gilbert Stuart hicieron retratos de los funcionarios gubernamentales recién elegidos, ^{[ 1 ]} que se volvieron icónicos después de ser reproducidos en varios sellos postales estadounidenses del siglo XIX y principios del siglo XX. ^{[ 5 ]}

John Singleton Copley pintó retratos emblemáticos para la clase mercantil cada vez más próspera, incluyendo un retrato de Paul Revere (c. 1768–1770). La versión original de su pintura más famosa Watson y el tiburón (1778) está en la colección de la National Gallery of Art . ^{[ 6 ]} Benjamin West pintó retratos así como pinturas históricas de la Guerra Francesa e India . West también trabajó en Londres, donde muchos artistas estadounidenses estudiaron con él, incluyendo a Washington Allston , ^{[ 7 ]} Ralph Earl , James Earl , ^{[ 8 ]} Samuel Morse , Charles Willson Peale, Rembrandt Peale, Gilbert Stuart, John Trumbull, Mather Brown , Edward Savage y Thomas Sully . ^{[ 9 ]} John Trumbull pintó grandes escenas de batalla de la Guerra de la Independencia . Cuando se pintaba un paisaje , se hacía con mayor frecuencia para mostrar cuánta propiedad poseía un sujeto, o como un fondo pintoresco para un retrato.

La primera escuela de pintura estadounidense de renombre, la Escuela del Río Hudson , surgió en 1820. Thomas Cole fue el pionero de este movimiento, que incluyó a Albert Bierstadt , Frederic Edwin Church , Thomas Doughty y otros. Al igual que con la música y la literatura, este desarrollo se retrasó hasta que los artistas comprendieron que el Nuevo Mundo ofrecía temas únicos; en este caso, la expansión de los asentamientos hacia el oeste atrajo la atención de los pintores hacia la belleza trascendente de los paisajes fronterizos.

La franqueza y la sencillez de visión de los pintores del río Hudson influyeron e inspiraron a artistas posteriores como John Kensett y los luministas ; así como a George Inness y los tonalistas (entre los que se encontraban Albert Pinkham Ryder y Ralph Blakelock , entre otros), y a Winslow Homer, que representó la América rural: el mar, las montañas y la gente que vivía cerca de ellas.

El paisajista Robert S. Duncanson, de la Escuela del Río Hudson , fue uno de los primeros pintores afroamericanos importantes . John James Audubon , ornitólogo cuyas pinturas documentaron aves, fue uno de los artistas naturalistas más importantes de los inicios de Estados Unidos. Su obra principal, una serie de grabados a color titulada Las aves de América (1827-1839), se considera una de las mejores obras ornitológicas jamás realizadas. Edward Hicks fue un pintor folclórico estadounidense y un distinguido ministro de la Sociedad de Amigos . Se convirtió en un ícono cuáquero gracias a sus pinturas.

Las pinturas del Oeste , muchas de las cuales enfatizaban la inmensidad del territorio y las culturas de sus habitantes, se convirtieron también en un género propio. George Catlin representó el Oeste y a su gente con la mayor honestidad posible. George Caleb Bingham , y más tarde Frederic Remington , Charles M. Russell , el fotógrafo Edward S. Curtis y otros, plasmaron la herencia del Oeste estadounidense y el Viejo Oeste americano a través de su arte.

La pintura histórica fue un género menos popular en el arte estadounidense durante el siglo XIX, aunque Washington cruzando el Delaware , pintado por el alemán Emanuel Leutze , se encuentra entre las pinturas estadounidenses más conocidas. Las pinturas históricas y militares de William BT Trego se publicaron ampliamente después de su muerte (según Edwin A. Peeples, "Probablemente no haya un libro de historia estadounidense que no tenga una pintura de Trego"). ^{[ 10 ]}

En el siglo XIX, los retratistas estadounidenses incluían a pintores autodidactas como Ammi Phillips y a pintores formados en la tradición europea como Thomas Sully y GPA Healy . La vida urbana de la clase media encontró a su pintor en Thomas Eakins , un realista intransigente cuya honestidad inquebrantable socavó la preferencia refinada por el sentimentalismo romántico. Como resultado, no tuvo un éxito notable en vida, aunque desde entonces ha sido reconocido como uno de los artistas estadounidenses más importantes. ^{[ 11 ]} Uno de sus alumnos fue Henry Ossawa Tanner , el primer pintor afroamericano en alcanzar el reconocimiento internacional. Un estilo de pintura de naturaleza muerta de trampantojo , originado principalmente en Filadelfia, incluyó a Raphaelle Peale (uno de varios artistas de la familia Peale), William Michael Harnett y John F. Peto .

Hiram Powers , el escultor estadounidense más exitoso de su época, dejó Estados Unidos para pasar el resto de su vida en Europa, donde adoptó un estilo convencional para sus desnudos femeninos idealizados, como Eva tentada . ^{[ 12 ]} Varios pintores importantes considerados estadounidenses pasaron gran parte de su vida en Europa, en particular Mary Cassatt , James McNeill Whistler y John Singer Sargent , todos ellos influenciados por el impresionismo francés . Theodore Robinson visitó Francia en 1887, entabló amistad con Claude Monet y se convirtió en uno de los primeros pintores estadounidenses en adoptar la técnica. En las últimas décadas del siglo, el impresionismo estadounidense , practicado por artistas como Childe Hassam y Frank W. Benson , se convirtió en un estilo popular.

Selección de obras destacadas del siglo XIX

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  Edward Hicks , Reino pacífico, c. 1834, Galería Nacional de Arte
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  John J. Audubon , Águila marina de Washington , c. 1836–1839, Museo Smithsoniano de Arte Americano
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  George Caleb Bingham , Comerciantes de pieles descendiendo el Misuri , c. 1845, Museo Metropolitano de Arte.
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  George Catlin , Un juego de pelota indígena, c. 1846–1850, Museo Smithsoniano de Arte Americano
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  George Caleb Bingham , Daniel Boone acompañando a los colonos a través del paso de Cumberland , 1851-1852
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  Eastman Johnson , Un viaje por la libertad: Los esclavos fugitivos , óleo sobre cartón, ca. 1862, Museo de Brooklyn
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  Frederic Edwin Church , Aurora Boreal , 1865, Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC.
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  George Inness , Lago Albano , 1869. Colección Phillips.
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  John Kensett , El viejo pino, Darien, Connecticut , c. 1872, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York
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  James Abbott McNeill Whistler , Nocturno: Azul y oro - Puente de Old Battersea (1872), Tate Britain , Londres, Inglaterra
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  Thomas Eakins , La clínica Gross , 1875, Museo de Arte de Filadelfia y Academia de Bellas Artes de Pensilvania.
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  John Singer Sargent , Las hijas de Edward Darley Boit , 1882, Museo de Bellas Artes de Boston.
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  Albert Pinkham Ryder , El desperdicio de aguas es su campo , principios de la década de 1880, Museo de Brooklyn
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  Ralph Albert Blakelock , Luz de luna , 1885, Museo de Brooklyn
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  Albert Pinkham Ryder , Costa a la luz de la luna, 1890, Colección Phillips , Washington, DC.
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  Ralph Albert Blakelock , Sonata Claro de Luna , 1889-1892, Museo de Bellas Artes, Boston.
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  Childe Hassam , El jardín de Celia Thaxter , 1890, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York
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  Frederic Remington , Ayudando a un camarada , 1890, Museo de Bellas Artes, Houston.
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  Charles M. Russell , La caza del búfalo , 1899, Museo de Arte Americano Amon Carter
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  Winslow Homer , La Corriente del Golfo , 1899, óleo sobre lienzo , Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York

La controversia pronto se convirtió en una forma de vida para los artistas estadounidenses. De hecho, gran parte de la pintura y la escultura estadounidenses desde 1900 ha sido una serie de rebeliones contra la tradición. «¡Al diablo con los valores artísticos!», proclamó Robert Henri . Fue el líder de lo que los críticos denominaron la Escuela Ashcan de pintura, por las representaciones que el grupo hacía de los aspectos más sórdidos de la vida urbana.

El realismo estadounidense se convirtió en la nueva dirección para los artistas visuales de Estados Unidos a principios del siglo XX. Los pintores de la Escuela Ashcan, George Bellows , Everett Shinn , George Benjamin Luks , William Glackens y John Sloan, fueron algunos de los que desarrollaron imágenes con conciencia social en sus obras. El fotógrafo Alfred Stieglitz lideró el movimiento Photo-Secession , que abrió camino a la fotografía como una forma de arte emergente.

Los artistas de la Escuela Ashcan dieron paso a los modernistas que llegaban de Europa: los cubistas y pintores abstractos promovidos por Stieglitz en su Galería 291 de Nueva York. John Marin , Marsden Hartley , Alfred Henry Maurer , Arthur B. Carles , Arthur Dove , Henrietta Shore , Stuart Davis , Wilhelmina Weber , Stanton Macdonald-Wright , Morgan Russell , Patrick Henry Bruce , Andrew Dasburg , Georgia O'Keeffe y Gerald Murphy fueron algunos de los pintores modernistas estadounidenses más importantes de la época. Entre los primeros escultores modernistas en Estados Unidos se encuentran William Zorach , Elie Nadelman y Paul Manship . Florine Stettheimer desarrolló un estilo pseudo-naif sumamente personal.

Tras la Primera Guerra Mundial, muchos artistas estadounidenses rechazaron las tendencias modernas surgidas del Armory Show y las influencias europeas, como las de la Escuela de París . En su lugar, optaron por adoptar diversos estilos de realismo —en algunos casos académicos— para representar escenas urbanas y rurales estadounidenses. Grant Wood , Reginald Marsh , Guy Pène du Bois y Charles Sheeler ejemplifican esta tendencia realista de distintas maneras. Sheeler y los modernistas Charles Demuth y Ralston Crawford fueron conocidos como precisionistas por sus representaciones nítidas de máquinas y formas arquitectónicas. Edward Hopper , discípulo de Henri Hopper, desarrolló un estilo propio de realismo centrándose en la luz y la forma, y ​​evitando el contenido social explícito.

Arte del New Deal (década de 1930)

Cuando la Gran Depresión empeoró, el New Deal del presidente Franklin D. Roosevelt creó varios programas de arte público. El propósito de estos programas era dar trabajo a los artistas y decorar edificios públicos, generalmente con una temática nacional. El primero de estos proyectos, el Proyecto de Obras Públicas de Arte (PWAP, por sus siglas en inglés), se creó tras la exitosa labor de cabildeo de los artistas desempleados del Sindicato de Artistas . ^{[ 16 ]} El PWAP duró menos de un año y produjo cerca de 15 000 obras de arte. Le siguió el Proyecto Federal de Arte de la Administración de Progreso de Obras (FAP/WPA, por sus siglas en inglés) en 1935, que financió a algunos de los artistas estadounidenses más reconocidos . ^{[ 17 ]}

El estilo de gran parte del arte público encargado por la WPA estuvo influenciado por la obra de Diego Rivera y otros artistas del movimiento muralista mexicano contemporáneo. Varios movimientos separados y relacionados comenzaron y se desarrollaron durante la Gran Depresión, incluyendo la pintura de escenas estadounidenses , el regionalismo y el realismo social . ^{[ 18 ]} Thomas Hart Benton , John Steuart Curry , Grant Wood , Maxine Albro , Ben Shahn , Joseph Stella , Reginald Marsh , Isaac Soyer , Raphael Soyer , Spencer Baird Nichols y Jack Levine fueron algunos de los artistas más conocidos.

No todos los artistas que surgieron en los años entre las guerras eran regionalistas o realistas sociales; las pinturas de Milton Avery , a menudo casi abstractas, tuvieron una influencia significativa en varios de los artistas más jóvenes que pronto serían conocidos como expresionistas abstractos. ^{[ 19 ]} Joseph Cornell , inspirado por el surrealismo , creó ensamblajes en cajas que incorporaban objetos encontrados y collage .

expresionismo abstracto

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un grupo de artistas neoyorquinos formó el primer movimiento estadounidense con gran influencia internacional: el expresionismo abstracto . Este término, utilizado por primera vez en 1919 en Berlín, fue retomado en 1946 por Robert Coates en The New York Times y adoptado por los dos principales críticos de arte de la época, Harold Rosenberg y Clement Greenberg . Si bien se le ha criticado por ser demasiado amplio y paradójico, la definición común implica el uso del arte abstracto para expresar sentimientos, emociones, lo que reside en el interior del artista, y no lo que es externo.

La primera generación de expresionistas abstractos incluyó a Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline , Arshile Gorky , Robert Motherwell , Clyfford Still , Barnett Newman , Adolph Gottlieb , Phillip Guston , Ad Reinhardt , James Brooks , Richard Pousette-Dart , William Baziotes , Mark Tobey , Bradley Walker Tomlin , Theodoros Stamos , Jack Tworkov , Wilhelmina Weber Furlong , David Smith y Hans Hofmann , entre otros. Milton Avery , Lee Krasner , Louise Bourgeois , Alexander Calder , Tony Smith , Morris Graves y otros también fueron artistas importantes e influyentes durante ese período.

Aunque los numerosos artistas englobados bajo esta etiqueta tenían estilos muy diferentes, los críticos contemporáneos encontraron varios puntos en común entre ellos. Gorki, Pollock, de Kooning, Kline, Hofmann, Motherwell, Gottlieb, Rothko, Still, Guston y otros fueron pintores estadounidenses asociados al movimiento del expresionismo abstracto y, en la mayoría de los casos, a la pintura de acción (como se aprecia en la obra de Kline, Painting Number 2 , de 1954); formaron parte de la Escuela de Nueva York en las décadas de 1940 y 1950.

Muchos expresionistas abstractos de la primera generación estuvieron influenciados tanto por las obras de los cubistas (que conocían a través de fotografías en revistas de arte y por haber visto las obras en la Galería 291 o en el Armory Show), como por los surrealistas europeos, Pablo Picasso , Joan Miró y Henri Matisse, así como por los estadounidenses Milton Avery , John D. Graham y Hans Hofmann . La mayoría de ellos abandonaron la composición formal y la representación de objetos reales. A menudo, los expresionistas abstractos optaron por experimentar con arreglos instintivos, intuitivos y espontáneos de espacio, línea, forma y color. El expresionismo abstracto se caracteriza por dos elementos principales: el gran tamaño de los lienzos utilizados (inspirado en parte por los frescos mexicanos y las obras que realizaron para la WPA en la década de 1930), y el uso enérgico e inusual de pinceladas y la aplicación experimental de la pintura con una nueva comprensión del proceso.

Pintura de campos de color

El énfasis y la intensificación del color, así como las grandes extensiones de superficie, fueron dos de los principios aplicados al movimiento conocido como pintura de campos de color . Ad Reinhardt, Adolph Gottlieb, Mark Rothko, Clyfford Still y Barnett Newman fueron categorizados dentro de este movimiento. Otro movimiento fue la pintura de acción, caracterizada por la reacción espontánea, las pinceladas enérgicas, la pintura goteada y salpicada, y los fuertes movimientos físicos utilizados en la producción de una pintura. Pollock es un ejemplo de pintor de acción: su proceso creativo , que incorporaba pintura arrojada y goteada desde un palo o vertida directamente del bote, revolucionó los métodos pictóricos. ^{[ 20 ]}

Willem de Kooning dijo célebremente sobre Pollock: «Él rompió el hielo para el resto de nosotros». ^{[ 21 ]} Irónicamente, las grandes extensiones repetitivas de campos lineales de Pollock también son características de la pintura de campos de color, como escribió el crítico de arte Michael Fried en su ensayo para el catálogo de Tres pintores estadounidenses: Kenneth Noland , Jules Olitski , Frank Stella en el Museo de Arte Fogg en 1965. A pesar de los desacuerdos entre los críticos de arte, el expresionismo abstracto marca un punto de inflexión en la historia del arte estadounidense: en las décadas de 1940 y 1950, la atención internacional se desplazó del arte europeo (parisino) al arte estadounidense (neoyorquino). ^{[ 22 ]}

La pintura de campos de color continuó como movimiento en la década de 1960, cuando Morris Louis, Jules Olitski , Kenneth Noland , Gene Davis , Helen Frankenthaler y otros buscaron hacer pinturas que eliminaran la retórica superflua con repetición, rayas y grandes áreas planas de color. ^{[ 23 ]}

Después del expresionismo abstracto

Durante la década de 1950, la pintura abstracta en Estados Unidos evolucionó hacia movimientos como el neodadaísmo , la abstracción postpictórica , el Op Art , la pintura de contornos definidos , el arte minimalista , la pintura sobre lienzo con formas , la abstracción lírica y la continuación del expresionismo abstracto . Como respuesta a la tendencia hacia la abstracción, surgieron nuevas imágenes a través de diversos movimientos como el Pop Art , el Movimiento Figurativo del Área de la Bahía y, posteriormente, en la década de 1970, el neoexpresionismo .

La abstracción lírica, junto con el movimiento Fluxus y el posminimalismo (término acuñado por primera vez por Robert Pincus-Witten en las páginas de Artforum en 1969) ^{[ 26 ]} , buscaba expandir los límites de la pintura abstracta y el minimalismo centrándose en el proceso, los nuevos materiales y las nuevas formas de expresión. El posminimalismo, que a menudo incorpora materiales industriales, materias primas, fabricaciones, objetos encontrados, instalaciones, repetición serial y, frecuentemente, referencias al dadaísmo y al surrealismo, se ejemplifica mejor en las esculturas de Eva Hesse . ^{[ 26 ]}

La abstracción lírica, el arte conceptual , el posminimalismo, el arte terrestre , el video , el arte performativo , el arte de instalación , junto con la continuación de Fluxus, el expresionismo abstracto, la pintura de campos de color , la pintura de bordes duros, el arte minimalista , el arte óptico, el arte pop , el fotorrealismo y el nuevo realismo extendieron los límites del arte contemporáneo desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970. ^{[ 27 ]} La abstracción lírica comparte similitudes con la pintura de campos de color y el expresionismo abstracto, especialmente en el uso libre de la textura y la superficie de la pintura. El dibujo directo , el uso caligráfico de la línea, los efectos de la pintura aplicada con pincel, salpicada, manchada, espátula, vertida y salpicada se asemejan superficialmente a los efectos vistos en el expresionismo abstracto y la pintura de campos de color. Sin embargo, los estilos son marcadamente diferentes. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, pintores tan poderosos e influyentes como Adolph Gottlieb , Phillip Guston , Lee Krasner , Cy Twombly , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Richard Diebenkorn , Josef Albers , Elmer Bischoff , Agnes Martin , Al Held , Sam Francis , Barnett Newman , Kenneth Noland , Jules Olitski , Ellsworth Kelly , Morris Louis , Gene Davis , Frank Stella , Joan Mitchell , Friedel Dzubas , Paul Jenkins , Larry Poons y artistas más jóvenes como Brice Marden , Robert Mangold , Sam Gilliam , Sean Scully , Elizabeth Murray , Walter Darby Bannard , Larry Zox , Ronnie Landfield , Ronald Davis , Dan Christensen , Susan Rothenberg , Ross Bleckner , Richard Tuttle , Julian Schnabel , Peter Halley Jean -Michel Basquiat , Eric Fischl y docenas de otros artistas produjeron pinturas vitales e influyentes.

Otros movimientos estadounidenses modernos

Los miembros de la siguiente generación artística se decantaron por una forma diferente de abstracción: las obras de técnica mixta. Entre ellos se encontraban Robert Rauschenberg y Jasper Johns , quienes utilizaron fotografías, papel de periódico y objetos desechados en sus composiciones. Artistas pop como Andy Warhol , Larry Rivers y Roy Lichtenstein reprodujeron, con un cuidado satírico, objetos cotidianos e imágenes de la cultura popular estadounidense: botellas de Coca-Cola, latas de sopa, tiras cómicas.

El realismo también ha gozado de popularidad constante en Estados Unidos, a pesar del impacto del modernismo; la tendencia realista es evidente en las escenas urbanas de Edward Hopper , las imágenes rurales de Andrew Wyeth y las ilustraciones de Norman Rockwell . En ciertos lugares, el expresionismo abstracto nunca caló hondo; por ejemplo, en Chicago, el estilo artístico dominante era el realismo simbólico y grotesco, como lo ejemplifican los artistas del movimiento Chicago Imagists: Cosmo Campoli , Jim Nutt , Ed Paschke y Nancy Spero .

El arte contemporáneo en el siglo XXI

A principios del siglo XXI, el arte contemporáneo en Estados Unidos, en general, se desarrolla en diversas modalidades contiguas, caracterizadas por el pluralismo cultural . La "crisis" que atraviesan la pintura, el arte actual y la crítica de arte contemporánea se debe precisamente a este pluralismo. No existe consenso, ni es necesario que exista, sobre un estilo representativo de la época. Predomina una actitud de total libertad creativa; un auténtico caos; sin una dirección clara y definida, pero con todos los carriles de la autopista artística completamente ocupados. En consecuencia, en Estados Unidos se siguen creando magníficas e importantes obras de arte, aunque con una amplia variedad de estilos y sensibilidades estéticas, y es el mercado quien juzga su mérito.

La pintura de bordes duros , la abstracción geométrica , la apropiación , el hiperrealismo , el fotorrealismo , el expresionismo , el minimalismo , la abstracción lírica , el arte pop, el arte óptico, el expresionismo abstracto, la pintura de campos de color, la pintura monocromática , el neoexpresionismo , el collage , la pintura intermedia , la pintura de ensamblaje , la pintura digital , la pintura posmoderna , la pintura neodadaísta, la pintura sobre lienzo con forma , la pintura mural ambiental , el grafiti , la pintura figurativa tradicional , la pintura de paisajes y la pintura de retratos son algunas de las direcciones actuales y en curso en la pintura a principios del siglo XXI.

Algunos artistas estadounidenses destacados incluyen: Ansel Adams , John James Audubon , Milton Avery , Jean-Michel Basquiat , Thomas Hart Benton , Albert Bierstadt , Alexander Calder , Mary Cassatt , Frederic Edwin Church , Chuck Close , Thomas Cole , Robert Crumb , Edward S. Curtis , Richard Diebenkorn , Thomas Eakins , Jules Feiffer , Lyonel Feininger , Helen Frankenthaler , Arshile Gorky , Keith Haring , Marsden Hartley , Al Hirschfeld , Hans Hofmann , Winslow Homer , Edward Hopper , Jasper Johns , Georgia O'Keeffe , Jack Kirby , Franz Kline , Willem de Kooning , Lee Krasner , Dorothea Lange , Roy Lichtenstein , Morris Louis , John Marin , Agnes Martin , Joan Mitchell , Grandma Moses , Robert Motherwell , Nampeyo , Kenneth Noland , Jackson Pollock , Man Ray , Robert Rauschenberg , Frederic Remington , Norman Rockwell , Mark Rothko , Albert Pinkham Ryder , John Singer Sargent , Cindy Sherman , David Smith , Frank Stella , Clyfford Still , Gilbert Stuart , Louis Comfort Tiffany , Cy Twombly , Andy Warhol , Grant Wood , Frank Lloyd Wright y Andrew Wyeth .

• Paraíso americano: el mundo de la escuela del río Hudson . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1987.ISBN 9780870994968.
• Avery, Kevin J. Dibujos estadounidenses de finales del siglo XVIII . El Museo Metropolitano de Arte. 2000-2011 El Museo Metropolitano de Arte
• Bernet, Claus; Nothnagle, Alan L.: Christliche Kunst aus den USA, Norderstedt 2015, ISBN 978-3-7386-1339-1.
• Mayer, Lance y Myers, Gay. Pintores estadounidenses y su técnica: del período colonial a 1860. Los Ángeles: Getty Publications, 2011. ISBN 978-1-60606-077-3
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• Pohl, Frances K. Framing America . Una historia social del arte estadounidense. Nueva York: Thames & Hudson, 2002 (páginas 74–84, 118–122, 366–365, 385, 343–344, 350–351)
• Estados Unidos de América . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1987. ISBN 0870994166.

• Pinturas estadounidenses en el Museo Metropolitano de Arte , un catálogo de exposición de 3 volúmenes totalmente digitalizado.
• Mirada inquisitiva: Pintura estadounidense. Archivado el 1 de mayo de 2017 en Wayback Machine . Recurso didáctico sobre la historia de la pintura estadounidense.