música folclórica inglesa

En el sentido más estricto, la música folclórica inglesa existe desde la llegada de los anglosajones a Gran Bretaña después del año 400 d. C. La historia del Venerable Beda sobre el ganadero y posterior músico eclesiástico Cædmon indica que, a principios de la Edad Media, era habitual en los banquetes pasar el arpa y cantar «canciones vanas e inútiles». ^{[ 1 ]} Dado que este tipo de música rara vez se anotaba, tenemos poco conocimiento de su forma o contenido. ^{[ 2 ]} Algunas melodías posteriores, como las utilizadas para la danza Morris , pueden tener su origen en este período, pero es imposible estar seguros de estas relaciones. ^{[ 3 ]} Sabemos, por una referencia en Piers Plowman de William Langland , que se cantaban baladas sobre Robin Hood al menos desde finales del siglo XIV, y el material detallado más antiguo que tenemos es la colección de baladas de Robin Hood de Wynkyn de Worde, impresa alrededor de 1495. ^{[ 4 ]}

Si bien existía una música cortesana propia, los miembros de la élite social hasta el siglo XVI también parecen haber disfrutado, e incluso contribuido, a la música popular, como quizás lo hizo Enrique VIII con la canción de taberna " Pastime with Good Company ". ^{[ 5 ]} Peter Burke argumentó que las élites sociales de finales de la Edad Media tenían su propia cultura, pero eran culturalmente "anfibias", capaces de participar e influir en las tradiciones populares. ^{[ 6 ]}

En el siglo XVI, los cambios en la riqueza y la cultura de las clases sociales altas provocaron una divergencia en los gustos musicales. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Se produjo una internacionalización de la música cortesana tanto en términos de instrumentos, como el laúd , el dulcimer y las primeras formas del clavecín , como en términos de forma, con el desarrollo de madrigales , pavanas y gallardas . ^{[ 8 ]} Para otras clases sociales, instrumentos como la flauta, el tamboril , la gaita , la chirimía , la zanfona y el cromorno acompañaban la música tradicional y la danza comunitaria. ^{[ 9 ]} El violín, bien establecido en Inglaterra hacia la década de 1660, fue singular por ser un elemento clave tanto en la música culta que se desarrolló en el barroco como en la canción y la danza populares. ^{[ 10 ]}

A mediados del siglo XVII, la música de las clases sociales bajas era tan ajena a la aristocracia y a la clase media que se hizo necesario un proceso de redescubrimiento para comprenderla, junto con otros aspectos de la cultura popular como las fiestas, el folclore y la danza. ^{[ 6 ]} Esto dio lugar a varias colecciones tempranas de material impreso, incluidas las publicadas por John Playford como The English Dancing Master (1651), y las colecciones privadas de Samuel Pepys (1633-1703) y las Roxburghe Ballads recopiladas por Robert Harley , primer conde de Oxford y Mortimer (1661-1724). ^{[ 4 ]} Pepys mencionó notablemente en su famoso diario que cantó la balada Barbara Allen en la víspera de Año Nuevo de 1665, una balada que sobrevivió en la tradición oral hasta bien entrado el siglo XX. ^{[ 11 ]} En el siglo XVIII hubo un número creciente de colecciones de lo que ahora comenzaba a definirse como música "folclórica", fuertemente influenciada por el movimiento romántico , incluyendo Wit and Mirth: or, Pills to Purge Melancholy (1719–20) de Thomas D'Urfey y Reliques of Ancient English Poetry (1765) del obispo Thomas Percy . ^{[ 4 ]} Esta última también contenía material oral y, a finales del siglo XVIII, esto se estaba volviendo cada vez más común, con colecciones como The Bishopric Garland (1784) de Joseph Ritson , que discurría paralelamente al trabajo de figuras como Robert Burns y Walter Scott en Escocia. ^{[ 4 ]}

Fue también en este periodo cuando la música folclórica inglesa cruzó el océano Atlántico y se convirtió en uno de los pilares de la música tradicional estadounidense. En las colonias, se fusionó con estilos musicales traídos por otros grupos de inmigrantes para crear una gran variedad de nuevos géneros. Por ejemplo, las baladas inglesas, junto con las tradiciones musicales irlandesas, escocesas y alemanas, al combinarse con el banjo africano, las tradiciones rítmicas afroamericanas y la estética del jazz y el blues afroamericanos, contribuyeron en parte al desarrollo del bluegrass y la música country .

Con la Revolución Industrial, los temas de la música de las clases trabajadoras comenzaron a cambiar, pasando de la vida rural y agraria a incluir canciones de trabajo industrial . ^{[ 12 ]} La conciencia de que se estaban abandonando los tipos de canciones más antiguos impulsó un renovado interés en recopilar canciones folclóricas durante las décadas de 1830 y 1840, incluyendo el trabajo de William Sandys , Christmas Carols Ancient and Modern (1833), William Chappell, A Collection of National English Airs (1838) y Robert Bell , Ancient Poems, Ballads and Songs of the Peasantry of England (1846). ^{[ 13 ]}

El cambio tecnológico hizo posible la disponibilidad de nuevos instrumentos y propició el desarrollo de bandas de plata y metal , especialmente en los centros industriales del norte. ^{[ 14 ]} El traslado a los centros urbanos también dio lugar a nuevos tipos de música, como el music hall , que a partir de la década de 1850 evolucionó desde las representaciones en tabernas hasta los teatros y se convirtió en el epicentro de la música popular inglesa durante más de un siglo. ^{[ 15 ]} Esto, junto con el aumento de la alfabetización y la imprenta, permitió la creación de nuevas canciones que, si bien inicialmente se basaban en la música tradicional, comenzaron a diferenciarse de ella, a medida que compositores como Lionel Monckton y Sidney Jones creaban música que reflejaba las nuevas circunstancias sociales. ^{[ 16 ]}

Desde finales del siglo XIX, surgieron diversos movimientos que intentaron recopilar, grabar, preservar y, posteriormente, interpretar la música y la danza folclórica inglesa. Estos movimientos suelen dividirse en dos renacimientos folclóricos.

La primera, a finales del siglo XIX y principios del XX, involucró a figuras como los coleccionistas Sabine Baring-Gould (1834–1924), Frank Kidson (1855–1926), Lucy Broadwood (1858–1939) y Anne Gilchrist (1863–1954), centrada en la Folk Song Society, fundada en 1911. ^{[ 4 ]} La colección de ocho volúmenes de Francis James Child (1825–96) , The English and Scottish Popular Ballads (1882–92), se convirtió en la más influyente para definir el repertorio de los intérpretes posteriores, y Cecil Sharp (1859–1924), fundador de la English Folk Dance Society , fue probablemente la figura más importante para comprender la naturaleza de la canción folclórica. ^{[ 4 ]} El renacimiento fue parte de un movimiento nacional más amplio en el período alrededor de la Primera Guerra Mundial , y contribuyó a la creación de la Escuela Pastoral Inglesa de música clásica que incorporó canciones o motivos tradicionales, como se puede ver en las composiciones de Percy Grainger (1882–1961), Ralph Vaughan Williams (1872–1951), George Butterworth (1885–1916), Gustav Holst (1874–1934) y Frederick Delius (1862–1934). ^{[ 17 ] [ 18 ]} En 1932 la Folk-Song Society y la English Folk Dance Society se fusionaron para convertirse en la English Folk Dance and Song Society (EFDSS). ^{[ 12 ]} Algunos de estos revivalistas grabaron canciones folclóricas en cilindros de cera, y muchas de las grabaciones, incluida la colección de Percy Grainger, están disponibles en línea cortesía de la Vaughan Williams Memorial Library y el British Library Sound Archive . ^{[ 19 ]} El segundo resurgimiento cobró impulso después de la Segunda Guerra Mundial , siguiendo el renacimiento de la música folk estadounidense, ya que las nuevas formas de medios y la música comercial estadounidense parecían representar otra amenaza para la música tradicional. ^{[ 17 ] [ 20 ]} Las figuras clave fueron Ewan MacColl y AL Lloyd . El segundo resurgimiento fue generalmente de izquierdas en política y enfatizó la música de trabajo del siglo XIX y formas previamente descuidadas como las canciones folk eróticas. ^{[ 4 ]} Topic Records , fundada en 1939, proporcionó una importante fuente de grabaciones folk. ^{[ 17]} El resurgimiento resultó en la fundación de una red declubes folken las principales ciudades, a partir de la década de 1950. ^{[ 21 ]} Entre los principales intérpretes tradicionales se encontrabanThe Watersons, elIan Campbell Folk GroupyShirley Collins. ^{[ 22 ]} La fusión de varios estilos de música estadounidense con el folk inglés también ayudó a crear una forma distintiva defingerstyleconocida como 'folk barroco', que fue iniciada porDavy Graham,Martin Carthy,John RenbournyBert Jansch. ^{[ 23 ]} Surgieron varias personas que habíanaprendido las viejas canciones en la tradición oral de sus comunidadesy por lo tanto preservaron las versiones auténticas. Estas personas, incluyendoa Sam Larner, ^{[ 24 ]} Harry Cox, ^{[ 25 ]} Fred Jordan, ^{[ 26 ]} Walter Pardon, ^{[ 27 ]} Frank Hinchliffe ^{[ 28 ]} y laCopper Family, ^{[ 29 ]} lanzaron sus propios álbumes y fueron venerados por los revivalistas del folk. Los músicos populares del resurgimiento del folk basaron sus obras en canciones interpretadas por estos cantantes tradicionales y en aquellas recopiladas durante el primer renacimiento del folk.

Existen diversas bases de datos y colecciones de canciones folclóricas inglesas recopiladas durante el primer y segundo renacimiento folclórico, como el Índice de Canciones Folclóricas de Roud , que contiene referencias a 25 000 canciones folclóricas en inglés , y la Biblioteca Conmemorativa Vaughan Williams , un archivo multimedia de recursos relacionados con el folclore. ^{[ 30 ]} El Archivo Sonoro de la Biblioteca Británica contiene miles de grabaciones de música folclórica tradicional inglesa, incluidas 340 grabaciones en cilindros de cera realizadas por Percy Grainger a principios del siglo XX. ^{[ 31 ]}

El proceso de fusión entre los estilos musicales estadounidenses y el folk inglés también puede considerarse el origen de la música folk progresiva británica , que intentó elevar la música folk mediante una mayor maestría musical, o habilidades de composición y arreglos. ^{[ 32 ]} Muchos intérpretes de folk progresivo continuaron conservando un elemento tradicional en su música, incluyendo a Jansch y Renbourn, quienes junto con Jacqui McShee , Danny Thompson y Terry Cox , formaron Pentangle en 1967. ^{[ 33 ]} Otros abandonaron por completo el elemento tradicional y en este ámbito fueron particularmente influyentes los artistas escoceses Donovan , quien estuvo muy influenciado por músicos emergentes de folk progresivo en Estados Unidos como Bob Dylan , y la Incredible String Band , que desde 1967 incorporó una variedad de influencias, incluyendo música medieval y oriental, en sus composiciones. Parte de esto, particularmente la Incredible String Band, se ha visto como un desarrollo hacia el subgénero del folk psicodélico o psicodélico y tuvo un impacto considerable en el rock progresivo y psicodélico . ^{[ 34 ]}

A finales de los años 60 y principios de los 70, se produjo un breve auge del folk progresivo inglés, con grupos como Third Ear Band y Quintessence, que seguían la música del este de la India, y obras más abstractas de grupos como Comus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forest y Jan Dukes De Grey . Sin embargo, el éxito comercial fue esquivo para estas bandas y la mayoría se disolvió o tomó rumbos muy diferentes hacia 1973. Quizás las mejores obras individuales del género fueron las de artistas de principios de los 70 como Nick Drake y John Martyn , pero estos también pueden considerarse los primeros entre los "trovadores folk" o "cantautores" ingleses, intérpretes individuales que se mantuvieron en gran medida acústicos pero que dependían principalmente de sus propias composiciones. ^{[ 35 ]} El más exitoso de ellos fue Ralph McTell , cuyo sencillo « Streets of London » alcanzó el número 2 en las listas de éxitos del Reino Unido en 1974, y cuya música es claramente folk, pero sin mucha dependencia de la tradición, el virtuosismo o mucha evidencia de intentos de fusión con otros géneros. ^{[ 36 ]}

El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña a mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle , que se basaron en elementos del folk rock estadounidense y en el segundo renacimiento del folk británico . ^{[ 17 ]} Utiliza música tradicional y composiciones en un estilo tradicional, interpretadas con una combinación de instrumentos de rock y tradicionales. ^{[ 37 ]} Fue más significativo en la década de 1970, cuando fue adoptado por grupos como Pentangle , Steeleye Span y Albion Band . ^{[ 38 ]} Fue rápidamente adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Bretaña , donde fue pionero por Alan Stivell y bandas como Malicorne ; en Irlanda por grupos como Horslips ; en Canadá por grupos como Barde; y también en Escocia , Gales y la Isla de Man y Cornualles , para producir el rock celta y sus derivados. ^{[ 39 ]} Ha sido influyente en aquellas partes del mundo con estrechas conexiones culturales con Gran Bretaña, como Estados Unidos y Canadá, y dio origen al subgénero del folk rock medieval y a los géneros de fusión del folk punk y el folk metal . ^{[ 40 ]} En la década de 1980, el género experimentó un fuerte declive en popularidad, pero ha sobrevivido y recuperado su importancia como parte de un resurgimiento más general del folk desde la década de 1990. ^{[ 41 ]}

A mediados de la década de 1980 comenzó un nuevo renacimiento del folk inglés, esta vez fusionando el folk con la energía y la agresividad política derivadas del punk rock. Entre los líderes se encontraban The Pogues , The Men They Couldn't Hang , Oyster Band y Billy Bragg . ^{[ 42 ]} La música de baile folk también se popularizó en los 80, con grupos como English Country Blues Band y Tiger Moth. ^{[ 43 ]} La década siguiente vio el uso del reggae con la música folk inglesa por parte de la banda Edward II & the Red Hot Polkas , especialmente en su seminal Let's Polkasteady de 1987. ^{[ 44 ]}

En un proceso sorprendentemente similar a los orígenes del folk rock británico en la década de 1960, la banda inglesa de thrash metal Skyclad añadió violines de un músico de sesión en varias canciones de su álbum debut de 1990, The Wayward Sons of Mother Earth . ^{[ 45 ]} Cuando esto tuvo buena acogida, adoptaron a un violinista a tiempo completo y se orientaron hacia un estilo folk y jig característico, lo que les valió el reconocimiento como pioneros del folk metal, que se ha extendido a Irlanda, los países bálticos y Alemania. ^{[ 45 ]}

El apogeo del folk tradicional inglés, al igual que el folk progresivo y el eléctrico, se dio entre mediados y finales de la década de 1970, cuando, durante un tiempo, amenazó con irrumpir en la corriente principal. Sin embargo, hacia finales de la década, estaba en declive. ^{[ 46 ]} La asistencia y el número de clubes de folk comenzaron a disminuir, probablemente a medida que nuevas tendencias musicales y sociales, como el punk rock , la new wave y la música electrónica , empezaron a dominar. ^{[ 47 ]} Aunque muchos artistas como Martin Carthy y los Watersons continuaron actuando con éxito, hubo muy pocos artistas nuevos significativos que buscaran formas tradicionales en la década de 1980. Esto comenzó a cambiar con una nueva generación en la década de 1990. La llegada y, en ocasiones, el éxito comercial de artistas como Kate Rusby , Bellowhead , Nancy Kerr , Kathryn Tickell , Jim Moray , Spiers y Boden , Seth Lakeman , Frank Turner , Laura Marling y Eliza Carthy , todos ellos centrados principalmente en la interpretación acústica de material tradicional, marcaron un giro radical en la suerte de la tradición. ^{[ 22 ]} Esto se reflejó en la creación de los BBC Radio 2 Folk Awards en el año 2000, que otorgaron a la música el estatus y la visibilidad que tanto necesitaba, y el perfil de la música folk es hoy en día tan alto en Inglaterra como lo ha sido en más de treinta años. ^{[ 48 ]}

Una balada es una forma de verso, a menudo una historia narrativa y musicalizada. Muchas baladas se escribieron y vendieron como hojas sueltas . Suelen tener una estructura narrativa y hacen un uso considerable de la repetición. ^{[ 62 ]} Se considera que la balada tradicional tiene su origen en los juglares ambulantes de la Europa bajomedieval. ^{[ 62 ]} Ha habido muchos intentos diferentes y contradictorios de clasificar las baladas tradicionales por tema, pero los tipos comúnmente identificados son religiosos, sobrenaturales, trágicos, amorosos, históricos, leyendas y humorísticos. ^{[ 62 ]} Muchas baladas fueron traídas por los colonos ingleses al Nuevo Mundo , contribuyendo así en parte a la base de la música folclórica estadounidense que se había establecido a través de las tradiciones rítmicas afroamericanas, la estética del blues y la polinización cruzada de las culturas inmigrantes estadounidenses de la época.

Un villancico es una canción festiva. En la actualidad, los villancicos se asocian principalmente con la Navidad, pero en realidad existen villancicos que celebran todas las fiestas y estaciones del año, y no necesariamente las fiestas cristianas. Se derivaron de una forma de danza circular acompañada por cantantes, que fue popular desde mediados del siglo XII. ^{[ 63 ]} Desde el siglo XIV se utilizaron como canciones procesionales, particularmente en Adviento, Pascua y Navidad, y para acompañar obras de teatro religiosas . ^{[ 64 ]} Su popularidad disminuyó después de la Reforma Protestante , que prohibió muchas fiestas religiosas, pero algunos villancicos famosos se escribieron en este período, incluyendo « The Holly and the Ivy », y se recuperaron con más fuerza a partir del siglo XIX, cuando compositores eminentes comenzaron a escribirlos y adaptarlos. ^{[ 65 ]}

Las primeras canciones infantiles vernáculas en Europa son nanas del período medieval tardío. ^{[ 66 ]} Poco después tenemos registros de canciones infantiles cortas con rima, pero la mayoría de las rimas infantiles no se escribieron hasta el siglo XVIII. ^{[ 67 ]} Se cree que las primeras colecciones inglesas fueron Tommy Thumb's Song Book y una secuela, Tommy Thumb's Pretty Song Book , ambas publicadas antes de 1744, y Mother Goose's Melody, or, Sonnets for the Cradle (c. 1785) de John Newbery es el primer registro que tenemos de muchas rimas clásicas. ^{[ 68 ]} Estas rimas parecen provenir de diversas fuentes, incluyendo adivinanzas tradicionales , proverbios , baladas , versos de obras de teatro de Mummers , canciones para beber, eventos históricos y, se ha sugerido, antiguos rituales paganos. ^{[ 68 ]} Aproximadamente la mitad de las rimas inglesas "tradicionales" reconocidas actualmente eran conocidas a mediados del siglo XVIII. ^{[ 67 ]} De este período a veces conocemos los orígenes y autores de rimas, como « Twinkle Twinkle Little Star », que combinaba una melodía francesa del siglo XVIII con un poema de la escritora inglesa Jane Taylor y « Mary Had a Little Lamb », escrita por Sarah Josepha Hale de Boston en 1830. ^{[ 68 ]} La primera, y posiblemente la más importante colección que se centró en esta área, fue la de James Orchard Halliwell , The Nursery Rhymes of England (1842) y Popular Rhymes and Tales en 1849. ^{[ 69 ]} En el apogeo del renacimiento, Sabine Baring-Gould publicó A Book of Nursery Songs (1895), y Andrew Lang publicó The Nursery Rhyme Book en 1897. ^{[ 67 ]} Las canciones infantiles, a diferencia de las canciones folclóricas, han permanecido como parte de una tradición viva y continua, ya que, aunque se les han añadido otras fuentes y se han visto afectadas por versiones escritas, la mayoría de los adultos transmiten canciones que aprendieron de fuentes orales en su infancia. ^{[ 68 ]}

La mayoría de los comentaristas recientes sobre la canción folclórica inglesa han señalado que el amor, lo erótico y lo pornográfico fueron temas tradicionales importantes y, si se consideran más que las baladas, estos podrían haber sido los grupos más grandes de canciones impresas. ^{[ 70 ]} Muchos coleccionistas en el primer renacimiento ignoraron tales canciones o las censuraron para su publicación, como hicieron Francis Child y Cecil Sharp en sus colecciones. ^{[ 71 ]} En el segundo renacimiento, la canción folclórica erótica fue más aceptada como parte del canon de la canción tradicional, ayudada por la publicación de libros como Gershon Legman, The Horn Book: Studies in Erotic Folklore (1964) y Ed Cray, The Erotic Muse: American Bawdy Songs , que imprimió muchas canciones previamente inéditas (1968). ^{[ 72 ]} En Inglaterra, AL Lloyd fue la figura clave en la introducción de canciones eróticas al canon, dando conferencias y publicando sobre el tema. Grabó The Foggy Dew and Other Traditional English Love Songs en 1959, y luego The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs en 1966 con Frankie Armstrong y Anne Briggs . ^{[ 73 ]} Estableció una distinción entre canciones eróticas, es decir, aquellas que trataban sobre el amor y sugerían la sexualidad a través de insinuaciones (como 'The Bonny Black Hare' y 'The Bird in the Bush'), y canciones pornográficas que eran explícitas y, por lo tanto, indignas de atención. ^{[ 74 ]} Algunos autores, sin embargo, encuentran estas distinciones más difíciles de mantener. Aunque las canciones eróticas se convirtieron en parte del repertorio habitual en los clubes de folk y entre los músicos de folk rock, relativamente pocas de las canciones más explícitas se han grabado. ^{[ 75 ]}

El hornpipe es un estilo de música de baile que se cree que tomó su nombre de un instrumento de viento inglés al menos desde el siglo XVII. _{[ 10 ] A mediados del siglo XVIII cambió de compás de 3/2} ^{a 2/2 ,} _adquiriendo su ^carácter moderno ^, y probablemente alcanzó la cima de su popularidad al convertirse en un elemento básico de las representaciones teatrales. ^{[ 76 ]} Se asocia con mayor frecuencia al Sailor's Hornpipe , pero ha formado la base de muchos bailes campestres individuales y grupales hasta la época moderna. ^{[ 77 ]} Como muchos bailes, fue adoptado en Escocia e Irlanda, donde adquirió un carácter nacional distintivo, y llegó a América con la emigración. ^{[ 78 ]}

Las jigas son un estilo de música de baile desarrollado en Inglaterra para acompañar un baile animado con pasos, giros y saltos. El término jiga deriva del francés «giguer», que significa «saltar». ^{[ 10 ]} Se conocía como baile en el siglo XVI, a menudo en compás _{de 2/4} ^, y el término se usaba para un entretenimiento de baile en las obras de teatro del siglo XVI. ^{[ 79 ]} El baile comenzó a asociarse con música particularmente en compás _{de 6/8} ^, y con slip jigs en compás _{de 9/8} ^. [ ^{78 ] En} el siglo XVII, el baile fue adoptado en Irlanda y Escocia, donde se adaptó ampliamente, y con los países con los que ahora se asocia más a menudo. ^{[ 80 ]} En algunas partes de Inglaterra, generalmente más al norte, estos bailes se denominaban «Gallop», como el Winster Gallop de Derbyshire (aunque este debe sus orígenes al Winster Morris).

Una danza morris es un tipo de danza folclórica inglesa, generalmente acompañada de música, y basada en pasos rítmicos y la ejecución de figuras coreografiadas por un grupo de bailarines, a menudo utilizando implementos como palos, espadas y pañuelos. Se cree que el nombre deriva del término "danza morisca", para los estilos de danza españoles (musulmanes) y puede derivar de las danzas de la corte inglesa de la época. ^{[ 81 ]} Se han encontrado referencias que sugieren que la danza morris data de mediados del siglo XV, pero las afirmaciones de orígenes precristianos ahora son en gran medida descartadas. ^{[ 3 ]} La danza Morris parece haber estado muy extendida en Inglaterra a principios del siglo XVII, particularmente en áreas pastoriles, pero fue suprimida, junto con los festivales asociados durante y después de la Guerra Civil Inglesa . ^{[ 82 ]} Se recuperó después de la Restauración en 1660, pero estaba en fuerte declive después de las revoluciones agrícola e industrial en el siglo XIX, cuando coleccionistas como Cecil Sharp registraron la práctica, particularmente de versiones de danza que encontró en los Cotswolds . ^{[ 12 ]} Esto llevó a un resurgimiento de la tradición, aunque también pudo haber afectado la forma y la práctica. ^{[ 83 ]} La danza Morris pasó a un segundo plano frente al canto sin acompañamiento en el segundo resurgimiento, pero recibió un nuevo impulso cuando atrajo la atención de músicos británicos de folk rock como Ashley Hutchings, quien produjo varios álbumes de música de baile, incluida la influyente serie Morris On de 1972. ^{[ 84 ]} Tradicionalmente, la danza Morris estaba acompañada por una gaita y un tambor o un violín , pero desde mediados del siglo XIX los instrumentos más comunes fueron el melodeón , el acordeón , la concertina y los tambores . ^{[ 85 ]} Particularmente en el Morris de Cotswold y Border, muchas melodías están vinculadas a danzas particulares. La danza Morris sobrevive en las distintas tradiciones locales de Cotswold morris, north-west morris, Border Morris , rapper dance y Long Sword dance .

Quizás el ejemplo más antiguo y claro de una canción de protesta inglesa sea la rima 'When Adam delved and Eve span, who was then the gentleman?', utilizada en la Revuelta Campesina de 1381. ^{[ 86 ]} Las canciones que celebraban a bandidos sociales como Robin Hood , desde el siglo XIV en adelante, pueden verse como una forma más sutil de protesta. ^{[ 87 ]} Con los Levellers y los Diggers a mediados del siglo XVII, surgió una crítica más abierta, como en la balada "The Diggers' Song ". ^{[ 88 ]} Desde aproximadamente el mismo período, también comienzan a aparecer canciones de protesta en la guerra, que señalan los costos en vidas humanas, como "The Maunding Souldier or The Fruits of Warre is Beggery", enmarcada como una súplica de mendicidad de un soldado lisiado de la Guerra de los Treinta Años . ^{[ 89 ]} Con la industrialización desde el siglo XVIII. ^{[ 90 ]} Un sorprendente héroe popular inglés inmortalizado en canciones es Napoleón Bonaparte, en canciones como "Bonny Bunch of Roses" y "Napoleon's Dream". ^{[ 91 ]} A medida que el trabajo se organizaba más, las canciones se usaban como himnos y propaganda, para los mineros con canciones como "The Black Leg Miner", y para los trabajadores de fábricas con canciones como "The Factory Bell". ^{[ 92 ]} Estas canciones de protesta industrial fueron ignoradas en gran medida durante el primer renacimiento del folk inglés de finales del siglo XIX y principios del XX, pero fueron grabadas por figuras como AL Lloyd en álbumes como The Iron Muse (1963). ^{[ 21 ]} En la década de 1980, la banda de rock anarquista Chumbawamba grabó varias versiones de protesta tradicional inglesa como English Rebel Songs 1381–1914 . ^{[ 93 ]} Ewan MacColl se convirtió en el principal autor de canciones de protesta inglesas en la década de 1950, con canciones procomunistas como "The Ballad of Ho Chi Minh " y "The Ballad of Stalin ", así como canciones de protesta polémicas y de actualidad sobre la amenaza nuclear a la paz, en particular "Against the Atom Bomb". ^{[ 94 ]} La principal voz de protesta en la Gran Bretaña thatcheriana en la década de 1980 fue Billy Bragg , cuyo estilo de canción de protesta y activismo político de base recordaba en gran medida al de Woody Guthrie . ^{[ 95 ]}

Los cantos marineros son un tipo de canción de trabajo tradicionalmente cantada por los marineros. Derivados de la palabra francesa 'chanter', que significa 'cantar', pueden datar del siglo XV, pero la mayoría de los ejemplos registrados provienen del siglo XIX. ^{[ 96 ]} Los cantos marineros solían ser canciones lentas y rítmicas diseñadas para ayudar con las tareas colectivas en los barcos de vela y, posteriormente, de vapor, que requerían mucho trabajo. Muchos eran canciones de llamada y respuesta , con una voz (el cantor) cantando una línea principal y el resto de los marineros dando una respuesta juntos. Se derivaban de diversas fuentes, incluyendo bailes, canciones folclóricas, polkas , valses e incluso canciones de trabajo de África Occidental. ^{[ 97 ]} Dado que diferentes canciones eran útiles para diferentes tareas, tradicionalmente se dividen en tres categorías principales: cantos marineros de corto recorrido, para tareas que requieren tirones rápidos en un tiempo relativamente corto; cantos marineros de driza, para trabajos más pesados ​​que requieren más tiempo de preparación entre tirones; y cantos de cabrestante , para tareas largas y repetitivas que requieren un ritmo sostenido, pero que no implican el manejo de las líneas. ^{[ 97 ]} Entre los cantos famosos se incluyen « Blow the Man Down» y « Bound for South Australia », algunos de los cuales han permanecido en la conciencia pública o han sido revividos por grabaciones populares. Hubo cierto interés en los cantos marineros en el primer resurgimiento por parte de figuras como Percy Grainger , ^{[ 98 ]} quien grabó varias versiones tradicionales en fonógrafos. ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} En el segundo resurgimiento, AL Lloyd intentó popularizarlos, grabando varios álbumes de canciones marineras desde 1965. ^{[ 21 ]}

En Inglaterra, las canciones sobre temas militares y navales fueron una parte importante de la producción de los autores de baladas desde el siglo XVI en adelante, incluyendo una de las primeras baladas británicas ' The Ballad of Chevy Chase ', que trata sobre los eventos de la victoria escocesa en la Batalla de Otterburn en 1388 y puede datar de principios del siglo XV. ^{[ 102 ]} Los conflictos entre Inglaterra y España a finales del siglo XVI y principios del XVII produjeron una serie de baladas que describen eventos, particularmente conflictos navales como los de la Armada Española . ^{[ 89 ]} La Guerra Civil Inglesa (1642-1653) produjo un subgénero de " baladas de caballeros ", incluyendo "When the King Home in Peace Again". ^{[ 103 ]} Muchos de estos fueron adaptados y reutilizados por los jacobitas después de la ' Revolución Gloriosa ' de 1688. ^{[ 104 ]} Las guerras anglo-francesas de los siglos XVII y XVIII vieron obras más descriptivas, generalmente expresadas en términos patrióticos, pero algunas, como 'Captain Death' (1757) trataban sobre la pérdida y la derrota. ^{[ 89 ]} A medida que surgieron las identidades regimentales, se adoptaron canciones para marchar, como ' The British Grenadiers ', basada en una melodía de baile del siglo XVII. ^{[ 105 ]} La producción se convirtió en una avalancha durante las guerras revolucionarias francesas y napoleónicas (1797-1815), viendo numerosas canciones de guerra patrióticas, como ' Heart of Oak ' y el surgimiento de un estereotipo del marinero inglés como 'Jolly Jack Tar ', que apareció en muchas baladas y en el escenario. ^{[ 106 ]} A medida que el music hall comenzó a tomar el liderazgo en la música popular y la canción folclórica declinó, la canción folclórica dejó de tratar las guerras contemporáneas a finales del siglo XIX.

Las canciones de trabajo incluyen música cantada mientras se realiza una tarea (a menudo para coordinar el tiempo) o una canción vinculada a una tarea u oficio que puede ser una narración conectada , una descripción o una canción de protesta . Los dos tipos principales de canciones de trabajo en Inglaterra son las canciones de trabajo agrícola, generalmente canciones rítmicas a capela cantadas por personas que trabajan en una tarea física y a menudo repetitiva, como la "canción de la cosecha" común en el suroeste de Inglaterra. ^{[ 107 ]} Las canciones probablemente tenían la intención de aumentar la productividad y reducir la sensación de aburrimiento. ^{[ 108 ]} Los ritmos de las canciones de trabajo pueden servir para sincronizar el movimiento físico en un grupo o cuadrilla. La canción folclórica industrial surgió en Gran Bretaña en el siglo XVIII, cuando los trabajadores tomaron la música con la que estaban familiarizados, incluidas las baladas y las canciones de trabajo agrícola, y la adaptaron a sus nuevas experiencias y circunstancias. ^{[ 109 ]} A diferencia de las canciones de trabajo agrícola, a menudo era innecesario usar música para sincronizar las acciones entre los trabajadores, ya que el ritmo estaría cada vez más determinado por el agua, el vapor, los productos químicos y finalmente la energía eléctrica, y con frecuencia era imposible debido al ruido de la industria temprana. ^{[ 110 ]} Como resultado, las canciones folclóricas industriales tendían a describir el trabajo, las circunstancias o tenían un carácter político, convirtiéndose así en algunas de las primeras canciones de protesta . Se cantaban entre turnos de trabajo o en el tiempo libre, en lugar de durante el trabajo. Este patrón se observa en la producción textil , la minería y, posteriormente, en la siderurgia, la construcción naval, el ferrocarril y otras industrias. ^{[ 109 ]}

Como en muchas regiones de Inglaterra, hay pocos instrumentos locales distintivos y muchas canciones se compartían con el resto de Gran Bretaña e Irlanda, aunque los dialectos propios de las regiones a veces les daban un sello particular y, con una de las costas más largas de cualquier región inglesa, las canciones sobre el mar también eran particularmente importantes. Junto con el Oeste de Inglaterra, esta fue una de las regiones que adoptó con mayor firmeza los instrumentos de lengüeta, produciendo muchos intérpretes eminentes del melodeón desde mediados del siglo XIX. También como el Oeste de Inglaterra, es una de las pocas regiones donde todavía existe una tradición activa de baile de pasos y, como en las Midlands, la tradición del baile Molly se extinguió en la década de 1930. ^{[ 111 ]} La región fue relativamente descuidada por los recopiladores de canciones folclóricas del primer renacimiento. Lucy Broadwood y Cecil Sharp recopilaron en Cambridgeshire, al igual que Vaughan Williams, así como en Norfolk y Essex desde 1905, pero la figura regional más importante fue el compositor Ernest John Moeran , quien recopiló más de 150 canciones en Norfolk y Suffolk en la década de 1920. ^{[ 112 ]} El segundo renacimiento del folk llevó al descubrimiento de muchos músicos folk de East Anglia, incluyendo al acordeonista de Suffolk Oscar Woods, los cantantes de Norfolk Sam Larner (1878–1965), Harry Cox (1885–1971) y Walter Pardon (1914–96); el violinista de Suffolk Harkie Nesling (1890–1978); el cantante y barquero de Suffolk Bob Roberts (1907–82), muchos de los cuales grabaron para Topic Records . ^{[ 113 ]} Quizás el álbum musical de baile folk más influyente fue English Country Dance Music (1965), compilado por Reg Hall y Bob Davenport con músicos en su mayoría de Norfolk, fue la primera grabación instrumental de instrumentos folk. ^{[ 22 ]} También de Norfolk fue Peter Bellamy , quien en proyectos en solitario, con Young Tradition y en producciones teatrales fue probablemente uno de los músicos más influyentes del período posterior al renacimiento. ^{[ 114 ]} El acordeonista y cantante de Norfolk, Tony Hall, le ha dado a la tradición un estilo único. ^{[ 115 ]} East Anglia contribuyó a la escena del folk rock británico de la década de 1970, produciendo las bandas efímeras, pero reformadas más recientemente, Midwinter y Stone Angel, con sede en Great Yarmouth , y los más exitosos Spriguns of Tolgus de Cambridge, que produjeron cuatro álbumes. ^{[ 116 ]}Los artistas folk más exitosos de la región en los últimos años son probablemente Billy Bragg, nacido en Essex , y Beth Orton, nacida en Norfolk . ^{[ 117 ]} La región alberga numerosos clubes folk y acoge muchos festivales folk, incluido el Spanfest de Steeleye Span en Kentwell Hall , Suffolk, y el Festival Folk de Cambridge , generalmente considerado el más prestigioso del calendario. ^{[ 61 ]} Desde el año 2000, el East Anglian Traditional Music Trust ha estado promoviendo la música folk en la región, organizando un «Día de la Música Tradicional» cada año en agosto. ^{[ 118 ]}

Debido a su falta de límites claros y a una percibida falta de identidad en su música folclórica, la región de las Midlands inglesas atrajo relativamente poco interés en los primeros resurgimientos. Sin embargo, en años más recientes se ha reconocido un patrimonio cultural distintivo que incluye tradiciones y canciones folclóricas únicas, muchas asociadas con las conexiones industriales de la región. También ha producido varios intérpretes importantes y algunos instrumentos locales particulares, como la gaita de Lincolnshire ; sin embargo, el último intérprete, John Hunsley, murió en el siglo XIX y no se conservan ejemplos reales de la gaita. ^{[ 119 ]} Desde el siglo XIX, los instrumentos utilizados parecen haber sido muy similares a los de otras regiones, con violines, acordeones y, finalmente, plata y latón. Aunque algunas tradiciones, como la danza Molly, desaparecieron en la década de 1930, las Midlands conservaron fuertes tradiciones de danza tanto ceremonial como social, particularmente en las Midlands del sur y los Cotswolds y en el distintivo Border Morris de Herefordshire, Worcestershire y Shropshire. ^{[ 22 ]} La región también proporcionó material importante para canciones populares, incluyendo una reclamación de Nottinghamshire para una de las series de baladas más populares, la de Robin Hood , mientras que lugares locales aparecen en canciones como 'The Leicester Chambermaid' y 'Oxford' o 'Worcester City'. ^{[ 120 ]} La recopilación de canciones populares en el primer resurgimiento fue mucho menos exhaustiva que para muchas otras regiones. En la década de 1860, Llewellynn Jewitt recopiló canciones de Derbyshire, y algunas canciones fueron impresas por Georgina F. Jackson en su estudio del folclore de Shropshire. ^{[ 121 ]} El interés de Cecil Sharp en la región se limitó en gran medida al sur, particularmente a los pueblos morris de Cotswold de Oxfordshire y Warwickshire, que le proporcionaron un arquetipo de danza ceremonial inglesa. ^{[ 12 ]} Desde 1905, Percy Grainger recopiló activamente en Lincolnshire, adquiriendo grabaciones de canciones que servirían de base para su Lincolnshire Posy (1937). ^{[ 122 ]} No fue hasta principios de la década de 1970 que el patrimonio más amplio de la región, incluyendo las numerosas canciones industriales y de trabajo asociadas con la minería o The Potteries , comenzó a recibir seria atención. ^{[ 123 ]} A pesar de este abandono, había una escena folk activa en la región, que produjo varios artistas clave del segundo renacimiento de la década de 1960, incluyendo a Anne Briggs de Nottinghamshire,Los colonos de West Midlands y de Birmingham uno de los grupos más influyentes del período, el Ian Campbell Folk Group, que contó entre sus miembros a los más tarde músicos británicos de folk rock Dave Swarbrick y Dave Pegg . ^{[ 17 ]} Un poco más tarde surgieron varios grupos de folk de Derbyshire, incluidos The Druids, Ram's Bottom Band y Muckram Wakes , que incluía a uno de los intérpretes modernos más aclamados, John Tams . ^{[ 17 ]} Lincolnshire ha producido a Martin Simpson , quizás el guitarrista de folk más aclamado de su generación. ^{[ 124 ]} La posición de Birmingham como centro de la música folk se ha enfatizado por su lugar como hogar del Birmingham Conservatoire Folk Ensemble, dirigido por el ex violinista de Albion Band Joe Broughton, que sirve como una especie de centro de intercambio de jóvenes músicos de folk prometedores. ^{[ 125 ]} La región tiene numerosos clubes de folk y alberga muchos festivales de folk importantes, incluidos los de Gainsborough, Lincolnshire ; Loughborough , Leicestershire; Shrewsbury , Shropshire; Warwick , Warwickshire; y Moseley , West Midlands. ^{[ 126 ]}

Aunque relativamente descuidada en el primer renacimiento folclórico, el noroeste de Inglaterra tenía una rica tradición de baladas que se remontaba al menos al siglo XVII y compartía la tradición de las baladas fronterizas , incluyendo quizás la mejor ' The Ballad of Chevy Chase ', que se cree que fue compuesta por el juglar del siglo XVI nacido en Lancashire, Richard Sheale. ^{[ 127 ]} Lancashire en particular era un lugar común para canciones folclóricas, incluyendo 'The Lancashire Miller', 'Warrington Ale' y 'The soldier's farewell to Manchester', además de varias canciones locales de Wassailing . ^{[ 127 ]} Con una variedad de dialectos y actuando como una especie de encrucijada para las culturas e inmigrantes de Inglaterra, Escocia e Irlanda, hay un carácter local distintivo en la música folclórica, que se expresó en un entusiasmo local que surgió como un factor importante dentro del movimiento folclórico más amplio en el segundo renacimiento. El acontecimiento clave en la historia de la música folclórica en los condados del noroeste de Inglaterra fue la Revolución Industrial, que dividió la región económica y culturalmente en una región norteña, a menudo de tierras altas y pastoriles, en Westmorland y Cumberland, y una zona sur más urbanizada e industrializada con grandes y crecientes conurbaciones como Manchester y Liverpool, donde surgieron patrones sociales y económicos cambiantes en nuevas tradiciones y estilos de canciones folclóricas, a menudo vinculados a la migración y los patrones de trabajo, estos incluían danzas procesionales, a menudo asociadas con el porte de juncos y las festividades de Wakes Week y tipos de danza de pasos , el más famoso de los cuales era la danza de zuecos . ^{[ 128 ]} Estos eran muy diferentes de los estilos de danza que coleccionistas como Cecil Sharp habían encontrado en los Cotswolds y fueron en gran medida descartados por él como contaminados por la urbanización, sin embargo, eran, y siguen siendo, una próspera tradición de música y danza. ^{[ 12 ]} Un pionero local de la recopilación de canciones folclóricas en la primera mitad del siglo XIX en Lancashire fue el erudito shakesperiano James Orchard Halliwell , y poco después le siguieron John Harland , William E. Axon, Thomas T. Wilkinson y Sidney Gilpin, quienes prestaron un servicio similar para Cumberland. ^{[ 129 ]} La mayoría de estas obras, aunque importantes para desenterrar, y en algunos casos preservar, baladas de relevancia local, dependían en gran medida de fuentes manuscritas, en lugar de la recopilación oral, y a menudo no proporcionaban melodías, sino solo letras. ^{[ 127 ]}No fue hasta el segundo renacimiento folk que la gama completa de canciones de la región comenzó a ganar atención. La región no solo produjo una de las figuras principales del renacimiento en Ewan MacColl, sino también un defensor local en Harry Boardman , quien desde 1965 en adelante probablemente hizo más que nadie para popularizar y grabar la canción folk industrial de la región, en varios álbumes y libros. ^{[ 130 ]} La región no produjo bandas significativas en el movimiento folk rock de la década de 1970, pero puede presumir de una de las figuras más significativas, ya que Maddy Prior se crió en Blackpool. Sin embargo, quizás los artistas folk más influyentes que surgieron de la región en este período fueron el trovador folk Roy Harper y el comediante y locutor Mike Harding . ^{[ 131 ]} Más recientemente ha producido algunos intérpretes significativos, incluidos el guitarrista Ken Nicol y las cantautoras madre e hija Chris y Kellie While . ^{[ 132 ]} La región alberga numerosos clubes folk, muchos de ellos dirigidos al folk irlandés y escocés. Entre los festivales folclóricos se encuentra el Fylde Folk Festival en Fleetwood , Lancashire. ^{[ 133 ]}

Northumbria posee un estilo distintivo de música folclórica con una tradición floreciente y continua. ^{[ 22 ]} La región es particularmente conocida por la singular gaita pequeña de Northumbria y la fuerte tradición del violín que ya estaba bien establecida en la década de 1690. La música de Northumbria se caracteriza por una considerable influencia de otras regiones, particularmente del sur de Escocia , otras partes del norte de Inglaterra e Irlanda . ^{[ 22 ]} Las melodías locales fueron recopiladas desde mediados del siglo XVIII por figuras como Henry Atkinson y William Vickers y en el primer resurgimiento por John Bell, Bruce J. Collingwood y John Stokoe. ^{[ 134 ]} La efímera Northumbrian Small Pipes Society fue fundada en Newcastle en 1893 y la Northumbrian Pipers' Society en 1928, y generalmente se les atribuye el mérito de mantener viva la distintiva tradición. ^{[ 135 ]} Las baladas fronterizas fueron una parte importante de las recopiladas por Francis James Child y constituyen la mayor parte del sexto volumen de su colección de diez volúmenes de The English and Scottish Popular Ballads (1882–98). ^{[ 136 ]} El segundo resurgimiento del folk vio a varios artistas que se inspiraron en esta obra y disfrutaron de cierto éxito. Probablemente el gaitero más influyente en ese momento fue Billy Pigg . ^{[ 20 ]} Intérpretes como Louis Killen, The High Level Ranters y Bob Davenport llevaron el folk de Northumbria a audiencias nacionales e internacionales. ^{[ 22 ]} En la década de 1970 surgieron bandas de folk rock como Lindisfarne y las más tradicionales Jack the Lad y Hedgehog Pie . ^{[ 22 ]} Más recientemente, la música folclórica de Northumbria, y en particular el uso de la gaita de Northumbria, se ha convertido en uno de los subgéneros más animados y conocidos de la música folclórica en Gran Bretaña, con artistas como la violinista Nancy Kerr , la gaitera Kathryn Tickell y Rachel Unthank y el Winterset que han alcanzado renombre internacional. ^{[ 22 ]} Actualmente, la región cuenta con más de treinta clubes folclóricos activos y alberga varios festivales folclóricos importantes, incluido el Festival de Música Tradicional de Rothbury . ^{[ 137 ] [ 138 ]}

Incluso excluyendo Sussex y Londres, el sureste de Inglaterra ha sido una de las áreas clave de la música y recopilación folclórica inglesa. Había conservado una fuerte tradición de wassailing, y las canciones marineras eran importantes en los condados costeros de Kent y Hampshire. Podría decirse que la recopilación publicada de material oral fue realizada en esta área por John Broadwood, como Old English Songs, As Now Sung by the Peasantry of the Weald of Surrey and Sussex (1843). ^{[ 139 ]} Cuando el primer renacimiento estaba en su apogeo en la primera década del siglo XX, George Gardiner y Alice Gillington recopilaron canciones en Hampshire, Lucy Broadwood en Surrey, Hampshire y Oxfordshire, Alfred Williams en Oxfordshire y Berkshire y Cecil Sharp en Berkshire, Buckinghamshire y Kent. ^{[ 140 ]} En el segundo renacimiento folclórico, la región aportó varias figuras, siendo probablemente la más importante Martin Carthy de Hertfordshire. El grupo británico de folk rock más importante de la región fue The Oyster Band , formado en Canterbury, mientras que el guitarrista John Martyn era de Surrey y el violinista Chris Leslie de Banbury, en Oxfordshire. De la actual generación de jóvenes músicos folk, probablemente los más destacados sean Spiers y Boden, de Oxfordshire, y Chris Wood , nacido en Kent. La región alberga numerosos clubes y festivales de folk, entre ellos el Festival de Oxford y la Convención de Cropredy de Fairport en Oxfordshire y St Albans en Hertfordshire. ^{[ 133 ]}

Londres

A pesar de ser el centro tanto de los renacimientos folclóricos como del movimiento folk rock británico, las canciones de Londres fueron en gran medida ignoradas en favor de la música regional y rural hasta hace relativamente poco. Londres, como era de esperar, era el lugar más mencionado en las canciones folclóricas inglesas, incluyendo 'London is a Fine Town' y 'London Prentice', y era el centro de la industria editorial de hojas sueltas. ^{[ 89 ]} Desde el siglo XVII hasta el XIX, los cantantes callejeros eran característicos de la vida londinense, y a menudo vendían versiones impresas de las canciones que cantaban. ^{[ 141 ]} La capital alberga la Folk-Song Society y la English Folk Dance Society desde finales del siglo XIX (ahora conocida como English Folk Dance and Song Society ), pero el género más distintivo de la música londinense, sus numerosos pregones callejeros , no fueron considerados música folclórica por los coleccionistas convencionales y fueron grabados y publicados por figuras como Andrew White en Old London Street Cries  ; y, The Cries of To-day (1885). ^{[ 142 ]} Tanto Ewan MacColl como AL Lloyd se sintieron atraídos por Londres en la década de 1950; era la sede de Topic Records y allí se formaron los primeros clubes de folk antes de que se extendieran por todo el país. ^{[ 4 ]} También fue el hogar de músicos de folk como Ashley Hutchings, Richard Thompson y Simon Nicol, quienes formaron Fairport Convention, y muchos artistas, como Bert Jansch y Davy Graham, se mudaron allí para poder desarrollar sus carreras o por las mayores redes y oportunidades que ofrecía la capital. ^{[ 143 ]} Entre los intérpretes más recientes de música folk se incluyen Noah and the Whale , Emma Lee Moss, Mumford and Sons , The Border Surrender y Anna Tam . ^{[ 144 ] [ 145 ]}

Yorkshire posee una rica herencia de música y danza folclórica, incluyendo la danza de la espada larga . ^{[ 170 ]} Allí se recopilaron canciones folclóricas desde el siglo XIX, pero, aunque probablemente recibió más atención que otros condados del norte, su rica herencia de canciones folclóricas industriales fue relativamente descuidada. ^{[ 171 ]} No fue hasta el segundo resurgimiento en la década de 1950 que Nigel y Mary Hudleston comenzaron a intentar corregir el desequilibrio, recopilando canciones de Yorkshire entre 1958 y 1978. ^{[ 172 ]} La canción folclórica de Yorkshire a menudo se describe como carente de las tradiciones instrumentales altamente distintivas que se encuentran en áreas como Northumbria , aunque se registraron gaitas como las gaitas pastorales en la región, estas parecen haber desaparecido durante el siglo XIX. ^{[ 173 ]} Junto con esto, la interpretación del violín de Yorkshire se ha descrito como ocupando una posición intermedia entre la tradición de Northumbria y los estilos más del sur de Inglaterra/Midlands. ^{[ 174 ]}

La tradición se ha asociado principalmente con el uso del dialecto, particularmente en West Riding, como lo ejemplifica la canción On Ilkla Moor Baht 'at, probablemente escrita a finales del siglo XIX y que utiliza una melodía folclórica de Kent (casi con seguridad tomada de un himnario metodista), pero ampliamente considerada como un himno no oficial de Yorkshire. ^{[ 175 ]} Muchas canciones folclóricas de Yorkshire no eran del todo únicas en su origen, reflejando un patrón más amplio de adaptación melódica común en las tradiciones folclóricas británicas y europeas, como con la que probablemente sea la canción de Yorkshire de mayor éxito comercial, Scarborough Fair grabada por Simon & Garfunkel , que era una versión de la balada escocesa ' The Elfin Knight '. ^{[ 176 ]} Los intérpretes de folk más famosos del condado son los Watersons de Hull , que comenzaron a grabar versiones de Yorkshire de canciones folclóricas desde 1965. ^{[ 177 ]} Otros músicos de folk de Yorkshire incluyen a Heather Wood (nacida en 1945) de Young Tradition , el efímero grupo de folk rock Mr Fox (1970–2), The Deighton Family , Julie Matthews , Kathryn Roberts , la banda de folk cómico de Barnsley The Bar-Steward Sons of Val Doonican y Kate Rusby , nominada al Premio Mercury . ^{[ 177 ]} Incluso considerando su posición como el condado más grande de Inglaterra, Yorkshire tiene una floreciente cultura de música folk, con más de cuarenta clubes de folk y treinta festivales anuales de música folk . ^{[ 178 ]} En 2007, se formó el Yorkshire Garland Group para hacer que las canciones folclóricas de Yorkshire fueran accesibles en línea y en las escuelas. ^{[ 179 ]}