Trovador

El historiador italiano del siglo XVI Giammaria Barbieri ^{[ 15 ]} fue quizás el primero en sugerir influencias árabes (también arabistas o hispanoárabes ) en la música de los trovadores. ^{[ 16 ]} Estudiosos posteriores, como JB Trend, han afirmado que la poesía de los trovadores está relacionada con la poesía árabe escrita en la Península Ibérica, ^{[ 17 ]} mientras que otros han intentado encontrar evidencia directa de esta influencia. Al examinar las obras de Guillermo IX de Aquitania , Évariste Lévi-Provençal y otros estudiosos encontraron tres versos que creían que estaban en alguna forma de árabe, lo que indicaba un posible origen andalusí para sus obras. Los estudiosos intentaron traducir los versos en cuestión, aunque el medievalista István Frank sostuvo que los versos no eran árabes en absoluto, sino el resultado de la reescritura del original por un escriba posterior. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Estudiosos como Ramón Menéndez Pidal afirmaron que la tradición trovadoresca fue creada por Guillermo, quien, influenciado por la música y la poesía moriscas durante su participación en la Reconquista , luchó en ella. Sin embargo, George T. Beech señala que solo existe una batalla documentada en la que Guillermo participó en la Península Ibérica, y que tuvo lugar hacia el final de su vida. Beech añade que, si bien las fuentes de inspiración de Guillermo son inciertas, él y su padre contaban con familiares de origen ibérico, y es posible que tuviera amistad con algunos europeos que hablaban árabe. ^{[ 19 ]} Independientemente de la participación personal de Guillermo en la creación de esta tradición, Magda Bogin afirma que la poesía árabe probablemente influyó en la poesía europea del amor cortés, citando « El anillo de la paloma » de Ibn Hazm como ejemplo de una tradición árabe similar. ^{[ 20 ]}

Existían métodos de transmisión desde la Iberia árabe al resto de Europa, como la Escuela de Traductores de Toledo , aunque esta no comenzó a traducir los principales romances del árabe al latín hasta la segunda mitad del siglo XIII, eliminando el contenido sexual objetable en deferencia a la Iglesia Católica . ^{[ 21 ]}

Según la teoría bernardina-marianista (o cristiana), la teología defendida por Bernardo de Claraval y la mariología, cada vez más importante , influyeron decisivamente en el desarrollo del género trovadoresco. En concreto, el énfasis en el amor religioso y espiritual, el desinterés, el misticismo y la devoción a María explicaban el «amor cortés». El énfasis del reformador Roberto de Arbrissel en el «matronaje» para lograr sus fines puede explicar la actitud de los trovadores hacia las mujeres. ^{[ 22 ]}

Cronológicamente, sin embargo, esta hipótesis es difícil de sostener, ya que las fuerzas que se cree que dieron origen al fenómeno llegaron después, pero la influencia de la teología bernardina y mariana puede conservarse sin la teoría de los orígenes. Esta teoría fue propuesta inicialmente por Eduard Wechssler y posteriormente por Dmitri Scheludko (quien enfatiza la Reforma Cluniac ) y Guido Errante. Mario Casella y Leo Spitzer le han añadido la influencia agustiniana .

La supervivencia de costumbres sexuales y códigos guerreros precristianos de sociedades matriarcales , ya fueran celtas , germánicas o pictas , entre la aristocracia europea, puede explicar la idea (fusión) del «amor cortés». La existencia del matriarcado precristiano ha sido generalmente tratada con escepticismo, al igual que la persistencia del paganismo subyacente en la Europa de la Alta Edad Media, si bien los celtas y las tribus germánicas eran sin duda menos patriarcales que los grecorromanos.

La teoría clásica latina enfatiza los paralelismos entre Ovidio , especialmente sus Amores y Ars amatoria , y la lírica del amor cortés. La aetas ovidiana que predominó en el siglo XI en Orléans y sus alrededores , la ideología cuasi ciceroniana que imperaba en la corte imperial y los fragmentos de Platón entonces disponibles para los eruditos han sido citados como influencias clásicas en la poesía trovadoresca. ^{[ 23 ]}

Según esta tesis, la poesía trovadoresca es un reflejo de la doctrina religiosa cátara . Si bien la teoría se apoya en la explicación tradicional y casi universal del declive de los trovadores, que coincide con la supresión del catarismo durante la Cruzada Albigense (primera mitad del siglo XIII), su respaldo ha sido irregular. El significado explícitamente católico de muchas obras trovadores tempranas también contradice la teoría.

La lírica trovadoresca puede ser un desarrollo de la liturgia y la himnodia cristianas. Incluso se ha sugerido la influencia del Cantar de los Cantares . No existe poesía latina precedente que se asemeje a la de los trovadores. Por estas razones, no se puede construir ninguna teoría sobre los orígenes de estos últimos en el latín clásico o posclásico, pero eso no ha disuadido a algunos, que creen que un corpus latino preexistente simplemente se ha perdido para nosotros. ^{[ 24 ]} Está bien documentado que muchos trovadores recibieron su formación gramatical en latín a través de la Iglesia (de clerici , clérigos) y que muchos fueron formados musicalmente por la Iglesia. La escuela musical de San Marcial en Limoges ha sido destacada en este sentido. ^{[ 25 ]} Allí se utilizaban tropos "paralitúrgicos" en la época anterior a la aparición de los trovadores.

Esta teoría o conjunto de teorías relacionadas ha ganado terreno en el siglo XX. Es más un enfoque metodológico de la cuestión que una teoría; no se pregunta de dónde provino el contenido o la forma de la lírica, sino más bien en qué situación o circunstancias surgió. ^{[ 26 ]} Bajo la influencia marxista , Erich Köhler , Marc Bloch y Georges Duby han sugerido que la «hegemonía esencial» en el castillo de la esposa del señor durante su ausencia fue una fuerza impulsora. El uso de terminología feudal en los poemas de los trovadores se considera evidencia. Esta teoría se ha desarrollado desde una explicación sociológica hacia una explicación psicológica .

Esta teoría podría estar relacionada con los rituales populares de primavera. Según María Rosa Menocal , Alfred Jeanroy sugirió por primera vez en 1883 que el folclore y la tradición oral dieron origen a la poesía trovadoresca. Según FM Warren, fue Gaston Paris , crítico de Jeanroy, quien en 1891 ubicó por primera vez los orígenes trovadorescos en las danzas festivas de las mujeres que anunciaban la llegada de la primavera en el Valle del Loira . Esta teoría ha sido ampliamente desacreditada desde entonces, pero el descubrimiento de las jarchas plantea la cuestión del alcance de la literatura (oral o escrita) en el siglo XI y anteriores. ^{[ 26 ]}

Hans Spanke analizó la conexión intertextual entre canciones vernáculas y latinas medievales (como las goliárdicas ). Esta teoría es apoyada por Reto Bezzola, Peter Dronke y el musicólogo Jacques Chailley . Según ellos, trobar significa "inventar un tropo", siendo el tropo un poema donde las palabras se usan con un significado diferente al común, es decir, metáfora y metonimia . Este poema se insertó originalmente en una serie de modulaciones que finalizaban una canción litúrgica. Luego, el tropo se convirtió en una pieza autónoma organizada en forma de estrofa. ^{[ 27 ]} Brinkmann destaca la influencia de poetas de finales del siglo XI de la " escuela del Loira ", como Marbod de Rennes e Hildebert de Lavardin , en esta conexión. ^{[ 28 ]}

Esta teoría es una de las más intelectualizadas. Los "efectos ennoblecedores del amor" en particular se han identificado como neoplatónicos . ^{[ 29 ]} Se considera una fortaleza o una debilidad que esta teoría requiera una segunda teoría sobre cómo se transmitió el neoplatonismo a los trovadores; tal vez pueda vincularse con alguna de las otras historias de origen o tal vez sea simplemente periférica. Käte Axhausen ha "explotado" esta teoría y AJ Denomy la ha relacionado con el arabismo (a través de Avicena ) y el cátaro (a través de Juan Escoto Eriúgena ). ^{[ 30 ]}

El trovador más antiguo cuya obra ha sobrevivido es Guilhèm de Peitieus, más conocido como el duque Guillermo IX de Aquitania (1071-1126). Sin embargo, Peter Dronke, autor de The Medieval Lyric , cree que «[sus] canciones representan no los comienzos de una tradición, sino las cumbres de la misma». ^{[ 31 ]} Su nombre se ha conservado por ser duque de Aquitania , pero su obra juega con estructuras ya establecidas; a menudo se le atribuye a Eble II de Ventadorn la figura de predecesor, aunque no se conserva ninguna de sus obras. Orderico Vitalis se refirió a Guillermo componiendo canciones sobre sus experiencias a su regreso de la Cruzada de 1101 (c. 1102). Esta podría ser la referencia más antigua a la lírica trovadoresca. Orderico también nos proporciona (1135) la que podría ser la primera descripción de una actuación trovadoresca: un relato de un testigo presencial de Guillermo de Aquitania.

Picauensis uero dux... miserias captiuitatis suae... coram regibus et magnatis atque Christianis coetibus multotiens retulit rythmicis uersibus cum facetis modulationibus . (X.21) Luego el duque poitevino... las miserias de su cautiverio... ante reyes, magnates y asambleas cristianas relatadas muchas veces con versos rítmicos y compases ingeniosos. ^{[ 32 ]}

La primera mitad del siglo XII vio relativamente pocos trovadores registrados. Solo en las últimas décadas del siglo la actividad trovadoresca explotó. Casi la mitad de todas las obras trovadorescas que se conservan son del período 1180-1220. ^{[ 33 ]} En total, además, hay más de 2500 letras trovadoresas disponibles para ser estudiadas como artefactos lingüísticos (Akehurst, 23). La tradición trovadoresca parece haber comenzado en Aquitania occidental ( Poitou y Saintonge ) y Gascuña , desde donde se extendió a Aquitania oriental ( Limousin y Auvernia ) y Provenza . En su apogeo se había popularizado en Languedoc y las regiones de Rouergue , Toulouse y Quercy (c. 1200). Finalmente, a principios del siglo XIII comenzó a extenderse primero a Italia y luego a Cataluña , de donde al resto de la España moderna y luego a Portugal. Este desarrollo se ha denominado rayonnement des troubadours ( pronunciado [ ʁɛjɔnəmɑ̃ de tʁubaduːʁ ] ). ^{[ 34 ]}

El periodo clásico de la actividad trovadoresa se extendió desde aproximadamente 1170 hasta alrededor de 1213. Los nombres más famosos entre los trovadores pertenecen a este periodo. Durante este tiempo, el arte lírico de los trovadores alcanzó la cima de su popularidad y el mayor número de poemas que se conservan proviene de esta época. En este periodo, el canso , o canción de amor, se consolidó como un género propio. El maestro del canso y el trovador que personifica el periodo clásico es Bernart de Ventadorn . Fue muy estimado por sus contemporáneos, al igual que Giraut de Bornelh , considerado por su biógrafo como el más grande compositor de melodías de todos los tiempos, y Bertran de Born , maestro de los sirventes , o canciones políticas, que se hicieron cada vez más populares en este periodo.

El periodo clásico llegó a ser visto por las generaciones posteriores, especialmente en los siglos XIV y XV y fuera de Occitania, como la cúspide de la poesía lírica y un modelo a seguir. El lenguaje de los poetas clásicos, su gramática y vocabulario, su estilo y sus temas, fueron el ideal al que aspiraban los poetas del renacimiento trovadoresco en Toulouse (creación de los Consistori del Gay Saber en 1323) y sus contemporáneos catalanes y castellanos. Durante el periodo clásico, las "reglas" de la composición poética se estandarizaron y plasmaron por escrito, primero por Raimon Vidal y luego por Uc Faidit .

El trovador más antiguo conocido, el duque de Aquitania, provenía de la alta nobleza. Le siguieron inmediatamente dos poetas de origen desconocido, conocidos solo por sus sobrenombres, Cercamon y Marcabru , y un miembro de la clase principesca, Jaufre Rudel . Muchos trovadores son descritos en sus vidas como caballeros pobres. Era uno de los descriptores de estatus más comunes. También se describen a Berenguier de Palazol , Gausbert Amiel , Guilhem Ademar , Guiraudo lo Ros , Marcabru , Peire de Maensac , Peirol , Raimon de Miraval , Rigaut de Berbezilh y Uc de Pena . Albertet de Sestaro es descrito como hijo de un noble juglar , presumiblemente de un linaje de pequeña nobleza .

Los trovadores posteriores, en particular, podían pertenecer a clases bajas, desde la clase media de comerciantes y burgueses (personas de posición social urbana) hasta artesanos y otros trabajadores manuales. Salh d'Escola y Elias de Barjols fueron descritos como hijos de comerciantes, y Elias Fonsalada como hijo de un burgués y juglar. Perdigon era hijo de un pescador pobre y Elias Cairel de un herrero. En su biografía se especifica que Arnaut de Mareuil provenía de una familia pobre, pero no queda claro si esta familia era pobre según los estándares de la nobleza o en términos materiales.

Muchos trovadores también tenían formación clerical. Para algunos, esta fue su puerta de entrada a la composición, ya que su formación clerical les proporcionó conocimientos de formas musicales y poéticas, así como entrenamiento vocal. Las biografías de los siguientes trovadores mencionan su condición clerical: Aimeric de Belenoi , Folquet de Marselha (quien llegó a ser obispo), Gui d'Ussel , Guillem Ramon de Gironella , Jofre de Foixà (quien llegó a ser abad), Peire de Bussignac , Peire Rogier , Raimon de Cornet , Uc Brunet y Uc de Saint Circ .

Las palabras occitanas trobador y trobaire son relativamente raras en comparación con el verbo trobar (componer, inventar), que generalmente se aplicaba a la escritura de poesía. Significaba que un poema era original de un autor ( trobador ) y no simplemente cantado o interpretado por uno. El término se usaba principalmente para la poesía y, en obras más elaboradas, como las vidas , no se aplicaba generalmente a la composición musical ni al canto, aunque la poesía del trovador en sí misma no era tan elaborada. Sin embargo, a mediados del siglo XII, se empezó a establecer una clara distinción entre el inventor de versos originales y los intérpretes de otros. A estos últimos se les llamaba joglars tanto en occitano como en catalán, del latín ioculatores , dando origen también al francés jongleur , al castellano juglar y al inglés juggler , que ha llegado a referirse a un tipo más específico de intérprete. El jongleur/joglar medieval es en realidad un juglar .

En el apogeo de la poesía trovadoresca (el «periodo clásico»), los trovadores suelen atacar a los juglares , y surgieron al menos dos pequeños géneros en torno a este tema: el ensenhamen joglaresc y el sirventes joglaresc . Sin embargo, estos términos son objeto de debate, ya que el adjetivo joglaresc parece implicar «a la manera de los juglares ». Inevitablemente, las obras de estos géneros son ataques verbales contra los juglares , en general y en particular, con menciones a individuos concretos. Es evidente, por ejemplo, en la poesía de Bertran de Born , que los juglares eran intérpretes que no solían componer. A menudo interpretaban las canciones de los trovadores: cantaban, tocaban instrumentos, bailaban e incluso hacían acrobacias. ^{[ nota 1 ]}

A finales del siglo XIII, Guiraut Riquier lamentaba la imprecisión de sus contemporáneos y escribió una carta a Alfonso X de Castilla , un destacado mecenas de la literatura y el saber en todas sus formas, solicitando aclaraciones sobre la correcta atribución de los términos trovador y joglar . Según Riquier, cada vocación merecía un nombre propio, y el uso impreciso de joglar aseguraba que abarcara multitud de actividades, algunas, sin duda, con las que Riquier no deseaba ser asociado. Finalmente, Riquier argumentó —y Alfonso X parece estar de acuerdo, aunque su «respuesta» probablemente fue redactada por Riquier— que un joglar era un artista cortesano (a diferencia de uno popular o de clase baja) y un trovador era un poeta y compositor.

A pesar de las distinciones señaladas, muchos trovadores también eran conocidos como juglares, ya sea antes de comenzar a componer o junto con ellos. Aimeric de Belenoi , Aimeric de Sarlat , Albertet Cailla , Arnaut de Mareuil , Elias de Barjols , Elias Fonsalada , Falquet de Romans , Guillem Magret , Guiraut de Calanso , Nicoletto da Torino , Peire Raimon de Tolosa , Peire Rogier , Peire de Valeira , Peirol , Pistoleta , Perdigon , Salh d'Escola , UC de la Bacalaria , UC Brunet y UC de Saint Circ fueron juglares-trovadores.

Una vida es una breve biografía en prosa, escrita en occitano , de un trovador. La palabra vida significa "vida" en occitano. En los chansonniers , las colecciones manuscritas de poesía trovadoresca medieval, las obras de un autor en particular suelen ir acompañadas de una breve biografía en prosa. Las vidas son importantes obras tempranas de no ficción en prosa vernácula. ^{[ 35 ]} Sin embargo, parece que muchas de ellas derivan sus datos de lecturas literales de los poemas de sus objetos, lo que pone en duda su fiabilidad histórica. La mayoría de las vidas fueron compuestas en Italia en la década de 1220, muchas por Uc de Saint Circ .

Un razo (del occitano «razón») era un breve texto en prosa occitana que detallaba las circunstancias de una composición particular. Normalmente, un razo introducía el poema que explicaba; sin embargo, podía compartir algunas características con una vida . Los razos adolecen de los mismos problemas de fiabilidad que las vidas . Muchos son, asimismo, obra de Uc de Saint Circ.

En Italia surgió un fenómeno, reconocido a principios del siglo XX por Giulio Bertoni, de hombres que ejercían como podestàs en varias ciudades , ya fuera para el partido güelfo o el gibelino, y que escribían poesía política en verso occitano. Estas figuras procedían generalmente de la burguesía urbana. Aspiraban a la alta cultura y, aunque, a diferencia de la nobleza, no eran mecenas de la literatura, sí eran sus difusores y lectores.

El primer podestà trovador fue Rambertino Buvalelli , posiblemente el primer trovador originario de la península italiana, quien fue podestà de Génova entre 1218 y 1221. Rambertino, de origen güelfo, sirvió en diferentes momentos como podestà de Brescia , Milán , Parma , Mantua y Verona . Probablemente fue durante su mandato de tres años en estas ciudades cuando introdujo la poesía lírica occitana, que posteriormente desarrollaría una floreciente cultura literaria occitana.

Entre los podestà -trovadores que sucedieron a Rambertino, cuatro eran de Génova: los güelfos Luca Grimaldi , que también sirvió en Florencia, Milán y Ventimiglia , y Luchetto Gattilusio , que sirvió en Milán, Cremona y Bolonia, y los gibelinos Perceval Doria , que sirvió en Arlés , Aviñón , Asti y Parma , y ​​Simon Doria , en ocasiones podestà de Savona y Albenga . Entre los podestà - trovadores no genoveses se encontraba Alberico da Romano , un noble de alto rango que gobernó Vicenza y Treviso como gibelino y güelfo. Fue mecenas y compositor de lírica occitana.

Cabe mencionar al trovador provenzal Isnart d'Entrevenas , que fue podestà de Arles en 1220, aunque no encaja en el fenómeno que Giulio Bertoni identificó por primera vez en Italia.

Las trobairitz eran las trovadoras, las primeras compositoras de música profana en la tradición occidental. La palabra trobairitz se usó por primera vez en el Romance de Flamenca del siglo XIII y su derivación es la misma que la de trobaire pero en forma femenina. También existían contrapartes femeninas de los joglars : las joglaresas . El número de trobairitz varía según las fuentes: había veinte o veintiuna trobairitz con nombre, además de una poetisa adicional conocida solo como Domna H. Hay varios textos anónimos atribuidos a mujeres; el número total de textos de trobairitz varía de veintidós (Schultz-Gora), ^{[ 36 ]} veinticinco ( Bec ), treinta y seis (Bruckner, Shepard y White), ^{[ 37 ]} y cuarenta y seis (Rieger). ^{[ 38 ]} Solo se conserva una melodía compuesta por una trobairitz (la Comtessa de Dia ). De un total de aproximadamente 450 trovadores y 2500 obras trovadorescas, las trobairitz y su corpus constituyen una parte menor, pero interesante e informativa. Por lo tanto, han sido objeto de numerosos estudios.

Las trobairitz eran, en muchos aspectos, tan variadas como sus homólogos masculinos, con las excepciones generales de su estilo poético y su procedencia. Escribieron predominantemente cansos y tensos ; solo se conserva un sirventes de una mujer identificada, Gormonda de Monpeslier (aunque se atribuyen dos anónimos a mujeres). También se conserva un salut d'amor , de una mujer ( Azalais d'Altier ) a una mujer ( Clara d'Anduza ), y un planh anónimo suele atribuirse a una autora femenina. Escribieron casi exclusivamente dentro del estilo trobar leu ; solo dos poemas, uno de Lombarda y otro de Alais, Yselda y Carenza , suelen considerarse pertenecientes al más exigente trobar clus . Ninguna de las trobairitz fue prolífica, o si lo fueron, su obra no ha sobrevivido. Solo dos nos han dejado más de una pieza: la Comtessa de Dia, con cuatro, y Castelloza , con tres o cuatro. Una de las trobairitz más conocidas, Gaudairença , escribió una canción titulada Coblas e dansas , que no se ha conservado; tampoco se conserva ninguna otra obra suya.

La trobailía provenía casi exclusivamente de Occitania . Hay representantes de Auvernia , Provenza , Languedoc , Delfinado , Toulouse y Limousin . Una trobailía, Ysabella , pudo haber nacido en Périgord , el norte de Italia, Grecia o Palestina . Todas las trobailías cuyas familias conocemos pertenecían a la alta sociedad; solo una, Lombarda, probablemente era de la clase mercantil. Todas las trobailías conocidas por su nombre vivieron aproximadamente en la misma época: finales del siglo XII y principios del XIII (c. 1170 – c. 1260). La más antigua probablemente fue Tibors de Sarenom , quien estuvo activa en la década de 1150 (la fecha de su composición conocida es incierta). La última fue Garsenda de Forcalquier , que murió en 1242, aunque su período de mecenazgo y composición poética probablemente se produjo un cuarto de siglo antes, o Guilleuma de Rosers , que compuso un tenso con Lanfranc Cigala , conocido entre 1235 y 1257. Existen breves biografías en prosa ( vidas ) de ocho trobairitz: Almucs de Castelnau (en realidad un razo ), Azalais de Porcairagues , la condesa de Dia, Castelloza, Iseut de Capio (también razo ), Lombarda, Maria de Ventadorn y Tibors de Sarenom.

Se han identificado tres estilos principales de poesía lírica occitana: el trobar leu (ligero), el trobar ric (rico) y el trobar clus (cerrado, hermético ). El primero fue, con mucho, el más común: la redacción es directa y relativamente sencilla en comparación con el ric , y los recursos literarios son menos frecuentes que en el clus . Este estilo era el más accesible y gozó de una inmensa popularidad. El poeta más famoso del trobar leu fue Bernart de Ventadorn . El trobar clus suele escapar a la interpretación académica moderna. Las palabras se utilizan comúnmente de forma metafórica y simbólica, y lo que un poema parece tratar superficialmente rara vez coincide con la intención del poeta o con la comprensión del público "experto". El estilo clus fue inventado tempranamente por Marcabru , pero solo fue adoptado por unos pocos maestros posteriormente. El estilo trobar ric no es tan opaco como el clus ; más bien, emplea un vocabulario rico, con muchas palabras, palabras raras, palabras inventadas y expresiones inusuales y coloridas.

Los estudiosos modernos reconocen varias «escuelas» en la tradición trovadoresca. Entre las más antiguas se encuentra la de los seguidores de Marcabru, a veces llamada «escuela marcabruna»: Bernart Marti , Bernart de Venzac , Gavaudan y Peire d'Alvernhe . Estos poetas preferían el trobar clus o ric , o una combinación de ambos. Suelen tener un tono moralizante y crítico con la sociedad cortesana de la época.

Otra escuela temprana, cuyo estilo parece haber caído en desuso, fue la «escuela gascona» de Cercamon , Peire de Valeira y Guiraut de Calanso . Su biógrafo afirmó que Cercamon componía al «estilo antiguo» ( la uzansa antiga ) y que las canciones de Guiraut eran d'aquella saison («de aquella época»). Este estilo poético parece estar asociado a los primeros trovadores de Gascuña y se caracterizaba por referencias a la naturaleza: hojas, flores, pájaros y sus cantos. Esta «moda literaria» gascona no gozó de popularidad en Provenza a principios del siglo XIII, perjudicando la reputación de los poetas vinculados a ella.

A finales del siglo XIII (1260-1280) surgió una escuela en Béziers , otrora centro del Languedoc prealbigense y de los señoríos de Trencavel. Cuatro poetas personifican esta "escuela": Bernart d'Auriac , Joan Esteve , Joan Miralhas y Raimon Gaucelm . Los tres últimos eran oriundos de Béziers y los cuatro residieron allí. Todos pertenecían a la burguesía urbana, no eran cortesanas: Miralhas posiblemente era alfarero y Bernart , maestro. Todos escribieron en occitano, pero apoyaban al rey francés Luis IX y a la aristocracia francesa en contra de la nobleza occitana. Se les ha descrito como " galicizados ". Raimon Gaucelm apoyó la Octava Cruzada e incluso escribió un planh , el único conocido de su tipo, a un burgués de Béziers. Joan Esteve y Bernart compusieron en apoyo de los franceses en la Cruzada Aragonesa . Los poetas de Béziers son un ejemplo de cómo se transformó Occitania tras la Cruzada Albigense. ^{[ 39 ]}

Los trovadores, al menos una vez que consolidaban su estilo, solían seguir un conjunto de "reglas", como las de las Leys d'amors (compiladas entre 1328 y 1337).

Inicialmente, todos los versos de los trovadores se denominaban simplemente vers , pero pronto este término se reservó para las canciones de amor y más tarde se sustituyó por canso. El término vers perduró como una expresión antigua para las primeras obras de los trovadores, e incluso la última generación de trovadores (mediados del siglo XIV) le dio un significado más técnico, al creer que derivaba de la palabra latina verus (verdad). Así pues, vers se utilizaba para describir piezas moralizantes o didácticas.

Los primeros trovadores desarrollaron muchos géneros, los cuales proliferaron aún más a medida que las reglas de composición se fueron plasmando por escrito. Los géneros conocidos son:

• Alba (canción matutina): la canción de un amante al amanecer, a menudo acompañada por un vigía que advierte de la llegada del celoso marido de la dama.
• Arlabecca – una canción definida por la métrica poética, pero que quizás alguna vez estuvo relacionada con el rabino.
• Canso , originalmente vers , también chanso o canço – la canción de amor, que generalmente consta de cinco o seis estrofas con un envoi
• Cobla esparsa – una estrofa independiente
• Comiat – una canción que renuncia a un amante
• Canción de cruzada ( canso de cruzada ) – una canción sobre las Cruzadas , generalmente alentándolas
• Dansa o balada : una canción de baile animada con estribillo.
• Descort – una canción muy discordante en su forma de verso y/o sentimiento.
• Desdansa : un baile diseñado para ocasiones tristes.
• Devinalh – un acertijo o criptograma
• Ensenhamen : un poema didáctico extenso, generalmente no dividido en estrofas, que enseña una lección moral o práctica.
• Enuig – un poema que expresa indignación o sentimientos de insulto
• Escondig – la disculpa de un amante
• Estampida – una canción con aires de baile
• Gap : una canción jactanciosa, a menudo presentada como un desafío, similar a los cánticos deportivos modernos.
• Maldit – una canción que se queja del comportamiento y el carácter de una dama.
• Partimen : un intercambio poético entre dos o más poetas en el que uno es presentado a otro un dilema y responde.
• Pastorela : el relato de la petición de amor de un caballero a una pastora.
• Planh – un lamento, especialmente por la muerte de alguna figura importante
• Plazer – un poema que expresa placer
• Salut d'amor – una carta de amor dirigida a otra persona, no siempre a la propia amante.
• Serena – la canción de un amante que espera impacientemente la noche (para consumar su amor)
• Sestina – forma de verso altamente estructurada
• Sirventes – un poema político o sátira , originalmente puesto en boca de un soldado a sueldo ( sirvens )
• Soneto ( soneto ) – un género italiano importado a la poesía occitana en el siglo XIII.
• Tenso : un debate poético que generalmente era un intercambio entre dos poetas, pero que podía ser ficticio.
• Torneyamen : un debate poético entre tres o más personas, a menudo con un juez (como un torneo).
• Viadeira : la queja de un viajero

Todos estos géneros eran muy fluidos. Un cruce entre un sirventes y un canso era un meg-sirventes (medio- sirventes ). ^{[ nota 2 ]} Un tenso podía ser "inventado" por un solo poeta; un alba o un canso podían escribirse con significado religioso, dirigidos a Dios o a la Virgen; y un sirventes podía ser nada más que un ataque político. El maldit y el comiat a menudo se conectaban como un maldit-comiat y podían usarse para atacar y repudiar a una figura que no fuera una dama o un amante, como un oficial al mando (cuando se combinaban, de alguna manera, con el sirventes ).

Peire Bremon Ricas Novas utiliza el término mieja chanso (media canción) y Cerverí de Girona utiliza una frase similar, miga canço , ambas para referirse a una canso corta y no a una mezcla de géneros como a veces se supone. El mig (o meig ) vers e miga canço de Cerverí era un vers en el nuevo sentido (una canción moralizante) que también era muy crítico y, por lo tanto, combinaba la canso y los sirventes . Entre las más de cien obras de Cerverí de Girona hay muchas canciones con etiquetas únicas, que pueden corresponder más a "títulos" que a "géneros", pero eso es discutible: peguesca (tonterías), espingadura ( canción de flageolet ), libel (demanda legal), esdemessa (salto), somni (sueño), acuyndamen (desafío), desirança (nostalgia), aniversari (aniversario), serena (serena). ^{[ 40 ]}

La mayoría de las "canciones de las Cruzadas" se clasifican como cansos o sirventes , aunque a veces por separado. Algunos estilos se popularizaron en otros idiomas y en otras tradiciones literarias o musicales. En francés , la alba se convirtió en la aubade , la pastorela en la pastourelle y el partimen en el jeu parti . La sestina se popularizó en la literatura italiana . Los trovadores tampoco eran reacios a tomar prestado. El planh se desarrolló a partir del latín planctus y el soneto fue tomado de la escuela siciliana . La basse danse ( bassa dansa ) se mencionó por primera vez en la tradición trovadoresca (c. 1324), pero solo como interpretada por juglares.

Los trovadores interpretaban sus propias canciones. Los jongleurs (intérpretes) y cantaires (cantantes) también interpretaban las canciones de los trovadores. Podían basarse en cancioneros , muchos de los cuales han sobrevivido, o posiblemente en cancioneros más rudimentarios (y temporales), ninguno de los cuales ha sobrevivido, si es que existieron. Algunos trovadores, como Arnaut de Maruelh , tenían sus propios jongleurs dedicados a cantar las obras de su mecenas. El joglar et cantaire de Arnaut , probablemente cantante y mensajero, que llevaba sus canciones de amor a su amada, era Pistoleta . El mensajero era común en la poesía trovadoresca; muchas canciones hacen referencia a un mensajero que las lleva a su destinatario. Un trovador solía alojarse con un noble mecenas y entretener a su corte con sus canciones. Las canciones de la corte podían usarse no solo como entretenimiento, sino también como propaganda, alabando al mecenas, ridiculizando a sus enemigos, alentando sus guerras, enseñando ética y etiqueta, y manteniendo la unidad religiosa.

La corte no era el único lugar donde actuaban los trovadores. Desde tiempos remotos se celebraban concursos. Según la vida del Monge de Montaudon , recibió un gavilán , un ave de caza muy apreciada, por su poesía de la cour du Puy , una especie de sociedad poética vinculada a la corte de Alfonso II de Aragón . Los concursos más famosos se celebraron en el ocaso de los trovadores, en los siglos XIV y XV. Los jocs florales organizados por los Consistori del Gay Saber en Toulouse , por Pedro IV de Aragón en Lleida y por los Consistori de la Gaya Sciència en Barcelona otorgaban premios florales a la mejor poesía en diversas categorías, juzgándola según su conformidad con un código llamado Leys d'amors .

Las canciones de los trovadores todavía se interpretan y graban hoy en día, aunque con poca frecuencia.

Las canciones de los trovadores solían ser monofónicas . Sobreviven menos de 300 melodías de un total estimado de 2500. ^{[ 41 ]} La mayoría fueron compuestas por los propios trovadores. Algunas se basaron en piezas musicales preexistentes. Raimbaut de Vaqueyras escribió su Kalenda maya ("Las calendas de mayo") con música compuesta por juglares en Montferrat .

A principios del siglo XIII, la difusión de la poesía occitana hizo necesarias gramáticas y diccionarios, especialmente para aquellos cuya lengua materna no era el occitano, como los trovadores catalanes e italianos y sus imitadores. La producción de estas obras no hizo sino aumentar con la academización de la lírica trovadoresca en el siglo XIV.

Se conservan unos 2600 poemas o fragmentos de poemas de aproximadamente 450 trovadores identificables. La mayoría se encuentran en cancioneros llamados chansonniers, elaborados para mecenas adinerados.

Las canciones de trovadores se suelen identificar por sus incipits , es decir, sus versos iniciales. Si estos son largos, o después de que ya se hayan mencionado, se puede usar una abreviatura del incipit para mayor comodidad. Algunas canciones de trovadores se conocen por "apodos", así, D'un sirventes far de Guilhem Figueira se llama comúnmente Sirventes contra Roma . Cuando un autor quiere evitar usar occitano sin glosar, el incipit de la canción puede darse en la traducción o incluso se puede inventar un título que refleje el tema de la obra. Especialmente en traducciones destinadas a un público popular, como la de Ezra Pound, los títulos en inglés suelen ser inventados por el traductor/editor. Sin embargo, hay ejemplos de canciones de trovadores con títulos en occitano en los manuscritos, como una pastorela anónima que comienza Mentre per una ribeira , titulada Porquieira .

El número de cancioneros occitanos en pergamino que se consideran existentes varía entre autores, dependiendo de cómo traten los manuscritos fragmentarios y multilingües. Convencionalmente, los fragmentos se clasifican como fragmentos del cancionero que más se asemeja a los que se conserva, y no como cancioneros independientes. Algunos cancioneros han recibido letras tanto occitanas como francesas: trovador D es trovador H, W es trovador M y X es trovador U. El sistema de letras ( acrónimo ) fue introducido por Karl Bartsch , quien colocó las fuentes que consideraba más fiables en una posición más alta del alfabeto. Sin embargo, este sistema es imperfecto, ya que muchos de los cancioneros producidos para un público italiano están muy editados y no necesariamente se asemejan más a las composiciones originales. Si bien los cancioneros en pergamino son más duraderos, también existen en papel, que han recibido acrónimos en minúscula . ^{[ 42 ] [ 43 ]}