Steven Spielberg

Steven Allan Spielberg ( / ˈ s p iː l b ɜːr ɡ / ; nacido el 18 de diciembre de 1946) es un cineasta estadounidense. Figura clave de la era del Nuevo Hollywood y pionero del éxito de taquilla moderno , Spielberg es ampliamente considerado como uno de los cineastas más grandes e influyentes de la historia del cine y es el director de cine más taquillero de todos los tiempos . ^{[ 1 ]} Entre otros galardones , ha recibido tres premios Óscar , cuatro Globos de Oro , cuatro premios BAFTA , doce premios Emmy , un premio Tony y un premio Grammy , así como el premio AFI a la trayectoria en 1995, un título honorífico de caballero en 2001, el premio Kennedy Center Honor en 2006, el premio Cecil B. DeMille en 2009, la Medalla Presidencial de la Libertad en 2015 y la Medalla Nacional de las Artes en 2023. Según Forbes , es una de las celebridades más ricas del mundo, con un patrimonio neto de al menos 5.300 millones de dólares. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Es una de las 22 personas que han alcanzado el estatus EGOT . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Spielberg nació en Cincinnati , Ohio, y creció en Phoenix, Arizona . ^{[ 6 ]} Se mudó a California y estudió cine en la universidad. Después de dirigir varios episodios para televisión, incluyendo Night Gallery y Columbo , dirigió la película para televisión Duel (1971), que fue aprobada por Barry Diller . Hizo su debut cinematográfico con The Sugarland Express (1974), también iniciando su colaboración de décadas con el compositor John Williams , con quien ha trabajado en casi todos sus estrenos cinematográficos. Se convirtió en un nombre conocido con el éxito de taquilla veraniego Tiburón (1975), y dirigió continuamente más éxitos de taquilla escapistas aclamados como Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), E.T., el extraterrestre (1982) y la trilogía original de Indiana Jones (1981-1989). También exploró el drama en El color púrpura (1985) y El imperio del sol (1987).

En 1993, Spielberg dirigió éxitos consecutivos con la película de ciencia ficción Jurassic Park , la película más taquillera de la historia hasta ese momento, y el drama histórico épico Schindler's List , que a menudo ha sido catalogada como una de las mejores películas jamás realizadas . Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por esta última, así como por la épica de la Segunda Guerra Mundial Saving Private Ryan (1998). Desde entonces, Spielberg ha dirigido las películas de ciencia ficción AI Artificial Intelligence (2001), Minority Report (2002), War of the Worlds (2005), Ready Player One (2018) y Disclosure Day (2026); los dramas históricos Amistad (1997), Munich (2005), War Horse (2011), Lincoln (2012), Bridge of Spies (2015) y The Post (2017); las comedias Catch Me If You Can (2002) y The Terminal (2004); la película de animación Las aventuras de Tintín (2011); el musical West Side Story (2021); y el drama familiar Los Fabelman (2022).

Spielberg cofundó Amblin Entertainment y DreamWorks Pictures , y ha sido productor de numerosas películas y series de televisión de éxito, entre ellas Poltergeist (1982), Gremlins (1984), Regreso al futuro (1985), Fievel y el Nuevo Mundo (1986), ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? (1988), Animaniacs (1993), Pinky y Cerebro (1995), Twister (1996), Hermanos de sangre (2001) y Transformers (2007-presente). Varias de las obras de Spielberg se consideran entre las mejores películas de la historia, y algunas se encuentran entre las más taquilleras de todos los tiempos. ^{[ 7 ]} Siete de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas". ^{[ 8 ] [ 9 ]} En 2013, Time lo incluyó entre las 100 personas más influyentes , ^{[ 10 ]} y en 2023, Spielberg recibió el primer premio Time 100 Impact Award en los Estados Unidos. ^{[ 11 ]}

Steven Allan Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio, el hijo mayor y único varón de cuatro hijos. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Su madre, Leah Adler (de soltera Posner), ^{[ 14 ]} era pianista de conciertos y dirigía un restaurante kosher de productos lácteos , ^{[ 15 ]} y su padre, Arnold , ^{[ 16 ]} era ingeniero eléctrico involucrado en el desarrollo de computadoras. Su familia inmediata era ^{[ 17 ]} judía reformista / judía ortodoxa . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Los abuelos paternos de Spielberg eran judíos de Ucrania ; ^{[ 20 ] [ 21 ]} su abuela Rebecca ( de soltera  Chechik ), era de Sudylkiv , y su abuelo Shmuel Spielberg era de Kamianets-Podilskyi . ^{[ 22 ] [ 23 ]} Spielberg tiene tres hermanas menores: Anne , Sue y Nancy . ^{[ 24 ]} En su casa de Cincinnati, su abuela enseñaba inglés a los sobrevivientes del Holocausto. Ellos, a su vez, le enseñaron los números:

Un hombre en particular, me fijaba mucho en sus números —el número tatuado en su antebrazo—... empezó —ya sabes, durante la pausa para la cena, cuando todos comían y no estudiaban—, señalaba los números. Y decía: «Ese es un dos, y ese es un cuatro». Y luego decía: «Y este es un ocho, y ese es un uno». Y nunca lo olvidaré. Y decía: «Y ese es un nueve». Y entonces doblaba el brazo, lo invertía y decía: «¿Ves?, se convierte en un seis». Es mágico. Y ahora es un nueve, y ahora es un seis, y ahora es un nueve, y ahora es un seis. Y así fue como aprendí los números por primera vez... La ironía de todo eso, y el regalo de esa lección, no me impactaron realmente hasta que fui mucho mayor. ^{[ 17 ]}

En 1952, su familia se mudó a Haddon Township, Nueva Jersey , después de que su padre fuera contratado por RCA . ^{[ 25 ]} Spielberg asistió a la escuela hebrea de 1953 a 1957, en clases impartidas por el rabino Albert L. Lewis . ^{[ 26 ]} A principios de 1957, la familia se mudó a Phoenix, Arizona . ^{[ 27 ] [ 28 ]} Spielberg tuvo una ceremonia de bar mitzvá cuando tenía trece años. ^{[ 29 ]} Su familia estaba involucrada en la sinagoga y tenía muchos amigos judíos. ^{[ 30 ]} Sobre el Holocausto , dijo que sus padres "hablaban de ello todo el tiempo, y por eso siempre estaba en mi mente". ^{[ 30 ]} Su padre había perdido entre dieciséis y veinte parientes en el Holocausto. ^{[ 23 ]} A Spielberg le resultó difícil aceptar su herencia; dijo: "No es algo que me guste admitir  ... pero cuando tenía siete, ocho, nueve años, Dios me perdone, me avergonzaba porque éramos judíos ortodoxos. Me avergonzaba la percepción externa de las prácticas judías de mis padres. Nunca me avergoncé realmente de ser judío, pero a veces me sentía incómodo". ^{[ 31 ] [ 32 ]} Spielberg fue blanco de antisemitismo : "En la escuela secundaria, me golpearon y me patearon. Dos narices sangrantes. Fue horrible". ^{[ 31 ] [ 33 ] [ 23 ]} Gradualmente siguió menos el judaísmo durante la adolescencia, después de que su familia se mudara a varios barrios y se encontraran siendo los únicos judíos. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Spielberg recuerda que sus padres lo llevaron a ver El mayor espectáculo del mundo (1952) de Cecil B. DeMille . Nunca había visto una película antes y pensó que lo llevaban al circo. Le aterrorizó el choque de trenes de la película y, a los 12 años, lo recreó con sus trenes Lionel y lo filmó. Recuerda: "Los trenes daban vueltas y vueltas, y después de un rato eso se volvió aburrido, y yo tenía esta cámara de ocho milímetros, y escenifiqué un choque de trenes y lo filmé. Eso fue duro para los trenes, pero luego podía cortar la película de muchas maneras diferentes y verla una y otra vez". Esta fue su primera película casera. ^{[ 36 ] [ 37 ]} En 1958, se convirtió en Boy Scout , alcanzando finalmente el rango de Eagle Scout . ^{[ 38 ]} Cumplió un requisito para la insignia de mérito de fotografía al hacer un western de 8 mm de nueve minutos , El último tiroteo . ^{[ 39 ] [ 40 ]} Spielberg usó la cámara de cine de su padre para hacer largometrajes amateur y comenzó a llevar la cámara consigo en cada viaje de los Scouts. ^{[ 41 ]} A los 13 años, Spielberg hizo una película de guerra de 40 minutos , Escape to Nowhere , con un elenco de compañeros de clase. La película ganó el primer premio en un concurso estatal. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Durante su adolescencia temprana y después de ingresar a la escuela secundaria, Spielberg hizo entre quince y veinte películas de aventuras de 8 mm. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Recuerda que

Mi padre me contaba historias sobre la Segunda Guerra Mundial constantemente  ... Sabía, por las historias que mi padre y sus amigos contaban sobre la Segunda Guerra Mundial, que no había gloria en la guerra. Era fea y cruel... visualmente devastadora. Así que pensé que, algún día, si alguna vez hago una película de guerra de verdad, tiene que ser algo que cuente la verdad sobre lo que vivieron esos jóvenes de 17, 18 y 19 años que desembarcaron en la playa de Omaha, por ejemplo. ^{[ 17 ]}

En Phoenix, Spielberg iba al cine local todos los sábados. ^{[ 46 ]} Entre las películas formativas se incluyen Capitanes intrépidos de Victor Fleming (1937), Pinocho y Fantasía de Walt Disney (ambas de 1940), Rashomon de Akira Kurosawa (1950) y Los siete samuráis (1954), ^{[ 47 ] [ 48 ]} ¡Godzilla, rey de los monstruos de Ishirō Honda ! (1956), ^{[ 49 ] [ 50 ]} El puente sobre el río Kwai (1957) y Lawrence de Arabia (1962) de David Lean ("la película que me puso en mi viaje"), Los pájaros (1963) de Alfred Hitchcock y Dr. Strangelove (1964) y 2001: Una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick ("Todavía vivo de la adrenalina que ... experimenté al ver esa película por primera vez"). ^{[ 51 ]} Asistió a la escuela secundaria Arcadia en 1961 durante tres años. ^{[ 52 ]} En 1963, escribió y dirigió una película de ciencia ficción de 140 minutos, Firelight , la base de Encuentros cercanos del tercer tipo . Firelight , financiada principalmente por su padre, se proyectó en un cine local durante una noche y recaudó 501 dólares frente a su presupuesto de 500 dólares. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} 

Después de tomar un autobús turístico a Universal Studios , una conversación casual con un ejecutivo llevó a Spielberg a obtener un pase de tres días para las instalaciones. Al cuarto día, se acercó a las puertas del estudio sin pase, y el guardia de seguridad le hizo señas para que entrara: "Básicamente pasé los siguientes dos meses en Universal Studios... así fue como me convertí en un aprendiz no oficial ese verano". ^{[ 56 ] [ 57 ]} Su familia se mudó más tarde a Saratoga, California , donde asistió a la escuela secundaria Saratoga High School . ^{[ 58 ]} Un año después, sus padres se divorciaron. Spielberg se mudó a Los Ángeles para quedarse con su padre, ^{[ 59 ]} mientras que sus tres hermanas y su madre permanecieron en Saratoga. Recuerda:

Mis padres se separaron cuando yo tenía 15 o 16 años, y necesitaba un amigo especial. Tuve que usar mi imaginación para transportarme a lugares que me hicieran sentir bien, que me ayudaran a superar los problemas que tenían mis padres y que pusieron fin a nuestra familia. Y al recordar esa época, pensé que un personaje extraterrestre sería el trampolín perfecto para purgar el dolor de la separación de mis padres. ^{[ 36 ]}

Recuerda que su madre tenía "una personalidad muy aventurera. Siempre la vimos como Peter Pan , el niño que nunca quiso crecer, y ella se veía a sí misma de esa manera. Creo que mi madre vivió muchas infancias en sus noventa y siete años". ^{[ 17 ]} No le interesaban los estudios académicos, solo aspiraba a ser cineasta. ^{[ 60 ]} Solicitó ingreso a la escuela de cine de la Universidad del Sur de California, pero fue rechazado debido a sus calificaciones mediocres. ^{[ 61 ]} Luego solicitó ingreso y se matriculó en la Universidad Estatal de California, Long Beach , donde se convirtió en miembro de la fraternidad Theta Chi . ^{[ 62 ]} En 1968, Universal le dio a Spielberg la oportunidad de escribir y dirigir un cortometraje para su estreno en cines, el Amblin' de 26 minutos en 35 mm . El vicepresidente del estudio, Sidney Sheinberg, quedó impresionado y le ofreció a Spielberg un contrato de dirección de siete años. ^{[ 63 ]} Un año después, abandonó la universidad para comenzar a dirigir producciones televisivas para Universal, ^{[ 64 ]} convirtiéndose así en el director más joven en firmar un contrato a largo plazo con un importante estudio de Hollywood. ^{[ 65 ]} Spielberg regresó a Long Beach en 2002, donde presentó La lista de Schindler para completar su Licenciatura en Artes en Cine y Medios Electrónicos. ^{[ 66 ]}

Recuerda un encuentro formativo con uno de sus cineastas favoritos, John Ford , quien le dijo: «Me han dicho que quieres ser cineasta. ¿Ves esos cuadros en la oficina?». Spielberg respondió que sí. John Ford señaló un cuadro y preguntó: «¿Dónde está el horizonte?». Spielberg dijo que estaba arriba. Ford le preguntó dónde estaba en otro cuadro. Spielberg dijo que estaba abajo. Ford dijo: «Cuando seas capaz de distinguir el arte del horizonte en la parte inferior o superior de un cuadro, pero sin que atraviese el centro, cuando puedas apreciar por qué está arriba y por qué está abajo, podrías llegar a ser un muy buen cineasta». ^{[ 67 ]}

Spielberg hizo su debut profesional con "Eyes", un segmento de Night Gallery (1969) con guion de Rod Serling y protagonizado por Joan Crawford . ^{[ 68 ]} Inicialmente, hubo escepticismo por parte de Crawford y los ejecutivos del estudio con respecto a la inexperiencia de Spielberg. A pesar de los esfuerzos de Spielberg por implementar técnicas avanzadas de trabajo de cámara, los ejecutivos del estudio exigieron un enfoque más directo. Sus contribuciones iniciales recibieron respuestas mixtas, lo que llevó a Spielberg a alejarse brevemente del trabajo de estudio. ^{[ 69 ]} Crawford, reflexionando sobre su colaboración con Spielberg, reconoció su potencial, destacando su singular inspiración intuitiva. Expresó su aprecio por el talento de Spielberg en una nota para él y comunicó su aprobación a Serling. El respaldo de Crawford puso de relieve el temprano reconocimiento de Spielberg en Hollywood a pesar de las dudas sobre su experiencia. ^{[ 70 ]}

A principios de la década de 1970, Spielberg intentó sin éxito conseguir financiación para sus propias películas de bajo presupuesto. Coescribió y dirigió guiones para Marcus Welby, MD , The Name of the Game , Columbo , Owen Marshall, Counselor at Law y The Psychiatrist . ^{[ 71 ]} El episodio de Columbo que dirigió sería el episodio inaugural de la serie, que no era el piloto, " Murder by the Book ". ^{[ 72 ]} Aunque insatisfecho con su trabajo, ^{[ 73 ]} Spielberg aprovechó la oportunidad para experimentar con sus técnicas y aprender sobre la realización cinematográfica. Obtuvo buenas críticas e impresionó a los productores; ganaba un ingreso estable y se mudó a Laurel Canyon , Luisiana. ^{[ 71 ]}

Impresionada, Universal contrató a Spielberg para realizar cuatro películas para televisión. ^{[ 74 ]} La primera fue Duel (1971), adaptada del cuento de Richard Matheson , sobre un vendedor ( Dennis Weaver ) perseguido por un camionero psicópata en una autopista . ^{[ 75 ]} Los ejecutivos decidieron promocionar la película en televisión por su calidad. Las críticas fueron positivas y Universal le pidió a Spielberg que filmara más escenas para que pudiera estrenarse en cines en los mercados internacionales. ^{[ 76 ]} «Con razón», escribe David Thomson , «porque se erige como una de las espirales de suspense más convincentes del medio. La cotidianidad del personaje de Dennis Weaver y la monstruosa maldad del camión se enfrentan con una seguridad narrativa que nunca necesita recordarnos el elemento de fábula ». ^{[ 77 ]} Duel , que marcaría el debut de Spielberg como director de cine, se emitiría primero en ABC Movie of the Week de Barry Diller antes de tener un estreno internacional en cines. ^{[ 78 ] [ 79 ]} Le siguieron más películas para televisión: Something Evil (1972), que se emitió en CBS, ^{[ 80 ]} y Savage (1973), que se emitió en NBC; ^{[ 81 ]} sin embargo, a diferencia de Duel , ninguna de estas se estrenaría en cines.

Spielberg hizo su debut oficial en el cine con The Sugarland Express (1974), basada en una historia real sobre un matrimonio que huye, desesperado por recuperar la custodia de su bebé de sus padres adoptivos. ^{[ 82 ]} La película estuvo protagonizada por Goldie Hawn y William Atherton y marcó la primera de muchas colaboraciones con el compositor John Williams . ^{[ 83 ]} Aunque la película fue galardonada con el premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes de 1974 , no fue un éxito comercial, ^{[ 84 ]} lo que Spielberg atribuyó a la inconsistente estrategia de marketing de Universal. ^{[ 85 ]} La película se estrenó en 400 salas de cine estadounidenses con críticas positivas; Pauline Kael escribió: «Spielberg usa sus talentos de una manera muy libre y relajada, al estilo estadounidense, para el humor y para una respuesta física a la acción. Podría ser esa rareza entre los directores, un artista nato, tal vez el Howard Hawks de una nueva generación ». ^{[ 86 ]} The Hollywood Reporter escribió que «un nuevo director importante está en el horizonte». ^{[ 87 ]}

Los productores Richard D. Zanuck y David Brown apostaron por Spielberg, dándole la oportunidad de dirigir Tiburón (1975), un thriller basado en el bestseller de Peter Benchley . En él, un gran tiburón blanco ataca a los bañistas en una ciudad turística , lo que lleva al jefe de policía Martin Brody ( Roy Scheider ) a darle caza con la ayuda de un biólogo marino ( Richard Dreyfuss ) y un veterano cazador de tiburones ( Robert Shaw ). Tiburón fue la primera película rodada en mar abierto, ^{[ 88 ]} por lo que el rodaje resultó difícil, especialmente cuando el tiburón mecánico falló. El calendario de rodaje se extendió cien días más de lo previsto, y Universal amenazó con cancelar la producción. ^{[ 89 ]} Contra todo pronóstico, Tiburón fue un éxito, estableciendo el récord de taquilla nacional y convirtiendo a Spielberg en un nombre conocido en todo el mundo. ^{[ 90 ]} Ganó los Premios de la Academia a Mejor Montaje ( Verna Fields ), Mejor Banda Sonora Original (John Williams) y Mejor Sonido ( Robert Hoyt , Roger Heman , Earl Madery y John Carter ). Spielberg afirmó que el mal funcionamiento del tiburón mecánico dio como resultado una mejor película, ya que tuvo que encontrar otras maneras de sugerir la presencia del tiburón. Tras ver las técnicas de cámara poco convencionales de Tiburón , Alfred Hitchcock elogió al joven Spielberg por pensar más allá de la dinámica visual del teatro: «Es el primero de nosotros que no ve el arco del proscenio ». ^{[ 91 ]}

Después de rechazar una oferta para hacer Tiburón 2 , ^{[ 92 ]} Spielberg y Dreyfuss se reunieron para trabajar en una película sobre ovnis , Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). Spielberg usó película de 65 mm para la mejor calidad de imagen y un nuevo sistema de grabación de acción real para que las grabaciones pudieran duplicarse más tarde. ^{[ 93 ] [ 94 ]} Eligió a uno de sus directores favoritos, François Truffaut , como el científico Claude Lacombe y trabajó con el experto en efectos especiales Douglas Trumbull . Marcó la primera de muchas colaboraciones entre Spielberg y el editor Michael Kahn . ^{[ 95 ]} Una de las pocas películas escritas y dirigidas por Spielberg, Encuentros cercanos fue popular entre los cinéfilos ^{[ 96 ]} y ganó premios de la Academia a la Mejor fotografía ( Vilmos Zsigmond ) y al Mejor montaje de efectos de sonido ( Frank Warner ). ^{[ 97 ]} Stanley Kauffmann escribió: «Vi Encuentros Cercanos del Tercer Tipo en su primer estreno público en Nueva York, y la mayoría del público se quedó... para ver los créditos que se extendían lentamente al final. Por un lado, debajo de los créditos la gigantesca nave espacial regresaba a las estrellas. Por otro, simplemente no querían irse de la película. Por otro más, parecían comprender la importancia de tantos nombres para lo que acababan de ver». Kauffmann la colocó en primer lugar en su lista de las mejores películas estadounidenses de 1968 a 1977. ^{[ 98 ]} Kael llamó a Spielberg «un mago en la era del cine». ^{[ 99 ]}

Su siguiente trabajo como director fue 1941 (1979), una comedia de acción escrita por Robert Zemeckis y Bob Gale sobre californianos que se preparan para una invasión japonesa tras el ataque a Pearl Harbor . Spielberg se sentía cohibido al hacer comedia, ya que no tenía experiencia previa en el género. ^{[ 100 ]} Universal y Columbia acordaron cofinanciar la película. 1941 recaudó más de 92 millones de dólares en todo el mundo tras su estreno, ^{[ 101 ]} pero a la mayoría de los críticos y a los directivos del estudio no les gustó. ^{[ 100 ]} Charles Champlin describió 1941 como "el despilfarro más evidente desde el último gran derrame de petróleo, al que se asemeja en cierto modo". ^{[ 102 ]}

Spielberg dirigió En busca del arca perdida (1981), con un guion de Lawrence Kasdan basado en una historia de George Lucas y Philip Kaufman . La consideraron un homenaje a los seriales de las décadas de 1930 y 1940. ^{[ 103 ]} Estuvo protagonizada por Harrison Ford como Indiana Jones y Karen Allen como Marion Ravenwood . Filmada en La Rochelle , Hawái , Túnez y los estudios Elstree , Inglaterra, el rodaje fue difícil, pero Spielberg dijo que le ayudó a perfeccionar su perspicacia para los negocios. ^{[ 104 ]} La película fue un éxito de taquilla ^{[ 105 ]} y ganó premios de la Academia a la Mejor Dirección Artística ( Norman Reynolds , Leslie Dilley y Michael D. Ford ); Mejor Montaje ( Michael Kahn ); Mejor Sonido ( Bill Varney , Steve Maslow , Gregg Landaker y Roy Charman ); Mejor Edición de Sonido ( Ben Burtt y Richard L. Anderson ); y Mejores Efectos Visuales ( Richard Edlund , Kit West , Bruce Nicholson y Joe Johnston ). ^{[ 106 ]} Roger Ebert escribió: " En busca del arca perdida es una experiencia extracorpórea, una película de gloriosa imaginación y velocidad vertiginosa que te atrapa en la primera toma, te lanza a través de una serie de increíbles aventuras y te deposita de nuevo en la realidad dos horas después, sin aliento, mareado, agotado y con una sonrisa tonta en la cara". ^{[ 107 ]} En busca del arca perdida fue la primera película de la franquicia de Indiana Jones .

Spielberg regresó a la ciencia ficción con E.T., el extraterrestre (1982). Cuenta la historia de Elliot ( Henry Thomas ), un niño que se hace amigo de un extraterrestre que fue abandonado accidentalmente por sus compañeros y que intenta regresar a casa. Spielberg prescindió de los guiones gráficos para que su dirección fuera más espontánea, y filmó aproximadamente en orden cronológico para que las interpretaciones de los actores fueran auténticas mientras se relacionaban con ET y se despedían de él. Richard Corliss escribió: «Esta fue la atracción de la noche de clausura del Festival de Cine de Cannes de 1982 , un lugar no conocido por el sentimentalismo lloroso. Al final, cuando la pequeña criatura se despidió y la nave espacial al estilo de Julio Verne despegó, el público se elevó de forma similar. Se oyeron los aplausos infantiles del público; se sintió cómo se elevaba su ánimo. Fue un éxtasis audible, palpable... Spielberg orquestó los movimientos de la cámara y del astronauta títere con los sentimientos de —hay que llamarlo amor— expresados ​​en el rostro anhelante del joven Henry Thomas. ET fue el primer personaje cinematográfico en ser finalista en la votación del Hombre del Año de TIME . Me habría parecido bien que la pequeña criatura, esta encantadora película, hubiera ganado». ^{[ 108 ]}

Se organizó una proyección especial para Ronald y Nancy Reagan , quienes se emocionaron al final. ^{[ 109 ]} ET recaudó 700 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 109 ]} Ganó cuatro premios de la Academia: Mejor banda sonora original (John Williams), Mejor sonido ( Robert Knudson , Robert Glass , Don Digirolamo y Gene Cantamessa ), Mejor edición de sonido ( Charles L. Campbell y Ben Burtt) y Mejores efectos visuales ( Carlo Rambaldi , Dennis Muren y Kenneth F. Smith ). ^{[ 110 ]} Kael escribió sobre ET: "Su voz es antigua y de otro mundo, pero amigable y humorística. Y este hombrecito escamoso y arrugado, con ojos enormes, separados y expresivos, y un cuello de caja sorpresa, ha sido creado de forma tan completa que también es un amigo para nosotros; cuando habla de su anhelo de volver a casa, el público se pone tan triste como Elliot. Spielberg se ha ganado las lágrimas que derraman algunas personas del público, y no solo niños. Las películas genuinamente cautivadoras son casi tan raras como los visitantes extraterrestres". ^{[ 111 ]} Spielberg coescribió y produjo Poltergeist ( Tobe Hooper , 1982), estrenada el mismo verano que ET. ^{[ 105 ]} Junto con John Landis , coprodujo la película antológica Twilight Zone: The Movie (1983), contribuyendo con el segmento "Kick the Can". ^{[ 112 ]}

Su siguiente largometraje fue la precuela de En busca del arca perdida, Indiana Jones y el templo maldito (1984). Trabajando de nuevo con Lucas y Ford, la película se rodó en Estados Unidos, Sri Lanka y China. ^{[ 113 ]} La película era más oscura que su predecesora y llevó a la creación de la clasificación PG-13 porque parte del contenido se consideró inapropiado para niños menores de 13 años. ^{[ 114 ]} Spielberg dijo más tarde que no estaba contento con El templo maldito porque carecía de sus "toques personales y amor". ^{[ 115 ]} No obstante, la película fue un éxito de taquilla, ^{[ 116 ]} ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Especiales y recibió críticas mayoritariamente buenas. ^{[ 115 ]} Kael la prefirió a la original, escribiendo: «Spielberg es como un mago cuyos trucos son tan audaces que te hacen reír. Crea una atmósfera de feliz incredulidad: cuanto más impresionantes y emocionantes son las acrobacias, más divertidas son. Nadie ha fusionado la emoción y la risa como lo hace él aquí. Empieza a toda velocidad en la secuencia inicial y no para». Admitió que era menos «sincera» que Indiana Jones , añadiendo: «Eso es lo bueno». ^{[ 117 ]} En este proyecto, Spielberg conoció a su futura esposa, Kate Capshaw , quien interpretó a Willie Scott. ^{[ 118 ]} Spielberg recordó: «La segunda película podría haberla hecho mucho mejor si hubiera habido una historia diferente. Fue un buen ejercicio de aprendizaje para mí, el sumergirme de lleno en un agujero negro. Salí de la oscuridad de Indiana Jones y el Templo Maldito y entré en la luz de la mujer con la que finalmente me casaría y formaría una familia». ^{[ 119 ]}

Thomson escribe que "A primera vista, el Spielberg de los años ochenta puede parecer más un empresario —o incluso un estudio— que un director". ^{[ 77 ]} Entre 1984 y 1990, Spielberg fue productor o productor ejecutivo de diecinueve largometrajes para su productora, Amblin Entertainment . Entre ellos se encontraban Gremlins ( Joe Dante , 1984), Los Goonies ( Richard Donner , 1985), Regreso al futuro ( Robert Zemeckis , 1985), ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Zemeckis, 1988), Joe contra el volcán ( John Patrick Shanley , 1990) y Aracnofobia ( Frank Marshall , 1990). ^{[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]} A principios de la década de 1980, Spielberg se hizo amigo del director ejecutivo de Warner Communications, Steve Ross, lo que finalmente llevó a Spielberg a realizar películas para Warner Bros. ^{[ 124 ]} Comenzó con El color púrpura (1985), una adaptación de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Alice Walker , sobre una generación de mujeres afroamericanas empoderadas en el Sur de la era de la depresión. Fue la primera película de Spielberg sobre un tema dramático, y expresó reservas sobre abordar el proyecto: "Es el riesgo de ser juzgado y acusado de no tener la sensibilidad para hacer estudios de personajes". ^{[ 125 ]} Protagonizada por Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey , la película fue un éxito de taquilla y los críticos comenzaron a notar la incursión de Spielberg en el drama. ^{[ 125 ]} Ebert la nombró la mejor película del año. ^{[ 126 ]} La película recibió once nominaciones a los Premios de la Academia, y Spielberg ganó el premio al Mejor Director del Sindicato de Directores de Estados Unidos . ^{[ 125 ]}

Mientras China experimentaba una reforma económica y se abría a la industria cinematográfica estadounidense, Spielberg realizó El imperio del sol (1987), la primera película estadounidense rodada en Shanghái desde la década de 1930. ^{[ 127 ]} Es una adaptación de la novela autobiográfica de J. G. Ballard sobre Jamie Graham ( Christian Bale ), un niño que pasa de ser hijo de una familia británica adinerada en Shanghái a prisionero de guerra en un campo de internamiento japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Originalmente, David Lean iba a dirigirla, con Spielberg como productor. Fue escrita por Tom Stoppard y coprotagonizada por John Malkovich como un expatriado estadounidense. La reacción de la crítica fue mixta en el momento de su estreno; las críticas abarcaron desde la trama "exagerada" hasta la minimización por parte de Spielberg de "la enfermedad y el hambre". ^{[ 128 ] [ 129 ]} Sin embargo, Andrew Sarris la nombró la mejor película del año y posteriormente la incluyó entre las mejores de la década. ^{[ 130 ]} La película fue nominada a seis premios de la Academia, ^{[ 131 ]} pero fue una decepción en taquilla; Ian Alterman de The New York Times pensó que el público la pasó por alto. ^{[ 132 ]} Spielberg recordó que El Imperio del Sol fue una de las películas que más disfrutó hacer. ^{[ 133 ]} Thomson la calificó como "una gran obra de principio a fin" y "la primera señal clara de que Spielberg, el showman, también era un artista". ^{[ 134 ]}

En 1989, Spielberg tenía la intención de dirigir Rain Man , pero en su lugar dirigió Indiana Jones y la Última Cruzada para cumplir con sus obligaciones contractuales. ^{[ 135 ]} El productor Lucas y la estrella Ford regresaron para la película. Siendo un fanático de James Bond desde hace mucho tiempo , Spielberg eligió a Sean Connery como el padre de Jones, Henry Jones, Sr. [ ^{133 ] Debido} a las quejas sobre la violencia en El Templo Maldito , Spielberg volvió a un material más familiar para la tercera entrega. ^{[ 136 ]} La Última Cruzada recibió críticas positivas y fue un éxito de taquilla, recaudando $474 millones; fue su mayor éxito desde E.T. ^{[ 137 ]} El biógrafo Joseph McBride escribió que fue un regreso para Spielberg, y Spielberg reconoció la cantidad que ha aprendido al hacer la serie de Indiana Jones . ^{[ 137 ]} Ebert escribió que, «Si hay un mínimo de decepción después de ver esta película, debe ser porque nunca más tendremos la sorpresa de que este material parezca nuevo. Indiana Jones y los cazadores del arca perdida , ahora más que nunca, parece un punto de inflexión en el cine de entretenimiento escapista, y realmente no había manera de que Spielberg pudiera volver a hacerlo completamente nuevo. Lo que ha hecho es tomar muchos de los mismos elementos y aplicar toda su habilidad y sentido del humor para que funcionen una vez más. Y lo hacen». ^{[ 138 ]}

También en 1989, se reunió con Richard Dreyfuss para el drama romántico Always , sobre un bombero aéreo . Es una nueva versión moderna de una de las películas favoritas de la infancia de Spielberg, A Guy Named Joe (1943). La historia era personal; dijo: "De niño estaba muy frustrado, y tal vez vi a mis propios padres [en A Guy Named Joe ]. También me faltaban novias. Y se me quedó grabado". ^{[ 139 ]} Spielberg había hablado de la película con Dreyfuss en 1975, y se escribieron hasta doce borradores antes de que comenzara el rodaje. ^{[ 136 ]} Always no tuvo éxito comercial y recibió críticas mixtas. ^{[ 140 ] [ 136 ]} Janet Maslin de The New York Times escribió: " Always está llena de grandes momentos sentimentales, pero carece de la intimidad necesaria para que algo de esto sea realmente conmovedor". ^{[ 141 ]}

Después de un breve revés en el que Spielberg se sintió "artísticamente estancado", ^{[ 142 ]} regresó en 1991 con Hook , sobre un Peter Pan de mediana edad ( Robin Williams ), que regresa al País de Nunca Jamás y se encuentra con Campanilla ( Julia Roberts ) y el Capitán Garfio ( Dustin Hoffman ). Durante el rodaje, las estrellas chocaron en el set; Spielberg le dijo a 60 Minutes que nunca volvería a trabajar con Roberts. ^{[ 143 ]} Nominada a cinco premios de la Academia, al estudio le gustó la película, pero a la mayoría de los críticos no; Thomson la calificó de "sensual". ^{[ 77 ]} Escribiendo para The Washington Post , Desson Howe describió la película como "demasiado organizada industrialmente" y la consideró mundana. ^{[ 144 ]} En taquilla, recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 70 millones de dólares. ^{[ 145 ]}

En 1993, Spielberg regresó al género de aventuras con Jurassic Park , basada en el best-seller de Michael Crichton , con un guion de Crichton y David Koepp . Jurassic Park se desarrolla en una isla ficticia cerca de Costa Rica , donde un empresario ( Richard Attenborough ) ha contratado a genetistas para crear un parque de vida silvestre con dinosaurios desextintos . Alejándose de su método de planificación habitual, Spielberg y los diseñadores realizaron guiones gráficos de ciertas secuencias de la novela desde el principio. ^{[ 146 ]} La película también utilizó imágenes generadas por computadora proporcionadas por Industrial Light & Magic ; Jurassic Park se completó a tiempo y se convirtió en la película más taquillera de la época, además de ganar tres premios Óscar. ^{[ 147 ]}

También en 1993, Spielberg dirigió La lista de Schindler , sobre Oskar Schindler , un empresario que ayudó a salvar a 1100 judíos del Holocausto . ^{[ 148 ]} Basada en El arca de Schindler , Spielberg esperó diez años para hacer la película porque no se sentía lo suficientemente "maduro". ^{[ 149 ]} Quería abrazar su herencia, ^{[ 150 ] [ 151 ]} y después del nacimiento de su hijo, Max, dijo que "me afectó mucho [...] Un espíritu comenzó a encenderse en mí, y me convertí en un padre judío". ^{[ 152 ]} La fotografía principal comenzó el 1 de marzo de 1993, en Cracovia , Polonia, mientras Spielberg supervisaba la posproducción de Jurassic Park . ^{[ 153 ]} Para hacer que el rodaje fuera "soportable", Spielberg llevó a su esposa e hijos con él. ^{[ 154 ]} Contra todo pronóstico, la película fue un éxito comercial y artístico, y Spielberg utilizó su porcentaje de ganancias para fundar la Shoah Foundation , una organización sin fines de lucro que archiva testimonios de sobrevivientes del Holocausto. ^{[ 155 ]} La lista de Schindler ganó siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y el primero de Spielberg como Mejor Director . ^{[ 156 ]} También ganó siete premios BAFTA y tres Globos de Oro . ^{[ 157 ] [ 158 ]} La lista de Schindler es una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas según el AFI . ^{[ 159 ]}

Tras conocer a supervivientes del Holocausto durante el rodaje de La lista de Schindler, Spielberg decidió destinar parte de los beneficios de la película a la creación de la Fundación de Historia Visual de los Supervivientes de la Shoah en 1994. El objetivo era registrar los testimonios de los supervivientes «antes de que fuera demasiado tarde». Se registraron más de 50 000 testimonios. En 2006, la fundación transfirió sus archivos a la Universidad del Sur de California y cambió su nombre a Archivo de Historia Visual (VHA) de la Fundación Shoah de la USC . ^{[ 160 ] [ 161 ] [ 162 ] [ 163 ] [ 164 ] [ 165 ]}

Ebert escribió: « Flaubert escribió una vez que le disgustaba La cabaña del tío Tom porque el autor predicaba constantemente contra la esclavitud. "¿Es necesario hacer observaciones sobre la esclavitud?", preguntó. "Representa la esclavitud; eso es suficiente". Y luego añadió: "Un autor en su libro debe ser como Dios en el universo, presente en todas partes y visible en ninguna". Eso describiría a Spielberg, el autor de esta película. Él representa la maldad del Holocausto y cuenta una historia increíble de cómo se le arrebató a algunas de sus víctimas previstas. Lo hace sin los trucos de su oficio, los artificios de dirección y dramatismo que inspirarían los habituales desenlaces melodramáticos. Spielberg no es visible en esta película. Pero su contención y pasión están presentes en cada plano». ^{[ 166 ]} El cineasta Claude Lanzmann criticó la película por su débil representación del Holocausto. ^{[ 167 ]} Imre Kertész , autor húngaro y superviviente de un campo de concentración , criticó la película, afirmando: «Considero kitsch cualquier representación del Holocausto que sea incapaz de comprender o no esté dispuesta a comprender la conexión orgánica entre nuestro propio modo de vida deformado y la mera posibilidad del Holocausto». ^{[ 168 ]} Thomson la califica como «la película más conmovedora que he visto jamás». ^{[ 77 ]}

En 1994, Spielberg se tomó un descanso de la dirección para pasar más tiempo con su familia y fundó su nuevo estudio cinematográfico, DreamWorks , con Jeffrey Katzenberg y David Geffen . ^{[ 169 ] [ 155 ]} Después de su pausa, regresó a la dirección con una secuela de Jurassic Park , El mundo perdido: Jurassic Park (1997). Una adaptación libre de la novela de Michael Crichton El mundo perdido , la trama sigue al matemático Ian Malcolm ( Jeff Goldblum ) y sus investigadores que estudian dinosaurios en Jurassic Park y se enfrentan a otro equipo con una agenda diferente. Spielberg quería que las criaturas en pantalla fueran más realistas que en la primera película; usó storyboards en 3D, imágenes por computadora y marionetas robóticas. ^{[ 170 ]} Con un presupuesto de 73 millones de dólares, ^{[ 171 ]} El mundo perdido: Parque Jurásico se estrenó en mayo de 1997 y fue una de las películas más taquilleras del año . ^{[ 172 ]} El crítico J. Hoberman opinó que El mundo perdido estaba "mejor realizada pero era menos divertida" que la primera película, mientras que The Guardian escribió: "Parece un director en piloto automático [...] Los efectos especiales son indiscutibles". ^{[ 172 ]}

Amistad (1997), su primera película estrenada bajo DreamWorks, se basó en la historia real de los eventos de 1839 a bordo del barco de esclavos La Amistad . La productora Debbie Allen , que había leído el libro Amistad I en 1978, pensó que Spielberg sería perfecto para dirigir. ^{[ 173 ]} Spielberg dudó en aceptar el proyecto, temiendo que se comparara con La lista de Schindler , pero dijo: "Nunca he planeado mi carrera [...] Al final hago lo que creo que tengo que hacer". ^{[ 173 ]} Protagonizada por Morgan Freeman , Anthony Hopkins , Djimon Hounsou y Matthew McConaughey , Spielberg utilizó los diez años de investigación de Allen para recrear las difíciles escenas históricas. ^{[ 171 ] [ 174 ]} La película tuvo problemas para encontrar público y tuvo un rendimiento inferior al esperado en taquilla; ^{[ 175 ]} Spielberg admitió que Amistad "se convirtió demasiado en una lección de historia". ^{[ 176 ]}

El estreno de Spielberg en 1998 fue la épica película de la Segunda Guerra Mundial Salvar al soldado Ryan , sobre un grupo de soldados estadounidenses liderados por el capitán Miller ( Tom Hanks ) enviados a traer de vuelta a un paracaidista cuyos tres hermanos murieron en las mismas veinticuatro horas del desembarco de Normandía . El rodaje tuvo lugar en Inglaterra, y el marine estadounidense Dale Dye fue contratado para entrenar a los actores y mantenerlos en el personaje durante las escenas de combate. A mitad del rodaje, Spielberg les recordó al elenco que estaban haciendo un homenaje para agradecer a "sus abuelos y a mi padre, que lucharon en [la guerra]". ^{[ 177 ]} Los críticos elogiaron la dirección y su representación realista de la guerra. ^{[ 178 ]} La película recaudó 481 millones de dólares en todo el mundo ^{[ 179 ]} y Spielberg ganó un segundo Premio de la Academia al Mejor Director. ^{[ 180 ]} En agosto de 1999, Spielberg y Hanks recibieron la Medalla al Servicio Público Distinguido del Secretario de Defensa William S. Cohen . ^{[ 177 ] [ 181 ]} Thomson escribe: « Ryan cambió el cine bélico: el combate, la conmoción, las heridas y el miedo nunca se habían presentado de forma tan gráfica; y, sin embargo, también había una verdadera sensación de cómo se sentían los deberes y las ideas en 1944. No me gustó el recurso narrativo. Habría admirado a un director que confiara en que llegaríamos allí sin eso. No importa, Ryan es una película magnífica». ^{[ 77 ]} Ebert escribió: «Spielberg sabe cómo hacer llorar al público mejor que ningún otro director desde Chaplin en Luces de la ciudad . Pero llorar es una respuesta incompleta, que deja al público sin nada. Esta película encarna ideas. Después de que la experiencia inmediata comienza a desvanecerse, las implicaciones permanecen y crecen». ^{[ 182 ]}

Spielberg regresó a la ciencia ficción con IA Inteligencia Artificial (2001), una adaptación libre del cuento de Brian Aldiss " Supertoys Last All Summer Long " (1969). Stanley Kubrick había comprado los derechos del cuento en 1979 y trabajó en una adaptación durante años. ^{[ 183 ]} Le habló a Spielberg sobre el proyecto en 1984 y le sugirió que la dirigiera, creyendo que la historia se acercaba más a la sensibilidad de Spielberg. En 1999, Kubrick murió. Spielberg decidió dirigir IA y escribió el guion. ^{[ 184 ]} Spielberg intentó ser fiel a la visión de Kubrick ^{[ 185 ]} e hizo alusiones al trabajo de su amigo ^{[ 186 ]} aunque con resultados mixtos según algunos críticos. ^{[ 187 ]} La trama gira en torno a un androide , David ( Haley Joel Osment ) que, como Pinocho , sueña con ser un "niño de verdad". La película ganó cinco premios Saturn ^{[ 188 ]} y recaudó 236 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 189 ]} Jonathan Rosenbaum elogió mucho la película: "Si IA Inteligencia Artificial —una película cuya doble personalidad es evidente incluso en su título de dos partes— es tanto una película de Kubrick como de Spielberg, esto se debe en gran parte a que desfamiliariza a Spielberg, lo hace extraño. Sin embargo, también desfamiliariza a Kubrick, con resultados igualmente ambiguos, haciendo que su extrañeza sea familiar. Ambos cineastas deben ser reconocidos por los resultados: Kubrick por proponer que Spielberg dirigiera el proyecto y Spielberg por hacer todo lo posible por respetar las intenciones de Kubrick al tiempo que la convertía en una obra profundamente personal." ^{[ 190 ]} AO Scott la llamó "el mejor cuento de hadas —la historia de aventuras para niños más perturbadora, compleja e intelectualmente desafiante— que el Sr. Spielberg ha hecho" y la eligió como la mejor película del año ^{[ 191 ]} y una de las mejores de la década. ^{[ 192 ]}

Spielberg continuó con la película de ciencia ficción neo-noir Minority Report (2002), basada en el cuento de Philip K. Dick (1956). La película está protagonizada por Tom Cruise como el oficial al mando del precrimen en el Washington D.C. futurista. Ebert nombró a Minority Report la mejor película de 2002, elogiando su maestría: "aquí está Spielberg usando todos los trucos del libro y combinándolos sin costuras, de modo que no importa cómo esté logrando sus efectos, el enfoque siempre está en la historia y los personajes... Algunos directores depositan su confianza en la tecnología. Spielberg, que es un maestro de la tecnología, confía solo en la historia y los personajes, y luego usa todo lo demás como un trabajador usa sus herramientas". ^{[ 193 ]} Sin embargo, el crítico Todd McCarthy pensó que no había suficiente acción. ^{[ 194 ]} La película recaudó más de 358 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 195 ]} También en 2002, estrenó Atrápame si puedes , basada en la autobiografía del estafador Frank Abagnale . Leonardo DiCaprio interpretó a Abagnale; Christopher Walken y Hanks también formaron parte del reparto. Spielberg dijo: «Siempre me han encantado las películas sobre pícaros sensacionales: infringen la ley, pero es imposible no quererlos por su descaro». ^{[ 196 ]} La película fue un éxito de crítica y público. ^{[ 197 ]}

Spielberg continuó con Atrápame si puedes con La terminal (2004), una comedia inspirada en la historia real de Mehran Karimi Nasseri ^{[ 198 ]} y en Playtime (1967) de Jacques Tati . ^{[ 51 ]} La película sigue a Viktor Navorski (Hanks), un hombre de Europa del Este que, después de un golpe de estado en su país, queda varado en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy . Cuenta con Catherine Zeta-Jones como azafata y Stanley Tucci como funcionario de aduanas e inmigración. Ebert escribió sobre el dilema de Viktor: "El servicio de inmigración, y de hecho el sistema legal estadounidense, no tiene forma de lidiar con él porque Viktor no hace, o deja de hacer, ninguna de las cosas que el sistema está diseñado para impedirle hacer o no hacer. Se ha escurrido por un resquicio lógico perfecto. La terminal es como una historia soleada de Kakfa , en la que es el ciudadano quien persigue a la burocracia". La terminal que da título a la película era un decorado real construido por Alex McDowell . ^{[ 199 ]} En 2005, Spielberg dirigió La guerra de los mundos , una coproducción de Paramount y DreamWorks, basada en la ^{novela de H.G. Wells; Spielberg había sido fan del libro y de la película de George Pal de 1953. [ 200 ]} Protagonizada por Tom Cruise y Dakota Fanning ^{, la} película trata sobre un estibador estadounidense que se ve obligado a cuidar de sus hijos, de quienes vive separado, mientras intenta protegerlos y reunirlos con su madre cuando los extraterrestres invaden la Tierra. Spielberg utilizó guiones gráficos para ayudar a los actores a reaccionar a las imágenes por computadora que no podían ver y utilizó iluminación natural y trabajo de cámara para evitar una película de ciencia ficción "sobreestilizada". ^{[ 201 ]} La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 600 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 202 ]}

Munich (2005) de Spielberg trata sobre la represalia secreta del gobierno israelí después de que 11 atletas olímpicos israelíes fueran asesinados en la masacre de Munich de 1972. La película está basada en Venganza , un libro del periodista George Jonas . ^{[ 203 ]} Anteriormente fue adaptada para la pantalla en la película para televisión de 1986 La espada de Gedeón . Spielberg, quien recuerda personalmente el incidente, buscó consejo del expresidente Bill Clinton , entre otros, antes de hacer la película, porque no quería causar más problemas en Medio Oriente. ^{[ 203 ]} Aunque la película obtuvo críticas mayoritariamente positivas, algunos críticos la percibieron como antisemita; ^{[ 204 ]} es una de las películas más controvertidas de Spielberg. ^{[ 205 ]} Munich recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora , Mejor Guion Adaptado y Mejor Director para Spielberg. Fue su sexta nominación a Mejor Director y su quinta nominación a Mejor Película. ^{[ 206 ] [ 207 ]}

A mediados de la década de 2000, Spielberg redujo su carrera como director y se volvió más selectivo con los proyectos cinematográficos. ^{[ 208 ]} En diciembre de 2005, él y sus socios vendieron DreamWorks al conglomerado Viacom . ^{[ 207 ]} En junio de 2006, Spielberg planeó hacer Interstellar , pero abandonó el proyecto, que finalmente fue dirigido por Christopher Nolan . ^{[ 209 ]} Spielberg se mantuvo activo como productor. Spielberg regresó a la serie de Indiana Jones en 2008 con Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal . Estrenada 19 años después de La última cruzada , la película está ambientada en 1957, enfrentando a Indiana Jones ( Harrison Ford ) contra agentes soviéticos liderados por Irina Spalko ( Cate Blanchett ), en busca de una calavera de cristal telepática . El rodaje principal finalizó en octubre de 2007 y la película se estrenó en mayo de 2008. ^{[ 210 ] [ 211 ]} Esta fue su primera película no estrenada por DreamWorks desde 1997. ^{[ 212 ]} La película recibió críticas generalmente favorables, pero algunos fans se sintieron decepcionados por la introducción de elementos de ciencia ficción poco característicos de las películas anteriores. ^{[ 213 ] [ 208 ]} Tom Ryan elogió a Spielberg y Lucas por su ambientación realista de la década de 1950: «La energía que se muestra es impresionante». ^{[ 214 ]} Fue un éxito de taquilla, recaudando 790 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 215 ]}

A partir de 2009, Spielberg rodó la primera película de una trilogía planeada de películas de captura de movimiento basadas en Las aventuras de Tintín de Hergé . ^{[ 216 ]} Spielberg había sido fanático de los cómics durante mucho tiempo, y según Michael Farr , Hergé "pensaba que Spielberg era la única persona que podría hacerle justicia a Tintín". ^{[ 217 ]} Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio fue coproducida por Peter Jackson y se estrenó en Bruselas , Bélgica. ^{[ 218 ]} La película se estrenó en cines norteamericanos el 21 de diciembre de 2011, en 3D digital e IMAX . ^{[ 219 ]} Recibió críticas generalmente positivas de los críticos ^{[ 220 ]} y recaudó más de 373 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 221 ]} Las aventuras de Tintín ganó el premio a Mejor largometraje de animación en la 69.ª edición de los Globos de Oro . ^{[ 222 ]} Spielberg continuó con Tintín y War Horse , filmada en Inglaterra en el verano de 2010. ^{[ 223 ]} Se estrenó cuatro días después de Tintín , el 25 de diciembre de 2011. La película, basada en la novela de Michael Morpurgo de 1982 , narra la amistad entre un niño británico y su caballo Joey antes y durante la Primera Guerra Mundial. ^{[ 224 ]} Distribuida por Walt Disney Studios, con quien DreamWorks firmó un acuerdo de distribución en 2009, War Horse fue la primera de cuatro películas consecutivas de Spielberg estrenadas por Disney. Recibió elogios de la crítica ^{[ 224 ]} y fue nominada a seis premios Óscar , incluyendo Mejor Película. ^{[ 225 ]} En una reseña para la revista Salon , Andrew O'Hehir escribió: "en este punto de su carrera, Spielberg persigue metas personales, y todo lo que es magnífico, excesivamente plano y empalagoso de War Horse refleja eso". ^{[ 226 ]}

Spielberg dirigió el drama histórico Lincoln (2012), protagonizado por Daniel Day-Lewis como el presidente Abraham Lincoln y Sally Field como Mary Todd Lincoln . ^{[ 227 ]} Basada en el libro de Doris Kearns Goodwin , Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, y escrita por Tony Kushner , la película retrata los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln. La película se rodó en Richmond, Virginia, a finales de 2011. ^{[ 228 ]} y se estrenó en Estados Unidos en noviembre de 2012. ^{[ 229 ]} Lincoln fue aclamada y recaudó más de 250 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 230 ]} Fue nominada a doce premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, ^{[ 231 ]} ganando Mejor Diseño de Producción y Mejor Actor por la actuación de Day-Lewis. ^{[ 224 ]} Donald Clarke de The Irish Times elogió la dirección: "Contra todo pronóstico, Spielberg hace algo genuinamente emocionante de las intrigas tras bambalinas". ^{[ 232 ]}

Se anunció el 2 de mayo de 2013 que Spielberg dirigiría American Sniper , ^{[ 233 ]} pero abandonó el proyecto antes de que comenzara la producción. ^{[ 234 ]} En su lugar, dirigió Bridge of Spies (2015), un thriller de la Guerra Fría basado en el incidente del U-2 de 1960 , y centrado en las negociaciones de James B. Donovan con los soviéticos para la liberación del piloto Gary Powers después de que su avión fuera derribado sobre territorio soviético. Fue escrita por Matt Charman y los hermanos Coen , y protagonizada por Tom Hanks como Donovan, así como por Mark Rylance , Amy Ryan y Alan Alda . ^{[ 235 ]} Se filmó en el otoño de 2014 en la ciudad de Nueva York, Berlín y Wrocław , y se estrenó el 16 de octubre . ^{[ 236 ] [ 237 ]} Bridge of Spies fue popular entre la crítica, ^{[ 238 ]} y fue nominada a seis premios de la Academia, incluyendo Mejor Película; Rylance ganó el premio al Mejor Actor de Reparto , convirtiéndose en el segundo actor en ganar por una actuación dirigida por Spielberg. ^{[ 239 ]}

En 2016, Spielberg realizó El BFG , una adaptación del libro infantil de Roald Dahl , protagonizada por la debutante Ruby Barnhill y Mark Rylance como el Gigante Amistoso titular. DreamWorks compró los derechos en 2010, y John Madden tenía la intención de dirigirla. ^{[ 240 ]} La película fue la última escrita por la guionista de ET , Melissa Mathison, antes de su muerte. ^{[ 241 ]} Fue coproducida y distribuida por Walt Disney Pictures , marcando la primera película de la marca Disney dirigida por Spielberg. El BFG se estrenó como una entrada fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2016 , ^{[ 242 ] [ 243 ]} y tuvo un estreno amplio en los EE. UU. el 1 de julio de 2016. ^{[ 235 ]} El BFG recibió críticas justas; Michael Phillips del Chicago Tribune comparó ciertas escenas con las obras de Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick , ^{[ 244 ]} mientras que Liz Braun del Toronto Sun opinó que había "momentos de asombro y deleite", pero que era demasiado larga. ^{[ 245 ]}

Un año después, Spielberg dirigió The Post , un relato de la publicación de los Papeles del Pentágono por parte de The Washington Post . ^{[ 246 ]} Protagonizada por Tom Hanks y Meryl Streep , la producción comenzó en Nueva York el 30 de mayo de 2017. ^{[ 247 ]} Spielberg declaró su atracción por el proyecto: "Cuando leí el primer borrador del guion, esto no era algo que pudiera esperar tres o dos años; era una historia que sentí que necesitábamos contar hoy". ^{[ 248 ]} La película se estrenó ampliamente el 12 de enero de 2018. ^{[ 249 ]} The Post recibió críticas positivas; el crítico de Associated Press pensó: "Spielberg infunde cada escena con tensión, vida y la grandeza de lo ordinario que siempre ha sido tan bueno transmitiendo". ^{[ 250 ]} En 2017, Spielberg y Paul Greengrass , Francis Ford Coppola , Guillermo del Toro y Lawrence Kasdan aparecieron en la serie documental de Netflix Five Came Back , sobre las obras relacionadas con la guerra de los directores Frank Capra , John Ford , John Huston , George Stevens y William Wyler . Spielberg también fue productor ejecutivo. ^{[ 251 ]} Produjo la serie junto con Barry Diller y Scott Rudin .

Spielberg dirigió la película de ciencia ficción Ready Player One (2018), adaptada de la novela homónima de Ernest Cline . Está protagonizada por Tye Sheridan , Olivia Cooke , Ben Mendelsohn , Lena Waithe , TJ Miller , Simon Pegg y Mark Rylance. La trama se desarrolla en 2045, cuando gran parte de la humanidad utiliza la realidad virtual para escapar del mundo real. Ready Player One comenzó su producción en julio de 2016, ^{[ 252 ]} y estaba previsto su estreno el 15 de diciembre de 2017, ^{[ 253 ] [ 254 ]} pero se pospuso a marzo de 2018 para evitar competir con Star Wars: Los últimos Jedi . ^{[ 255 ]} Se estrenó en el festival de cine South by Southwest de 2018. ^{[ 256 ]} La dirección de Spielberg fue elogiada junto con las escenas de acción y los efectos visuales, pero muchos críticos pensaron que la película era demasiado larga y abusaba de la nostalgia de los años 80. ^{[ 257 ] [ 258 ]}

En 2019, Spielberg filmó West Side Story , una adaptación del musical del mismo nombre . ^{[ 259 ]} Está protagonizada por Ansel Elgort y Rachel Zegler en su debut cinematográfico con Ariana DeBose , David Alvarez , Mike Faist y Rita Moreno en papeles secundarios. Escrita por Tony Kushner , la película se mantiene fiel a la ambientación de la década de 1950. ^{[ 260 ]} West Side Story se estrenó en diciembre de 2021 con críticas positivas y recibió siete nominaciones a los Premios de la Academia , incluyendo Mejor Película y Mejor Director . ^{[ 261 ]} Spielberg también recibió nominaciones de los Premios Globo de Oro , el Sindicato de Directores de Estados Unidos y los Premios Critics' Choice Movie . ^{[ 262 ]} The Economist elogió la coreografía, afirmando que "fusiona asombrosamente belleza y violencia". ^{[ 263 ]} En marzo de 2022, Spielberg dijo que West Side Story sería el último musical que dirigiría. ^{[ 264 ]}

La película de Spielberg de 2022, Los Fabelmans, es un relato ficcionalizado de su propia adolescencia, que escribió con Tony Kushner. ^{[ 265 ]} Gabriel LaBelle interpreta a Sammy Fabelman , un personaje inspirado en Spielberg, mientras que Michelle Williams interpreta a la madre de Sammy, Mitzi Fabelman, Paul Dano interpreta a Burt Fabelman, su padre, Seth Rogen interpreta a Bennie Loewy, el mejor amigo y compañero de trabajo de Burt que se convierte en el tío sustituto de Sammy, y Judd Hirsch como el tío Boris de Mitzi. ^{[ 266 ] [ 267 ]} El rodaje comenzó en Los Ángeles en julio de 2021, y la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022 el 10 de septiembre, la primera aparición de Spielberg en ese festival. ^{[ 268 ]} Recibió elogios generalizados de la crítica y ganó el Premio del Público del festival . ^{[ 269 ]} Recibió un estreno limitado en cines el 11 de noviembre de 2022, por Universal Pictures , antes de expandirse ampliamente el 23 de noviembre. ^{[ 270 ]}

A pesar de la favorable recepción de la crítica, West Side Story y The Fabelmans fueron fracasos de taquilla, lo que Variety sugirió que podría atribuirse a una disminución en la popularidad de Spielberg en un entorno cinematográfico alterado por la pandemia de COVID-19 y la pérdida de interés del público en películas de prestigio . ^{[ 271 ]} The Fabelmans recibió siete nominaciones a los Premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Original . ^{[ 272 ] [ 273 ]} Sin embargo, fue un gran éxito de taquilla en Francia y se convirtió en la película mejor valorada del siglo XXI en el país, con un promedio de 4.9 de los críticos en AlloCiné de 43 reseñas, con todas menos seis dándole a la película 5 estrellas. Cahiers du Cinéma escribió que Spielberg, a sus 76 años, había «llegado a representar como nadie la idea del cine como maravilla, en un momento en que la relación entre lo espectacular y el cine parece más atormentada que nunca» y declaró que la película «sin duda seguirá siendo la película más importante y singular de su carrera». ^{[ 274 ] [ 275 ]}

Spielberg había planeado dirigir Indiana Jones y el Dial del Destino , pero renunció y fue reemplazado por James Mangold . Spielberg dijo que seguiría "involucrado" como productor, ^{[ 276 ] [ 277 ]} junto con Kathleen Kennedy y Frank Marshall . En 2016, se anunció que sería escrita por David Koepp , ^{[ 278 ]} con un estreno de Disney el 19 de julio de 2019. ^{[ 279 ]} Después de un cambio de fechas de rodaje y estreno, ^{[ 280 ] [ 281 ]} se pospuso nuevamente cuando Jonathan Kasdan fue anunciado como el nuevo guionista de la película. ^{[ 282 ]} Poco después, se anunció una nueva fecha de estreno para el 9 de julio de 2021. ^{[ 283 ]} En mayo de 2019, Dan Fogelman fue contratado para escribir un nuevo guion, y la historia de Kasdan, centrada en el tren de oro nazi , no se utilizaría; el guion finalmente se atribuyó a Mangold, Koepp, Jez Butterworth y John-Henry Butterworth . ^{[ 284 ]} En abril de 2020, se anunció que el estreno de la película se retrasaba hasta el 29 de julio de 2022, debido a la pandemia de COVID-19 , ^{[ 285 ]} y en octubre de 2021, la fecha de estreno se retrasó nuevamente hasta el 30 de junio de 2023. ^{[ 286 ]} La película comenzó su producción en el Reino Unido en junio de 2021 ^{[ 287 ]} y terminó en febrero de 2022. ^{[ 288 ]}

En febrero de 2025, Spielberg comenzó a rodar su siguiente película, Disclosure Day , ^{[ 289 ]} supuestamente sobre ovnis . El guion fue escrito por David Koepp , basado en una idea original de Spielberg. ^{[ 290 ]} La película está protagonizada por Emily Blunt , Josh O'Connor , Colman Domingo , Colin Firth , Wyatt Russell y Eve Hewson , ^{[ 291 ]} y se estrenó en cines el 12 de junio de 2026, distribuida por Universal Pictures . ^{[ 292 ] [ 293 ] [ 294 ]}

La primera película de Spielberg como productor ejecutivo fue el debut como director de Robert Zemeckis , I Wanna Hold Your Hand (1978). ^{[ 77 ]} Produjo la comedia negra de Zemeckis Used Cars (1980), que fue un éxito de crítica pero no comercial. En 1980, Spielberg, Kathleen Kennedy y Frank Marshall fundaron Amblin Productions ; la primera película que produjo fue la comedia romántica Continental Divide ( Michael Apted , 1981). ^{[ 295 ]} Luego produjo Gremlins ( Joe Dante , 1984), Back to the Future (Zemeckis, 1985), Who Framed Roger Rabbit (Zemeckis, 1988), Joe Versus the Volcano ( John Patrick Shanley , 1990), Men in Black ( Barry Sonnenfeld , 1997) y The Mask of Zorro ( Martin Campbell , 1998). Para algunos, incluyendo Young Sherlock Holmes ( Barry Levinson , 1985) y Harry and the Hendersons ( William Dear , 1987), el título "Steven Spielberg Presents" estaba en los créditos iniciales. ^{[ 296 ]} Produjo las películas animadas de Don Bluth An American Tail (1986) y The Land Before Time (1988), lo que llevó al spin-off Amblimation . ^{[ 121 ] [ 123 ] [ 122 ]} En 1985, NBC le ofreció a Spielberg un contrato de dos años para una serie de televisión, Amazing Stories ; el programa se comercializó como una mezcla de The Twilight Zone y Alfred Hitchcock Presents . NBC le dio a Spielberg control creativo y un presupuesto de $1 millón por cada episodio. ^{[ 297 ]} Después de dos temporadas y decepcionantes índices de audiencia, el programa no fue renovado. ^{[ 298 ]} Aunque la participación de Spielberg como productor variaba mucho de un proyecto a otro, Zemeckis afirmó que Spielberg siempre «respetaría la visión del cineasta». ^{[ 299 ]} Durante la década siguiente, el historial de Spielberg como productor arrojó resultados mixtos, tanto de crítica como comerciales. ^{[ 299 ]}En 1992, Spielberg comenzó a reducir su producción, diciendo: "Producir ha sido el aspecto menos satisfactorio de lo que he hecho en la última década". ^{[ 300 ]} Produjo dibujos animados como Tiny Toon Adventures , Animaniacs , Family Dog , Freakazoid! y Pinky and the Brain . ^{[ 301 ]} Produjo Una breve historia del tiempo de Errol Morris .

En 1993, Spielberg fue productor ejecutivo de la serie de ciencia ficción de NBC seaQuest DSV ; ^{[ 302 ]} la serie no fue un éxito. ^{[ 120 ]} En 1994, tuvo éxito produciendo el drama médico ER . ^{[ 302 ]} Ese año, Spielberg fundó DreamWorks con Jeffrey Katzenberg y David Geffen . ^{[ 169 ] [ 155 ]} Spielberg citó un mayor control creativo y mejoras en la distribución como las principales razones para fundar su propio estudio; ^{[ 303 ]} él y sus socios se compararon con los fundadores de United Artists en 1919. ^{[ 304 ]} Entre los inversores de DreamWorks se encontraban los fundadores de Microsoft , Paul Allen y Bill Gates . ^{[ 305 ]} Después de fundar DreamWorks, Spielberg continuó dirigiendo Amblin Entertainment y películas para otros estudios. ^{[ 306 ]} Ayudó a diseñar Jurassic Park : The Ride en Universal Studios Florida . ^{[ 307 ]} La carga de trabajo de hacer películas y dirigir un estudio planteó dudas sobre sus compromisos, pero Spielberg sostuvo que "todo esto se está adaptando bien a mi vida y sigo estando en casa a las seis y sigo estando en casa los fines de semana". ^{[ 308 ] [ 303 ] [ 304 ]} En 1998, DreamWorks Animation produjo sus primeros largometrajes animados, Antz y El príncipe de Egipto . Shrek (2001) fue el primer ganador del Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación .

Spielberg y Tom Hanks produjeron Band of Brothers (2001), una miniserie de HBO de diez partes basada en el libro homónimo de Stephen E. Ambrose . ^{[ 180 ]} Sigue a la Compañía Easy del 506.º Regimiento de Infantería Paracaidista de la 101.ª División Aerotransportada . Ganó un Globo de Oro a la Mejor Miniserie . ^{[ 309 ]} Produjo Memorias de una geisha (2005), una adaptación de la novela homónima de Arthur Golden . ^{[ 310 ]} Spielberg y Zemeckis fueron productores ejecutivos de la película animada Monster House (2006), marcando su octava colaboración. También trabajó con Clint Eastwood por primera vez, coproduciendo Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima con Robert Lorenz . Spielberg fue productor ejecutivo de Disturbia ( 2007) y de la serie de películas Transformers . ^{[ 310 ]} Ese mismo año, Spielberg y Mark Burnett coprodujeron On the Lot , un programa de telerrealidad y competencia sobre cine. ^{[ 207 ]} Spielberg volvió al tema de la Segunda Guerra Mundial, coproduciendo la miniserie de 2010 The Pacific con Hanks y Gary Goetzman . Se centra en las batallas en el Teatro del Pacífico . ^{[ 311 ]} Al año siguiente, Spielberg cocreó Falling Skies , una serie de ciencia ficción en TNT , con Robert Rodat ^{[ 312 ]} y produjo la serie de Fox de 2011 Terra Nova ^{[ 313 ] [ 314 ]} y Super 8 de JJ Abrams . ^{[ 315 ]}

En enero de 2013, HBO confirmó que estaba desarrollando una miniserie sobre la Segunda Guerra Mundial basada en el libro Masters of the Air de Donald L. Miller con Spielberg y Hanks. ^{[ 316 ]} NME informó en marzo de 2017 que la producción estaba bajo el título provisional The Mighty Eighth . ^{[ 317 ]} Para 2019, se confirmó que el desarrollo de la miniserie, ahora titulada Masters of the Air , se había trasladado a Apple TV+ . ^{[ 318 ]} La serie se estrenó el 26 de enero de 2024. El 18 de enero de 2023, Spielberg dijo a la prensa en un evento de alfombra roja para The Fabelmans que estaba produciendo ejecutivamente un documental sobre John Williams, dirigido por Laurent Bouzereau con las compañías de producción Amblin Television, Imagine Documentaries y Nedland Media. ^{[ 319 ] [ 320 ] [ 321 ] [ 322 ]} Otros productores ejecutivos de la película incluyen a Brian Grazer , Ron Howard , Darryl Frank, Justin Falvey, Justin Wilkes , Sara Bernstein y Meredith Kaulfers. ^{[ 319 ]} El anuncio se produjo días después de que Williams sugiriera que podría no retirarse de la composición de bandas sonoras como había anunciado previamente. ^{[ 323 ] [ 324 ]} La película, Music by John Williams , se estrenó en el AFI Fest 2024 .

En mayo de 2009, Spielberg compró los derechos de la historia de vida de Martin Luther King Jr. , con la intención de participar como productor y director. ^{[ 325 ]} La compra se realizó a la familia King, encabezada por su hijo Dexter , mientras que los otros dos hijos sobrevivientes, la reverenda Bernice y Martin III , amenazaron inmediatamente con demandar, ya que no habían dado su aprobación al proyecto. ^{[ 326 ]} En marzo de 2013, Spielberg anunció que estaba desarrollando una miniserie basada en la vida de Napoleón . ^{[ 327 ]} En mayo de 2016, se anunció que Cary Joji Fukunaga estaba en conversaciones para dirigir la miniserie para HBO, a partir de un guion de David Leland basado en extensos materiales de investigación acumulados por Stanley Kubrick a lo largo de los años. ^{[ 328 ]}

Spielberg tenía previsto filmar una adaptación de El secuestro de Edgardo Mortara de David I. Kertzer a principios de 2017, para su estreno a finales de ese año, ^{[ 329 ]} pero la producción finalmente se pospuso. Se anunció por primera vez en 2014, con Tony Kushner adaptando el libro para la pantalla. ^{[ 330 ]} Se anunció que Mark Rylance , en su cuarta colaboración con Spielberg, protagonizaría el papel del Papa Pío IX . Spielberg vio a más de 2000 niños para interpretar el papel del joven Edgardo Mortara. ^{[ 331 ]} En 2015, se anunció que Spielberg dirigiría una adaptación de las memorias de la fotoperiodista estadounidense Lynsey Addario , It's What I Do, con Jennifer Lawrence en el papel principal. ^{[ 332 ]} En abril de 2018, se anunció que Spielberg dirigiría una adaptación cinematográfica de la serie de cómics Blackhawk . Warner Bros. distribuiría la película con David Koepp escribiendo el guion. ^{[ 333 ]}

El 21 de junio de 2021, se anunció que Amblin Entertainment firmó un acuerdo con Netflix para estrenar varias películas nuevas para el servicio de streaming . Según el acuerdo, se espera que Amblin produzca al menos dos películas al año para Netflix durante un número de años no especificado. ^{[ 334 ]} En febrero de 2022, Deadline Hollywood informó que Spielberg estaba desarrollando una película original centrada en el personaje de Frank Bullitt, un policía ficticio de San Francisco interpretado originalmente por Steve McQueen en la película Bullitt de 1968. El guion será escrito por Josh Singer , quien anteriormente coescribió The Post para Spielberg. El hijo de McQueen, Chad, y su nieta, Molly, serán productores ejecutivos. ^{[ 335 ]} Bradley Cooper fue elegido para interpretar a Bullitt en noviembre de 2022 y también será productor junto con Spielberg y Kristie Macosko Krieger . ^{[ 336 ]}

El 14 de febrero de 2025, se anunció que Los Goonies 2 estaba en producción con Spielberg como productor. ^{[ 337 ]} El 6 de noviembre de 2025, se anunció que Spielberg sería productor ejecutivo de Gremlins 3 , que se estrenará el 19 de noviembre de 2027. ^{[ 338 ]}

Durante el festival South by Southwest de 2026 , Spielberg confirmó que su próximo gran proyecto sería un western . Declaró que subvertiría la mitología clásica de la frontera estadounidense sin recurrir a los estereotipos típicos del género. ^{[ 339 ]}

Spielberg ha sido un ávido jugador desde 1974. Spielberg jugó a muchos juegos de aventuras de LucasArts , incluidos los primeros juegos de Monkey Island . ^{[ 340 ] [ 341 ]}

En 1995, Spielberg ayudó a crear y diseñar el juego de aventuras de LucasArts , The Dig . ^{[ 301 ]} También colaboró ​​con la editorial de software Knowledge Adventure en el juego Steven Spielberg's Director's Chair , que se lanzó en 1996; Spielberg aparece en el juego para dirigir al jugador. ^{[ 342 ]}

En 2005, Spielberg colaboró ​​con Electronic Arts (EA) en varios juegos, incluyendo uno para Wii llamado Boom Blox y su secuela Boom Blox Bash Party . ^{[ 343 ] [ 344 ]} También es el creador de la serie Medal of Honor de EA . ^{[ 345 ]}

Le disgusta el uso de escenas cinemáticas en los videojuegos, y en una entrevista de 2008 afirmó: «En el momento en que recuperas el control del juego, olvidas todo lo que las secuencias intermedias intentan transmitirte y simplemente vuelves a disparar a cosas. Esto no se ha integrado en una narrativa universal, y creo que hay que hacer más al respecto. [...] Los felicito por al menos intentar contar una historia». ^{[ 346 ]}

Spielberg se aventuró por primera vez en la producción teatral en 1997, con su participación en una producción de El diario de Ana Frank , así como en la producción original de 1998 de La invención de Farnsworth . En 2022, hizo su debut como productor de Broadway como coproductor del musical A Strange Loop . ^{[ 347 ]} Luego produjo las adaptaciones musicales para teatro de Agua para elefantes y La muerte le sienta bien junto a su esposa Kate Capshaw, ambas en 2024. ^{[ 348 ]} A continuación, coproducirá la próxima adaptación teatral de Smash , basada en la serie de televisión de NBC de 2012 del mismo nombre , en la que se desempeñó como productor ejecutivo. Está previsto que comience las funciones en 2025. ^{[ 349 ] [ 350 ]}

Spielberg cita a John Ford como una influencia formativa: "Intento alquilar una película de John Ford... antes de empezar cada película, simplemente porque me inspira... Es como un pintor clásico, celebra el encuadre, no solo lo que hay dentro". ^{[ 51 ]} Nombra ¡Qué bello es vivir! (1946) de Frank Capra como una influencia en los temas de "familia, comunidad y suburbios". ^{[ 351 ]} Disfrutaba del trabajo de Alfred Hitchcock, ^{[ 46 ] [ 352 ]} David Lean , ^{[ 353 ]} Stanley Kubrick y John Frankenheimer . ^{[ 354 ] [ 355 ]} En la universidad, se inspiró en películas extranjeras de Ingmar Bergman , Jacques Tati y François Truffaut . ^{[ 356 ]} Spencer Tracy también ha influido en los personajes de las películas de Spielberg, ^{[ 357 ]} al igual que La dimensión desconocida . ^{[ 68 ]} Dice que Lawrence de Arabia es la película que ha visto más veces que ninguna otra. ^{[ 358 ]} Con Martin Scorsese , Spielberg ayudó con la restauración de Lawrence por Robert A. Harris . ^{[ 359 ]} Entre las películas de sus contemporáneos, Spielberg fue influenciado por El Padrino de Francis Ford Coppola : "Quedé pulverizado por la historia y el efecto que la película tuvo en mí... También sentí que debía renunciar, que no había razón para que continuara dirigiendo porque nunca alcanzaría ese nivel de confianza y habilidad para contar una historia". ^{[ 360 ]} En 2006, Coppola contactó a Spielberg para restaurar la película; Spielberg luego contactó al jefe del estudio Paramount , Brad Grey , quien aprobó el proyecto (se estrenó en 2008). ^{[ 361 ] [ 362 ] [ 363 ]} En 1982, Spielberg compró uno de los trineos de utilería de Ciudadano Kane . Spielberg calificó a Kane como "la película más clásica jamás realizada" y al trineo como "un emblema simbólico de calidad en la industria cinematográfica". ^{[ 364 ]}

Spielberg suele usar storyboards para visualizar secuencias, pero los omitió en E.T., el extraterrestre y El color púrpura para lograr un efecto más espontáneo. ^{[ 365 ] [ 366 ]} Después de filmar Tiburón , Spielberg aprendió a dejar las escenas de efectos especiales para el final y a excluir a los medios de comunicación de los lugares de rodaje. ^{[ 367 ]} Spielberg prefiere filmar rápidamente, con una gran cantidad de cobertura (desde tomas únicas hasta tomas múltiples ), para tener muchas opciones en la sala de edición. ^{[ 368 ]} Desde el comienzo de su carrera, el estilo de filmación de Spielberg consistió en ángulos de cámara extremadamente altos y bajos, tomas largas y cámaras de mano . ^{[ 369 ]} Favorece las lentes gran angular para crear profundidad, ^{[ 370 ]} y para cuando estaba haciendo Minority Report , tenía más confianza con los elaborados movimientos de cámara. ^{[ 371 ]}

En una entrevista con The Tech en 2015, Spielberg describió cómo elige sus proyectos cinematográficos:

[A veces], una historia me conmueve, aunque no les conmueva a mis colaboradores ni a mis socios, quienes me miran, se rascan la cabeza y me dicen: «¿De verdad quieres meterte en eso durante un año y medio?». Me encanta que me desafíen de esa manera porque es una verdadera prueba de mis convicciones y de si puedo ser dueño de mi vida y tomar una postura sobre un tema que quizás no sea popular, pero del que me sentiría orgulloso de formar parte de mi obra. Esa es prácticamente la prueba de fuego que me hace decir: «Sí, la dirigiré». ^{[ 372 ]}

Las películas de Spielberg contienen muchos temas recurrentes. Uno de los más pertinentes gira en torno a "gente común en circunstancias extraordinarias". ^{[ 354 ] [ 373 ]} La gente común a menudo tiene limitaciones, pero logra convertirse en un "héroe". ^{[ 373 ]} Un tema constante en su obra para toda la familia es un sentido infantil de asombro y fe, y "la bondad en la humanidad prevalecerá". ^{[ 373 ]} También ha explorado la importancia de la infancia, la pérdida de la inocencia y la necesidad de figuras paternas. ^{[ 374 ]} Al explorar la relación padre-hijo, suele haber una figura paterna defectuosa o irresponsable. Este tema resuena personalmente con la infancia de Spielberg. ^{[ 375 ]} Explorar la vida extraterrestre es otro aspecto de su obra. Spielberg se describió a sí mismo como un "alienígena" durante su infancia, ^{[ 376 ]} y este interés provino de su padre, un fanático de la ciencia ficción. ^{[ 377 ]}

Michael Kahn ha editado todas las películas de Spielberg desde 1977, con la excepción de ET (1982) y Disclousure Day (2026). Spielberg también ha trabajado de forma constante con el diseñador de producción Rick Carter y el guionista David Koepp . La productora Kathleen Kennedy es una de las colaboradoras más antiguas de Spielberg. ^{[ 378 ]} Spielberg también muestra lealtad a sus actores, contratándolos repetidamente, incluyendo a Tom Hanks , Harrison Ford , Mark Rylance , Richard Dreyfuss y Tom Cruise . ^{[ 379 ] [ 380 ] [ 381 ]} En 2005, Cruise lo llamó "el mejor narrador que el cine haya conocido". ^{[ 382 ]}

Hanks ha colaborado con Spielberg en varios proyectos tanto de cine como de televisión. Su primer trabajo con Spielberg fue en Salvar al soldado Ryan (1998), por la que recibió una nominación al Óscar al Mejor Actor . Hanks protagonizó cuatro películas más: Atrápame si puedes (2002), La terminal (2004), El puente de los espías (2015) y The Post (2017). Ambos también fueron productores ejecutivos de las miniseries bélicas Band of Brothers (2001) y The Pacific (2010), ambas galardonadas con premios Emmy . ^{[ 383 ] [ 384 ]}

Janusz Kamiński ha trabajado como director de fotografía en docenas de películas de Spielberg. ^{[ 385 ]} La primera colaboración de Kamiński con Spielberg comenzó con la película dramática sobre el Holocausto La lista de Schindler (1993) por la que Kamiński recibió el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía . La película utilizó una cinematografía en blanco y negro . A medida que la carrera de Spielberg evolucionó de las películas de acción a las dramáticas, él y Kamiński adoptaron más el trabajo de cámara en mano, como se evidencia en La lista de Schindler y Amistad . ^{[ 386 ]} Kamiński recibiría más tarde su segundo Premio de la Academia a la cinematografía por Salvar al soldado Ryan . ^{[ 387 ]} La secuencia inicial de la película para recrear la invasión de Normandía fue elogiada por su realismo. Kamiński obtuvo tres nominaciones más al Premio de la Academia por su trabajo en War Horse (2011), la épica histórica Lincoln (2012) y West Side Story (2021). ^{[ 388 ] [ 389 ]}

La larga colaboración de Spielberg con el compositor John Williams comenzó con The Sugarland Express (1974). ^{[ 390 ]} Williams volvería a componer la música de casi todas las películas de Spielberg (excepto Twilight Zone: The Movie , The Color Purple , Bridge of Spies , Ready Player One y West Side Story ). Williams ganó tres de sus cinco premios Óscar a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en las películas de Spielberg: Tiburón ( 1975), E.T., el extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993). Durante el rodaje de La lista de Schindler , Spielberg se acercó a Williams para proponerle la composición de la banda sonora. Tras ver un montaje preliminar sin editar, Williams quedó impresionado y comentó que componer sería demasiado difícil. Le dijo a Spielberg: «Necesitas un compositor mejor que yo para esta película». Spielberg respondió: «Lo sé. ¡Pero están todos muertos!». ^{[ 391 ]} En 2016, Spielberg le entregó a Williams el 44.º Premio AFI a la Trayectoria , el primero que se otorga a un compositor. ^{[ 392 ]}

Spielberg conoció a la actriz Amy Irving en 1976 cuando audicionó para Encuentros Cercanos del Tercer Tipo . Después de conocerla, Spielberg le dijo a su coproductora Julia Phillips : "Anoche conocí a una verdadera rompecorazones". ^{[ 393 ]} Aunque era demasiado joven para el papel, ella y Spielberg comenzaron a salir y finalmente se mudó a lo que describió como su casa "de soltero con estilo funky". ^{[ 394 ]} Rompieron en 1979. ^{[ 115 ]} En 1984, reanudaron su romance y se casaron en noviembre de 1985. Su hijo, Max, había nacido el 13 de junio de ese año. ^{[ 395 ]} En 1989, la pareja se divorció; acordaron vivir cerca el uno del otro para compartir la custodia de su hijo. ^{[ 137 ]} Su acuerdo de divorcio es uno de los más caros de la historia . ^{[ 396 ] [ 115 ]}

Spielberg conoció a la actriz Kate Capshaw cuando la eligió para Indiana Jones y el Templo Maldito en 1984. Se casaron el 12 de octubre de 1991; Capshaw se convirtió al judaísmo antes de su matrimonio. ^{[ 397 ] [ 398 ]} Spielberg dijo que redescubrió "el honor de ser judío" cuando se casaron. ^{[ 399 ]} Dijo: "Kate es protestante e insistió en convertirse al judaísmo. Pasó un año estudiando, hizo el " mikveh ", todo. Decidió hacer una conversión completa antes de que nos casáramos en 1991, y se casó conmigo después de convertirse al judaísmo. Creo que eso, más que cualquier otra cosa, me trajo de vuelta al judaísmo". ^{[ 399 ]} Le atribuye a ella el nivel de observancia de la familia; ^{[ 400 ]} "Esta diosa shiksa me ha hecho mejor judío que mis propios padres", dijo. ^{[ 401 ]} Él y su familia viven en Pacific Palisades, California ^{[ 402 ]} y East Hampton, Nueva York . ^{[ 403 ]}

Tiene cinco hijos con Capshaw: Sasha Rebecca Spielberg (nacida el 14 de mayo de 1990), Sawyer Avery Spielberg (nacido el 10 de marzo de 1992), ^{[ 404 ]} y Destry Allyn Spielberg (nacida el 1 de diciembre de 1996), y dos hijos adoptivos: Theo Spielberg (nacido el 21 de agosto de 1988) y Mikaela George Spielberg (nacida el 28 de febrero de 1996). ^{[ 113 ]} También tiene una hijastra, Jessica Capshaw (nacida el 9 de agosto de 1976). Es el padrino de Drew Barrymore y Gwyneth Paltrow . ^{[ 405 ] [ 406 ] [ 407 ] [ 408 ] [ 409 ] [ 410 ]}

Spielberg fue diagnosticado con dislexia a los 60 años. ^{[ 411 ]} En 2022, a los 75 años, Spielberg fue diagnosticado con COVID-19 pero se recuperó. ^{[ 412 ]}

En 2013, Spielberg compró el megayate The Seven Seas, de 86 metros (282 pies) , por 182 millones de dólares estadounidenses. Durante el tiempo que fue propietario, también estuvo disponible para alquiler por 1,2 millones de dólares al mes, lo que lo convirtió en uno de los alquileres más caros del mercado en ese momento. En 2021, el magnate canadiense del acero Barry Zekelman lo compró por 150 millones de dólares estadounidenses y lo rebautizó como Man of Steel . ^{[ 413 ]} Posteriormente, Spielberg encargó un nuevo Seven Seas de 109 metros (358 pies) . ^{[ 414 ]}

En diciembre de 2022, Spielberg fue invitado al programa Desert Island Discs de BBC Radio 4, donde eligió como objeto de lujo una cámara Bolex H-8. ^{[ 415 ]}

En 1997, Jonathan Norman acosó a Spielberg e intentó entrar en su casa con un " kit de violación "; ^{[ 416 ]} Norman fue posteriormente encarcelado durante 25 años. Los fiscales describieron a Norman como "obsesionado sexualmente" con el director. Spielberg declaró ante el tribunal que temía que Norman tuviera la intención de "violarlo o mutilarlo". ^{[ 416 ] [ 417 ]} En 2001, Spielberg fue acosado por la teórica de la conspiración y ex trabajadora social Diana Napolis. Ella lo acusó a él y a la actriz Jennifer Love Hewitt de haberle implantado un dispositivo de control mental en el cerebro y de formar parte de una secta satánica . ^{[ 418 ]} Napolis fue internada en una institución psiquiátrica y se declaró culpable de acoso. Fue puesta en libertad condicional con la condición de no tener contacto con Spielberg ni con Hewitt. ^{[ 419 ] [ 420 ]}

Spielberg generalmente ha apoyado a los candidatos del Partido Demócrata . Ha donado más de $800,000 al Partido Demócrata y a sus nominados. Ha sido amigo cercano del expresidente Bill Clinton y trabajó con él en las celebraciones del Milenio de Estados Unidos. Dirigió un cortometraje de 18 minutos para el proyecto, con música de John Williams y titulado The American Journey . Se proyectó en la Gala del Milenio de Estados Unidos el 31 de diciembre de 1999, en el National Mall , en el Lincoln Memorial Reflecting Pool en Washington, DC ^{[ 421 ].} Spielberg apoyó a Hillary Clinton , esposa de Clinton, en las elecciones presidenciales de 2016 ; donó $1 millón a Priorities USA Action . ^{[ 422 ].}

Spielberg renunció como miembro del consejo asesor nacional de los Boy Scouts de América en 2001 porque no estaba de acuerdo con la postura antihomosexual de la organización . ^{[ 423 ] [ 424 ]} En 2007, la Liga Árabe votó a favor de boicotear las películas de Spielberg después de que donara 1 millón de dólares para los esfuerzos de ayuda en Israel durante la Guerra del Líbano de 2006. [ ^{425 ] [ 426 ] El} 20 de febrero de 2007, Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen invitaron a los demócratas a una recaudación de fondos para Barack Obama . ^{[ 427 ]}

En febrero de 2008, Spielberg renunció como asesor de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en respuesta a la inacción del gobierno chino ante la guerra en Darfur . ^{[ 428 ]} Spielberg declaró: «Considero que mi conciencia no me permite seguir como siempre [...] El gobierno de Sudán tiene la mayor parte de la responsabilidad por estos crímenes en curso, pero la comunidad internacional, y en particular China, debería hacer más». ^{[ 429 ]} El Comité Olímpico Internacional (COI) respetó la decisión de Spielberg, pero el presidente del COI, Jacques Rogge, expresó su decepción: «[Spielberg] sin duda habría aportado mucho a la ceremonia de apertura en términos de creatividad». ^{[ 430 ]} Los medios estatales chinos calificaron los comentarios de Spielberg de «injustos». ^{[ 431 ]}

En septiembre de 2008, Spielberg y su esposa ofrecieron su apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo en California mediante una declaración tras su donación de 100 000 dólares al fondo de campaña "No a la Proposición 8 ", una cifra equivalente a la cantidad de dinero que Brad Pitt donó a la misma campaña menos de una semana antes. ^{[ 432 ]} En 2018, Spielberg y su esposa donaron 500 000 dólares a la manifestación estudiantil March for Our Lives a favor del control de armas en Estados Unidos. ^{[ 433 ]}

En diciembre de 2023, tras los ataques del 7 de octubre , la Fundación Shoah , fundada por Spielberg, anunció que había recopilado más de 100 testimonios en vídeo de quienes sufrieron los ataques ese día para añadirlos a la colección de « Testimonios de supervivientes y testigos del Holocausto ». ^{[ 434 ]} Al hablar de los ataques, dijo: «Jamás imaginé que vería semejante barbarie indescriptible contra los judíos en mi vida» y que el proyecto de la Fundación Shoah garantizaría «que sus historias se grabaran y compartieran en el esfuerzo por preservar la historia y trabajar por un mundo sin antisemitismo ni odio de ningún tipo». ^{[ 435 ]}

Con una prolífica carrera cinematográfica desde la década de 1960, Spielberg ha dirigido 37 largometrajes y ha coproducido muchas otras obras.

Spielberg ha ganado tres premios de la Academia. Recibió nueve nominaciones a Mejor Director y ganó dos veces (por La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan ). ^{[ 436 ] [ 437 ]} Su tercer premio fue a Mejor Película, por La lista de Schindler. ^{[ 156 ]} Es el único director en recibir una nominación a Mejor Director de la Academia en 6 décadas diferentes. En 1987, recibió el Premio Memorial Irving G. Thalberg por su trabajo como productor creativo. ^{[ 438 ]} Inspirándose en sus propias experiencias en el escultismo , Spielberg ayudó a los Boy Scouts de América a desarrollar una insignia de mérito en cinematografía para promover la realización cinematográfica como una habilidad comercializable; la insignia se lanzó en el Jamboree Scout Nacional de 1989. ^{[ 439 ]} En 1989, Spielberg recibió el Premio Distinguished Eagle Scout . ^{[ 440 ]} Spielberg recibió el premio AFI a la trayectoria profesional en 1995. ^{[ 441 ]}

En 1998, fue condecorado con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania . El premio le fue entregado por el presidente Roman Herzog en reconocimiento a La lista de Schindler y su trabajo con la Fundación Shoah . ^{[ 442 ]} Spielberg recibió la Medalla al Servicio Público Distinguido en 1999, en reconocimiento a Salvar al soldado Ryan . ^{[ 443 ]} Por la misma película, también recibió un premio a la Trayectoria Destacada como Director en Películas por parte del Sindicato de Directores de Estados Unidos . ^{[ 443 ]} Al año siguiente, recibió el Premio a la Trayectoria Profesional del Sindicato de Directores de Estados Unidos. ^{[ 444 ]}

Spielberg recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003, ubicada en 6801 Hollywood Boulevard. ^{[ 445 ]} Además, recibió el premio «Bienaventurados los pacificadores» de la Unión Teológica Católica en 2003. ^{[ 446 ]} El 15 de julio de 2006, Spielberg recibió el premio Hugo de Oro a la trayectoria en la Gala de Verano del Festival Internacional de Cine de Chicago , ^{[ 447 ]} y recibió un reconocimiento del Centro Kennedy el 3 de diciembre. ^{[ 448 ]} El homenaje a Spielberg incluyó un cortometraje biográfico narrado por Liam Neeson y una interpretación del final de «Candide» de Leonard Bernstein , dirigida por John Williams. ^{[ 449 ]}

El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción incluyó a Spielberg en 2005, el primer año en que consideró a colaboradores no literarios. ^{[ 450 ] [ 451 ]} Recibió el Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Efectos Visuales en febrero de 2008; se otorga por "contribuciones significativas y duraderas al arte y la ciencia de la industria de los efectos visuales". ^{[ 452 ]} En 2009, Spielberg recibió el Premio Cecil B. DeMille de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood por "contribuciones destacadas al mundo del entretenimiento". ^{[ 444 ]}

En 2001, fue nombrado caballero honorario ( KBE ) por la reina Isabel II por sus servicios a la industria cinematográfica británica. ^{[ 453 ] [ 454 ]} Debido a que no es ciudadano británico, no se arrodilló para ser nombrado caballero, ni puede usar el prefijo honorífico "Sir", pero puede usar el sufijo "KBE". ^{[ 455 ]} Premiere lo clasificó en primer lugar en la lista de las 100 personas más poderosas en el cine en 2003. ^{[ 456 ]} En 2004, recibió la máxima distinción civil de Francia, la Legión de Honor , de manos del presidente Jacques Chirac . ^{[ 457} ] En junio de 2008, Spielberg recibió el premio Hugh Downs de la Universidad Estatal de Arizona a la excelencia en la comunicación. ^{[ 458 ]} En octubre de 2009, Spielberg recibió la Medalla de la Libertad de Filadelfia ^; el premio fue entregado por el expresidente de los Estados Unidos, Bill Clinton . ^{[ 459 ] [ 460 ]} En octubre de 2011, fue nombrado Comendador de la Orden de la Corona Belga , uno de los más altos honores de Bélgica. ^{[ 461 ]} El 19 de noviembre de 2013, Spielberg fue honrado por la Administración Nacional de Archivos y Registros con un Premio a los Registros de Logros. Spielberg recibió dos facsímiles de la 13.ª Enmienda ; la primera que se aprobó en 1861 pero no se ratificó, y la segunda firmada por Abraham Lincoln en 1865 para abolir la esclavitud. La enmienda y el proceso de su aprobación fueron el tema de su película Lincoln . ^{[ 462 ]} El 24 de noviembre de 2015, Spielberg recibió la Medalla Presidencial de la Libertad del Presidente Barack Obama en la Casa Blanca . ^{[ 463 ]}

En julio de 2016, Spielberg recibió una insignia de oro de Blue Peter del programa de televisión infantil de la BBC, Blue Peter . ^{[ 464 ]} Tiene títulos honoríficos de la Universidad del Sur de California , 1994; ^{[ 465 ]} Universidad de Brown , 1999; ^{[ 466 ]} Universidad de Yale , 2002; ^{[ 445 ]} Universidad de Boston , 2009; ^{[ 467 ]} y Universidad de Harvard , 2016. ^{[ 468 ]}

En junio de 2022 , Spielberg ganó su primera nominación al premio Tony por coproducir la producción de Broadway de A Strange Loop , ganando el premio al Mejor Musical . ^{[ 4 ]} Recibió dos nominaciones más en la misma categoría por producir Water for Elephants (2024) y Death Becomes Her (2025).

El 15 de noviembre de 2025, Spielberg fue galardonado con el premio Retrato de una Nación de la National Portrait Gallery . Este premio reconoce al homenajeado "por sus contribuciones transformadoras a la historia y la cultura estadounidenses" ^{[ 469 ]} y le fue entregado por la artista Amy Sherald . La National Portrait Gallery encargó a la artista Kate Capshaw que pintara el retrato de Spielberg para incluirlo en la colección de la galería.

En febrero de 2026, Spielberg alcanzó el estatus EGOT al recibir el premio Grammy a la Mejor Película Musical por producir Música de John Williams . ^{[ 4 ]}

Actuaciones galardonadas con el Premio de la Academia Bajo la dirección de Spielberg, estos actores han recibido premios y nominaciones al Premio de la Academia por sus interpretaciones en sus respectivos papeles.

Figura importante de la era del Nuevo Hollywood , ^{[ 470 ]} Spielberg es ampliamente considerado como uno de los directores de cine más influyentes y exitosos comercialmente de todos los tiempos. Algunas de sus películas estuvieron entre las diez más taquilleras de las décadas de 1970 y 1980, con Tiburón , E.T. el extraterrestre y Parque Jurásico convirtiéndose en la película más taquillera en el momento de sus respectivos estrenos. ^{[ 456 ] [ 471 ] [ 472 ]} En 1996, la revista Life nombró a Spielberg la persona más influyente de su generación. ^{[ 473 ]} En 2003, la revista Premiere lo clasificó en primer lugar en la lista de las 100 personas más poderosas del cine . ^{[ 456 ]} En 2005, la revista Empire lo clasificó en primer lugar en una lista de los mejores directores de cine de todos los tiempos. ^{[ 474 ]} En 2013, la revista Time lo incluyó entre las 100 personas más influyentes. ^{[ 475 ]} Según la revista Forbes de las celebridades más influyentes de 2014, Spielberg ocupó el primer lugar. ^{[ 476 ] [ 477 ] [ 478 ]} A diciembre de 2024, Forbes estima su patrimonio neto en 5.300 millones de dólares, ^{[ 3 ]} lo que lo convierte en una de las personas más ricas de la industria del entretenimiento .  

Su obra es admirada por numerosos directores aclamados, entre ellos Robert Aldrich , ^{[ 479 ]} Ingmar Bergman , ^{[ 480 ]} Werner Herzog , ^{[ 481 ]} Stanley Kubrick , ^{[ 482 ]} David Lean , ^{[ 483 ]} Sidney Lumet , ^{[ 484 ]} Roman Polanski , ^{[ 485 ]} Martin Scorsese , ^{[ 486 ]} François Truffaut ^{[ 487 ]} y Jean Renoir . ^{[ 488 ]} Las películas de Spielberg también han influido en los directores JJ Abrams , ^{[ 489 ]} Paul Thomas Anderson , ^{[ 490 ]} Sean Baker , ^{[ 491 ]} Neill Blomkamp , ^{​​[ 492 ]} Jon M. Chu , ^{[ 493 ] [ 494 ]} Arnaud Desplechin , ^{[ 495 ]} Gareth Edwards , ^{[ 496 ]} Roland Emmerich , ^{[ 497 ]} Enrique Gato , ^{[ 498 ]} Don Hertzfeldt , ^{[ 499 ]} Peter Jackson , ^{[ 500 ]} Kal Ng, ^{[ 501 ]} Jordan Peele , ^{[ 502 ]} SS Rajamouli , ^{[ 503 ]} Robert Rodriguez , ^{[ 504 ]} John Sayles , ^{[ 505 ]} Ridley Scott , ^{[ 506 ]} John Singleton , ^{[ 507 ]} Kevin Smith , ^{[ 508 ]} y Michael Williams . ^{[ 509 ]} En 2004, el crítico de cine Tom Shonedijo de Spielberg, "Si tienes que señalar a un director de los últimos veinticinco años [1979–2004] en cuyo trabajo el medio cinematográfico fue más plenamente él mismo, donde descubrimos lo que mejor hace cuando se le deja a su libre albedrío, tiene que ser ese tipo". ^{[ 510 ]} Jess Cagle, ex editor de Entertainment Weekly , llamó a Spielberg "posiblemente (bueno, ¿quién discutiría?) el mejor cineasta de la historia". ^{[ 511 ]} Stephen Rowley, escribiendo para Senses of Cinema , analizó las fortalezas de Spielberg como cineasta, diciendo que "hay una bienvenida complejidad de tono y enfoque en estas últimas películas que desafía los estereotipos perezosos que a menudo se lanzan sobre sus películas", y que "Spielberg continúa tomando riesgos, y su obra continúa volviéndose más impresionante y ambiciosa", concluyendo que solo ha recibido un "reconocimiento limitado y a regañadientes" de los críticos. ^{[ 512 ]} En una encuesta de 1999 de "Millennium Movies" realizada por el canal Sky Premier entre los fanáticos del cine británico , Spielberg tuvo siete películas entre las 100 mejores, lo que lo convirtió en el director más popular. ^{[ 513 ]}

Los críticos han argumentado que las películas de Spielberg son comúnmente sentimentales y moralistas . ^{[ 514 ] [ 515 ] [ 512 ]} En el libro Easy Riders, Raging Bulls , Peter Biskind escribió que Spielberg está "infantilizando a la audiencia, reconstituyendo al espectador como un niño, luego abrumándolo con sonido y espectáculo, obliterando la ironía, la autoconciencia estética y la reflexión crítica". ^{[ 516 ]} El crítico Ray Carney y el actor Crispin Glover opinaron que las obras de Spielberg no son arriesgadas y carecen de profundidad. ^{[ 517 ] [ 518 ]} El cineasta Jean-Luc Godard opinó que Spielberg era en parte responsable de la falta de mérito artístico en el cine comercial, y acusó a Spielberg de usar La lista de Schindler para lucrarse con una tragedia, ^{[ 519 ]} a pesar de que Spielberg optó por no cobrar un salario por la película. ^{[ 520 ]} En defensa de Spielberg, el crítico Roger Ebert dijo: "¿Acaso Godard o cualquier otro director, vivo o muerto, ha hecho más que Spielberg, con su Proyecto Holocausto, para honrar y preservar la memoria de los sobrevivientes?" ^{[ 521 ]}

Siete de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas": Tiburón, Encuentros cercanos del tercer tipo, En busca del arca perdida, E.T., Parque Jurásico, La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan . ^{[ 9 ]}

• Directores con dos películas calificadas con "A+" por CinemaScore.
• Lista de los ganadores y nominados más jóvenes y mayores del Premio de la Academia — Nominados más jóvenes a Mejor Director
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