Hispanopedia WikiBrian Douglas Wilson (20 de junio de 1942 – 11 de junio de 2025) fue un músico, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense que cofundó los Beach Boys . Ampliamente considerado como una de las figuras más innovadoras y significativas en la historia de la música popular , [ 1 ] [ 2 ] se distinguió por sus altos valores de producción y complejas armonías , orquestaciones y arreglos vocales . Además de sus letras típicamente ingenuas o introspectivas, era conocido por su versátil voz de cabeza y falsete .
Las influencias formativas de Wilson incluyeron a George Gershwin , los Four Freshmen , Phil Spector y Burt Bacharach . En 1961, comenzó su carrera profesional como miembro de los Beach Boys, donde se desempeñó como compositor, productor, vocalista principal, bajista , tecladista y líder de facto de la banda . Tras firmar con Capitol Records en 1962, se convirtió en el primer músico pop acreditado por escribir, arreglar, producir e interpretar su propio material. También produjo o coescribió canciones para artistas como The Honeys y Jan & Dean . A mediados de la década de 1960, había escrito o coescrito más de dos docenas de éxitos en el Top 40 de Estados Unidos , incluyendo los números uno " Surf City " (1963), " I Get Around " (1964), " Help Me, Rhonda " (1965) y " Good Vibrations " (1966). Se le considera el primer productor de rock en utilizar el estudio como un instrumento y uno de los primeros autores en la producción musical .
Tras luchar toda su vida contra una enfermedad mental , Wilson sufrió una crisis nerviosa a finales de 1964 y pronto se retiró de las giras de conciertos para concentrarse en la composición y la grabación. En 1966, produjo el álbum de la banda Pet Sounds y su primer lanzamiento en solitario acreditado, " Caroline, No ", así como su álbum inacabado Smile . Calificado de genio , su productividad, salud mental y rango vocal disminuyeron significativamente en medio de períodos de reclusión, sobrealimentación y abuso de sustancias. Su primer regreso profesional produjo el trabajo casi en solitario The Beach Boys Love You (1977). En la década de 1980, formó una controvertida asociación creativa y comercial con su psicólogo, Eugene Landy , y relanzó su carrera en solitario con el álbum Brian Wilson (1988). Wilson se disoció de Landy en 1991 y realizó giras regularmente desde 1999 hasta 2022. Completó una versión de Smile en 2004 , lo que le valió su mayor reconocimiento como artista en solitario.
Anunciando el reconocimiento de la música popular como una forma de arte , los logros de Wilson como productor y compositor ayudaron a iniciar una era de autonomía creativa sin precedentes para los artistas con contrato discográfico. Contribuyó al desarrollo de muchos géneros y movimientos musicales, incluyendo el sonido californiano , el art pop , la psicodelia , el pop de cámara , la música progresiva , el punk y el sunshine pop . Desde la década de 1980, su influencia se ha extendido a estilos como el post-punk , el indie rock , el emo , el dream pop , el Shibuya-kei y el chillwave . Recibió numerosos premios de la industria, incluyendo dos premios Grammy y los Honores del Kennedy Center , así como nominaciones a un Globo de Oro y un premio Emmy en horario estelar . Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2000. Su vida fue dramatizada en la película biográfica de 2014, Love and Mercy . Falleció en 2025 de un paro respiratorio.
Primeros años de vida y formación musical
Brian Douglas Wilson nació el 20 de junio de 1942 en el Centro Médico del Hospital Centinela en Inglewood, California , el primer hijo de Audree Neva (de soltera Korthof) y Murry Wilson , un maquinista que más tarde se dedicó a la composición de canciones a tiempo parcial. [ 3 ] [ 4 ] Los dos hermanos menores de Wilson, Dennis y Carl , nacieron en 1944 y 1946. [ 5 ] Poco después del nacimiento de Dennis, la familia se mudó de Inglewood a 3701 West 119th Street en la cercana Hawthorne, California . [ 6 ] [ 5 ] Wilson, junto con sus hermanos, sufrió maltrato psicológico y físico esporádico por parte de su padre. [ 7 ] Sus memorias de 2016 caracterizan a su padre como "violento" y "cruel". [ 8 ]
Me enganché muchísimo a The Four Freshmen . Me identificaba con la voz aguda de Bob Flanigan . Él me enseñó a cantar notas altas. Trabajé durante un año con The Four Freshmen usando mi equipo de alta fidelidad. Al final, me aprendí todas sus canciones.
Desde temprana edad, Wilson exhibió una aptitud para aprender de oído . [ 10 ] Su padre recordaba cómo, después de escuchar solo unos pocos versos de " When the Caissons Go Rolling Along ", el pequeño Wilson pudo reproducir su melodía. [ 11 ] [ nb 1 ] Murry fue una fuerza impulsora en el cultivo de los talentos musicales de sus hijos. [ 13 ] Los padres de Brian notaron su habilidad para identificar notas musicales alrededor de la edad de 2 años. [ 14 ] Wilson tomó seis semanas de lecciones de acordeón, y a los siete y ocho años, interpretó solos de coro en la iglesia. [ 15 ] [ nb 2 ] Su director de coro declaró que tenía oído absoluto . [ 16 ] [ 12 ] Wilson poseía un disco educativo titulado The Instruments of the Orchestra [ 17 ] y era un oyente habitual de KFWB , su estación de radio favorita en ese momento. [ 18 ] Carl le introdujo al R&B , y su tío Charlie le enseñó a tocar el piano boogie-woogie . Ambos hermanos solían quedarse despiertos escuchando el programa de radio de Johnny Otis en KFOX , incorporando sus temas de R&B a su léxico musical. [ 19 ] [ nb 3 ]
Una de las primeras incursiones de Wilson en la composición de canciones, escrita cuando tenía nueve años, fue una reinterpretación de la letra de " Oh! Susannah " de Stephen Foster . [ 21 ] [ nb 4 ] Cuando tenía 12 años, su familia adquirió un piano vertical y comenzó a aprender a tocarlo por su cuenta, dedicando horas a dominar sus canciones favoritas. [ 24 ] Aprendió a escribir música manuscrita gracias a un amigo de su padre. [ 25 ] Wilson cantaba con sus compañeros en eventos escolares, así como con familiares y amigos en casa, y guiaba a sus dos hermanos en el aprendizaje de las armonías, que ensayaban juntos. También tocaba el piano obsesivamente después de la escuela, deconstruyendo las armonías de los Four Freshmen escuchando breves fragmentos de sus canciones en un fonógrafo y luego trabajando para recrear los sonidos combinados nota por nota en el teclado. [ 9 ]
En la escuela secundaria, Wilson jugó como mariscal de campo para el equipo de fútbol americano de Hawthorne High , [ 27 ] jugó béisbol de la Legión Americana , [ 28 ] y corrió campo traviesa en su último año. [ 27 ] A los 15 años, trabajó brevemente a tiempo parcial barriendo en una joyería, su único empleo remunerado antes de su éxito en la música. [ 29 ] [ nb 5 ] También limpiaba para la empresa de mecanizado de su padre, ABLE, los fines de semana. [ 31 ] Audicionó para cantar para el lanzamiento inaugural de Original Sound Record Company, pero fue considerado demasiado joven. [ 32 ]
Para su decimosexto cumpleaños, Wilson recibió una grabadora de cinta Wollensak portátil de dos pistas [ 33 ] , lo que le permitió experimentar con la grabación de canciones, voces grupales y técnicas de producción rudimentarias. [ 34 ] [ 35 ] Involucró a sus amigos alrededor del piano y con frecuencia armonizaba con los de su clase superior en estas grabaciones. [ 36 ] Fred Morgan, su profesor de música de la escuela secundaria, recordó su aptitud para aprender Bach y Beethoven a los 17 años. [ 37 ] Para su curso de Problemas de último año en octubre de 1959, presentó un ensayo, "Mi filosofía", en el que declaró que sus ambiciones eran "hacerme un nombre [...] en la música". [ 38 ]
Una de las primeras presentaciones públicas de Wilson fue en un programa de artes de otoño en su escuela secundaria. Reclutó a su primo y compañero de canto habitual, Mike Love , y, para atraer a Carl al grupo, lo bautizó como "Carl and the Passions". Interpretaron canciones de Dion and the Belmonts y The Four Freshmen, impresionando a su compañero de clase y músico, Al Jardine . [ 39 ]
En septiembre de 1960, Wilson se matriculó en El Camino Junior College en Los Ángeles para estudiar psicología , y también música. [ 40 ] Decepcionado por el desdén de sus profesores hacia la música pop, abandonó la universidad después de unos 18 meses. [ 41 ] Según su relato, compuso su primera melodía completamente original, " Surfer Girl ", en 1961, inspirada en una versión de " When You Wish Upon a Star " de Dion and the Belmonts. Sin embargo, sus amigos cercanos del instituto refutaron su afirmación, recordando composiciones originales anteriores. [ 42 ]
Carrera
1961–1963: Formación de los Beach Boys y primeros trabajos de producción.
No me di cuenta de que esas primeras canciones definían tan bien a California hasta mucho más tarde en mi carrera. Desde luego, no era mi intención. No me gustaba el surf en absoluto. Mi hermano Dennis me dio toda la jerga que necesitaba para escribir las canciones. Él era el surfista y yo el compositor.
Los tres hermanos Wilson, Love y Jardine debutaron juntos con su primer grupo musical, llamado "The Pendletones", en el otoño de 1961. Por sugerencia de Dennis, Brian y Love coescribieron la primera canción del grupo, " Surfin ' ". [ 44 ] Murry se convirtió en su mánager. [ 45 ] Producida por Hite y Dorinda Morgan en Candix Records , "Surfin ' " se convirtió en un éxito en Los Ángeles y alcanzó el puesto 75 en las listas de ventas nacionales de Billboard [ 46 ] mientras que Candix Records cambió el nombre del grupo a The Beach Boys . [ 47 ] Su gran debut en vivo fue en el baile conmemorativo de Ritchie Valens en la víspera de Año Nuevo de 1961. Días antes, Wilson había recibido un bajo eléctrico de su padre y aprendió rápidamente a tocarlo, lo que llevó a Jardine a cambiar a la guitarra rítmica. [ 48 ]
Cuando Candix Records tuvo dificultades financieras y vendió las grabaciones originales de los Beach Boys a otro sello, Murry rescindió su contrato. A medida que "Surfin ' " se desvanecía de las listas de éxitos, Wilson colaboró con el músico local Gary Usher para producir grabaciones demo de nuevos temas, incluyendo " 409 " y " Surfin' Safari ". Capitol Records fue persuadida para lanzar las demos como sencillo, logrando un éxito nacional con ambos lados. [ 49 ]
Brian Wilson es los Beach Boys. Él es la banda. Nosotros somos sus malditos mensajeros. Él lo es todo. Punto. Nosotros no somos nada. Él lo es todo.
En 1962, Wilson y los Beach Boys firmaron un contrato de siete años con Capitol Records bajo la producción de Nick Venet . [ 51 ] [ 52 ] Durante las sesiones de su álbum debut, Surfin' Safari , Wilson negoció con Capitol para grabar a la banda fuera de los estudios subterráneos del sello , que consideraba inadecuados para su grupo. [ 53 ] [ nb 6 ] Ante la insistencia de Wilson, Capitol permitió a los Beach Boys financiar sus propias sesiones externas conservando todos los derechos sobre las grabaciones. [ 53 ] También se aseguró el control de producción del álbum, aunque no se le acreditó este papel en las notas del disco . [ 53 ] [ 54 ]
Wilson había intentado emular la trayectoria profesional del productor Phil Spector , [ 55 ] [ 56 ] reflexionando más tarde: "Siempre me he sentido un hombre tras bambalinas, más que un artista". [ 57 ] Colaborando con el compositor Gary Usher , compuso numerosas canciones inspiradas en el estilo de los Teddy Bears y produjo discos para talentos locales, aunque sin éxito comercial. [ 58 ] Su primera producción no acreditada fuera de los Beach Boys fue "The Revo-Lution" de Rachel and the Revolvers, coescrita con Usher y lanzada por Dot Records en septiembre. [ 59 ] La interferencia del padre de Wilson finalmente llevó a la disolución de su sociedad con Usher. [ 60 ] [ 61 ] A mediados de 1962, Wilson estaba escribiendo con el disc jockey Roger Christian , [ 62 ] a quien conoció a través de Murry o Usher, [ 63 ] y con el guitarrista Bob Norberg , quien más tarde se convirtió en su compañero de cuarto. [ 64 ] En octubre de 1962, Safari Records —un sello discográfico de corta duración fundado por Murry [ 65 ] — lanzó el sencillo " The Surfer Moon " de Bob & Sheri , el primer disco en acreditar a Brian como productor. [ 66 ] [ 67 ] El único otro lanzamiento del sello fue "Humpty Dumpty" de Bob & Sheri, [ 68 ] con ambas canciones escritas por Wilson. [ 69 ]
De enero a marzo de 1963, Wilson produjo el segundo álbum de los Beach Boys, Surfin' USA , limitando sus apariciones públicas con el grupo a presentaciones televisivas y locales para priorizar el trabajo de estudio. [ 71 ] David Marks lo sustituyó en las voces durante otras presentaciones. [ 72 ] En marzo, Capitol lanzó " Surfin' USA ", el primer sencillo de los Beach Boys en el top ten. [ 73 ] El álbum que lo acompañaba alcanzó el número dos en las listas de Billboard en julio, consolidando a los Beach Boys como un grupo comercial importante. [ 4 ] En contra de los deseos de Venet, Wilson colaboró con artistas fuera de Capitol, incluido el dúo de Liberty Records, Jan and Dean . [ 74 ] Wilson coescribió " Surf City " con Jan Berry , que encabezó las listas estadounidenses en julio de 1963, su primera composición en lograrlo. [ 75 ] El éxito de la canción revitalizó la carrera en declive de Jan and Dean. [ 76 ] Capitol y el padre de Wilson desaprobaron la colaboración; Murry exigió que su hijo dejara de trabajar con el dúo, aunque continuaron apareciendo en las grabaciones del otro. [ 75 ]
Por esta época, Wilson comenzó a producir a las Rovell Sisters , un grupo femenino formado por las hermanas Marilyn Rovell y Diane Rovell y su prima Ginger Blake, a quien conoció en un concierto de los Beach Boys el agosto anterior. [ 77 ] Wilson presentó al grupo a Capitol como "las Honeys", una contraparte femenina de los Beach Boys. La compañía lanzó varios discos de las Honeys como sencillos, aunque se vendieron mal. [ 78 ] Se acercó a la familia Rovell y residió principalmente en su casa durante 1963 y 1964. [ 79 ] El cuarto sencillo del grupo, " He's a Doll ", lanzado en abril de 1964, [ 80 ] ejemplificó sus intentos de convertirse en un productor emprendedor como Spector. [ 81 ]
Wilson fue acreditado oficialmente por primera vez como productor de los Beach Boys en su álbum Surfer Girl , grabado en junio y julio de 1963 y lanzado en septiembre de ese año. [ 82 ] Este LP alcanzó el número siete en las listas nacionales, con sencillos igualmente exitosos. [ 83 ] También produjo el álbum con temática automovilística Little Deuce Coupe , lanzado solo tres semanas después de Surfer Girl . [ 84 ] Aún reacio a las giras, Jardine fue su sustituto en vivo. A finales de 1963, la partida de Marks hizo necesario el regreso de Wilson a la formación de gira. [ 84 ] [ 85 ] Para finales de año, Wilson había escrito, arreglado o producido 42 canciones para otros artistas. [ 76 ] [ nb 7 ]
1964-1965: Éxito internacional y retirada de las giras.
A lo largo de 1964, Wilson realizó giras internacionales con los Beach Boys mientras escribía y producía sus álbumes Shut Down Volume 2 (marzo), All Summer Long (junio) y The Beach Boys' Christmas Album (noviembre). [ 87 ] Tras una gira particularmente estresante por Australasia a principios de 1964, el grupo despidió a Murry como su mánager. [ 88 ] Murry mantuvo contacto ocasional con Wilson, ofreciéndole consejos no solicitados sobre las decisiones comerciales del grupo. [ 89 ] [ nb 8 ]
En febrero, la Beatlemanía arrasó Estados Unidos, un acontecimiento que preocupó profundamente a Wilson, quien sentía que la supremacía de los Beach Boys se había visto amenazada por la Invasión Británica . [ 91 ] [ 92 ] Reflexionando en 1966, dijo: " La invasión de los Beatles me impactó mucho. [...] Así que pisamos un poco el acelerador". [ 80 ] El sencillo de los Beach Boys de mayo de 1964, " I Get Around ", su primer número uno en Estados Unidos, es identificado por el académico James Perone como una respuesta exitosa a la Invasión Británica y el comienzo de una rivalidad no oficial entre Wilson y los Beatles, principalmente Paul McCartney . [ 93 ] La cara B, " Don't Worry Baby ", fue citada por Wilson en una entrevista de 1970 como "Probablemente el mejor disco que hemos hecho". [ 94 ]
A finales de 1964, Wilson se enfrentaba a una creciente tensión psicológica debido a las presiones de su carrera. [ 95 ] Empezó a distanciarse del material de los Beach Boys con temática surf, que había cesado tras el tema " Don't Back Down " de All Summer Long . [ 96 ] Durante la primera gran gira europea del grupo, un periodista le preguntó qué sentía sobre haber originado el sonido surf, a lo que respondió que su objetivo era "producir un sonido que les gustara a los adolescentes y que pudiera aplicarse a cualquier tema". [ 97 ] Agotado por su autodenominado papel de "Sr. Todo", más tarde expresó sentirse mentalmente agotado e incapaz de descansar. [ 98 ] A sus preocupaciones se sumaban las "operaciones comerciales" del grupo y la calidad de sus discos, que, según él, se veían perjudicadas por este arreglo. [ 99 ]
El 18 de diciembre de 1964, [ 101 ] Wilson iba a acompañar a sus compañeros de banda en una gira de dos semanas por Estados Unidos, pero durante un vuelo de Los Ángeles a Houston, sufrió una crisis nerviosa, sollozando incontrolablemente debido al estrés por su reciente matrimonio con Marilyn Rovell. [ 102 ] [ 103 ] Jardine recordó: "Ninguno de nosotros había presenciado jamás algo así". [ 102 ] Wilson tocó en el concierto de Houston más tarde ese día, pero fue reemplazado por el músico de sesión Glen Campbell para el resto de la gira. [ 104 ] [ nb 9 ] Wilson, hablando en 1966, lo describió como "el primero de una serie de tres crisis nerviosas". [ 99 ] Cuando el grupo reanudó la grabación de su siguiente álbum en enero de 1965, Wilson declaró que se retiraría de las futuras giras. [ 105 ] [ 106 ] Wilson atribuyó su decisión en parte a unos celos "jodidos" de Spector y los Beatles. [ 107 ] [ nb 10 ]
Wilson se reincorporó al grupo en directo para actuaciones puntuales a lo largo de 1965. Campbell lo sustituyó en algunos conciertos hasta febrero de 1965, tras lo cual Wilson produjo el sencillo en solitario de Campbell, " Guess I'm Dumb ", como gesto de agradecimiento. Posteriormente, Bruce Johnston, productor de Columbia Records, fue contratado como sustituto permanente de Wilson en las giras. [ 111 ]
1965–1966: Crecimiento artístico y Pet Sounds
Con sus compañeros de banda frecuentemente de gira, Wilson se distanció socialmente de los Beach Boys. [ 112 ] A finales de 1964, se mudó a un apartamento en 7235 Hollywood Boulevard , donde comenzó a cultivar un nuevo círculo social a través de sus conexiones en la industria musical. [ 113 ] El biógrafo Steven Gaines escribe que este período marcó la primera independencia de Wilson de la supervisión familiar, lo que le permitió tener amistades sin "interferencia paterna". [ 114 ] Wilson se hizo amigo del agente de talentos Loren Schwartz , a quien conoció en un estudio de Hollywood [ 114 ] y se introdujo en la literatura sobre filosofía y religiones del mundo, lo que despertó su interés en temas místicos. [ 115 ] [ 116 ] Su primera canción compuesta bajo la influencia de la marihuana fue " Please Let Me Wonder " (1965). [ 117 ]
[En 1965] tuve lo que considero una experiencia muy religiosa . Tomé LSD , una dosis completa, y más tarde, en otra ocasión, tomé una dosis menor. Y aprendí muchas cosas, como paciencia y comprensión. No puedo enseñarte ni contarte lo que aprendí al tomarlo.
A lo largo de 1965, las ambiciones musicales de Wilson progresaron significativamente con los álbumes The Beach Boys Today! (marzo) y Summer Days (And Summer Nights!!) (junio). [ 120 ] Semanas después de mudarse a un apartamento en la calle Gardner de West Hollywood con su esposa a principios de año, Wilson tomó LSD por primera vez bajo la supervisión de Schwartz. [ 121 ] Wilson dijo más tarde sobre la experiencia: "Simplemente me voló la cabeza. [...] Simplemente te enfrentas a lo que eres, a lo que puedes hacer [y] a lo que no puedes hacer, y aprendes a enfrentarlo". [ 99 ] Durante la experiencia, compuso partes del sencillo de los Beach Boys " California Girls ". [ 122 ] Más tarde describió la sesión para la pista de acompañamiento de la canción, realizada el 6 de abril, como su "favorita", y la sección orquestal inicial como "la mejor pieza musical que jamás he escrito". [ 123 ] Sin embargo, atribuyó la paranoia persistente que sufrió más adelante ese mismo año a su consumo de LSD. [ 124 ]
Después de intentos fallidos de alejar a Wilson de Schwartz, Marilyn se separó temporalmente de él. [ 123 ] [ 125 ] Más tarde reflexionó sobre la tensión causada por su círculo social asociado a las drogas, afirmando: "Él no era el mismo Brian... Estas personas eran muy hirientes, y traté de hacérselo entender a Brian". [ 126 ] La pareja pronto se reconcilió, [ 127 ] y, a finales de 1965, se mudaron a una casa recién comprada en 1448 Laurel Way en Beverly Hills . [ 128 ] [ nb 11 ] Wilson recordó que después de mudarse a su casa en Beverly Hills, experimentó un inesperado aumento de creatividad, trabajando durante horas para desarrollar nuevas ideas musicales. Reconoció el consumo excesivo de drogas, afirmando: "Estaba tomando [...] muchas pastillas, y me afectó mucho durante un tiempo. Me hizo muy introspectivo". [ 130 ] Durante cinco meses, planeó un álbum que elevaría su música a "un nivel espiritual". [ 130 ]
En diciembre de 1965, Wilson contrató al compositor de jingles Tony Asher como letrista para el siguiente álbum de los Beach Boys, Pet Sounds (mayo de 1966). [ 131 ] Produjo la mayor parte del álbum entre enero y abril de 1966 en varios estudios de Hollywood , empleando principalmente a sus compañeros de banda para las partes vocales y a músicos de sesión para las pistas de acompañamiento. [ 132 ] Reflexionando sobre el álbum, Wilson destacó la instrumental " Let's Go Away for Awhile " como su "pieza musical más satisfactoria" en ese momento y " I Just Wasn't Made for These Times " como una canción parcialmente autobiográfica "sobre un tipo que lloraba porque pensaba que era demasiado avanzado". [ 133 ] [ 134 ] En una entrevista de 1995, dijo que " Caroline, No " era "probablemente la mejor [canción] que jamás había escrito". [ 134 ]
Lo que más recuerdo es que cuando Pet Sounds no se convirtió en un éxito tan rápido, tan masivo o inmediato, eso realmente destrozó a Brian. Simplemente perdió mucha fe en la gente y en la música.
El primer sencillo del álbum, "Caroline, No", lanzado en marzo de 1966, se convirtió en el primer trabajo en solitario de Wilson, [ 136 ] lo que generó especulaciones sobre su posible salida de los Beach Boys. [ 137 ] Wilson dijo más tarde: "Les expliqué [al grupo]: 'Está bien. Es solo una ruptura temporal [...] Quería alejarme un poco ' " . [ 136 ] El sencillo alcanzó el puesto número 32, mientras que Pet Sounds llegó al número 10. [ 138 ] Wilson estaba "mortificado" porque su crecimiento artístico no se había traducido en un álbum número uno. [ 139 ] Marilyn declaró: "Cuando no fue recibido por el público como él pensaba, lo hizo contenerse... pero no se detuvo. No podía detenerse. Necesitaba crear más". [ 135 ]
1966–1968: "Good Vibrations", Smile y transición al estudio casero.
Wilson conoció a Derek Taylor , el antiguo jefe de prensa de los Beatles, quien se convirtió en el publicista de los Beach Boys en 1966. A petición de Wilson, Taylor lanzó una campaña mediática para elevar su imagen pública, promocionándolo como un "genio" . [ 140 ] [ 141 ] La reputación y la influencia de Taylor impulsaron el éxito de crítica de Pet Sounds en el Reino Unido. [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] Sin embargo, Wilson expresó posteriormente su resentimiento hacia la etiqueta de "genio", que, según él, aumentaba las expectativas poco realistas sobre su trabajo. [ 143 ] [ 144 ] Sus compañeros de banda, incluidos Mike Love y Carl Wilson, también se sintieron frustrados a medida que la cobertura mediática se centraba cada vez más en Wilson y eclipsaba los esfuerzos de colaboración del grupo. [ 145 ]
Hasta finales de 1966, Wilson trabajó extensamente en el sencillo de los Beach Boys " Good Vibrations ", que encabezó las listas de éxitos de EE. UU. en diciembre, y comenzó a colaborar con el músico de sesión Van Dyke Parks en Smile , el sucesor planeado de Pet Sounds . [ 146 ] Wilson promocionó Smile como una "sinfonía adolescente a Dios" [ 147 ] y su creciente círculo influyó cada vez más en sus asuntos comerciales y creativos. [ 148 ] Smile nunca se terminó, debido en gran parte al empeoramiento de la condición mental de Wilson y al agotamiento. [ 147 ] En abril de 1967, Wilson y su esposa se mudaron a una mansión recién comprada en 10452 Bellagio Road en Bel Air . [ 149 ] [ 150 ] [ nb 12 ] Allí, Wilson comenzó a construir un estudio casero personal . [ 149 ] Para entonces, la mayoría de sus asociados recientes se habían marchado o habían sido excluidos de su vida. [ 152 ]
Cuando era más joven, era muy competitivo. Luego, al crecer, me pregunté: "¿Vale la pena todo este lío? ¿Competir así?". Y respondí: "No". Durante un tiempo, simplemente pensé: "Voy a relajarme. Voy a hacer buena música. Nada de competencia".
En julio de 1967, los Beach Boys lanzaron " Heroes and Villains " como sencillo; su recepción mixta, tanto por parte de la crítica como del público, afectó aún más la moral de Wilson, y sus biógrafos la citaron como un factor en su declive profesional y psicológico. [ 154 ] [ 155 ] Wilson explicó en una entrevista de 1968: "Nos retiramos [...] porque estaba a punto de morir. Me estaba esforzando mucho. Así que, de repente, decidí no intentarlo más". [ 156 ] Más tarde reconoció que mantener su reputación en la industria "era algo muy importante para mí" y que se había cansado de las exigencias de producir "gran música orquestal todo el tiempo". [ 157 ]
A partir de Smiley Smile (septiembre de 1967), la banda trasladó sus operaciones de grabación al estudio de Wilson, donde trabajaron intermitentemente hasta 1972. El álbum marcó la primera vez que la producción se atribuyó al grupo en su conjunto en lugar de a Wilson solo. [ 158 ] [ 159 ] El productor Terry Melcher atribuyó este cambio a la reticencia de Wilson a arriesgarse al escrutinio individual, diciendo que ya no quería "dejar su huella en los discos". [ 160 ] En agosto de 1967, Wilson se reincorporó brevemente a la banda para dos presentaciones en vivo en Honolulu, grabadas para un álbum en vivo inacabado titulado Lei'd in Hawaii . [ 161 ]
Durante las sesiones de grabación de Wild Honey (diciembre de 1967), Wilson animó a su hermano Carl a contribuir más al proceso de grabación. [ 143 ] También comenzó a producir temas para el grupo Redwood de Danny Hutton , grabando tres canciones, entre ellas " Time to Get Alone " y " Darlin ' ", pero el proyecto fue detenido por sus compañeros de banda. [ 162 ] El álbum Friends de la banda, de junio de 1968, se grabó durante un período de recuperación emocional de Wilson. [ 163 ] Si bien el álbum contó con una mayor participación de otros miembros, Wilson siguió siendo fundamental, incluso en temas que no escribió. [ 164 ] Más tarde describió Friends como su segundo "álbum en solitario" (después de Pet Sounds ) [ 165 ] y su álbum favorito de los Beach Boys. [ 166 ] [ 163 ]
1968-1975: Disminución de la actividad y declive profesional.
Durante el resto de 1968, la producción de canciones de Wilson disminuyó sustancialmente, al igual que su estado emocional, lo que lo llevó a automedicarse con el consumo excesivo de comida, alcohol y drogas. [ 167 ] A medida que los Beach Boys enfrentaban un inminente colapso financiero, comenzó a complementar sus anfetaminas y marihuana habituales con cocaína , [ 168 ] a la que Hutton lo había introducido. [ 169 ] Hutton declaró más tarde que Wilson expresó ideación suicida durante este período, describiéndolo como el inicio del "verdadero declive" de Wilson. [ 168 ] A mediados de 1968, fue ingresado en un hospital psiquiátrico, posiblemente de forma voluntaria. [ 170 ] Su hospitalización se mantuvo en privado, y sus compañeros de banda continuaron con las sesiones de grabación para 20/20 (febrero de 1969). [ 170 ] El periodista Nik Cohn escribió en 1968 que Brian se había convertido en objeto de rumores que lo describían como "cada vez más retraído", "melancólico" y "ermitaño" [ sic ] , con avistamientos ocasionales de él "en la parte trasera de alguna limusina, paseando por Hollywood, con aspecto soñoliento y sin afeitar, acurrucado sobre sí mismo". [ 171 ]
Brian pasó por una época en la que componía canciones y las tocaba para unas pocas personas en su sala de estar, y ahí terminaba todo. Volvía a su habitación y la canción se iba con él.
Una vez dado de alta a finales de año, Wilson rara vez terminaba alguna canción para la banda, dejando gran parte de su producción posterior para que Carl la completara. [ 173 ] Por lo general, permanecía recluido en el piso de arriba mientras el grupo grababa abajo, uniéndose a las sesiones solo para sugerir revisiones a la música que había escuchado. [ 174 ] Ocasionalmente salía de su habitación para presentar nuevas canciones al grupo. Melcher comparó estas apariciones con Esopo presentando una nueva fábula . [ 172 ] [ 173 ] El periodista Brian Chidester acuñó más tarde el término "Bedroom Tapes" para referirse a la producción inédita de Wilson entre 1968 y 1975, la mayor parte de la cual permanece inédita públicamente. [ 173 ] Según Mike Love, Wilson había "perdido interés en el aspecto mecánico" de la grabación, delegando el trabajo técnico a Carl. [ 175 ] [ nb 13 ]
A principios de 1969, los Beach Boys comenzaron a grabar Sunflower (agosto de 1970). [ 179 ] Wilson contribuyó con numerosas canciones, aunque la mayoría fueron excluidas de la selección final de pistas. [ 177 ] Coescribió y produjo el sencillo " Break Away " con su padre a principios de 1969, después de lo cual se retiró en gran medida del trabajo de estudio hasta agosto. [ 180 ] El grupo enfrentó dificultades para conseguir un nuevo contrato discográfico, atribuido por Gaines a la menguante posición de Wilson en la industria. [ 181 ] En mayo de 1969, Wilson reveló a los periodistas la casi bancarrota de la banda, lo que descarriló las negociaciones con Deutsche Grammophon y casi puso en peligro su próxima gira europea. [ 182 ] [ 183 ] Ese julio, abrió una tienda de alimentos saludables de corta duración, Radiant Radish , con su primo Steve Korthof y su socio Arny Geller. [ 184 ]
En agosto, la editorial de los Beach Boys, Sea of Tunes , vendió su catálogo de canciones a Irving Almo Music por 700.000 dólares ( 6,15 millones de dólares en 2025 ). [ 185 ] Wilson firmó el formulario de consentimiento bajo la presión de su padre. [ 186 ] Marilyn declaró más tarde que la venta lo devastó emocionalmente: «Lo mató. Lo mató . Creo que no habló durante días. [...] Brian lo interpretó como que Murry ya no creía en él». [ 187 ] Durante este período, Wilson supuestamente tuvo un comportamiento autodestructivo, incluyendo un intento de arrojarse por un acantilado y la exigencia de ser enterrado en una tumba que él mismo había cavado en el patio trasero. [ 188 ] [ nb 14 ] Canalizó su desesperación escribiendo « ' Til I Die », y más tarde dijo que la canción era un resumen de «todo lo que tenía que decir en ese momento». [ 190 ]
Más tarde, en 1969, Wilson produjo el álbum de palabra hablada del poeta Stephen Kalinich, A World of Peace Must Come . [ 191 ] [ 180 ] Ese noviembre, los Beach Boys firmaron con Reprise Records , una subsidiaria de Warner Bros. , [ 192 ] con términos contractuales que requerían la participación activa de Wilson en sus álbumes. [ 193 ] [ nb 15 ] En marzo de 1970, Wilson sustituyó brevemente a Mike Love en la gira. [ 195 ] En abril, intentó producir un álbum de country y western para el co-mánager Fred Vail, más tarde conocido como Cows in the Pasture . [ 196 ]
La decepción de Wilson por la mala recepción comercial de Sunflower [ 197 ] lo llevó a reducir sus contribuciones a las grabaciones posteriores de Beach Boys. [ 198 ] Bruce Johnston describió su participación en las sesiones de Surf's Up (agosto de 1971) como la de "un visitante". [ 199 ] En noviembre de 1970, Wilson actuó con la banda en el Whisky a Go Go durante una fecha y media. Una incomodidad intensa lo obligó a irse a mitad de la actuación durante el segundo concierto. [ 200 ] [ nb 16 ] Después de esta experiencia, le dijo a Melody Maker que aunque estaba "bastante feliz viviendo en casa", se sentía menos creativo y menos comprometido con la banda. Se describió a sí mismo como "una especie de desertor". [ 201 ] En septiembre de 1971, Wilson le dijo a un reportero que recientemente había vuelto a arreglar en lugar de componer. [ 202 ] En diciembre, en un concierto en Long Beach , el mánager Jack Rieley persuadió a Wilson para que actuara con los Beach Boys, aunque su aparición duró solo unos minutos. [ 203 ]
Desde finales de 1971 hasta principios de 1972, Wilson y el músico David Sandler colaboraron en Spring , el primer álbum del nuevo grupo de Marilyn Wilson y Diane Rovell, American Spring . [ 175 ] Como con gran parte de su trabajo en este período, el alcance de sus contribuciones varió, [ 204 ] pero fue su esfuerzo de producción más complejo desde Friends en 1968. [ 205 ] Durante la grabación de Carl and the Passions (abril de 1972), Wilson rara vez salió de su habitación [ 206 ] y su indisponibilidad fue tal que su imagen tuvo que ser superpuesta en el retrato grupal incluido en la carátula del disco. [ 207 ] [ nb 17 ]
Durante el verano de 1972, Wilson se unió a sus compañeros de banda cuando se mudaron temporalmente a Holanda tras mucha insistencia. [ 208 ] Al residir en una casa holandesa conocida como "Flowers" y escuchar repetidamente el álbum Sail Away de Randy Newman , se inspiró para escribir un cuento de hadas, Mount Vernon and Fairway , basándose en recuerdos de cuando escuchaba la radio en la casa familiar de Mike Love en su juventud. [ 209 ] El grupo se negó a incluir el cuento de hadas en su siguiente álbum, Holland (enero de 1973), y en su lugar lo lanzó como un EP extra incluido con el álbum. [ 210 ] Ese abril, Wilson se unió brevemente a sus compañeros de banda en el escenario durante un bis en el Hollywood Palladium . [ 211 ]
Período de reclusión
Estaba tomando drogas y experimenté hasta quedar completamente fuera de combate. [...] A veces salía a grabar. Pero básicamente me quedaba en mi habitación. Estaba debajo de las sábanas y veía la televisión.
Tras la muerte de su padre en junio de 1973, Wilson se recluyó en la habitación del chófer de su casa, donde pasaba el tiempo durmiendo, abusando de las drogas y el alcohol, comiendo en exceso y exhibiendo un comportamiento autodestructivo . [ 213 ] Rara vez salía a la calle sin llevar nada más que pijama y más tarde dijo que la muerte de su padre «tuvo mucho que ver con mi retraimiento». [ 214 ] La familia de Wilson finalmente se vio obligada a tomar el control de sus asuntos financieros debido a sus gastos irresponsables en drogas. [ 215 ] [ 216 ] [ nb 18 ] Esto llevó a Wilson a vagar ocasionalmente por la ciudad, pidiendo que lo llevaran, drogas y alcohol. [ 216 ]
Según Wilson, de 1974 a 1975, su producción se limitó a grabaciones mínimas y fragmentarias, debido a una capacidad disminuida para la concentración sostenida. [ 217 ] Explicó que había estado preocupado por esnifar cocaína, leer revistas como Playboy y Penthouse , [ 218 ] y "pasar el rato con Danny Hutton", cuya casa de Laurel Canyon se había convertido en el centro de la vida social de Wilson. [ 219 ] Aunque cada vez más solitario durante el día, Wilson pasaba muchas noches en la casa de Hutton confraternizando con colegas como Alice Cooper e Iggy Pop . [ 220 ] [ 221 ] [ nb 19 ] Otros visitantes de la casa de Hutton fueron Harry Nilsson , John Lennon , Ringo Starr y Keith Moon . [ 220 ] [ nb 20 ] En varias ocasiones, Marilyn Wilson envió a sus amigos a trepar la cerca de Hutton y recuperar a su esposo. [ 219 ] En 1974, Wilson interrumpió una presentación del músico de jazz Larry Coryell en The Troubadour saltando al escenario y cantando " Be-Bop-a-Lula " mientras usaba pantuflas y una bata de baño. [ 224 ]
Muchas anécdotas reportadas sobre Wilson a principios de la década de 1970, aunque frecuentemente de dudosa veracidad, alcanzaron un estatus legendario. [ 216 ] Recordando el bienestar de Wilson en ese momento, John Sebastian dijo: "No todo era tristeza". [ 225 ] Jeff Foskett , entonces fan de los Beach Boys que había visitado la casa de Wilson sin previo aviso, comentó de manera similar que Wilson había respondido cordialmente a la visita y había desmentido los mitos populares que lo rodeaban. [ 226 ] Wilson también participó en algunas sesiones de grabación para " Salmon Falls " de Nilsson [ 227 ] y el álbum en solitario de Keith Moon, Two Sides of the Moon . [ 228 ]
El recopilatorio de grandes éxitos de los Beach Boys, Endless Summer, fue un éxito inesperado, convirtiéndose en el segundo álbum número uno de la banda en Estados Unidos en octubre de 1974. Para aprovechar su repentino resurgimiento en popularidad, Wilson aceptó unirse a sus compañeros de banda en Colorado para la grabación de un nuevo álbum en el estudio Caribou Ranch de James William Guercio . [ 229 ] El grupo completó algunas canciones, incluyendo " Child of Winter (Christmas Song) ", pero finalmente abandonó el proyecto. [ 230 ] Lanzado como sencillo a finales de diciembre de 1974, "Child of Winter" fue su primer disco que mostraba el crédito "Producido por Brian Wilson" desde 1966. [ 231 ]
A principios de 1975, mientras aún tenía contrato con Warner Bros., Wilson firmó un breve acuerdo de producción paralela con Equinox Records, de Bruce Johnston y Terry Melcher. Juntos fundaron el supergrupo informal conocido como California Music , que también incluía a Gary Usher, Curt Boettcher y otros músicos de Los Ángeles. [ 213 ] Junto con sus apariciones como invitado en la versión de Johnny Rivers de " Help Me, Rhonda " y en " Boat to Sail " de Jackie DeShannon , la producción de Wilson del sencillo de California Music " Why Do Fools Fall in Love " representa su único trabajo "serio" durante este período. [ 232 ]
1975–1982: Primera intervención de Landy, Love You y regresión.
El consumo de Wilson de comida, cigarrillos, alcohol y otras drogas, incluida la heroína, aumentó durante este período, [ 213 ] y su peso llegó a 240 libras (110 kg ) . [ 233 ] [ 234 ] En 1975, para abordar su salud en declive, el mánager de la banda Stephen Love nombró a su hermano Stan , un jugador de baloncesto profesional, como guardaespaldas, entrenador y cuidador de Wilson. [ 235 ] [ 236 ] Se organizó una intervención familiar que involucró a los abogados y contadores de la banda para recordarle a Wilson su obligación contractual de escribir y producir para los Beach Boys. [ 235 ] Según Stan, el creciente resentimiento de Wilson lo había llevado a anunciar frecuentemente su retiro de los Beach Boys, pero sus compañeros de banda persistieron. [ 235 ] Aunque Stan mejoró la salud de Wilson durante varios meses, pronto regresó a sus compromisos con la NBA . [ 235 ] Wilson ingresó al programa intensivo de terapia de 24 horas del psicólogo Eugene Landy en octubre. [ 237 ] [ 238 ]
Bajo el cuidado de Landy, Wilson se estabilizó y se volvió más comprometido socialmente, renovando su productividad. [ 239 ] [ 240 ] En 1976, el eslogan "¡ Brian ha vuelto !" se usó ampliamente para promocionar las giras de conciertos de los Beach Boys y el lanzamiento en julio de 15 Big Ones , el primer álbum desde Pet Sounds en el que Wilson figuraba como único productor. [ 241 ] [ 242 ] Las sesiones de grabación fueron tensas, ya que sus compañeros de banda se opusieron a su propuesta de un álbum de versiones y cuestionaron su disposición para dirigir los procedimientos de estudio. [ 243 ] El álbum finalmente presentó una mezcla de versiones y material original. [ 243 ]
A partir del 2 de julio de 1976, Wilson retomó las presentaciones regulares con la banda por primera vez desde 1964, cantando y alternando entre el bajo y el piano. [ 244 ] [ 245 ] [ nb 21 ] En agosto, realizó una gira fuera de California por primera vez desde 1970. [ 246 ] NBC estrenó un especial de televisión producido por Lorne Michaels , titulado The Beach Boys , que presentaba imágenes recientes de conciertos, entrevistas y un sketch cómico con Wilson junto a los miembros del elenco de Saturday Night de NBC, Dan Aykroyd y John Belushi . [ 247 ] [ nb 22 ] A pesar del éxito promocional de "¡Brian ha vuelto!", la campaña fue controvertida. Los comentarios de Wilson en entrevistas implicaban que no se había recuperado completamente de sus adicciones; en una ocasión, comentó que "se sentía como un prisionero". [ 226 ] Un crítico de conciertos señaló que "parecía incómodo en el escenario" y que su contribución fue "nula". [ 249 ]
Ahí fue cuando todo cambió para mí. Ahí es donde reside mi corazón. Love You , Jesus, ese es el mejor álbum que jamás hayamos hecho.
Desde octubre de 1976 hasta enero de 1977, Wilson produjo una colección de grabaciones en gran parte por su cuenta mientras sus compañeros de banda se dedicaban a otros proyectos creativos y personales. [ 251 ] Publicado en abril de 1977, The Beach Boys Love You fue el primer álbum de la banda en el que Wilson fue el compositor principal desde Wild Honey en 1967. [ 252 ] Originalmente titulado Brian Loves You , [ 253 ] el álbum mostraba a Wilson tocando casi todos los instrumentos. [ 254 ] El ingeniero de la banda, Earle Mankey, lo describió como el esfuerzo de Wilson por crear una obra "seria y autobiográfica". [ 255 ] En una entrevista de 1998, Wilson mencionó 15 Big Ones y Love You como sus dos álbumes favoritos de los Beach Boys. [ 250 ]
A finales de 1976, la familia y la gerencia de Wilson despidieron a Landy después de que este aumentara su tarifa mensual a $20,000 ($ 113,000 en 2025 ). [ 256 ] Poco después, Wilson le dijo a un periodista que consideraba que el tratamiento había sido exitoso. [ 257 ] El papel de Landy fue asumido inmediatamente por sus primos, Steve Korthof y Stan Love, y el modelo profesional Rocky Pamplin , un amigo de la universidad de Stan. [ 258 ] Bajo su supervisión, Wilson mantuvo un estilo de vida saludable y libre de drogas durante varios meses. [ 259 ] A principios de 1977, produjo Adult/Child , concebido como la continuación de Love You , pero algunos miembros de la banda expresaron preocupaciones sobre el trabajo, lo que llevó a su no lanzamiento. [ 260 ] En marzo, los Beach Boys firmaron con CBS Records , cuyo contrato requería que Wilson compusiera la mayor parte del material para todos los álbumes posteriores. Según Gaines, Wilson estaba angustiado ante la perspectiva. [ 261 ] En referencia a las sesiones para el álbum MIU (octubre de 1978), Wilson describió haber experimentado un "apagón mental". [ 262 ] Fue acreditado como "productor ejecutivo" del álbum. [ 263 ] [ nb 23 ] Alrededor de esta época, Wilson intentó producir un álbum para Pamplin que habría presentado a las Honeys como coristas. [ 266 ]
Después de una desastrosa gira por Australia en 1978, Wilson retrocedió y comenzó a adquirir cocaína y barbitúricos en secreto . [ 267 ] [ 266 ] A mediados de 1978, después de una sobredosis, hizo autostop en West Hollywood , llegando finalmente a un bar gay donde tocó el piano a cambio de bebidas. [ 268 ] Un cliente del bar lo llevó a México, después de lo cual hizo autostop hasta San Diego. [ 269 ] Días después, la policía lo encontró en Balboa Park sin zapatos, dinero ni billetera, y fue llevado al Hospital Alvarado para desintoxicarse de la intoxicación etílica. [ 270 ] [ 271 ] Wilson se reunió con sus compañeros de banda para la grabación de LA (Light Album) (marzo de 1979), pero después de producir demos y grabaciones iniciales, le pidió a Bruce Johnston que se hiciera cargo del proyecto. [ 272 ]
Wilson dejó su mansión en Beverly Hills para mudarse a una casa en Sunset Boulevard , donde su alcoholismo empeoró. [ 273 ] Después de atacar a su médico, fue internado en el Hospital Memorial Brotzman [ 274 ] [ 275 ] —inicialmente ingresado en noviembre de 1978 durante tres meses, dado de alta durante un mes y luego readmitido. [ 276 ] En enero de 1979, mientras estaba hospitalizado, sus cuidadores Stan Love y Rocky Pamplin fueron despedidos. [ 277 ] Wilson fue dado de alta en marzo. [ 278 ] Alquiló una casa en Santa Mónica y fue atendido por un equipo de enfermería psiquiátrica. [ 279 ] Más tarde, compró una casa en Pacific Palisades . [ 280 ] Aunque sus compañeros de banda lo instaron a producir su siguiente álbum, Keepin' the Summer Alive (marzo de 1980), no pudo o no quiso hacerlo. [ 281 ] [ 282 ]
Wilson continuó con sus hábitos de sobrealimentación y consumo de drogas [ 283 ] y, para motivarlo en sus esfuerzos musicales, Dennis ocasionalmente le proporcionaba hamburguesas de McDonald's y cocaína. [ 283 ] [ 284 ] La biografía de Dennis escrita por Jon Stebbins describe sesiones de grabación clandestinas entre los hermanos, que se mantuvieron ocultas debido a los esfuerzos de "ciertos miembros del clan Beach Boys" por mantenerlos separados. Descubrir su colaboración a menudo conllevaba la interrupción del proceso. [ 285 ] Las cintas piratas de las colaboraciones de los hermanos —producidas en 1980 y 1981 en el estudio casero de Venice Beach del musicólogo y ejecutivo de cine Garby Leon— se conocieron posteriormente entre los fans como las " sesiones de cocaína " o las "sesiones de hamburguesas". [ 286 ] A principios de 1981, Pamplin y Stan Love fueron condenados por agredir a Dennis tras enterarse de que le había estado proporcionando drogas a Wilson. [ 287 ]
A principios de 1982, Wilson firmó un documento fiduciario que otorgaba a Carl el control de sus finanzas y el poder de voto en la estructura corporativa de la banda, y fue ingresado involuntariamente durante tres días en el Hospital St. John's de Santa Mónica. [ 288 ] A finales de año, su peso superaba los 150 kg (340 libras ) . [ 289 ]
1982–1991: Segunda intervención de Landy y Brian Wilson
En 1982, después de que Wilson sufriera una sobredosis de alcohol, cocaína y otras drogas, [ 290 ] su familia y su equipo de gestión orquestaron una elaborada estratagema para persuadirlo de que volviera al programa de Landy. [ 291 ] [ 292 ] El 5 de noviembre, el grupo le informó falsamente a Wilson que estaba en la indigencia y que ya no era un Beach Boy, insistiendo en que volviera a contratar a Landy como su tutor para seguir recibiendo sus ingresos de las giras. [ 291 ] Landy había accedido a reanudar el tratamiento solo si se le otorgaba el control total sobre los asuntos de Wilson y prometía la rehabilitación en dos años. [ 293 ] Wilson accedió y fue llevado a Hawái , donde fue aislado de amigos y familiares y sometido a una dieta y un régimen de salud estrictos. [ 294 ] [ 295 ] Combinado con sesiones de terapia que le enseñaron nuevamente la etiqueta social básica, el tratamiento restauró su salud física. [ 296 ] En marzo de 1983, regresó a Los Ángeles y fue trasladado, bajo la dirección de Landy, a una casa en Malibú donde vivió con varios de los ayudantes de Landy y fue aislado de muchos de sus amigos y familiares. [ 297 ]
Entre 1983 y 1986, Landy cobró aproximadamente $430,000 anuales ($ 1.39 millones en 2025 ). Cuando solicitó fondos adicionales, Carl Wilson se vio obligado a asignar una cuarta parte de las regalías editoriales de Brian. [ 290 ] Landy asumió gradualmente el rol de socio creativo y financiero de Wilson, llegando a representarlo en las reuniones corporativas de Brother Records, Inc. [ 298 ] [ 299 ] Landy fue acusado de crear un ambiente tipo Svengali al controlar cada aspecto de la vida de Wilson, incluyendo su dirección musical. [ 300 ] Wilson refutó estas afirmaciones, declarando: "La gente dice que el Dr. Landy dirige mi vida, pero la verdad es que yo estoy al mando". [ 301 ] Más tarde afirmó que a mediados de 1985 intentó suicidarse nadando lo más lejos posible mar adentro antes de que uno de los asistentes de Landy lo rescatara. [ 302 ]
A medida que la recuperación de Wilson se consolidaba, participó en la grabación de The Beach Boys (junio de 1985), [ 303 ] un lanzamiento promocionado como su "regreso". [ 304 ] Luego redujo las colaboraciones regulares con la banda para seguir una carrera en solitario bajo la guía de Landy. [ 301 ] En 1986, trabajó con su antiguo colaborador Gary Usher en el estudio de Usher, produciendo aproximadamente una docena de canciones —la mayoría inéditas [ 305 ] — con un tema, " Let's Go to Heaven in My Car ", que apareció en la banda sonora de Police Academy 3 (1986). [ 302 ] Este conjunto de obras se conoció como " el Proyecto Wilson ". [ 305 ]
Wilson ocasionalmente se reunió con sus compañeros de banda en el escenario y realizó sus primeros conciertos en solitario en varios conciertos benéficos en Los Ángeles. [ 307 ] En enero de 1987, aceptó un contrato en solitario del presidente de Sire Records, Seymour Stein , quien exigió la coproducción del multiinstrumentista Andy Paley para mantener a Wilson enfocado. [ 302 ] [ 305 ] A cambio, se le permitió a Landy ser productor ejecutivo. [ 302 ] Otros productores, incluidos Russ Titelman y Lenny Waronker , pronto se unieron al proyecto, y surgieron conflictos con Landy. [ 308 ] Publicado en julio de 1988, Brian Wilson recibió críticas favorables y ventas moderadas, alcanzando el puesto número 52 en los EE. UU. [ 305 ] [ 309 ] El álbum incluía " Rio Grande ", una suite western de ocho minutos que recuerda a las canciones de Smile . [ 310 ] Su lanzamiento quedó eclipsado en gran medida por la controversia en torno a Landy y el éxito de " Kokomo " de los Beach Boys, su primer éxito número uno desde "Good Vibrations" y el primero sin la participación de Wilson. [ 311 ]
En 1989, Wilson y Landy formaron la compañía Brains and Genius. Para entonces, Landy ya no era reconocido legalmente como terapeuta de Wilson y había renunciado a su licencia de psicología de California . [ 312 ] Juntos, trabajaron en el segundo álbum en solitario de Wilson, Sweet Insanity , con Landy coescribiendo casi todo el material. [ 313 ] Sire rechazó el álbum debido a las letras de Landy y la inclusión de la canción de rap de Wilson " Smart Girls ". [ 305 ] En mayo de 1989, Wilson grabó "Daddy's Little Girl" para la película She's Out of Control , y en junio, fue uno de los invitados especiales en el sencillo benéfico "The Spirit of the Forest". [ 305 ]
Para 1990, estaba distanciado de los Beach Boys; sus compañeros programaban sesiones de grabación sin él y rechazaron dos veces sus ofertas para producir un álbum, según el presidente de Brother Records, Elliot Lott. [ 314 ] Después de una demanda de tutela presentada por su familia en mayo de 1991, la sociedad entre Wilson y Landy se disolvió en diciembre, seguida de una orden de restricción . [ 315 ]
1992–2005: Resurgimiento de su carrera, primeras giras en solitario y Brian Wilson Presents Smile.
A lo largo de la década de 1990, Wilson se vio envuelto en numerosos litigios. [ 315 ] En agosto de 1989, presentó una demanda de 100 millones de dólares contra Irving Music para reclamar los derechos de publicación de canciones vendidos por su padre décadas antes. [ 305 ] No recuperó los derechos, pero obtuvo un acuerdo extrajudicial de 10 millones de dólares ( 21,1 millones de dólares en 2025 ) en abril de 1992. [ 315 ] Al mes siguiente, Mike Love demandó a Wilson por regalías y créditos de composición largamente ignorados. En diciembre de 1994, un jurado falló a favor de Love, otorgándole 5 millones de dólares ( 10,9 millones de dólares en 2025 ) y una parte de las futuras regalías de Wilson. [ 316 ] En septiembre de 1995, Wilson demandó a su antiguo tutor, Jerome Billet, exigiendo 10 millones de dólares por supuestas fallas en la supervisión de los abogados que manejaban los litigios de Irving Music y Love. [ 317 ] Según su segunda esposa, Melinda Ledbetter , cuando se casaron en 1995, Wilson estaba involucrado en nueve demandas distintas, muchas de las cuales quedaron sin resolver hasta principios de la década de 2000. [ 318 ]
La productividad de Wilson había aumentado significativamente después de su separación de Landy. [ 319 ] Él y Andy Paley compusieron y grabaron una cantidad considerable de material destinado a un propuesto álbum de los Beach Boys a lo largo de la primera mitad de la década de 1990. [ 320 ] Simultáneamente, Wilson colaboró con el músico Don Was en el documental Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times (1995), cuya banda sonora, que comprende canciones regrabadas de los Beach Boys, se lanzó en agosto como su segundo álbum en solitario . [ 321 ] [ 322 ] En 1993, Wilson había accedido a grabar un álbum de canciones de Van Dyke Parks , [ 323 ] que se atribuyó al dúo y se publicó como Orange Crate Art en octubre de 1995. [ 322 ] [ 324 ] A finales de la década de 1990, Wilson y Tony Asher retomaron su colaboración como compositores, [ 325 ] y una de sus canciones, "Everything I Need", apareció en The Wilsons (1997), un proyecto de sus hijas Carnie y Wendy que incluía contribuciones selectas de Wilson. [ 325 ]
Aunque se completaron algunas grabaciones con los Beach Boys, el proyecto Wilson-Paley finalmente se abandonó. [ 326 ] En cambio, Wilson coprodujo el álbum de la banda de 1996, Stars and Stripes Vol. 1, con Joe Thomas , propietario de River North Records . [ 327 ] A petición de Ledbetter, [ 328 ] Wilson se mudó a St. Charles, Illinois , en 1997 para trabajar en un proyecto en solitario con Thomas. [ 329 ] Su tercer álbum en solitario, Imagination (junio de 1998), que describió como "en realidad un álbum de Brian Wilson/Joe Thomas", alcanzó el puesto número 88 en los EE. UU. y recibió críticas por asimilar el estilo musical de Wilson a un sonido pop de radio homogeneizado. [ 330 ]
Ahora me siento mucho más cómodo en el escenario. Tengo una buena banda que me acompaña. Es una banda mucho mejor que la de los Beach Boys.
De marzo a julio de 1999, Wilson se embarcó en su primera gira en solitario, tocando alrededor de una docena de fechas en los EE. UU. y Japón. [ 332 ] Su banda de apoyo incluía al ex músico de gira de los Beach Boys Jeff Foskett (guitarra), los miembros de Wondermints Darian Sahanaja (teclados), Nick Walusko (guitarra), Mike D'Amico (percusión, batería) y Probyn Gregory (guitarra, metales); junto con los músicos de sesión radicados en Chicago Scott Bennett (varios), Paul Von Mertens (vientos de madera), Bob Lizik (bajo), Todd Sucherman (batería) y Taylor Mills (coros). [ 333 ] [ 334 ] En agosto, presentó una demanda contra Thomas, solicitando daños y perjuicios y una declaración de que podía trabajar en su próximo álbum sin la participación de Thomas. [ 335 ] [ nb 24 ] Volvió a girar por los EE. UU. en octubre. [ 337 ] Cuando se le preguntó si todavía se consideraba un Beach Boy durante este período, Wilson respondió: "No. Tal vez un poco". [ 338 ]
A principios de 2000, Wilson lanzó su primer álbum en vivo, Live at the Roxy Theatre . [ 339 ] Más tarde ese año, se embarcó en una gira por Estados Unidos que presentó las primeras presentaciones completas en vivo de Pet Sounds , con Wilson respaldado por una orquesta de 55 músicos. Van Dyke Parks recibió el encargo de escribir un arreglo de obertura de las canciones de Wilson. [ 340 ] Aunque los críticos elogiaron la gira, tuvo poca asistencia y resultó en cientos de miles de dólares en pérdidas. [ 339 ] En marzo de 2001, Wilson asistió a un espectáculo tributo celebrado en su honor en el Radio City Music Hall de Nueva York, donde interpretó "Heroes and Villains" públicamente por primera vez en décadas. [ 341 ] [ 342 ] La gira de Pet Sounds fue seguida por una en Europa en 2002, con una residencia de cuatro noches con entradas agotadas en el Royal Festival Hall de Londres. [ 343 ] Las grabaciones de estos conciertos se publicaron como el álbum en vivo Brian Wilson Presents Pet Sounds Live (junio de 2002). [ 344 ] Durante el año siguiente, Wilson continuó con sesiones de grabación esporádicas para su cuarto álbum en solitario, Gettin' In over My Head . [ 345 ] Publicado en junio de 2004, el disco contó con la participación de Parks, Paul McCartney, Eric Clapton y Elton John . [ 346 ] Algunas de las canciones eran sobrantes de las colaboraciones de Wilson con Paley y Thomas. [ 347 ]
Para sorpresa de sus asociados, Wilson aceptó continuar las giras de Pet Sounds con fechas de conciertos que incluían canciones del álbum inacabado Smile . [ 348 ] Sahanaja ayudó con la secuenciación y Parks contribuyó con letras adicionales. [ 349 ] Brian Wilson Presents Smile ( BWPS ) se estrenó en el Royal Festival Hall en febrero de 2004 [ 350 ] y su recepción positiva llevó a una adaptación posterior en álbum de estudio. [ 351 ] Publicado en septiembre, BWPS debutó en el número 13 del Billboard 200 , la posición más alta en las listas para cualquier álbum de los Beach Boys o Wilson desde 15 Big Ones de 1976 [ 352 ] y el debut más alto de la historia para un álbum relacionado con los Beach Boys. [ 353 ] Posteriormente fue certificado platino. [ 354 ]
En apoyo de BWPS , Wilson se embarcó en una gira que abarcó Estados Unidos, Europa y Japón. [ 355 ] Sahanaja le dijo a Australian Musician : "En seis años de gira, nunca habíamos visto a Brian tan feliz". [ 356 ] En julio de 2005, Wilson actuó en el Live 8 en Berlín , un evento visto por aproximadamente tres millones de espectadores en televisión. [ 357 ] En septiembre, organizó una campaña benéfica para las víctimas del huracán Katrina , recaudando más de 250 000 dólares. [ 358 ] En noviembre, Mike Love presentó una demanda alegando que Wilson se apropió indebidamente de sus canciones, su imagen, la marca registrada de los Beach Boys y el álbum Smile en relación con BWPS . [ 359 ] [ 50 ] La demanda fue desestimada. [ 360 ]
2005–2025: Actividad continua y últimos años
En octubre de 2005, Arista Records lanzó el álbum de Wilson, What I Really Want for Christmas , que consistía en versiones de clásicos navideños más dos nuevas composiciones originales de Wilson. [ 361 ] Para celebrar el 40 aniversario de Pet Sounds , realizó una breve gira del álbum en noviembre de 2006 con Al Jardine. [ 362 ] [ 363 ] En 2007, el Southbank Centre de Londres encargó a Wilson la creación de un nuevo ciclo de canciones al estilo de Smile . Colaborando con Scott Bennett, Wilson reconfiguró una colección de canciones escritas recientemente en That Lucky Old Sun , una pieza conceptual semiautobiográfica sobre California. [ 364 ] Una versión grabada en estudio de la obra se lanzó como su séptimo álbum en solitario en septiembre de 2008 y recibió críticas generalmente favorables. [ 365 ] [ nb 25 ]
En 2009, Walt Disney Records se puso en contacto con Wilson para grabar un álbum de canciones de Disney, aceptando solo si también podía grabar un álbum de canciones de George Gershwin . [ 367 ] El proyecto Gershwin, Brian Wilson Reimagines Gershwin , se lanzó en agosto de 2010, alcanzando el puesto número 26 en el Billboard 200 y encabezando su lista de álbumes de jazz. Luego, Wilson realizó una gira, interpretando el álbum en su totalidad. [ 368 ] En octubre de 2011, lanzó In the Key of Disney , que alcanzó el puesto número 83 en los EE. UU. Este lanzamiento pronto fue eclipsado por The Smile Sessions , publicado una semana después. [ 369 ]
A mediados de 2011, Wilson se reunió con Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston para regrabar " Do It Again " en secreto para un posible álbum del 50 aniversario. [ 370 ] Pronto circularon rumores en la prensa musical sobre una gira mundial del grupo. En un informe de septiembre, Wilson dijo que no participaría en la gira con sus compañeros de banda: "Realmente no me gusta trabajar con los chicos, pero todo depende de cómo nos sintamos y de cuánto dinero esté en juego. El dinero no es la única razón por la que hice discos, pero sí tiene un lugar en nuestras vidas". [ 371 ] Finalmente, Wilson aceptó la gira, que duró hasta septiembre de 2012, y grabar el álbum That's Why God Made the Radio , lanzado en junio de 2012. [ 372 ] Para entonces, Wilson había renovado su asociación creativa con Joe Thomas. Aunque Wilson figuraba como productor del álbum, Thomas fue acreditado como "grabador" y Love como "productor ejecutivo". [ 373 ]
En junio de 2013, el sitio web de Wilson anunció que estaba grabando y autoproduciendo nuevo material con Don Was, Al Jardine, David Marks, Blondie Chaplin y Jeff Beck . [ 374 ] Afirmó que el material podría dividirse en tres álbumes: uno de nuevas canciones pop, otro de temas mayormente instrumentales con Beck y otro de temas entrelazados denominados "la suite", que inicialmente comenzó a tomar forma como los cuatro temas finales de That's Why God Made the Radio . [ 375 ] En enero de 2014, Wilson declaró en una entrevista que las colaboraciones con Beck no se publicarían. [ 376 ] [ 377 ]
En septiembre de 2014, Wilson asistió al estreno de la película biográfica de Bill Pohlad, Love & Mercy, en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [ 378 ] Había contribuido con " One Kind of Love " a la película, que posteriormente recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Canción Original . [ 379 ] En octubre, la BBC lanzó una versión regrabada de " God Only Knows " —con Wilson, Brian May , Elton John , Jake Bugg , Stevie Wonder , Lorde y otros— para conmemorar el lanzamiento de BBC Music . [ 380 ] Una semana después, participó como vocalista invitado en el sencillo de Emile Haynie , " Falling Apart ". [ 381 ] Su versión de " Wanderlust " de Paul McCartney se incluyó en el álbum tributo The Art of McCartney en noviembre. [ 382 ]
Lanzado en abril de 2015, No Pier Pressure marcó otra colaboración entre Wilson y Joe Thomas, con apariciones especiales de Jardine, Marks, Chaplin y otros. [ 383 ] El álbum alcanzó el top 30 de EE. UU., pero la reacción de la crítica fue mixta debido a sus arreglos de adult contemporary y el uso extenso de autotune . [ 384 ] [ nb 26 ] Más tarde ese año, se le preguntó a Sahanaja si Wilson estaba llegando al final de su carrera como artista intérprete, respondiendo: "Tengo que ser honesto. Cada uno de los últimos cinco años pensé para mí mismo, 'Bueno, probablemente este va a ser el final ' " . [ 386 ] En marzo de 2016, Wilson y Al Jardine comenzaron la gira mundial del 50 aniversario de Pet Sounds , anunciada como sus últimas presentaciones del álbum. [ 387 ] [ nb 27 ] En una entrevista con Rolling Stone más tarde ese año, respondió a una pregunta sobre retiro afirmando que prefería continuar de gira que estar inactivo. [ 390 ]
En 2019, Wilson se embarcó en una gira conjunta con The Zombies , interpretando selecciones de Friends y Surf's Up . [ 391 ] Por esa época, se había sometido a dos cirugías de espalda que lo dejaron dependiente de un andador . [ 392 ] Más adelante ese año, pospuso algunas fechas de conciertos debido al empeoramiento de su salud mental. [ 393 ] Al mes siguiente, anunció en sus redes sociales que se había recuperado y que retomaría las giras. [ 394 ]
Tras pausar sus giras debido a la pandemia de COVID-19 , [ 395 ] reanudó las giras en agosto de 2021. [ 396 ] En noviembre, se publicaron dos trabajos: At My Piano , que consta de nuevas grabaciones instrumentales de piano de sus canciones, [ 397 ] y la banda sonora de Brian Wilson: Long Promised Road , que incluye grabaciones nuevas e inéditas. [ 398 ] A finales de 2021, vendió sus derechos de publicación a Universal Music Publishing Group por 50 millones de dólares. Recibió casi 32 millones de dólares por su parte como compositor, más 19 millones por sus derechos de reversión (su capacidad de reclamar los derechos de sus canciones dentro de un plazo determinado tras cederlos en virtud de la Ley de Derechos de Autor de 1976 ). [ 399 ] En 2022, su exesposa Marilyn, a quien se le había adjudicado la mitad de sus regalías como compositor, lo demandó por 6,7 millones de dólares. [ 399 ]
El 26 de julio de 2022, Wilson ofreció su último concierto, como parte de una gira conjunta con Chicago en el Pine Knob Music Theatre de Clarkston, Michigan, donde, según se informó, permaneció "rígido e inexpresivo" durante toda la actuación. [ 400 ] Días después, canceló las fechas restantes de su gira de ese año, y su equipo de representantes alegó "problemas de salud imprevistos". [ 401 ] Durante una aparición en enero de 2023 en un podcast de fans de los Beach Boys , la hija de Wilson, Carnie, informó que su padre "probablemente ya no iba a salir de gira, lo cual es desgarrador". [ 402 ]
En enero de 2024, Melinda Ledbetter murió en su casa. [ 403 ] Al mes siguiente, se anunció que Wilson tenía demencia y fue puesto bajo otra tutela, que comenzó en mayo de 2024. [ 404 ] [ 405 ] Había completado dos canciones como parte de un próximo álbum en solitario producido por Joe Thomas y Jonathan Wilson (sin parentesco) antes de que el proyecto fuera abandonado tras la muerte de Thomas en abril de ese año. [ 406 ]
Muerte, homenajes y lanzamientos póstumos
Wilson murió mientras dormía en su casa de Beverly Hills el 11 de junio de 2025, a la edad de 82 años. [ 407 ] [ 408 ] Al Jardine, quien desde entonces había reformado la banda de conciertos de Wilson como propia, [ 409 ] informó más tarde que Wilson había estado luchando contra los efectos a largo plazo de la COVID-19 desde su última gira en 2022: "Ese fue el final. Nunca volvió después de eso". [ 410 ] Su causa principal de muerte fue declarada como paro respiratorio en medio de sepsis , cistitis y otros factores asociados. [ 407 ] Fue cremado y sus cenizas fueron enterradas cerca de su hermano Carl en Westwood Memorial Park en Beverly Hills, California . [ 411 ]
Familiares y asociados, incluidos Jardine, Mike Love y Blondie Chaplin, rindieron homenaje a Wilson en las redes sociales, [ 412 ] mientras que los medios de comunicación publicaron elogios escritos por Van Dyke Parks, [ 413 ] Darian Sahanaja, [ 414 ] el biógrafo David Leaf , [ 415 ] y el co-mánager Jean Sievers. [ 416 ] Muchos otros músicos, artistas y celebridades ofrecieron reconocimientos públicos. [ 417 ] [ 418 ] [ nb 28 ]
Al momento de su muerte, Wilson había dejado un considerable legado de trabajo inédito, incluyendo los álbumes Adult/Child y Sweet Insanity , una gran colección de demos de la década de 1980 y grabaciones creadas con Dennis Wilson, Gary Usher, Andy Paley y Joe Thomas. [ 422 ] También había lanzamientos tentativos programados para Adult/Child [ 423 ] y las sesiones de Paley. [ 416 ] Cows in the Pasture , el álbum inacabado que había producido para Fred Vail en 1970, estaba planeado para su lanzamiento en 2025 junto con una docuserie sobre Vail y la creación del álbum. [ 424 ] En 2026, Adult/Child fue lanzado como parte de We Gotta Groove: The Brother Studio Years , una reedición ampliada de Love You . [ 425 ]
Influencias musicales
El vocabulario de acordes de Wilson se derivó principalmente del rock and roll , el doo-wop y el jazz vocal . [ 426 ] A los dos años, escuchó la interpretación de Glenn Miller de 1943 de la Rapsodia en Azul de Gershwin , una experiencia que dejó un impacto emocional duradero [ 427 ] [ 428 ] —más tarde dijo: "Se convirtió en una especie de tema general de mi vida". [ 429 ] De niño, sus artistas favoritos incluían a Roy Rogers , Carl Perkins , Bill Haley , Elvis Presley , Henry Mancini y Rosemary Clooney . [ 24 ] Recordó " Rock Around the Clock " (1954) de Haley como la primera música que sintió la necesidad de aprender y cantar. [ 222 ] Su formación en composición musical y armonía de jazz provino en gran medida de la deconstrucción de las armonías vocales de los Four Freshmen, cuyo repertorio incluía obras de Gershwin, Jerome Kern y Cole Porter . [ 430 ] [ nb 29 ]
Wilson reconoció que su madre le había presentado a los Four Freshmen, [ 433 ] atribuyendo su amor por las armonías y la voz humana a su "sonido seccional genial". [ 434 ] Su álbum de 1956, Freshmen Favorites , fue el primer álbum pop que Wilson escuchó en su totalidad [ 435 ] y consideró Voices in Love (1958) como "probablemente el mejor álbum vocal individual que jamás haya escuchado". [ 436 ] Admiraba enormemente a los arreglistas del grupo, Pete Rugolo y Dick Reynolds , [ 437 ] cuyos servicios empleó posteriormente para el álbum navideño de los Beach Boys y Adult/Child . [ 438 ] Es probable que Wilson aprendiera casi todo el repertorio grabado de los Four Freshmen hasta 1961, después de lo cual su obsesión con el grupo disminuyó. [ 431 ] Además de los Cuatro Novatos, Mike Love recordó que Wilson "jugaba y estudiaba mucho a Ricky Nelson , los Cuatro Preparatorios y los Hi-Los ". [ 437 ] [ nb 30 ]
Cuando se le preguntó sobre sus gustos musicales en 1961, Wilson respondió: " Top 10 ". [ 440 ] Entre sus favoritos particulares se encontraban Chuck Berry , los Coasters y los Everly Brothers . [ 441 ] Admiraba particularmente el "ritmo y las ideas líricas" de Berry. [ 442 ] Carl dijo que él y su hermano "eran fanáticos de Chuck Berry" y juntos cantaban canciones de los Coasters con arreglos al estilo de los Four Freshmen antes de que se formaran los Beach Boys. [ 443 ] A Brian no le gustaba la música surf; según el biógrafo Timothy White , en cambio buscaba un "nuevo nivel intermedio entre Gershwin y el mejor material de los Four Freshmen" cuando formó su banda. [ 444 ] La influencia de Gershwin se hizo más pronunciada más adelante en su carrera, particularmente después de la década de 1970, cuando se dedicó a aprender las partes de violín de Rhapsody in Blue . [ 445 ] En 1994, grabó una versión coral de la pieza con Van Dyke Parks. [ 446 ]
Wilson también fue influenciado significativamente por Frankie Valli y los Four Seasons , [ 447 ] Nelson Riddle , [ 448 ] el sonido Motown , [ 442 ] [ nb 31 ] bandas sonoras de películas de Disney como Mary Poppins (1964), [ 450 ] y músicos de soul como Smokey Robinson y Stevie Wonder . [ 451 ] El álbum Switched-On Bach de Wendy Carlos de 1969 , descrito por Wilson como "uno de los discos más electrizantes" que jamás había escuchado, [ 452 ] influyó en su uso de sintetizadores . [ 453 ] En 1976, comentó que sentía que la música popular contemporánea había carecido de la integridad artística que alguna vez tuvo, [ 165 ] siendo " Bohemian Rhapsody " de Queen (1975) una excepción. [ 454 ] En una entrevista de 1988, nombró la compilación de 1982 Stevie Wonder's Original Musiquarium I y el lanzamiento de 1986 de Paul Simon Graceland entre sus diez álbumes favoritos de todos los tiempos. [ 455 ] En 2007, citó a Billy Joel como su pianista favorito. [ 456 ] Para 2015, sostenía que no escuchaba música moderna, solo "clásicos de siempre". [ 457 ] [ 458 ]
Los Beatles me inspiraron . No me influyeron.
A menudo se dice que los Beach Boys y los Beatles se influyeron mutuamente, [ 460 ] aunque Wilson rechazó la idea, [ 459 ] diciendo que "estudió [a Phil Spector] mucho más que a los Beatles o cualquier otra música". [ 461 ] [ nb 32 ] Reconoció que se había sentido amenazado por el éxito de los Beatles [ 107 ] y que esta conciencia lo impulsó a concentrar sus esfuerzos en tratar de superarlos en el estudio. [ 464 ] Elogió la versatilidad estilística de Paul McCartney y alabó su forma de tocar el bajo como "técnicamente fantástica". [ 465 ]
Spector y Bacharach
La influencia de Phil Spector en Wilson es ampliamente reconocida. [ 447 ] [ 466 ] Se refirió a Spector como "el productor más influyente" en 1966, [ 467 ] y "probablemente la mayor influencia de todas" en 2000. [ 468 ] Inicialmente atraído por los discos de Spector para The Crystals y The Ronettes , [ 469 ] según su relato, su admiración comenzó en 1962 al escuchar " He's Sure the Boy I Love ", que dijo "me abrió una puerta a la creatividad". [ 470 ] Admiraba particularmente el método de Spector de tratar "la canción como un instrumento gigante", valorando el sonido enorme y espacioso, con "la mejor batería que jamás haya escuchado". [ 471 ] Al escuchar el éxito de The Ronettes de 1963, " Be My Baby ", en la radio de su coche, se detuvo inmediatamente y declaró que era el mejor disco que jamás había escuchado. [ 472 ] [ nb 33 ] A los pocos días, el productor discográfico Lou Adler presentó personalmente a los dos productores, [ 474 ] [ 475 ] y posteriormente desarrollaron una buena relación. [ 447 ]
Wilson, que asistía con frecuencia a las sesiones de grabación de Spector en los estudios Gold Star , lo consultaba directamente sobre sus métodos. [ 476 ] [ nb 34 ] El ingeniero de plantilla de Gold Star, Larry Levine, afirmó que a Spector "le encantaba lo que Brian hacía" y lo consideraba "uno de los grandes productores", [ 447 ] aunque otros relatos sugieren que Spector menospreciaba las habilidades de Wilson en algunas ocasiones. [ 478 ] [ 470 ] [ nb 35 ] Siguiendo el ejemplo de Spector, había asumido el control total de la producción de los Beach Boys en 1963, [ 481 ] y a pesar de su afirmación de que había "aprendido a producir" observando a Spector, Levine replicó: "la verdad es que ya producía discos antes de observar a Phil". [ 482 ] [ nb 36 ] Wilson presentó " Don't Worry Baby " y " Don't Hurt My Little Sister ", ambas escritas pensando en las Ronettes, pero Spector las rechazó. [ 484 ] También declaró que " You've Lost That Lovin' Feelin ' " tras su lanzamiento era el mejor disco de la historia [ 485 ] y posteriormente grabó muchas versiones de estudio inéditas de la canción. [ 486 ]
Cuando se le pidió que escribiera canciones que le hubiera gustado escribir, Wilson mencionó tres: "You've Lost That Lovin' Feelin ' " , "Be My Baby" y " Here I Am " de Burt Bacharach , [ 442 ] este último compositor a menudo pasado por alto por los estudiosos como influencia. [ 487 ] Wilson nombró a Bacharach, junto con Spector y Chuck Berry, como sus principales influencias de acordes, [ 442 ] y dijo que Bacharach tuvo una influencia "profunda" que "me encaminó en una dirección". [ 488 ] [ nb 37 ] A finales de la década de 1960, Wilson produjo versiones de " My Little Red Book " y " Walk On By " de Bacharach, ambas retenidas para su publicación. [ 490 ] En una entrevista de 1998, llamó a Bacharach "probablemente el mayor genio de la composición del siglo XX" y lo calificó como "mejor que George Gershwin". [ 328 ] [ nb 38 ]
Arte
Composición
El proceso de composición de Wilson, tal como lo describió en 1966, comenzaba con la búsqueda de un patrón de acordes y un ritmo básicos que él denominaba "sensaciones" o "breves secuencias de notas, fragmentos de ideas". Explicó: "Una vez que salen de mi cabeza y se exponen al aire libre, puedo verlas y tocarlas con firmeza". [ 497 ] [ 498 ] Más tarde escribió que aspiraba a escribir canciones que parecieran "simples, sin importar cuán complejas sean en realidad". [ 499 ]
Los recursos comunes en las estructuras musicales de Wilson incluyen acordes de jazz , como séptimas y novenas . [ 500 ] Wilson atribuyó su uso de acordes de séptima menor a su afinidad por la música de Bacharach. [ 453 ] Las inversiones de acordes , particularmente el uso de una tónica con una quinta en el bajo, también son frecuentes en su obra, [ 501 ] nuevamente influenciado por Bacharach. [ 442 ] A veces, establecía el bajo en un grado de la escala de séptima mayor; Probyn Gregory comentó: "Hay compositores de vanguardia modernos que hacen eso, pero alguien tan popular como Brian Wilson en la música popular, simplemente no lo hacía... No creo que ni siquiera J.S. Bach lo haya hecho jamás". [ 502 ] La subtónica bemol, que es común en la música de los Four Freshmen y en la música popular en general, es el acorde no diatónico que aparece con mayor frecuencia en las composiciones de Wilson. [ 503 ] Las repentinas interrupciones en segmentos a capela , nuevamente tomadas de los Four Freshmen, son otra característica de su música, habiéndose empleado en " Salt Lake City " (1965) y " Sloop John B " (1966). [ 504 ]
Muchas de las composiciones de Wilson se caracterizan por centros tonales desestabilizados. [ 505 ] Con frecuencia utilizaba cambios de tonalidad dentro de las estrofas y los estribillos, incluyendo « modulaciones de camionero », para crear cambios dinámicos. [ 506 ] El cromatismo [ 507 ] y el movimiento terciario son otros recursos armónicos recurrentes en su obra. [ 508 ] Sus partes de bajo suelen ser melódicas y prominentes dentro de sus arreglos, [ 501 ] con su uso más extenso del cromatismo, particularmente a través de una línea de bajo descendente, mostrado en la composición a cappella « Our Prayer » (1969). [ 509 ]
Algunas de las canciones de Wilson incorporan un patrón I – IV – I – V, una fórmula derivada de " Da Doo Ron Ron ", [ 510 ] así como una secuencia de círculo de quintas que comienza con la mediante (iii), inspirada en " Be My Baby ". [ 511 ] Con frecuencia utiliza líneas melódicas descendentes por grados conjuntos, [ 512 ] ascensos diatónicos por grados conjuntos, [ 513 ] y movimientos de raíz de tono completo. [ 514 ] Numerosas canciones alternan entre acordes supertónicos y dominantes o acordes tónicos y subtónicos bemolizados, estos últimos presentes en los versos de "Guess I'm Dumb" y la introducción de "California Girls". [ 515 ] Otras canciones se caracterizan por " ejercicios sincopados y contrapuntos apilados sobre grupos de corcheas nerviosas y ritmos de shuffle ", características que adquirieron "un toque casi maníaco" en el trabajo de Wilson durante la década de 1970, según el productor Alan Boyd . [ 173 ]
Lírica
No llevo libreta ni uso reproductor de casetes. Me gusta contar historias en mis canciones con la menor cantidad de palabras posible. Suelo escribir sobre mis experiencias y reflexionar sobre mí mismo. Algunas canciones son mensajes.
Wilson generalmente colaboraba con otro letrista, [ 516 ] aunque ocasionalmente componía tanto la letra como la música él solo. [ 456 ] La mayoría de sus canciones exploran temas introspectivos, [ 517 ] y varias retratan al objeto o narrador masculino como un "perdedor", evidente en " She Knows Me Too Well ", " Don't Hurt My Little Sister ", " Merry Christmas, Baby " y " All Dressed Up for School ". [ 518 ] Otros temas recurrentes en las canciones de Wilson incluyen la objetivación femenina, [ 519 ] [ nb 39 ] la inocencia juvenil, [ 520 ] [ nb 40 ] historias de la vida cotidiana , [ 521 ] [ 522 ] [ nb 41 ] y la salud y el bienestar. [ 523 ] [ nb 42 ]
Aunque los Beach Boys se hicieron conocidos por la imaginería del surf, sus composiciones con colaboradores fuera de la banda generalmente evitaban este tema. [ 524 ] A diferencia de sus contemporáneos, nunca hizo referencia a problemas sociales en sus letras. [ 517 ] [ nb 43 ] En su libro de 2008, Dark Mirror: The Pathology of the Singer-Songwriter , Donald Brackett identifica a Wilson como "el Carl Sandburg y Robert Frost de la música popular: engañosamente simple, coloquial en su fraseo, con un estilo lírico austero y evocador incrustado en la cultura que lo creó". [ 526 ] Brackett opinó que Wilson expresaba "una intensa fragilidad" y "vulnerabilidad emocional" en grados que pocos otros cantautores habían alcanzado. [ 527 ]
Producción
A través de su inmersión en la música de Spector, Wilson aprendió a abordar los discos en términos de producción en lugar de solo composición de canciones. [ 528 ] Además de la influencia de Spector, Wilson rara vez usó platillos ride o crash [ 529 ] y a menudo combinó tonos de color dentro de grupos de instrumentos para producir sonidos novedosos. [ 530 ] [ nb 44 ] Su propio estilo de producción incorporó texturas de acordes en bloque con saxofones, armónicas de bajo y ocasionalmente acordeones, un tiempo fuerte enfatizado y triples bajos (dos eléctricos con diferentes tonos y uno vertical) para crear un extremo grave prominente. [ 531 ] Por lo general, instruía a su baterista para que tocara solo los afterbeats de caja y tom de piso característicos de los discos de Spector, [ 529 ] aunque con una afinación de caja más baja. [ 532 ] Sus líneas de bajo solían tocarse con una púa dura , lo que le confería una cualidad más percusiva, una técnica que adaptó de Motown. [ 533 ]
Wilson estableció aproximadamente un tercio del arreglo final de una canción durante el proceso de composición, y el resto se desarrolló en el estudio. [ 534 ] [ nb 45 ] Prefería grabar en la sala del Estudio 3 en Western por su privacidad y la presencia del ingeniero de planta Chuck Britz , [ 536 ] quien se desempeñó como ingeniero principal de Wilson de 1962 a 1967. [ 537 ] Si bien Britz generalmente manejaba tareas técnicas como la mezcla de niveles y la colocación de micrófonos, [ 444 ] Wilson hizo ajustes extensos a la configuración, [ 538 ] usurpando los protocolos de estudio estándar de la época que limitaban el uso de la consola a los ingenieros asignados. [ 539 ] Una vez que Britz preparó una configuración inicial, Wilson tomó el control de la consola, dirigiendo a los músicos de sesión desde la cabina usando un intercomunicador o señales no verbales junto con diagramas de acordes. [ 540 ] Britz recordó que Wilson trabajaba con los músicos hasta lograr el sonido deseado, un proceso que frecuentemente duraba horas. [ 531 ]
Sus músicos de estudio, un grupo más tarde conocido como The Wrecking Crew , provenían de las producciones de Spector. [ 473 ] [ nb 46 ] Ocasionalmente grababa en los estudios Gold Star, favoritos de Spector, donde la mayoría de las sesiones de Wilson fueron grabadas por Stan Ross. [ 482 ] [ nb 47 ] Utilizó por primera vez a The Wrecking Crew para producciones con The Honeys en marzo de 1963, [ 543 ] y, durante las sesiones de junio para Surfer Girl , integró gradualmente a estos músicos en los discos de The Beach Boys. [ 544 ] [ 545 ] [ nb 48 ] Hasta 1965, los miembros de la banda generalmente interpretaban la instrumentación, [ 549 ] [ 546 ] pero a medida que las sesiones de Wilson llegaron a requerir 11 o más músicos diferentes, su dependencia de The Wrecking Crew aumentó. [ 462 ] En 1966 y 1967, utilizó casi exclusivamente a estos músicos para las pistas de acompañamiento, [ 546 ] [ 549 ] aunque su participación disminuyó considerablemente después de 1967. [ 546 ] Los músicos, muchos formados en conservatorios , quedaron impresionados por sus habilidades [ 550 ] y, a diferencia de la mayoría de los productores, nunca les exigió que compusieran sus propias partes. [ 551 ] El baterista Hal Blaine , quien guió el tempo de las canciones de Wilson y ayudó a desarrollar sus arreglos básicos, [ 532 ] recordó que todos los músicos "ayudaron a arreglar". [ 552 ] [ nb 49 ]
Su primer uso de una sección de cuerdas fue en "The Surfer Moon" a mediados de 1963. [ 557 ] Antes de Pet Sounds , rara vez usaba conjuntos de cuerdas, [ 558 ] prefiriendo sobregrabarlos después de grabar la pista instrumental básica, [ 531 ] a la que luego seguían las sobregrabaciones vocales. [ 462 ] Comenzando con la pista de 1963 "Surfin' USA", duplicó las pistas vocales, lo que resultó en un sonido más resonante. [ 73 ] [ 559 ]
A partir de 1964, Wilson realizó empalmes de cinta en sus grabaciones, generalmente para permitir que el grupo interpretara secciones vocales difíciles. Para 1965, se había vuelto más audaz en el uso del empalme de cinta. Estos experimentos culminaron con los complejos procesos de edición adoptados para "Good Vibrations" y " Smile" . Mark Linett , quien fue ingeniero de sonido de las grabaciones de Wilson desde la década de 1980, afirmó: "Ciertamente no fue el primero en hacer ediciones, pero era inusual grabar una canción en cuatro o cinco secciones y luego unirlas". [ 560 ]
Al igual que Spector, Wilson prefería las mezclas mono. [ 554 ] Según Wilson, después de su primera crisis nerviosa en 1964, se había esforzado por "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector" y maximizar su paleta instrumental. [ 561 ] Más tarde citó "California Girls" como su primera aplicación completa del concepto de Spector de "estudio como instrumento". [ 562 ] El libro de 2003 Temples of Sound afirma que Wilson se distinguió de Spector por el uso de ciertos instrumentos, como el banjo , y por poseer una "fuerza limpia" ausente en el trabajo de Spector. [ 563 ] En la evaluación de Priore, Wilson reconfiguró las técnicas de Muro de Sonido de Spector en busca de "claridad de audio" y "una sensación más exuberante y cómoda" en lugar de construir acumulativamente el arreglo hasta " el undécimo grado ". [ 491 ]
Cantando
El estilo vocal de Wilson se forjó estudiando a los Four Freshmen, de quienes desarrolló una voz de cabeza versátil que le permitía alcanzar notas altas sin recurrir al falsete , aunque sí lo usó en algunas canciones de los Beach Boys. [ 436 ] Recordó que "aprendió a cantar falsete" escuchando las interpretaciones de los Four Freshmen. [ 565 ] Rosemary Clooney también influyó en su canto; al imitar su fraseo en grabaciones como " Hey There ", aprendió "a cantar con sentimiento". [ 566 ]
Inicialmente, su canto se caracterizó por una voz de tenor pura ; más adelante, empleó este registro solo en raras ocasiones. [ 567 ] Temiendo que un registro vocal agudo pudiera alimentar las percepciones de homosexualidad, lo evitó. [ 568 ] Después de principios de la década de 1970, su voz se deterioró tras el consumo excesivo de cigarrillos y cocaína, [ 569 ] y 15 Big Ones marcó el surgimiento de lo que el biógrafo Peter Ames Carlin denominó el " graznido de barítono " de Wilson. [ 570 ] En una entrevista de 1999, Wilson comparó su estilo con la "voz áspera y ronca" de Bob Dylan . [ 571 ]
Salud mental
Wilson fue diagnosticado con trastorno esquizoafectivo y trastorno bipolar leve . [ 572 ] Desde 1965 en adelante, experimentó regularmente alucinaciones auditivas en forma de voces incorpóreas. [ 573 ] Wilson se refería a las voces como "héroes y villanos" que contribuían a "una vida de miedo". [ 574 ] Su familia y asociados tuvieron dificultades para discernir problemas genuinos de salud mental de un posible comportamiento manipulador por parte de Wilson. [ 575 ] Después de su incidente de vuelo en Houston en diciembre de 1964, Marilyn organizó su primera visita al psiquiatra , donde se dictaminó que la condición de Wilson se debía a fatiga relacionada con el trabajo. [ 576 ] [ nb 50 ] Según Wilson, un conocido lo introdujo a las drogas recreativas durante una gira de los Beach Boys, [ 165 ] y sus alucinaciones surgieron a principios de 1965, aproximadamente una semana después de su primera vez usando psicodélicos . [ 581 ] Loren Schwartz, su proveedor, dijo que la primera dosis de Wilson fue de 125 microgramos de " Owsley puro " ( LSD ) y resultó en una " muerte total del ego ". [ 582 ] [ nb 51 ]
A mediados de 1965, Brian me pidió que fuera al Estudio B. Cuando llegamos, me dijo: «Déjame tocar algo que escucho cuando estoy bajo los efectos del LSD». Se sentó al piano y tocó una sola nota. Me describió lo que oía. Fue entonces cuando supe que estaba en problemas.
En 1990, Wilson atribuyó el consumo de LSD al desarrollo de un " complejo de Jesucristo " a mediados de la década de 1960. [ 585 ] Mike Love notó señales de comportamiento irregular en Wilson en julio de 1965, recordando un incidente en el que Wilson estrelló su auto deliberadamente. [ 586 ] Su consumo de drogas se ocultó inicialmente a sus compañeros de banda y a su familia, [ 587 ] incluyendo a Love, quien creía que Wilson se oponía firmemente a las drogas. [ 588 ] [ nb 52 ] Siguiendo el consejo del mánager de Four Freshmen, Bill Wagner, Wilson consultó con un psiquiatra de la UCLA sobre los efectos adversos del LSD. El psiquiatra le dijo más tarde a Wagner: "No sé si tiene salvación. Me da la impresión de que lleva un tiempo consumiéndolo y está completamente fascinado con él". [ 584 ] En 1966, Wilson reconoció usar "pastillas" para la introspección en lugar del ocio y consideraba el uso de psicodélicos como benigno. [ 589 ] Sus memorias de 2016 afirman que se abstuvo de consumir LSD por segunda vez hasta los 23 años, alrededor de 1966 o 1967. [ 590 ] Marilyn sospechaba que había tenido numerosas experiencias con LSD en los años siguientes, aunque en ese momento solo conocía dos incidentes de ese tipo. [ 126 ] Ledbetter, en 2004, afirmó que Wilson solo había tomado LSD tres veces en su vida. [ 318 ] [ nb 53 ]
A medida que la condición de Wilson empeoraba, se volvió propenso a delirios paranoides , creyendo que sus alucinaciones auditivas eran Satanás que venía "en forma de otras personas que competían conmigo y tenían ideas de matarme". [ 212 ] Para 1968, después del nacimiento de su primer hijo, las preocupaciones de Marilyn sobre la salud mental de Wilson se intensificaron. [ 592 ] Wilson fue hospitalizado más tarde ese año y se le recetó Thorazine para un trastorno de ansiedad grave . [ 173 ] Es posible que se haya autoingresado y posiblemente haya recibido tratamientos que iban desde terapias de conversación hasta dosis de litio y terapia electroconvulsiva durante esta estancia. [ 170 ]
A Wilson se le dio el diagnóstico, posteriormente retractado, de esquizofrenia paranoide , [ 572 ] además de psicosis maníaco-depresiva , cuando era paciente en el Hospital Memorial Brotzman en 1978. [ 276 ] Landy, en 1976, había refutado inicialmente dicho diagnóstico, sugiriendo que el principal problema de Wilson era "tener miedo". [ 593 ] En 1984, los médicos nuevamente diagnosticaron erróneamente a Wilson con esquizofrenia, encontrando también evidencia de daño cerebral causado por el consumo de drogas. [ 594 ] A finales de la década de 1980, desarrolló tics faciales ( discinesia tardía ) que resultaron de la medicación administrada bajo la supervisión de Landy. [ 595 ] El terapeuta Peter Reum afirmó que Wilson se habría deteriorado hasta convertirse en un "paciente mental paralizado y babeante", y potencialmente habría muerto de insuficiencia cardíaca si hubiera continuado con este régimen de medicamentos. [ 299 ] [ nb 54 ] En una entrevista de 2002, Wilson declaró: "No me arrepiento [del programa de Landy]. Quería mucho a ese tipo; me salvó". [ 596 ]
Después de que Wilson buscara atención médica en otro lugar, se le diagnosticó un trastorno orgánico de la personalidad . [ 597 ] [ nb 55 ] Su condición mental mejoró en años posteriores, aunque sus alucinaciones auditivas persistieron, especialmente al actuar en el escenario. [ 226 ] Atribuyó a su relación con su segunda esposa el haberle permitido retomar su carrera como músico. En sus propias palabras, dijo que debería haber pasado los primeros años de la década de 2000 "en una institución mental bajo sedación profunda" debido al estrés de su condición; sin embargo, "Las cosas han empezado a ser un poco más fáciles, pero no siempre estoy en un lugar positivo y feliz". [ 573 ] En 2002, lamentó que su exitoso tratamiento hubiera inhibido su creatividad y composición de canciones . [ 594 ]
Vida personal
Sordera en el oído derecho
A los 11 años, durante un recital de coro navideño, se descubrió que Wilson tenía una audición significativamente disminuida en el oído derecho. [ 566 ] El problema se diagnosticó como una compresión nerviosa. [ 599 ] La causa exacta sigue sin estar clara. [ 599 ] [ 600 ] [ 17 ] [ nb 56 ]
Debido a esta dolencia, Wilson desarrolló el hábito de hablar de lado de la boca, [ 604 ] [ 602 ] dando la falsa impresión de que había sufrido un derrame cerebral . [ 602 ] También experimentó tinnitus . [ 605 ] A finales de la década de 1960, se sometió a una cirugía correctiva que no logró restaurar su audición. [ 606 ]
Relaciones y niños
La primera relación seria de Wilson fue con Judy Bowles, una estudiante de secundaria a quien conoció en un partido de béisbol a mediados de 1961. [ 607 ] La pareja se comprometió durante la Navidad de 1963 y se casarían en diciembre del año siguiente. [ 608 ] Ella inspiró sus canciones "Judy" (1962), "Surfer Girl" (1963) y, según algunos relatos, " The Warmth of the Sun " (1964), esta última escrita poco después de su separación. [ 609 ] Por entonces, comenzó a involucrarse sentimentalmente con la cantante Marilyn Rovell , a quien conoció en agosto de 1962. [ 610 ] [ 77 ] Inspirado por un comentario de la hermana mayor de Marilyn, Diane, Wilson escribió " Don't Hurt My Little Sister " (1965) sobre su relación inicial con Marilyn. [ 611 ] [ 612 ]
Wilson y Marilyn se casaron en diciembre de 1964. Tuvieron dos hijas, Carnie y Wendy (nacidas en 1968 y 1969, respectivamente), quienes más tarde alcanzaron el éxito musical como dos tercios del grupo Wilson Phillips . [ 322 ] Sus hijas inspiraron sus canciones " Roller Skating Child " (1977) [ 613 ] y " Little Children " (1988). [ 614 ]
Gran parte del contenido lírico de Pet Sounds reflejaba tensiones matrimoniales tempranas [ 498 ] que luego se intensificaron. [ 615 ] Wilson se describió más tarde como un padre y esposo negligente durante su primer matrimonio. [ 616 ] Había animado a su esposa a tener aventuras extramatrimoniales, incluyendo una con la compositora Tandyn Almer , [ 617 ] mientras él mantenía una aventura con la hermana de ella, [ 618 ] [ 619 ] tema de su canción " My Diane " (1978). [ 620 ] Simultáneamente, Wilson mantuvo una aventura con Debbie Keil, [ 618 ] quien inspiró su canción " The Night Was So Young " (1977). [ 618 ] [ nb 57 ]
En julio de 1978, Wilson y Marilyn se separaron, y él solicitó el divorcio en enero de 1979. [ 622 ] Marilyn obtuvo la custodia de sus hijos [ 623 ] y la mitad de las regalías de Wilson por sus composiciones. [ 399 ] Wilson continuó su relación con Keil hasta 1981. [ 621 ] Después de la separación, Wilson salió con una de sus enfermeras, Carolyn Williams, hasta enero de 1983. [ 624 ] [ nb 58 ] La cantante Linda Ronstadt , en sus memorias de 2013, Simple Dreams , insinuó que había salido brevemente con Wilson en la década de 1970. [ 621 ]
Wilson inicialmente salió con Melinda Kae Ledbetter desde 1986 hasta finales de 1989. [ 628 ] Ledbetter atribuyó el final prematuro de su relación a la interferencia de Landy. [ 629 ] Después de 1991, él y Ledbetter se reencontraron y se casaron el 6 de febrero de 1995, [ 630 ] [ nb 59 ] después de lo cual ella se convirtió en su representante. [ 632 ] Algunos informes sugirieron que aquellos cercanos a él, incluida Ledbetter, lo habían explotado para mantener una carrera activa de giras y grabaciones, [ 338 ] y persistió el debate entre los fanáticos sobre si él consentía plenamente su calendario de giras semi-regular durante la década de 2010. [ 633 ] [ nb 60 ] En entrevistas de 2011, Jeff Foskett rechazó tales afirmaciones, mientras que Van Dyke Parks declaró que la vida de Wilson "se convirtió en un lugar mejor" después de casarse con Ledbetter. [ 226 ] [ nb 61 ] La pareja adoptó cinco hijos. [ 636 ] Para 2012, Wilson tenía seis nietos, dos hijas de Carnie y cuatro hijos de Wendy. [ 357 ] Tras la muerte de Melinda, Wilson declaró en sus redes sociales que ella "fue mi salvadora. Me dio la seguridad emocional que necesitaba para tener una carrera. Me animó a hacer la música que estaba más cerca de mi corazón". [ 637 ]
Espiritualidad
Wilson se crio en una familia presbiteriana . [ 222 ] En muchas entrevistas, enfatizó la esencia espiritual de su música, particularmente con Pet Sounds . [ 638 ] También le intrigaban la astrología , la numerología y el ocultismo , como se refleja en sus conceptos originales para Smile . [ 639 ] En 1966, Wilson expresó su creencia de que toda la música "comienza con la religión", y si bien reconocía a un "ser superior que es mejor que nosotros", no era tradicionalmente religioso. [ 497 ]
A finales de la década de 1960, Wilson y sus compañeros de banda promovieron la Meditación Trascendental (MT). [ 640 ] Para 1968, había equiparado religión y meditación, [ 640 ] aunque finalmente abandonó la MT. [ 257 ] En 1976 se describió a sí mismo como alguien que había diversificado demasiado sus lecturas, [ 165 ] sosteniendo entonces que todavía creía que la llegada del "gran Mesías [...] llegó en forma de drogas", mientras reconocía que sus propias experiencias con las drogas "realmente no habían salido tan bien". [ 641 ] [ 642 ] [ nb 62 ]
En 2011, dijo que, si bien tenía creencias espirituales, no seguía ninguna religión en particular. [ 644 ] Cuando se le preguntó en 2004 cuál era su libro favorito, Wilson respondió " la Biblia ", y cuando se le preguntó si creía en la vida después de la muerte, Wilson respondió "No". [ 645 ]
Entrevistas y memorias
Es un artista envuelto en un halo de mito y enigma que, en persona y en entrevista, genera tantas preguntas como respuestas.
Wilson admitió tener mala memoria y mentir ocasionalmente en entrevistas para "poner a prueba" a la gente. [ 646 ] Su primera autobiografía, Wouldn't It Be Nice: My Own Story , fue escrita con el periodista Todd Gold y publicada en octubre de 1991. [ 647 ] Landy fue un socio cercano en el proceso de escritura y producción. [ 648 ] Posteriormente fue desacreditada por los biógrafos de Wilson, [ 649 ] incluyendo a Peter Ames Carlin , quien escribe que el libro había plagiado extractos de biografías anteriores. [ 647 ] La autobiografía provocó demandas por difamación de Mike Love y Al Jardine, así como de su hermano Carl y su madre Audree. [ 315 ] [ 650 ]
En años posteriores, a muchos escritores les resultó difícil entrevistar a Wilson, ya que sus respuestas solían ser cortantes o carentes de sustancia, [ 651 ] y a menudo terminaba las entrevistas abruptamente. [ 652 ] [ nb 63 ] Una segunda autobiografía, I Am Brian Wilson , escrita por el periodista Ben Greenman después de varios meses de entrevistas, se publicó en octubre de 2015. [ 657 ] Al ser preguntado sobre los comentarios negativos del libro, Love rechazó a Wilson como su autor y argumentó que él "no era dueño de su vida, como yo lo soy de la mía". [ 658 ] [ nb 64 ]
Impacto e influencia cultural
Música popular y producción discográfica
Wilson es ampliamente considerado como uno de los compositores más innovadores e importantes de finales del siglo XX. [ 1 ] De 1962 a 1979, escribió o coescribió más de dos docenas de éxitos que alcanzaron el top 40 en Estados Unidos para los Beach Boys, con once que llegaron al top 10, incluyendo los números uno "I Get Around" (1964), "Help Me, Rhonda" (1965) y "Good Vibrations" (1966). [ 660 ] [ nb 65 ] Otros tres que produjo, pero no escribió, fueron " Barbara Ann " (número 2) de la banda en 1965, " Sloop John B " (número 3) en 1966 y " Rock and Roll Music " (número 5) en 1976. [ 660 ] Entre sus otros éxitos del top 10, Wilson coescribió " Surf City " de Jan and Dean (la primera canción de surf en alcanzar el número uno) y " Dead Man's Curve " (número 8) en 1963, y " Little Honda " (número 9) de los Hondells en 1964. [ 661 ]
El nivel de control creativo que Wilson había afirmado sobre su propia producción discográfica no tenía precedentes en la industria musical, [ 662 ] [ 663 ] [ 664 ] lo que lo llevó a convertirse en el primer artista pop acreditado por escribir, arreglar, producir e interpretar su propio material. [ 665 ] La autonomía de Wilson abarcaba el control sobre los estudios de grabación y el personal, incluidos los ingenieros y el representante de A&R, típicamente intrusivo . Según el biógrafo James Murphy, la singular libertad artística de Wilson fue fundamental para remodelar tanto el panorama de la música popular como la percepción de la industria musical sobre el control artístico. [ 664 ] Además de ser uno de los primeros autores productores musicales , Wilson ayudó a popularizar la idea del estudio de grabación como una herramienta de composición , [ 666 ] y fue el primer productor de rock en utilizar el estudio de esta manera. [ 531 ] Granata escribe que Wilson "redefinió" el papel del productor, [ 667 ] y Peter Doggett identifica a Wilson como la figura por excelencia de una era marcada por "algunas de las batallas pop más notorias" entre "músicos idealistas" y los ejecutivos que financiaban sus ambiciosos proyectos. [ 668 ] [ nb 66 ]
Sus logros influyeron en muchos otros en su campo, estableciendo efectivamente un precedente que permitió a bandas y artistas posteriores producir sus propias sesiones de grabación. [ 666 ] Tras ejercer una total autonomía creativa, encendió una explosión de productores californianos afines, suplantando a Nueva York como centro de los discos populares. [ 670 ] Para 1966, había superado la posición de Phil Spector como figura principal en la escena musical de Los Ángeles; [ 531 ] según Hal Blaine, "Mientras que Brian quería [a la Wrecking Crew] por las fechas de Spector, ahora todos los demás nos querían por las fechas de los Beach Boys". [ 671 ] Wilson también fue un pionero de la grabación "por proyecto", donde un artista graba en su propio espacio en lugar de en un estudio establecido. [ 666 ]
Muchos de sus colegas lo consideraban uno de los artistas más importantes de la música popular, [ 674 ] y entre quienes reconocieron sus avances se encontraban Philip Glass , Gustavo Dudamel y Burt Bacharach, este último elogiando a Wilson como "uno de los mayores innovadores" de la historia de la música. [ 675 ] George Martin dijo: "Nadie tuvo un mayor impacto en los Beatles que Brian [...] el músico que más los desafió". [ 676 ] [ 677 ] [ nb 67 ] Jimmy Webb explicó: "En cuanto a un productor moderno importante que trabajaba en pleno centro del ambiente pop, nadie hacía lo que Brian hacía. Ni siquiera sabíamos que era posible hasta que él lo hizo". [ 681 ] David Crosby llamó a Wilson "el músico pop más respetado de Estados Unidos. Sin duda alguna". [ 54 ] Elton John reconoció que Wilson revolucionó la técnica del bajo para compositores y tecladistas, siendo "el primero" en la música popular en escribir líneas de bajo basadas en el tercer o quinto grado de la escala. [ 682 ]
El documental de CBS de 1967 Inside Pop: The Rock Revolution describió a Wilson como "uno de los músicos pop más importantes de la actualidad". [ 683 ] Entre los artistas que han descrito a Wilson como un "genio" se encuentran George Martin, Leon Russell , Eric Clapton , Pete Townshend , Jimmy Page , Elton John, Tom Petty , Henry Rollins y Questlove . [ 675 ] Muchos otros músicos han expresado su admiración por el trabajo de Wilson o lo han citado como una influencia, incluidos Bob Dylan , Neil Young , Ray Davies , John Cale , David Byrne , Todd Rundgren , Patti Smith , Mick Jagger , Keith Richards , Bruce Springsteen , Randy Newman , Ray Charles y Chrissie Hynde . [ 455 ] Al hablar del ingenio armónico de Wilson, el musicólogo Philip Lambert afirmó en 2016 que su enfoque armónico demostraba una maestría excepcional y había dejado una huella duradera en la música popular desde entonces. [ 684 ]
Art pop, psicodelia y música progresiva
No hay dios y Brian Wilson es su hijo. Brian Wilson agitó los acordes.
Brian Wilson no era imitador, era inventivo; para quienes no componen canciones, es difícil comprender lo inventivo que era en realidad.
Además de su invención de nuevas texturas musicales y sus novedosas aplicaciones de orquestas cuasi-sinfónicas , Wilson ayudó a impulsar el movimiento art pop de mediados de la década de 1960, [ 688 ] y, con Pet Sounds , fue inmediatamente aclamado como la figura principal del art rock . [ 689 ] Carlin escribe que Wilson había originado un estilo "art rock" que fusionaba posibilidades artísticas trascendentales con el atractivo comercial de la música pop. [ 690 ] El académico Larry Starr escribe: "En cierto sentido, Brian Wilson fue el primer rock 'n' roller de segunda generación consciente de sí mismo", así como "el primer ejemplo plenamente realizado" de un músico pop innovador y de gran éxito, estableciendo un modelo de carrera exitoso que luego siguieron los Beatles y otros grupos de la Invasión Británica de mediados de la década de 1960. [ 691 ] [ nb 68 ]
Bajo el liderazgo creativo de Wilson, los Beach Boys se convirtieron en importantes contribuyentes al desarrollo de la música psicodélica , aunque rara vez se les reconoce esta distinción. [ 692 ] Christian Matijas-Mecca, en su libro sobre el rock psicodélico , reconoce a Wilson, junto con Bob Dylan y los Beatles, por establecer un estándar creativo que "permitió a los artistas psicodélicos expandir sus límites sonoros y compositivos", produciendo sonidos y colores tonales "completamente nuevos". [ 693 ] En un artículo editorial sobre el sunshine pop , Noel Murray de The AV Club reconoció a Wilson como uno de los "ratas de estudio [que] marcaron el ritmo de cómo la música pop podía y debía sonar en la era del Flower Power : a la vez soñadora y melancólica". [ 694 ] Su trabajo con los Beach Boys, especialmente en Pet Sounds , "Good Vibrations" y Smile , marcó los comienzos del pop progresivo , un género que se distingue por enfoques sofisticados y poco ortodoxos de la música pop. [ 695 ] En 1978, el biógrafo David Leaf identificó las producciones de Wilson de la década de 1960 como una influencia principal en bandas como Queen , Electric Light Orchestra , 10cc y Crosby, Stills, Nash & Young , entre otras. [ 696 ] [ nb 69 ] El musicólogo Bill Martin reconoció la influencia de Wilson en el rock progresivo , particularmente a través de su compleja composición y líneas de bajo. [ 697 ]
Según el periodista Erik Davis , además de componer "una banda sonora para principios de los 60", Wilson inició "un art pop delicado y alegre, único en la historia de la música, y anticipó la suavidad tan fundamental del pop californiano de los 70". [ 698 ] Parks afirmó que "Wilson hizo música tan accesible como una caricatura y, sin embargo, recompensaba la escucha repetida tanto como Bach ", sugiriendo también que las sensibilidades de Wilson se superponían con las defendidas por los artistas pop de la época. [ 462 ] [ nb 70 ] En 2016, Jason Guriel, de The Atlantic, argumentó que el distanciamiento de Wilson de las presentaciones en vivo anticipó a productores-músicos posteriores como Max Martin . Guriel también le atribuyó a su trabajo en Pet Sounds la invención del "álbum pop moderno" y la anticipación del "auge del productor [y] la era moderna centrada en el pop, que privilegia al productor sobre el artista y difumina la línea entre el entretenimiento y el arte". [ 701 ] [ nb 71 ]
La división rock/pop, la música alternativa y su continua resonancia cultural.
La popularidad y el éxito de Wilson se atribuyen en parte a la aparente ingenuidad de su obra y personalidad. [ 702 ] [ 703 ] [ 704 ] Al comentar sobre la calidad aparentemente "cursi y ridícula" de los primeros discos de los Beach Boys, David Marks dijo que Wilson se los había tomado "muy en serio", y añadió: "Es difícil creer que alguien pudiera ser tan ingenuo y honesto, pero lo era. Eso es lo que hizo que esos discos fueran tan exitosos. Se podía sentir la sinceridad en ellos". [ 702 ] [ 703 ] En la descripción del periodista musical Barney Hoskyns , el "atractivo particular del genio de Wilson" se puede rastrear a su "ingenuidad singular" e "ingenio", además de que su banda era "la antítesis de lo moderno". [ 704 ]
« Supongo que simplemente no nací para estos tiempos », había declarado en Pet Sounds , y la canción se convirtió en la obertura de una saga que duraría décadas y que, a su manera, sería tan influyente como lo había sido Pet Sounds . [...] En definitiva, el sufrimiento público de Brian lo transformó de una figura musical en una figura cultural.
La "tragedia" más significativa culturalmente en el rock de los años 60, según el periodista Richard Goldstein , fue el fracaso de Wilson para superar sus inseguridades y realizar "todo su potencial como compositor" después de haber anticipado desarrollos como la electrónica y el minimalismo . [ 706 ] En 1981, el sociomusicólogo Simon Frith identificó el retiro de Wilson en 1967, junto con el retiro autoimpuesto de Phil Spector en 1966, como los catalizadores de la "división rock/pop que ha afectado a la música estadounidense desde entonces". [ 707 ] [ nb 72 ] A mediados de los años 70, Wilson había empatado con el ex miembro de Pink Floyd, Syd Barrett, como la principal "víctima mítica" de la música rock. [ 328 ] Timothy White escribió que la leyenda que surgió de Wilson rivalizaba con el mito californiano promovido por los Beach Boys, [ 709 ] mientras que Brackett caracterizó el "ascenso, caída y ascenso" de Wilson como una historia "francamente shakesperiana ". [ 710 ] [ nb 73 ] Finalmente, llegó a ser considerado el músico marginado más famoso . [ 711 ] [ 712 ] [ nb 74 ] Sus luchas personales y creativas también han contribuido a que en los comentarios populares se represente a Wilson como un arquetipo de " artista torturado ". [ 713 ]
Wilson ha sido declarado el "padrino" del punk , el indie rock y el emo . [ 714 ] Principalmente a través de sus primeras colaboraciones con Mike Love, Wilson fue una influencia clave en el desarrollo del punk rock y la evolución del movimiento hacia el indie rock. [ 715 ] Según el crítico Carl Wilson (sin relación con Carl Wilson de los Beach Boys), bandas punk como los Ramones "aprovecharon y subvirtieron el modelo inicial de Wilson"; además, la "vulnerabilidad" de Wilson, sus "instrumentos poco convencionales" y sus "armonías intrincadas", junto con el mito de Smile , sirvieron como "piedra de toque" para el post-punk con inclinación artística y bandas como Pere Ubu , XTC , U2 , REM , los Pixies y My Bloody Valentine . [ 716 ] En su artículo que lo apodó "el padrino del pop sensible", la periodista musical Patricia Cárdenas le atribuye a Wilson el mérito de haber inspirado a muchos músicos a valorar el arte de componer canciones pop tanto como "el rock 'n' roll primario y enérgico que el mundo había llegado a conocer desde entonces". [ 714 ] El autor Nathan Wiseman-Trowse le atribuye a Wilson, junto con Spector, el haber sido "posiblemente pionero" en la música popular del "enfoque a la pura fisicalidad del sonido", una característica integral del género dream pop . [ 717 ] Entre los artistas más recientes que fueron influenciados por Wilson, o que expresaron su admiración, se encuentran Robyn Hitchcock , Redd Kross , The Church , Rain Parade , Big Dipper , The Go-Betweens , Psychic TV , The Feelies y The dBs . [ 455 ]
También se le atribuyó el mérito de ser el "padrino" de una era de música producida de forma independiente que estaba fuertemente influenciada por su sensibilidad melódica, sus orquestaciones de pop de cámara y sus experimentos de grabación. [ 720 ] Muchos de los artistas más populares de las décadas de 1980 y 1990 grabaron canciones que celebraban o hacían referencia a la música de Wilson, incluyendo a REM, Bruce Springsteen, Barenaked Ladies , The Jayhawks y Wilco . [ 721 ] Simultáneamente, The High Llamas inspiraron a muchos grupos estadounidenses de gira, especialmente en los alrededores de Los Ángeles, a reconocer a Wilson como un "héroe de la música alternativa". [ 722 ] Stereolab y el colectivo Elephant 6 , cuyo elenco incluía a Apples in Stereo , of Montreal y The Olivia Tremor Control , fueron todos fuertemente influenciados por Wilson. [ 723 ] En Japón, las referencias a Wilson y su leyenda de "niño genio loco" se convirtieron en un tropo común entre los músicos de Shibuya-kei (渋谷系) como Cornelius . [ 724 ] En 2000, Marina Records lanzó Caroline Now!, un álbum de canciones de Wilson grabadas por artistas como Alex Chilton , Kim Fowley , The Aluminum Group , Eric Matthews , Saint Etienne , Peter Thomas , The High Llamas y Jad Fair de Half Japanese . [ 725 ]
A través de actos como Panda Bear , y especialmente su álbum de 2007 Person Pitch , Wilson comenzó a ser reconocido por su continuo impacto en la vanguardia de la música indie. [ 723 ] En 2009, Pitchfork publicó un artículo editorial que rastreaba el desarrollo de las escenas de música indie nacientes, y chillwave en particular, hasta los temas de las canciones de Wilson y su reputación de ser un "tipo emocionalmente frágil con problemas de salud mental que lidiaba consumiendo drogas". [ 726 ] Para 2021, su influencia continuaba siendo atribuida a artistas contemporáneos de dream pop como Au Revoir Simone , Wild Nothing , Alvvays y Lana Del Rey . [ 723 ] En 2022, She & Him , acompañado del lanzamiento de Melt Away: A Tribute to Brian Wilson , se embarcó en una gira de conciertos dedicada a versiones de las canciones de Wilson. [ 727 ]
Películas documentales autorizadas
- Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times , dirigida por Don Was , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 1995. [ 322 ] Incluye nuevas entrevistas con Wilson y muchos otros músicos, entre ellos Linda Ronstadt y Thurston Moore de Sonic Youth , quienes hablan sobre la vida de Wilson y sus logros musicales. [ 728 ]
- Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile , dirigida por David Leaf , se estrenó en la cadena Showtime en octubre de 2004. [ 729 ] Incluye entrevistas con Wilson y docenas de sus colaboradores, aunque ninguno de sus compañeros supervivientes de los Beach Boys, quienes declinaron aparecer en la película. [ 730 ]
- Brian Wilson: Long Promised Road , dirigida por Brent Wilson (sin parentesco), se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en junio de 2021. [ 731 ] Se centra en las dos décadas anteriores de la vida de Wilson, con apariciones de Bruce Springsteen , Elton John , Jim James , Nick Jonas , Taylor Hawkins , Don Was y Jakob Dylan . [ 732 ]
Elogios
Premios y distinciones
- Nueve veces nominado al premio Grammy , dos veces ganador. [ 733 ]
Encuestas y clasificaciones de la crítica
Notas
- ↑ quien se refirió a él como "uno de los grandes genios estadounidenses"
- ↑ siendo homenajeado por su "influencia única e imborrable en generaciones de creadores de música".
- ↑ El comité reconoció a Wilson por toda una vida de contribuciones a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas en la música.
- ↑ aproximadamente 1.000 votos por delante de Bob Dylan y 500 por detrás de John Lennon
- ↑ En su entrada se le describió como "el compositor de canciones por excelencia para los cantantes" de mediados de la década de 1960.
- ↑ explicando que "pocos se dan cuenta de lo innovadoras que fueron las técnicas de estudio de Brian Wilson a mediados de los años 60".
- ↑ explicando que "es tan reconocido por sus habilidades como productor y compositor que sus dotes como vocalista a menudo pasan desapercibidas".
Discografía
- Brian Wilson (1988)
- Dulce locura (1990) (no oficial)
- No fui hecho para estos tiempos (1995) (banda sonora)
- Arte con cajas de naranjas (1995) (con Van Dyke Parks )
- Imaginación (1998)
- Me estoy volviendo loco (2004)
- Brian Wilson presenta Smile (2004)
- Lo que realmente quiero para Navidad (2005)
- Ese viejo sol afortunado (2008)
- Brian Wilson reinventa a Gershwin (2010)
- En clave de Disney (2011)
- Sin presión en el muelle (2015)
- En mi piano (2021)
- Brian Wilson: Long Promised Road (2021) (banda sonora)
Filmografía
Véase también
- Lista de personas con oído absoluto
- Lista de personas con trastorno bipolar
- Lista de reclusos
- Lista de canciones inéditas grabadas por los Beach Boys
- Proyectos personales: Las producciones de Brian Wilson
- Playback: La antología de Brian Wilson
Notas
- ↑ Algunas fuentes indican que la melodía era el " Himno del Cuerpo de Marines ". [ 12 ]
- ↑ Según su madre, "El [profesor de acordeón] dijo: 'No creo que esté leyendo. Lo escucha solo una vez y lo toca todo a la perfección'". [ 12 ]
- ↑ Carl comentó que a los 10 años, su hermano "¡podía tocar el piano boogie-woogie de maravilla!" [ 16 ] [ 20 ]
- ↑ En sus memorias de 1991, recuerda haber escrito su primera canción para un proyecto escolar de cuarto grado sobre Paul Bunyan . [ 22 ] En una entrevista de 2005, dijo que comenzó a componer música original a los doce años, en 1955. [ 23 ]
- ↑ En sus memorias de 2016 dice que su "primer trabajo de verdad" fue en un aserradero. [ 30 ]
- ↑ Sus salas habían sido diseñadas para grandes orquestas y conjuntos de la década de 1950, no para pequeños grupos de rock. [ 53 ]
- ↑ Esto incluye discos de The Honeys, Jan and Dean, The Survivors, Sharon Marie, The Timers, The Castells (" I Do "), Bob Norberg, Vickie Kocher, Gary Usher, Christian, Paul Petersen ("She Rides with Me") y Larry Denton (" Endless Sleep "). [ 76 ] También fundó Brian Wilson Productions, una compañía de producción discográfica con oficinas en Sunset Boulevard, y Ocean Music, una entidad editorial para su trabajo con artistas ajenos a los Beach Boys. [ 86 ]
- ↑ Brian también siguió solicitando la opinión de su padre sobre asuntos musicales. [ 90 ]
- ↑ Esta fue la primera vez que Wilson faltó a conciertos con los Beach Boys desde 1963. [ 99 ] Aunque continuó haciendo apariciones esporádicas en conciertos, el espectáculo de Houston marcó su última aparición como miembro regular del grupo de gira hasta 1976. [ 102 ]
- ↑ Los compositores Barry Mann y Cynthia Weil recordaron que Wilson les había confiado que estaba considerando retirarse de la industria musical, pero cambió de opinión después de escuchar el último éxito de Spector, " You've Lost That Lovin' Feelin' ". [ 108 ] En una entrevista de agosto de 1966, Wilson afirma: "Nunca quise dejar el negocio de la música. Solo quería dejar las giras, y lo hice". [ 109 ] El fotógrafo Ed Roach dijo que Brian se había sentido eclipsado por la entusiasta respuesta del público hacia su hermano Dennis durante las presentaciones en vivo. [ 110 ]
- ↑ Las fuentes difieren en la fecha de mudanza: White cita diciembre, [ 129 ] mientras que Badman especifica octubre. [ 128 ]
- ↑ Marilyn citó el deseo de Wilson de tener una casa más grande, [ 150 ] mientras que Badman escribe que la mudanza tenía como objetivo alejarlos de su séquito de "aprovechados". [ 149 ] Posteriormente, Marilyn instaló medidas de seguridad, incluyendo un muro de ladrillos y una puerta electrónica. [ 151 ]
- ↑ El ingeniero de la banda, Stephen Desper, dijo que Brian seguía "indirectamente involucrado" con las producciones del grupo a través de Carl [ 176 ] y que las contribuciones reducidas de Brian provenían de "horas limitadas en el día", así como de su aversión a la confrontación: "A Brian [...] no le gusta herir los sentimientos de nadie, así que si alguien está trabajando en otra cosa, no iba a saltar y decir: '¡Mira, esta es mi producción y mi casa, así que lárgate de aquí! ' " [ 177 ] Por el contrario, Dennis afirmó que Brian "no tuvo ninguna participación" con la banda a partir de las sesiones de 20/20 , lo que los obligó a rescatar y ensamblar fragmentos de su trabajo anterior. [ 178 ] Dennis también rechazó las afirmaciones de que los Beach Boys habían excluido a Brian. [ 178 ] Marilyn recordó que su esposo se retiró debido al resentimiento percibido por parte del grupo: "Era como, 'Está bien, idiotas, ¿creen que pueden hacerlo tan bien como yo o lo que sea? Adelante, háganlo . ¿Creen que es tan fácil? Háganlo ' " . [ 153 ]
- ↑ David Leaf, escribiendo en su biografía de la banda de 1978, dijo que la familia y los amigos de Wilson habían desestimado estos incidentes como bromas. [ 189 ]
- ↑ Aunque Wilson nunca firmó personalmente el acuerdo, la estructura corporativa de la banda permitió que se aprobara con tres de los cinco votos de los miembros. [ 194 ]
- ↑ Wilson recordó: "La segunda noche, empecé [...] a sentirme mareado y les dije a los chicos que tenía que parar. Sentía que me estaba matando". [ 201 ]
- ↑ Bruce Johnston dejó la banda durante estas sesiones en parte debido a su descontento con el distanciamiento creativo de Wilson. [ 206 ]
- ↑ Carl explicó: "Había una situación en la que Brian seguía dando dinero a la gente para que 'consiguieran ganancias'. No para él, sino para ellos. Era como si le diera a un tipo cada semana unos cientos de dólares, y a un tipo muy conocido, además". [ 215 ]
- ↑ En la década de 1970, Wilson desarrolló una obsesión de larga data con el estándar folclórico " Shortnin' Bread ", grabando numerosas variaciones inéditas de la canción. [ 173 ] [ 172 ] Según Cooper, Wilson había proclamado que era "la mejor canción jamás escrita". [ 60 ]
- ↑ Wilson declaró en una entrevista de 2001 que nunca había conocido a Lennon. [ 222 ] Sin embargo, Cooper contó otra historia en la que había visto a Wilson en una fiesta, con Lennon, pidiendo repetidamente a los demás asistentes que le presentaran al Beatle, uno tras otro. [ 223 ]
- ↑ Algunos informes afirman erróneamente que esta fue su primera aparición desde 1964. [ 244 ]
- ↑ Otras apariciones televisivas incluyeron un papel como presentador invitado en septiembre en los Premios Anuales de Música Rock de Don Kirshner , donde fue nominado para la categoría del Salón de la Fama pero perdió ante los Beatles, y una aparición en noviembre en The Mike Douglas Show y Saturday Night de NBC , lo que marcó sus primeras apariciones en solitario en televisión desde elespecial Inside Pop en 1966. [ 248 ]
- ↑ Stan declaró más tarde que Wilson estaba "deprimido" [ 264 ] y reacio en ese momento a escribir con Mike Love. [ 265 ]
- ↑ Thomas presentó una contrademanda, alegando que la esposa de Wilson había "conspirado y manipulado" contra él y Wilson; el caso se resolvió fuera de los tribunales. [ 336 ]
- ↑ Por esta época, Wilson anunció que estaba desarrollando un nuevo álbum conceptual titulado Pleasure Island: A Rock Fantasy . Explicó que el proyecto se centra en un grupo de hombres que descubren un lugar llamado Isla del Placer, donde se encuentran con diversas mujeres y atracciones. Aunque el concepto aún no estaba completamente desarrollado, expresó optimismo sobre su potencial, sugiriendo que podría convertirse en su mejor obra. [ 366 ]
- ↑ Los fans reaccionaron negativamente al anuncio de que Wilson grabaría un álbum de duetos, lo que provocó una publicación en Facebook , atribuida a Wilson, que decía: "En mi vida en la música, me han dicho demasiadas veces que no me meta con la fórmula, pero como artista es mi trabajo hacerlo". [ 385 ]
- ↑ Más tarde ese año, Wilson anunció un nuevo álbum, Sensitive Music for Sensitive People , que incluía temas originales y versiones de canciones de rock and roll . [ 388 ] Dijo que el nombre era un "título provisional" y que la grabación comenzaría en diciembre. [ 389 ]
- ↑ Esto incluyó a Paul McCartney, Bruce Springsteen, James Hetfield , Bob Dylan, Elton John, Carole King , Questlove, Keith Richards, Ronnie Wood , Mick Fleetwood , Maggie Rogers , Ringo Starr , Sean Lennon , Dewey Bunnell , Gerry Beckley , Nancy Sinatra , John Cale, Micky Dolenz , Randy Bachman , Gene Simmons , Paul Stanley , David Paich , Christopher Cross , John Cusack , [ 418 ] Graham Nash , Disclosure , Carter Faith , Gavin DeGraw , John Stamos , Zooey Deschanel , Peter Rosenberg , [ 419 ] Diane Warren , [ 420 ] Clairo , Gracie Abrams , Bill Pohlad, Elizabeth Banks , Margo Price , Brian Ray , Dave Davies , Low Cut Connie , Rick Springfield y Peter Gabriel . [ 417 ] Además, Dave Matthews , Sting y Guster interpretaron versiones improvisadas por separado de "God Only Knows" en sus conciertos. [ 421 ]
- ↑ Lambert señaló que si el cantante de los Four Freshmen, Bob Flanigan, "ayudó a enseñarle a Brian a cantar, entonces Gershwin, Kern, Porter y los demás miembros de este panteón lo ayudaron a aprender a componer una canción". [ 431 ] Tony Asher recordó que Wilson tenía un conocimiento mínimo de las canciones de Tin Pan Alley más allá del repertorio de los Four Freshmen durante la creación de Pet Sounds . [ 432 ]
- ↑ La influencia de los Cuatro Preparatorios ha sido "en gran medida subestimada" por periodistas e historiadores, según Murphy. [ 439 ]
- ↑ Respecto a sus líneas de bajo cada vez más melódicas a mediados de la década de 1960, Granata especuló que Wilson "pudo haber tomado como referencia" a James Jamerson de Motown . [ 449 ]
- ↑ Carl apoyó que Brian había preferido a Spector antes que a los Beatles, aunque su hermano "amaba la música posterior de los Beatles cuando evolucionaron y comenzaron a hacer música inteligente y magistral". [ 462 ] Mike Love comentó sobre la influencia de los Beatles en Wilson en 1969: "Brian estaba en su propio mundo, créeme". [ 463 ]
- ↑ Carlin describe la canción como si se hubiera convertido en "una piedra de toque espiritual" para Wilson, [ 473 ] mientras que el historiador musical Luis Sánchez afirma que formó parte perdurable de la mitología de Wilson, siendo el disco de Spector que "se grabó más profundamente en la mente de Brian". [ 466 ]
- ↑ Wilson tocó el piano en una sesión para el álbum navideño de Spector de 1963 , a menudo citado como el álbum favorito de Wilson de todos los tiempos. [ 477 ]
- ↑ Según Levine, Spector "solía despotricar sobre que Capitol no nombrara a Brian productor... Sentía que Brian merecía todo el crédito, todo el dinero y todo el reconocimiento que conllevaba producir sus propios discos". [ 479 ] El propio Spector declaró en una entrevista de 1977: "Brian es un tipo muy dulce y una buena persona... Pero nunca lo vi como un competidor". [ 480 ]
- ↑ Wilson, en 1988, le dijo a un entrevistador que había "aprendido de él, pero no lo copié", y describió su propia experimentación en el estudio como "definitivamente parte de mí, no algo que Phil Spector haría". [ 483 ]
- ↑ En 1966, dijo: «Burt Bacharach y Hal David se parecen más a mí. También son el mejor dúo de pop —en sí mismo— de la actualidad. Como productor, Bacharach tiene un enfoque muy fresco e innovador». [ 489 ]
- ↑ El periodista musical Domenic Priore creía que "Walk on By" de Bacharach era posiblemente tan influyente para Wilson como "Be My Baby". [ 491 ] Wilson dijo que Bacharach fue una influencia directa en " She Knows Me Too Well ", [ 262 ] " Let's Go Away for Awhile ", [ 488 ] y " Love and Mercy ". [ 492 ] Los escritores han atribuido de diversas maneras la influencia de Bacharach en " Guess I'm Dumb ", [ 493 ] " Let Him Run Wild " , [ 494 ] [ 495 ] y " The Little Girl I Once Knew " de Wilson. [ 496 ]
- ↑ Entre las canciones centradas en la objetivación femenina se incluyen " The Shift ", " Pom, Pom Play Girl ", " Girls on the Beach " y "All Dressed Up for School". [ 519 ]
- ↑ Las canciones centradas en la inocencia juvenil incluyen " The Little Girl I Once Knew ", " Caroline, No ", " Wonderful ", " Song for Children ", " Surf's Up " y " Little Children ". [ 520 ]
- ↑ Entre sus canciones costumbristas se incluyen " Time to Get Alone ", " I'd Love Just Once to See You ", " Wake the World ", " Busy Doin' Nothin ' " y " I Went to Sleep ". [ 522 ]
- ↑ Las canciones centradas en la salud y el bienestar incluyen " Vegetales ", " La ayuda está en camino ", " La vida es para vivir ", " No podía mover su pobre cuerpo viejo " y " Demasiado azúcar ". [ 523 ]
- ↑ Wilson reconoció que "nunca había sido del tipo" que predicaba mensajes sociales en sus canciones. [ 525 ]
- ↑ Otras prácticas que adoptó de Spector incluyeron grabar dos cámaras de eco simultáneamente y hacer que el contrabajo y el bajo Fender tocaran partes idénticas. [ 456 ]
- ↑ En 1990 explicó: «Cuando compongo una canción, escribo parte del piano instrumental y toco algunas de las diferentes notas para el arreglo. Es imposible plasmar todo el arreglo en el piano, pero tocas lo suficiente para captar la esencia general del disco. Es un arte en sí mismo». [ 535 ]
- ↑ Dean Torrence afirmó que Wilson aprendió mucho sobre tecnología de estudio de Jan Berry, quien le aconsejó que utilizara músicos de sesión para agilizar la grabación en lugar de esperar a que los Beach Boys terminaran su gira. [ 541 ]
- ↑ Larry Levine fue el ingeniero de sonido principal de un disco de Wilson, " Be True to Your School ", [ 482 ] mientras que el arreglista principal de Spector, Jack Nitzsche, contribuyó con los arreglos para "From Jimmy with Tears" y "Raindrops" de los Honeys, producidas por Wilson. [ 542 ]
- ↑ Contrariamente a la idea errónea común de que estos músicos reemplazaron por completo a la banda en las pistas de acompañamiento después de principios de la década de 1960, esta sustitución ocurrió principalmente en la mayoría de las pistas de Pet Sounds y Smile . [ 546 ] [ 547 ] [ 548 ]
- ↑ La bajista Carol Kaye relató que el grupo "estaba maravillado con Brian", [ 551 ] mientras que el guitarrista Jerry Cole recordó que él y sus compañeros músicos "salían de las sesiones de Brian sacudiendo la cabeza, diciendo: 'Este hijo de puta está loco o es un genio absoluto '" . [ 553 ] Habiendo tocado con ambos productores, Cole sentía que Wilson era "muy superior intelectual y musicalmente" a Spector y "un mundo aparte". [ 554 ] Kaye agregó que las líneas de bajo de Wilson eran admiradas por "muchos músicos de jazz" por la manera en que "usaba el bajo como marco para un disco de éxito". [ 555 ] El tecladista Don Randi expresó de manera similar su admiración por las elecciones de acordes de Wilson, refiriéndose a él como "el Bill Evans del rock 'n' roll". [ 556 ]
- ↑ Wilson generalmente rechazaba la terapia, y su familia creía que sus peculiaridades provenían de hábitos de drogas o eran inherentes a su personalidad. [ 577 ] [ 578 ] Gaines continúa escribiendo que el hecho de que Brian recibiera "atención psiquiátrica intensiva en un entorno hospitalario" habría sido percibido como "una admisión de derrota y una vergüenza" para sus compañeros de banda. [ 579 ] Carlin relató un episodio en el que un amigo de la infancia de Wilson lo visitó y lo observó como "desconectado de la realidad"; la familia de Wilson parecía "más confundida que comprensiva y, es difícil no concluir, resentida". [ 578 ] Marilyn refutó las acusaciones de negligencia de su parte y afirmó que había hecho repetidos esfuerzos para conseguirle ayuda profesional. [ 580 ]
- ↑ Brian recordaba haber tomado el LSD en su casa, [ 122 ] pero según Marilyn, tomó la droga en otro lugar con Schwartz. [ 121 ] Según su relato, regresó a casa al día siguiente y le contó su experiencia, diciéndole repetidamente que su "mente había explotado" y que había visto a Dios. [ 583 ]
- ↑ En sus memorias, Love escribió sobre un incidente en el que descubrió parafernalia de drogas en la habitación de hotel de Wilson durante una parada de la gira en Texas a principios de la década de 1960. Love no estaba seguro del contenido de la droga, aunque ciertamente no era marihuana, y no confrontó a Wilson al respecto. [ 588 ]
- ↑ Micky Dolenz recordó una ocasión en la década de 1970 en la que tomó LSD con Wilson, Harry Nilsson y John Lennon en Malibú. Dolenz dijo que Wilson "tocó una sola nota en un piano una y otra vez" durante todo el tiempo. [ 591 ]
- ↑ En 1991, Wilson declaró a los periodistas que entre los medicamentos que le habían recetado se encontraban Navane y Serentil (antipsicóticos), Cogentin (para mitigar los efectos secundarios de los antipsicóticos), Xanax (un sedante utilizado para la ansiedad) y Eskalith (para la depresión maníaca). [ 144 ]
- ↑ El músico Sean O'Hagan, quien fue invitado a colaborar con Wilson en la década de 1990, describió a Wilson como "totalmente dependiente de otras personas", con signos que recuerdan al autismo . [ 598 ]
- ↑ Es improbable que Wilson naciera parcialmente sordo, ya que tales defectos generalmente se manifiestan antes. [ 566 ] El propio Wilson creía que la sordera podría haber sido resultado de una bofetada de su padre poco antes de cumplir tres años, [ 599 ] aunque también declaró en una entrevista de 2000 que su sordera había estado presente al nacer y no estaba relacionada con el abuso físico de su padre. [ 601 ] Murry comentó que la sordera podría haber sido resultado de una lesión en un partido de fútbol, [ 566 ] mientras que la madre de Wilson, Audree, dijo que Wilson creía que el incidente ocurrió cuando tenía alrededor de 10 años y un niño le golpeó la oreja, [ 566 ] una afirmación repetida en sus memorias de 2016. [ 602 ] En otra ocasión, Audree se lo atribuyó a que Murry golpeó a Wilson con una plancha mientras dormía. [ 603 ]
- ↑ Posteriormente, Keil proporcionó muchas citas anónimas para la biografía de David Leaf de 1978, The Beach Boys and the California Myth . [ 621 ] Gaines describe a Keil como una fan de los Beach Boys que se mudó de Kansas a Los Ángeles cuando tenía 19 años con el propósito de acercarse a Wilson. [ 615 ] En su revisión de 2022 de California Myth , Leaf explicó: «Debbie nunca intentó moldear la narrativa. Sentí que sus observaciones eran perspicaces, muy diferentes de lo que había estado leyendo». [ 621 ]
- ↑ Durante ese período, Williams afirmó que Landy mantenía a Wilson cautiva. En respuesta, Wilson ofreció una rueda de prensa para anunciar su desvinculación de ella. [ 625 ] Carlin describió a Williams como generalmente considerada "una mujer dulce y bienintencionada", [ 626 ] mientras que Wilson, a través de sus memorias de 2016, atribuyó su ruptura "principalmente por mi culpa", citando un incidente en el que reprendió a Williams, una mujer negra, con un comentario racista. [ 627 ]
- ↑ Wilson eligió la fecha porque era el cumpleaños de Marilyn, y así sería fácil de recordar para futuros aniversarios. [ 630 ] Marilyn asistió a la boda. [ 631 ]
- ↑ Carnie apodó a Ledbetter "Melandy", [ 328 ] mientras que la amiga de la familia Ginger Blake describió a Wilson como "complaciente y básicamente rendido". [ 634 ] Mike Love declaró su disposición a reunir a los Beach Boys con Wilson, pero comentó que "Brian suele tener a alguien en su vida que le dice qué hacer. Y ahora esa persona parece querer mantenerlo alejado de nosotros. No sé por qué. Supongo que tendrías que preguntárselo a ella". [ 338 ]
- ↑ Aunque Wilson solía afirmar que disfrutaba de las actuaciones en directo, Jon Stebbins argumentó en su biografía de 2011 que sus representantes, managers y su esposa lo habían obligado a trabajar. Stebbins citó una entrevista en la que, después de que Wilson admitiera que no le gustaban las giras, su representante le recordó rápidamente que le encantaba actuar. [ 635 ]
- ↑ Cuando se le preguntó en 1988 si su música tenía influencias religiosas, se refirió al libro de 1962 A Toehold on Zen , explicando que creía poseer lo que se llama un "toehold", lo que significa que tener "un buen entendimiento" de un aspecto de la vida puede extenderse a otros. [ 643 ]
- ↑ David Oppenheim, recordando su entrevista de 1966 con Wilson, recordó: "Intentamos hablar con él, pero no conseguimos sacarle mucho. Un tipo dijo: 'No es muy comunicativo ' " . [ 653 ] [ 654 ] El colaborador de Westword, Michael Roberts, escribió en 2000 que las "declaraciones públicas de Wilson a lo largo del tiempo han tendido a reiterar las de quienquiera que esté supervisando sus actividades en ese momento". [ 655 ] Edgers escribió en 2000 que "ningún escritor jamás entenderá a Brian Wilson", destacando sus respuestas a menudo "cortas y contradictorias", y añadió que "generalmente deja claro a los entrevistadores que preferiría estar en otro lugar , y eso es cuando se siente bien". [ 656 ]
- ↑ Theoden Janes, del Charlotte Observer , supuso en 2017 que, a pesar de las luchas pasadas de Wilson con la enfermedad mental, ampliamente documentadas, parecía estar activamente involucrado en proyectos importantes como su segunda autobiografía y una gira de conciertos, lo que indicaba que podía optar por rechazar entrevistas si así lo deseaba. [ 654 ] Durante el rodaje de Long Promised Road a finales de la década de 2010, Wilson comentó a un periodista que no había tenido "un amigo con quien hablar en tres años". [ 659 ]
- ↑ Los ocho éxitos restantes del top 10 fueron:
- " Surfin' USA " (número 3), " Surfer Girl " (número 7) y " Be True to Your School " (número 6) de 1963.
- " Fun, Fun, Fun " (número 5) de 1964 , " When I Grow Up (To Be a Man) " (número 9) y " Dance, Dance, Dance " (número 8)
- " California Girls " de 1965 (número 3)
- " Wouldn't It Be Nice " de 1966 (número 8). [ 660 ]
- ↑ El hermano de Brian, Carl, comentó: «Las compañías discográficas estaban acostumbradas a tener control absoluto sobre sus artistas. [...] Pero ¿qué podían decir? Brian hacía buenos discos». [ 669 ]
- ↑ John Lennon, Paul McCartney y George Harrison defendieron Pet Sounds cuando se publicó. [ 678 ] Además, Harrison recordó que el grupo se había sentido amenazado por el álbum. [ 679 ] Cuando se le preguntó en 1966 por la persona musical que más admiraba, Lennon nombró a Wilson. [ 680 ]
- ↑ Según Starr, Wilson había demostrado inicialmente dominio de los estilos fundamentales del rock 'n' roll primitivo, tanto en baladas como en canciones de ritmo más rápido. Posteriormente, desarrolló y perfeccionó estos estilos mediante composiciones originales y, finalmente, se distanció significativamente de las formas, sonidos y temas tradicionales del rock 'n' roll para forjar una identidad musical distintiva. [ 691 ]
- ↑ Muchos de los artistas de los años 70 y 80 influenciados por Wilson, como ELO, Sparks , Supertramp , Kate Bush y Tears for Fears , llegaron a estar asociados bajo la etiqueta de "pop progresivo". [ 695 ]
- ↑ En un artículo de 1968 para Jazz & Pop , el colaborador Gene Sculatti abordó las críticas populares sobre la adopción abierta de la cultura de masas y el comercialismo por parte de los Beach Boys ; Sculatti argumentó que estas asociaciones estaban validadas artísticamente por la auténtica "fascinación por la cultura popular" de Wilson, una preocupación que había "servido igualmente bien a Warhol y Chuck Berry". [ 699 ] El artista pop Peter Blake , quien diseñó la portada del álbum Sgt. Pepper de los Beatles, dijo: "Nunca he sido un fanático tan grande de los Beatles como lo soy de los Beach Boys". [ 700 ]
- ↑ Guriel continúa señalando: «En una jugada que habría complacido a Andy Warhol, Wilson reclutó a un redactor publicitario para que escribiera las letras del álbum. En una jugada que habría complacido a un dadaísta , sacudió la percepción de las posibilidades sonoras de los oyentes». [ 701 ]
- ↑ En una entrevista de 1997, el músico Sean O'Hagan opinó que el dominio del rock en la cultura de masas a partir de mediados de la década de 1960 tuvo el efecto de sofocar artísticamente a los compositores pop contemporáneos que, hasta entonces, se habían guiado por los avances creativos cada vez más ambiciosos de Wilson. [ 708 ]
- ↑ Hoskyns identificó el retiro de Wilson como "fundamental para la obsesión que muchas personas tienen con su grandeza perdida". [ 704 ]
- ↑ El autor Irwin Chusid , quien codificó el término "música marginal", señaló a Wilson como un ejemplo potencialmente poco convincente del género debido a sus éxitos comerciales, pero argumentó que el músico debería ser considerado un marginado debido a su pasado "atormentado", sus problemas anteriores con la drogadicción y su composición poco ortodoxa. [ 711 ]
Referencias
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Libros anteriores (incluido el mío) fecharon erróneamente este concierto el 23 de diciembre, basándose en un artículo en el que Brian afirmó que su crisis ocurrió "unos días antes de Navidad". Sin embargo, el Houston Post fue digitalizado en 2023 y señaló que el concierto tuvo lugar cinco días antes.
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Further reading
Books
- Curnutt, Kirk (2012). Brian Wilson (Icons of Pop Music). Equinox Pub. ISBN 978-1-908049-91-9.
- Miller, Jim (1992). "The Beach Boys". In DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (eds.). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music. New York: Random House. ISBN 978-0-67973-728-5.
- Williams, Paul (2000). The 20th Century's Greatest Hits: A Top 40 List. Macmillan. ISBN 978-1-46683-188-9.
- Zager, Michael (2011). Music Production: For Producers, Composers, Arrangers, and Students (2nd ed.). Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8201-0.
Journals
- Carlin, Peter Ames (August–September 2004). "Brian Wilson's Wave". American Heritage. Vol. 55, no. 4. Archived from the original on March 4, 2006.
Web articles
- McCormick, Scott (September 19, 2017). "The ingenious musical arrangements of Brian Wilson and The Beach Boys". Disc Makers Blog.
- McCormick, Scott (October 18, 2017). "Brian Wilson's songwriting tricks and techniques". Disc Makers Blog.
- "Brian Wilson: "LSD fucked with my brain"". NME. June 25, 2011. Archived from the original on May 9, 2013. Retrieved June 30, 2013.
External links
- Official website
- Brian Wilson at AllMusic
- Brian Wilson discography at Discogs
- Brian Wilson at IMDb
- Brian Wilson discography at MusicBrainz
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