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Klezmer

El klezmer ( en yiddish : כּלי־זמר o קלעזמער , romanizado : klezmer ) es una tradición musical instrumental de los judíos asquenazíes de Europa Central y Oriental. [ 1 ] Los e...

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El klezmer ( en yiddish : כּלי־זמר o קלעזמער , romanizado :  klezmer ) es una tradición musical instrumental de los judíos asquenazíes de Europa Central y Oriental. [ 1 ] Los elementos esenciales de la tradición incluyen melodías de baile, melodías rituales e improvisaciones virtuosas interpretadas para ser escuchadas; estas se habrían interpretado en bodas y otras funciones sociales. [ 2 ] [ 3 ] El género musical incorporó elementos de muchos otros géneros musicales, incluyendo la música otomana (especialmente griega y rumana ), la música barroca , las danzas folclóricas alemanas y eslavas , y la música religiosa judía. [ 4 ] [ 5 ] Cuando la música llegó a los Estados Unidos, perdió algunos de sus elementos rituales tradicionales y adoptó elementos de las grandes bandas y la música popular estadounidenses. [ 6 ] [ 7 ] Entre los músicos klezmer nacidos en Europa que popularizaron el género en los Estados Unidos en las décadas de 1910 y 1920 se encontraban Dave Tarras y Naftule Brandwein ; a ellos les siguieron músicos nacidos en Estados Unidos como Max Epstein, Sid Beckerman y Ray Musiker. [ 8 ]

Tras la destrucción de la vida judía en Europa del Este durante el Holocausto y el declive general de la popularidad de la música klezmer en Estados Unidos, este género comenzó a popularizarse de nuevo a finales de la década de 1970 en el llamado Renacimiento Klezmer. [ 1 ] Durante la década de 1980 y posteriormente, los músicos experimentaron con formas tradicionales y experimentales del género, publicando álbumes de fusión que combinaban el género con jazz , punk y otros estilos. [ 9 ] En las décadas de 1980 y 1990, el resurgimiento estadounidense se extendió a Europa e inspiró un nuevo interés por el género en lugares como Alemania, Francia, Polonia y Rusia. Una tradición paralela también ha continuado en Israel con figuras como Moussa Berlin.

Etimología y uso

El término klezmer , tal como se usa en el idioma yiddish , tiene una etimología hebrea : klei , que significa "herramientas, utensilios o instrumentos de" y zemer , "melodía"; lo que lleva a k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר ‎, que significa " instrumentos musicales ". [ 10 ] [ 1 ] Con el tiempo, el uso de " klezmer " en un contexto yiddish evolucionó para describir a los músicos en lugar de sus instrumentos, primero en Bohemia en la segunda mitad del siglo XVI y luego en Polonia , posiblemente como respuesta al nuevo estatus de los músicos que en ese momento estaban formando gremios profesionales. [ 11 ] Anteriormente, al músico se le podía llamar lets ( לץ ) u otros términos. [ 12 ] [ 13 ] Después de que el término klezmer se convirtiera en el término preferido para estos músicos profesionales en la Europa del Este de habla yiddish, otros tipos de músicos eran más comúnmente conocidos como muziker o muzikant . Los eruditos rusos del siglo XX a veces usaban el término "klezmer"; Ivan Lipaev no lo usaba, pero Moisei Beregovsky sí cuando publicaba en yiddish o ucraniano . [ 11 ]

No fue hasta finales del siglo XX que la palabra "klezmer" se convirtió en un término comúnmente conocido en inglés. [ 14 ] Durante ese tiempo, a través de la metonimia , pasó a referirse no solo al músico sino también al género musical que interpretaba, un significado que no tenía en yiddish. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] Los materiales de la industria discográfica de principios del siglo XX y otros escritos se referían a ella como música de baile hebrea, judía o yiddish, o a veces usando el término yiddish Freilech music ("Música alegre"). El término "klezmer" para referirse a un género musical fue popularizado como término de marketing a finales de la década de 1970 por bandas de revival; Walter Zev Feldman, cuyo LP de 1979 con Andy Statman usó el término, se atribuye el mérito de este cambio en el uso. [ 18 ]

Elementos musicales

Estilo

El estilo tradicional de tocar música klezmer, incluyendo el tono, las cadencias típicas y la ornamentación , la distingue de otros géneros. [ 19 ] Aunque la música klezmer surgió de una cultura musical judía de Europa del Este más amplia que incluía la música cantorial judía , los nigunes jasídicos y, posteriormente, la música teatral yiddish , también tomó prestados elementos de las músicas folclóricas circundantes de Europa Central y Oriental y de formas musicales europeas cosmopolitas. [ 4 ] [ 20 ] Por lo tanto, evolucionó hacia un estilo general que tiene elementos reconocibles de todos esos otros géneros.

Pocos músicos de klezmer antes de finales del siglo XIX tenían formación musical en conservatorio, pero generalmente aprendían mediante el aprendizaje práctico y heredaban una rica tradición con sus propias técnicas musicales avanzadas. [ 21 ] Cada músico tenía su propia interpretación de cómo debía interpretarse el estilo «correctamente». [ 22 ] [ 19 ] El uso de estos ornamentos no era aleatorio; las cuestiones de «gusto», autoexpresión, variación y moderación eran y siguen siendo elementos importantes de cómo interpretar la música. [ 19 ]

Los músicos klezmer aplican el estilo general a las técnicas específicas disponibles en cada instrumento melódico. Incorporan y elaboran las melodías vocales de la práctica religiosa judía, incluyendo el estilo vocal del Hazzan , la oración judía y el canto paralitúrgico, extendiendo el rango de la voz humana a la expresión musical posible en los instrumentos. [ 23 ] Entre los elementos estilísticos que se consideran típicamente "judíos" en la música klezmer están aquellos que se comparten con los ornamentos vocales cantoriales o jasídicos , incluyendo imitaciones de suspiros o risas. [ 24 ] Se utilizaron varios términos en yiddish para estos ornamentos vocales como קרעכץ ( Krekhts , "gemido" o "quejido"), קנײטש ( kneytsh , "arruga" o "pliegue") y קװעטש ( kvetsh , "presión" o "estrés"). [ 10 ] Otros ornamentos como trinos , notas de adorno , apoyaturas , glitshn ( glissandos ), tshoks (una especie de notas dobladas con un sonido parecido a una cacareo), flageolets ( armónicos de cuerda ), [ 25 ] [ 26 ] notas de pedal , mordentes , glissandos y cadencias klezmer típicas también son importantes para el estilo. [ 19 ] En particular, las cadencias que se basan en la música religiosa judía identifican una pieza más fuertemente como una melodía klezmer, incluso si su estructura más amplia fue tomada prestada de una fuente no judía. [ 27 ] [ 20 ] A veces el término dreydlekh se usa solo para trinos, mientras que otros lo usan para todos los ornamentos klezmer. [ 28 ] A diferencia de la música clásica, el vibrato se usa con moderación y se trata como otro tipo de ornamento. [ 24 ] [ 19 ]

El estilo de acompañamiento varía según la instrumentación y el contexto, desde tocar en octavas sin armonización, hasta acordes parciales interpretados por un segundo violinista, pasando por arreglos muy elaborados y armonizados para bandas de metales en el siglo XX. [ 29 ] [ 30 ]

Repertorio histórico

El repertorio de los músicos klezmer era muy diverso y estaba ligado a funciones sociales y danzas específicas, especialmente a las de la boda tradicional. [ 2 ] [ 20 ] Estas melodías podían tener un origen no judío o haber sido compuestas por un klezmer, pero rara vez se les atribuye a un compositor específico. [ 31 ] Generalmente, la música klezmer se puede dividir en dos grandes categorías: música para danzas específicas y música para escuchar (en la mesa, en procesiones, ceremonias, etc.). [ 31 ]

Bailes

Dado que las bodas judías asquenazíes se han celebrado en muchos países y contextos históricos, las danzas conservadas en la música klezmer muestran una variedad de orígenes rituales y culturales:

  • Un Freylekhs es el tipo más simple y extendido de melodías de danza klezmer que se tocan en 2/4 y están destinadas a danzas grupales en círculo. [ 32 ] Dependiendo de la ubicación , esta danza básica también puede haber sido llamada Redl (círculo), Hopke , Khosid , Karahod (danza redonda, literalmente la traducción bielorrusa del ruso khorovod ), Dreydl , Rikudl , etc. [ 2 ] [ 33 ] [ 29 ] [ 10 ]
  • Un bulgar , bulgarish o bolgar es una danza circular originaria de Moldavia con un ritmo sincopado reconocible en 2/4 o 4/4 . [ 20 ] Se convirtió en la forma de danza klezmer más popular en los Estados Unidos a principios del siglo XX .
  • Sher es una contradanza en 2/4 , generalmente arreglada para cuatro parejas que se mueven juntas e intercambian lugares durante la danza. Musicalmente, suena como un Freylekhs, pero el número total de secciones permite que se realice la danza en particular. [ 32 ] [ 20 ] Beregovsky, escribiendo en la década de 1930 , señaló que a pesar de que la danza se tocaba muy comúnmente en una amplia zona, sospechaba que tenía sus raíces en una danza alemana más antigua. [ 2 ] Esta danza continuó siendo conocida en los Estados Unidos incluso después de que otras danzas klezmer europeas complejas hubieran caído en el olvido. [ 34 ]
  • Los kosher-tants (danza kosher ) o mitsve-tants ( danza mitzvá ) son danzas rituales que datan de hace cientos de años, a menudo en 3 4 y que toman prestada la forma y las melodías de una polonesa o una gavota . [ 32 ] Incorporando temas de pureza, piedad o compromiso, la danza muestra a la novia bailando con el novio u otros miembros de la comunidad separados por un pañuelo o cinturón. [ 35 ] [ 36 ] Un broygez-tants es un tipo de danza relacionada que incluye pantomimas de ira y reconciliación. [ 31 ]
  • El khosidl , o khosid , llamado así por los judíos jasídicos , es una danza más digna y ornamentada en 2/4 o 4/4 . Los pasos de baile pueden realizarse en solitario, en círculo o en fila. Stutschewsky señala que puede contener elementos de ironía o autoparodia. [ 32 ]
  • Hora o Zhok (del rumano Joc ) es una danza circular en compás de 3/8 que se incorporó al repertorio klezmer procedente de la música rumana y moldava. [ 32 ] En Estados Unidos, se convirtió en uno de los principales tipos de danza después del búlgaro. [ 20 ]
  • Kolomeike es un baile rápido y pegadizo en compás de 2/4 , originario de Ucrania, y muy presente en la música folclórica de ese país.
  • Se suele pensar que Skotshne es una versión más elaborada de Freylekhs que podía interpretarse tanto para bailar como para escuchar. [ 2 ] Algunos creen que el nombre, de origen eslavo, hace referencia a un movimiento de salto característico de la danza. [ 32 ]
  • Nigun , un término muy amplio que puede referirse a melodías para escuchar, cantar o bailar. [ 10 ] Generalmente una canción de ritmo medio en 2 4 .
  • Los valses eran muy populares, ya fueran clásicos, rusos o polacos. El padespan era una especie de vals ruso-español conocido por los músicos klezmer.
  • La mazurca y la polca , bailes polacos y checos respectivamente, se tocaban a menudo tanto para judíos como para gentiles.
  • Kozak o Kozatshke es una danza de origen ucraniano popular entre los músicos klezmer . [ 32 ]
  • Sirba  – una danza rumana en 2 2 o 2 4 (en rumano sârbă ). Se caracteriza por pasos saltando y breves ráfagas de carrera, acompañadas de tresillos en la melodía .

Repertorio no relacionado con la danza

Históricamente, los músicos klezmer también interpretaban una variedad de música ritual y de escucha que podía ser rítmica o de estilo libre según el tipo. Al igual que con las danzas, estas a menudo tomaban prestadas melodías folclóricas judías o no judías, música religiosa, etc. [ 37 ]

  • Existía una variedad de géneros de escucha semi-improvisados ​​y no métricos. El más conocido es el Doyne , tomado del rumano doina . [ 31 ] Otros tipos menos conocidos incluyen el Volekhl , también proveniente de una tradición rumano-moldava; el Taksim , cuyo nombre es tomado del otomano/árabe Taqsim ; y una Fantasía donde los klezmers componían variaciones sobre un tema musical simple. [ 31 ] [ 10 ] [ 38 ]
  • Formas centradas en rituales nupciales, incluyendo el Kale-bazetsn (sentamiento de la novia) o el Kale-bazingn (canto a la novia). En estas piezas de estilo libre, el badchen cantaba a la novia como solista acompañado de una pieza de estilo libre. [ 38 ]
  • Otras piezas de escucha más rítmicas se basaban en el Nigun jasídico . Un Tish-nign (melodía de mesa) era una melodía que se tocaba para escuchar en la mesa; un Moralish (o Devekut en hebreo ) inspiraba excitación espiritual o un estado de ánimo piadoso. [ 10 ] [ 29 ] Muchas de estas melodías se cantaban en la mesa jasídica y también eran interpretadas instrumentalmente por músicos klezmer.
  • Un vals ( vals ), piezas en 3/4 especialmente en el contexto jasídico , puede ser más lento que los valses no judíos y está pensado para ser escuchado mientras los invitados a la boda están sentados en sus mesas. [ 10 ]
  • Las melodías procesionales podían tener diversas formas musicales o incluso tomar prestadas melodías no judías, y se utilizaban para guiar a los cortejos nupciales u otros grupos mientras caminaban. Estas incluyen Gas-nigunim (melodías callejeras), Tsum tish (a la mesa) se utilizaban para guiar al cortejo nupcial por el vecindario o entre las diferentes etapas de la boda. [ 32 ] Según Beregovski, el Gas-nign siempre estaba en compás de 3/4 . [ 31 ] De manera similar, Marsh ( Marcha ) podía ser una melodía de marcha no judía adaptada a contextos de canto o interpretación alegres. [ 10 ] Las melodías de despedida que se tocaban al principio o al final de un día de boda, como Zay gezunt (que tengas buena salud), Dobriden (buenos días), Dobranotsh o A gute nakht (buenas noches), etc., están estrechamente relacionadas. [ 31 ] [ 39 ]
  • Otros tipos de música para escuchar tomaron prestadas formas y melodías de culturas vecinas, ya sea de melodías folclóricas o de danzas no judías. Un terkisher es un tipo de pieza solista virtuosa en compás de 4/4 de estilo otomano u "oriental", y las melodías pueden incorporar referencias al hasapiko griego dentro de una estética musical asquenazí.

Orquestación

La música klezmer es una tradición instrumental, sin mucha historia de canciones o canto. En Europa del Este, los klezmers tradicionalmente acompañaban las interpretaciones vocales del Badchen (animador de bodas), aunque sus actuaciones solían consistir en coplas improvisadas y la convocatoria de ceremonias, más que en canciones. [ 40 ] [ 41 ] (La importancia del Badchen disminuyó gradualmente en el siglo XX, aunque aún persistía en algunas tradiciones. [ 42 ] )

En cuanto a la orquesta klezmer, su tamaño y composición variaban según el tiempo y el lugar. Las bandas klezmer del siglo XVIII y principios del XIX eran pequeñas, con aproximadamente de tres a cinco músicos que tocaban instrumentos de viento-madera o cuerda . [ 22 ] Otra configuración común en esa época era similar a las bandas húngaras actuales, típicamente un violinista principal, un segundo violín, un violonchelo y un címbalo . [ 43 ] [ 44 ] A mediados del siglo XIX, el clarinete también comenzó a aparecer en esos pequeños conjuntos klezmer. [ 45 ] En Ucrania, en las últimas décadas del siglo las orquestas habían crecido, con un promedio de siete a doce miembros; incorporando instrumentos de viento-metal y hasta veinte intérpretes para una ocasión prestigiosa. [ 46 ] [ 47 ] (Sin embargo, para bodas modestas, un gran conjunto klezmer podría enviar solo a tres o cuatro de sus miembros más jóvenes. [ 46 ] ) En estas orquestas más grandes, además de la instrumentación básica de cuerdas y vientos, los conjuntos a menudo incluían cornetas , clarinetes en Do , trombones , un contrabajo , un gran tambor turco y varios violines adicionales. [ 31 ] La inclusión de judíos en las bandas del ejército zarista durante el siglo XIX también pudo haber llevado a la introducción de instrumentos típicos de bandas militares en el klezmer. Con orquestas tan grandes, la música se arreglaba de manera que el solista director de orquesta aún pudiera ser escuchado en momentos clave. [ 48 ] En Galicia y Bielorrusia , el conjunto de cuerdas más pequeño con címbalo siguió siendo la norma hasta el siglo XX. [ 49 ] [ 31 ] El klezmer estadounidense, tal como se desarrolló en los salones de baile y banquetes de bodas de principios del siglo XX, tenía una orquestación más completa, similar a la de las orquestas populares de la época. Utilizaban un clarinete, un saxofón o una trompeta para la melodía, y hacían un gran uso del trombón para los glissandos y otros adornos.

Músicos judíos de Rohatyn (oeste de Ucrania)

Históricamente, la melodía en la música klezmer se asignaba generalmente al violín principal, aunque ocasionalmente la interpretaba la flauta y, finalmente, el clarinete. [ 31 ] Los demás instrumentistas aportan armonía, ritmo y contrapunto (este último generalmente a cargo del segundo violín o la viola). Actualmente, el clarinete suele interpretar la melodía. Los instrumentos de viento-metal, como la corneta francesa de válvulas y la trompeta alemana de llaves, acabaron asumiendo un papel de contravoz. [ 50 ] La instrumentación moderna del klezmer está más influenciada por los instrumentos de las bandas militares del siglo XIX que por las orquestas anteriores.

La percusión en las grabaciones de klezmer de principios del siglo XX era generalmente mínima, apenas un bloque de madera o una caja . En Europa del Este, la percusión solía estar a cargo de un baterista que tocaba un tambor de marco , o poyk , a veces llamado baraban . Un poyk es similar a un bombo y a menudo tiene un platillo o una pieza de metal montada en la parte superior, que se golpea con una baqueta o un pequeño platillo sujeto a la mano.

Modos melódicos

Terminología musical occidental, cantorial y otomana

La música klezmer es un género que se desarrolló en parte en la tradición musical occidental, pero también en el Imperio Otomano , y es principalmente una tradición oral que no tiene una literatura bien establecida para explicar sus modos y progresión modal. [ 51 ] [ 52 ] Pero, al igual que otros tipos de música judía asquenazí, tiene un sistema complejo de modos que se usaban en sus composiciones. [ 10 ] [ 53 ] Muchas de sus melodías no se ajustan bien a la terminología mayor y menor utilizada en la música occidental, ni la música es sistemáticamente microtonal como lo es la música de Oriente Medio . [ 51 ] A menudo se usa en su lugar la terminología Nusach , desarrollada para la música cantorial en el siglo XIX, y de hecho muchas composiciones klezmer se basan en gran medida en la música religiosa. [ 39 ] Pero también incorpora elementos de la música barroca y folclórica de Europa del Este, lo que hace que la descripción basada solo en la terminología religiosa sea incompleta. [ 27 ] [ 29 ] [ 54 ] Sin embargo, desde el resurgimiento del klezmer en la década de 1970, los términos para los modos de oración judíos son los más comunes para describir los utilizados en el klezmer. [ 55 ] Los términos utilizados en yiddish para estos modos incluyen nusach ( נוסח ); shteyger ( שטײגער ), "manera, modo de vida", que describe el carácter melódico típico, las notas importantes y la escala; y gust ( גוסט ), una palabra que significa "sabor" que era comúnmente utilizada por Moisei Beregovsky . [ 29 ] [ 31 ] [ 52 ]

Beregovsky, quien escribía en la era estalinista y se veía obligado a minimizar los aspectos religiosos del klezmer, no utilizó la terminología de los modos sinagogales , excepto en sus primeros trabajos de 1929. En cambio, se basó en la terminología musical de inspiración alemana de modos mayor, menor y "otros", que describió en términos técnicos. [ 31 ] [ 56 ] En sus obras de la década de 1940, observó que la mayor parte del repertorio klezmer parecía estar en una tonalidad menor, ya fuera menor natural u otras, que alrededor de una cuarta parte del material estaba en Freygish y que alrededor de una quinta parte del repertorio estaba en una tonalidad mayor. [ 31 ]

Otro conjunto de terminología que a veces se usa para describir la música klezmer es la de los Makams utilizados en la música otomana y de otros países de Oriente Medio . [ 55 ] [ 57 ] Este enfoque se remonta a Idelsohn a principios del siglo XX, quien estaba muy familiarizado con la música de Oriente Medio, y ha sido desarrollado en la última década por Joshua Horowitz. [ 58 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 51 ]

Finalmente, parte de la música klezmer, y especialmente la compuesta en los Estados Unidos desde mediados del siglo XX en adelante, puede que no esté compuesta con estos modos tradicionales, sino que esté construida en torno a acordes . [ 27 ]

Descripción

Debido a que no existe un sistema completo y consensuado para describir los modos en la música klezmer, esta lista es imperfecta y puede confundir conceptos que algunos estudiosos consideran distintos. [ 53 ] [ 58 ] Otro problema al enumerar estos términos como simples escalas de ocho notas ( octatónicas ) es que dificulta ver cómo las estructuras melódicas klezmer pueden funcionar como pentacordios de cinco notas , cómo interactúan típicamente las partes de diferentes modos y cuál podría ser el significado cultural de un modo dado en un contexto klezmer tradicional. [ 51 ] [ 52 ]

Modo Freygish en Do
  • La escala dominante freygish , Ahavo Rabboh ose asemeja al modo frigio , con una segunda bemol pero también una tercera permanentemente elevada. [ 59 ] Es uno de los modos más comunes en el klezmer y está estrechamente identificado con la identidad judía; Beregovsky estimó que aproximadamente una cuarta parte de la música klezmer que había recopilado estaba en freygish. [ 31 ] [ 51 ] Entre las piezas más conocidas compuestas en este modo se encuentran " Hava Nagila " y " Ma yofus ". Es comparable al Maqam Hijaz que se encuentra en la música árabe . [ 51 ]
Modo Mi Sheberakh en Do
Modo Adonoy Molokh en Do
Modo Mogen Ovos en C
  • Mogen Ovos es un modo sinagogal que se asemeja a la escala menor natural occidental . [ 29 ] En la música klezmer, se encuentra a menudo en piezas de saludo y despedida, así como en melodías de baile. [ 51 ] Tiene algunas similitudes con el maqam Bayati utilizado en la música árabe y turca.
  • Yishtabakh se asemeja a Mogen Ovos y Freygish . Es una variante de la escala de Mogen Ovos que frecuentemente aplana el segundo y quinto grado. [ 60 ]

Historia

Europa

Desarrollo del género

La Biblia tiene varias descripciones de orquestas y levitas haciendo música, pero después de la destrucción del Segundo Templo en el 70 d. C. , muchos rabinos desaconsejaron los instrumentos musicales. [ 61 ] Por lo tanto, aunque puede haber habido músicos judíos en diferentes épocas y lugares desde entonces, el concepto de músico "klezmer" surgió mucho más recientemente. [ 62 ] El registro escrito más antiguo del uso de la palabra fue identificado por Isaac Rivkind como en una reunión del consejo judío de Cracovia en 1595. [ 63 ] [ 64 ] Es posible que hayan existido incluso antes en Praga , ya que se han encontrado referencias a ellos ya en 1511 y 1533. [ 65 ] Fue en el siglo XVII cuando la situación de los músicos judíos en Polonia mejoró, ya que obtuvieron el derecho a formar gremios ( Khevre ) y, por lo tanto, a fijar sus propios honorarios, contratar cristianos, etc. [ 66 ] Por lo tanto, con el tiempo, esta nueva forma de músico profesional desarrolló nuevas formas musicales y elaboró ​​esta tradición en una amplia área de la vida judía de Europa del Este. El auge del judaísmo jasídico a finales del siglo XVIII y posteriormente también contribuyó al desarrollo del klezmer, debido a su énfasis en el baile y las melodías sin palabras como componente de la práctica judía. [ 17 ]

La profesión de músico klezmer en Europa del Este (1700-1930)

Retrato de Pedotser (AM Kholodenko), virtuoso del klezmer del siglo XIX

El siglo XIX también vio el surgimiento de varios virtuosos del violín klezmer que combinaron las técnicas de violinistas clásicos como Ivan Khandoshkin y de violinistas folclóricos de Besarabia , y que compusieron piezas de danza y exhibición que se difundieron incluso después de la muerte de los compositores. [ 67 ] Entre estas figuras se encontraban Aron-Moyshe Kholodenko " Pedotser ", Yosef Drucker " Stempenyu ", Alter Goyzman " Alter Chudnover " y Josef Gusikov . [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]

A diferencia de Estados Unidos, donde existía una sólida industria de grabación de música klezmer, en Europa se grabó relativamente menos música klezmer a principios del siglo XX. La mayoría de las grabaciones europeas de música judía consistían en música cantorial y de teatro yiddish , y solo se conocen unas pocas docenas de grabaciones de música klezmer. [ 72 ] Estas incluyen piezas para violín de artistas como Oscar Zehngut , Jacob Gegna , H. Steiner , Leon Ahl y Josef Solinski; piezas para flauta de S. Kosch, y grabaciones de conjuntos como la Orquesta Rumana de Belf , la Orquesta Ruso-Judía, la Orquesta de Bodas Judías y la Orquesta de Titunshnayder. [ 72 ] [ 73 ]

La música klezmer a finales del Imperio ruso y durante la era soviética.

La relajación de las restricciones impuestas a los judíos en el Imperio ruso y su nuevo acceso a la formación académica y de conservatorio crearon una clase de eruditos que comenzaron a reexaminar y evaluar el klezmer utilizando técnicas modernas. [ 31 ] Abraham Zevi Idelsohn fue una de estas figuras, quien buscó encontrar un antiguo origen de Oriente Medio para la música judía en la diáspora. [ 74 ] También hubo un nuevo interés en recopilar y estudiar la música y el folclore judíos, incluyendo canciones yiddish, cuentos populares y música instrumental. Una expedición temprana fue la de Joel Engel , quien recopiló melodías populares en su lugar de nacimiento, Berdyansk, en 1900. La primera figura en recopilar grandes cantidades de música klezmer fue Susman Kiselgof , quien realizó varias expediciones a la Zona de Asentamiento entre 1907 y 1915. [ 75 ] Pronto le siguieron otros eruditos como Moisei Beregovsky y Sofia Magid , eruditos soviéticos de la música yiddish y klezmer. [ 76 ] [ 31 ] La mayor parte de los materiales recogidos en esas expediciones se conservan actualmente en la Biblioteca Nacional Vernadsky de Ucrania . [ 77 ]

Músicos klezmer en una boda, Ucrania, c. 1925

Beregovsky, escribiendo a finales de la década de 1930, lamentaba lo poco que sabían los estudiosos sobre la variedad de técnicas de interpretación y el contexto social de los klezmers de épocas pasadas, excepto en lo que respecta a finales del siglo XIX, que podía investigarse a través de músicos ancianos que aún lo recordaban. [ 2 ]

La música judía en la Unión Soviética, y el uso continuado de la música klezmer, pasaron por varias fases de apoyo oficial o censura. La cultura musical judía soviética apoyada oficialmente en la década de 1920 incluía obras basadas en melodías y temas tradicionales o que los satirizaban, mientras que las de la década de 1930 eran a menudo obras culturales "rusas" traducidas a un contexto yiddish. [ 78 ] Después de 1948, la cultura judía soviética entró en una fase de represión, lo que significó que los conciertos de música judía, ya fueran vinculados al hebreo, al yiddish o al klezmer instrumental, ya no estaban permitidos. [ 79 ] El trabajo académico de Moisei Beregovsky fue clausurado en 1949 y fue arrestado y deportado a Siberia en 1951. [ 80 ] [ 81 ] La represión se suavizó a mediados de la década de 1950 cuando se permitió que algunas actuaciones judías y en yiddish volvieran a los escenarios. [ 82 ] Sin embargo, el principal escenario para el klezmer siempre han sido los eventos comunitarios tradicionales y las bodas, no los escenarios de conciertos ni los institutos académicos; esos lugares tradicionales fueron reprimidos junto con la cultura judía en general, de acuerdo con la política antirreligiosa soviética. [ 83 ]

Estados Unidos

Música klezmer estadounidense temprana (décadas de 1880 a 1910)

Los primeros klezmers que llegaron a los Estados Unidos siguieron las primeras grandes oleadas de inmigración judía de Europa del Este que comenzaron después de 1880, estableciéndose principalmente en grandes ciudades como Nueva York, Filadelfia y Boston. [ 17 ] Los klezmers —a menudo miembros más jóvenes de familias klezmer, o músicos menos establecidos— comenzaron a llegar del Imperio ruso, el Reino de Rumania y Austria-Hungría . [ 84 ] Algunos de ellos encontraron trabajo en restaurantes, salones de baile, mítines sindicales, bodegas de vino y otros lugares modernos en lugares como el Lower East Side de Nueva York . [ 85 ] [ 86 ] Pero la principal fuente de ingresos para los músicos klezmer parece haber seguido siendo las bodas y Simchas , como en Europa. [ 87 ] Esas primeras generaciones de klezmers están mucho menos documentadas que las que trabajaron en las décadas de 1910 y 1920; Muchos nunca grabaron ni publicaron su música, aunque algunos son recordados a través de la historia familiar o comunitaria, como la familia klezmer lemish de Iași , Rumania, que llegó a Filadelfia en la década de 1880 y estableció allí una dinastía klezmer. [ 88 ] [ 87 ]

Orquestas klezmer de gran formato (décadas de 1910 a 1920)

Orquesta de Max Leibowitz desde 1921

La vitalidad de la industria musical judía en las principales ciudades estadounidenses atrajo cada vez más a músicos klezmer de Europa en la década de 1910. Esto coincidió con el desarrollo de la industria discográfica, que grabó a varias de estas orquestas klezmer. Para la época de la Primera Guerra Mundial , la industria centró su atención en la música de baile étnica y varias compañías discográficas, como Edison Records , Emerson Records , Okeh Records y Victor Recording Company , contrataron a directores de orquesta para grabar discos de 78 rpm. [ 89 ] El primero de ellos fue Abe Elenkrig , un barbero y corneta de una familia klezmer de Ucrania, cuya grabación de 1913, Fon der Choope (De la boda), ha sido reconocida por la Biblioteca del Congreso . [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]

Entre los músicos klezmer nacidos en Europa que grabaron durante esa década se encontraban algunos del territorio ucraniano del Imperio ruso (Abe Elenkrig, Dave Tarras , Shloimke Beckerman , Joseph Frankel e Israel J. Hochman ), algunos de la Galitzia austrohúngara ( Naftule Brandwein , Harry Kandel y Berish Katz) y algunos de Rumania ( Abe Schwartz , Max Leibowitz , Max Yankowitz , Joseph Moskowitz ). [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]

A mediados de la década de 1920 también surgieron varios grupos populares de "Klezmer" que actuaban en la radio o en escenarios de vodevil . Entre ellos se encontraba la Yiddish-American Jazz Band de Joseph Cherniavsky , cuyos miembros se vestían como parodias de cosacos o jasidim . [ 97 ] Otro grupo similar fue la Boibriker Kapelle, que actuaba en la radio y en conciertos intentando recrear un sonido Klezmer gallego nostálgico y tradicional . [ 98 ] Con la aprobación de la Ley de Inmigración de 1924 , que restringió considerablemente la inmigración judía desde Europa, y posteriormente con el inicio de la Gran Depresión en 1930, el mercado de grabaciones de música yiddish y klezmer en Estados Unidos experimentó un fuerte declive, lo que prácticamente puso fin a las carreras discográficas de muchos de los directores de orquesta populares de las décadas de 1910 y 1920, y redujo la viabilidad de las grandes orquestas klezmer. [ 99 ]

clarinetistas famosos

Con el auge de las grandes orquestas klezmer en las décadas de 1910 y 1920, algunos clarinetistas judíos que lideraban estas bandas se convirtieron en celebridades por derecho propio, con un legado que perduró durante décadas. Entre los más populares se encontraban Naftule Brandwein , Dave Tarras y Shloimke Beckerman . [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]

Resurgimiento del Klezmer

En la década de 1970 hubo un renovado interés por la música klezmer, centrado principalmente en Estados Unidos. Figuras y grupos destacados de la época fueron Giora Feidman , The Klezmorim , Walter Zev Feldman, Andy Statman y la Klezmer Conservatory Band . Su repertorio provenía de grabaciones y músicos supervivientes del klezmer estadounidense. [ 103 ] En particular, clarinetistas como Dave Tarras y Max Epstein se convirtieron en mentores de esta nueva generación de músicos klezmer. [ 104 ] En 1985, Henry Sapoznik y Adrienne Cooper fundaron KlezKamp para enseñar klezmer y otros géneros de música yiddish. [ 105 ]

Elane Hoffman Watts, baterista de música klezmer, en 2007.

En la década de 1980 se produjo una segunda ola de resurgimiento, a medida que crecía el interés por las interpretaciones de inspiración más tradicional con instrumentos de cuerda, principalmente entre los no judíos de Estados Unidos y Alemania. Los músicos comenzaron a rastrear el klezmer europeo antiguo escuchando grabaciones, buscando transcripciones y realizando grabaciones de campo de los pocos klezmorim que quedaban en Europa del Este. Los intérpretes clave de este estilo son Joel Rubin , Budowitz , Khevrisa, Di Naye Kapelye, Yale Strom, The Chicago Klezmer Ensemble, The Maxwell Street Klezmer Band , los violinistas Alicia Svigals , Steven Greenman, [ 106 ] Cookie Segelstein y Elie Rosenblatt , la flautista Adrianne Greenbaum y el intérprete de tsimbl Pete Rushefsky . Bandas como Brave Old World , Hot Pstromi y The Klezmatics también surgieron durante este período.

En la década de 1990, músicos del Área de la Bahía de San Francisco contribuyeron a un mayor interés en la música klezmer al llevarla a nuevos territorios. Grupos como el New Klezmer Trio inspiraron una nueva ola de bandas que fusionaban el klezmer con otras formas de música, como Masada y Bar Kokhba de John Zorn , Dream de Naftule, el proyecto Mickey Katz de Don Byron y la banda de fusión klezmer/jazz/medio oriental Davka del violinista Daniel Hoffman . [ 103 ] Los New Orleans Klezmer All-Stars [ 107 ] también se formaron en 1991 con una mezcla de estilos funk, jazz y klezmer de Nueva Orleans.

A partir de 2008, el proyecto «The Other Europeans», financiado por varias instituciones culturales de la UE, [ 108 ] dedicó un año a realizar una intensa investigación de campo en la región de Moldavia bajo la dirección de Alan Bern y el académico Zev Feldman. Su objetivo era explorar las raíces del klezmer y el lăutari , y fusionar la música de estos dos grupos «europeos». La banda resultante ahora realiza giras internacionales.

En Israel, durante el siglo XX, se desarrolló una tradición klezmer independiente. Los clarinetistas Moshe Berlin y Avrum Leib Burstein son reconocidos exponentes del estilo klezmer en Israel. Para preservar y promover la música klezmer en el país, Burstein fundó la Asociación Klezmer de Jerusalén, que se ha convertido en un centro para el aprendizaje y la interpretación de este género musical. [ 109 ]

30º aniversario del festival de música klezmer en Safed

Desde finales de la década de 1980, se celebra cada verano un festival anual de klezmer en Safed , en el norte de Israel . [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]

En la música

Aunque las interpretaciones tradicionales pudieran estar en declive, muchos compositores judíos que alcanzaron el éxito comercial, como Leonard Bernstein y Aaron Copland , seguían influenciados por los estilos klezmer que habían escuchado en su juventud (como le había sucedido a Gustav Mahler ). George Gershwin conocía la música klezmer, y el glissando inicial del clarinete en " Rhapsody in Blue " sugiere esta influencia, aunque el compositor no compuso klezmer directamente. [ 114 ] Algunos estilos de clarinete de los directores de orquesta de swing jazz Benny Goodman y Artie Shaw pueden interpretarse como derivados del klezmer, al igual que la interpretación de "freilach swing" de otros artistas judíos de la época, como el trompetista Ziggy Elman .

Al mismo tiempo, compositores no judíos recurrieron al klezmer como una fuente prolífica de fascinante material temático. Dmitri Shostakovich, en particular, admiraba la música klezmer por abarcar tanto el éxtasis como la desesperación de la vida humana, y citó varias melodías en sus obras maestras de música de cámara : el Quinteto para piano en sol menor, op. 57 (1940), el Trío para piano n.° 2 en mi menor, op. 67 (1944) y el Cuarteto de cuerda n.° 8 en do menor, op. 110 (1960).

Las composiciones del compositor israelí Ofer Ben-Amots incorporan aspectos de la música klezmer, especialmente su obra de 2006, Klezmer Concerto . La pieza está escrita para clarinete klezmer (para el clarinetista judío David Krakauer ), [ 115 ] orquesta de cuerdas, arpa y percusión. [ 116 ]

En las artes visuales

Issachar Ber Ryback - Ceremonia de boda

La figura del klezmer, como símbolo romántico de la vida judía del siglo XIX, apareció en la obra de varios artistas judíos del siglo XX, como Anatoly Kaplan , Issachar Ber Ryback , Marc Chagall y Chaim Goldberg . Kaplan, que desarrolló su arte en la Unión Soviética , quedó muy impresionado por las imágenes románticas del klezmer en la literatura, y en particular en el Stempenyu de Sholem Aleichem , y las representó con gran detalle. [ 117 ]

En el cine

En la literatura

En la literatura judía, el klezmer solía ser representado como una figura romántica y algo desagradable. [ 121 ] Sin embargo, en obras del siglo XIX de escritores como Mendele Mocher Sforim y Sholem Aleichem, también se les retrataba como grandes artistas y virtuosos que deleitaban a las masas. [ 31 ] Los klezmers también aparecían en la literatura europea no judía, como en el poema épico Pan Tadeusz , que describía a un personaje llamado Jankiel Cymbalist, o en los cuentos de Leopold von Sacher-Masoch . [ 12 ] En Daniel Deronda (1876) de George Eliot , el profesor de música judío alemán se llama Herr Julius Klesmer. [ 122 ] La novela fue adaptada posteriormente a un musical en yiddish por Avram Goldfaden titulado Ben Ami (1908). [ 123 ]

Véase también

Referencias

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