Cine de la India

Desde 1913 hasta 1931, todas las películas realizadas en la India fueron películas mudas , que no tenían sonido y tenían intertítulos . ^{[ 40 ]}

En 1913, Dadasaheb Phalke estrenó Raja Harishchandra (1913) en Bombay, la primera película realizada en la India. Fue una película muda que incorporaba intertítulos en inglés , marathi e hindi . ^{[ 45 ]} Las películas ganaron popularidad progresivamente en toda la India como entretenimiento asequible para las masas (la entrada costaba tan solo una anna [un dieciseisavo de rupia] en Bombay). ^{[ 39 ]} Los jóvenes productores comenzaron a incorporar elementos de la vida social y la cultura indias al cine, mientras que otros aportaron nuevas ideas de todo el mundo. El público y los mercados globales pronto se percataron de la industria cinematográfica de la India. ^{[ 46 ]}

En 1927, el gobierno británico, con el fin de promover el mercado indio para las películas británicas frente a las estadounidenses, creó el Comité de Investigación Cinematográfica de la India . ^{[ 47 ]} Este comité no respaldó las recomendaciones previstas para la promoción del cine británico, sino que recomendó apoyar a la incipiente industria cinematográfica india. Como resultado, sus sugerencias fueron descartadas.

La primera película sonora india fue Alam Ara (1931), realizada por Ardeshir Irani . ^{[ 48 ]}

El primer estudio cinematográfico del sur de la India, Durga Cinetone, fue construido en 1936 por Nidamarthi Surayya en Rajahmundry , Andhra Pradesh. ^{[ 49 ]} La llegada del sonido al cine indio impulsó musicales como Indra Sabha y Devi Devyani , marcando el inicio del canto y el baile en las películas indias. ^{[ 48 ]} Para 1935, surgieron estudios en ciudades importantes como Madrás, Calcuta y Bombay, a medida que la cinematografía se convertía en una industria establecida, ejemplificada por el éxito de Devdas (1935). ^{[ 50 ]} La primera película en color realizada en la India fue Kisan Kanya (1937, Moti B). ^{[ 51 ]}

Swamikannu Vincent , quien construyó el primer cine del sur de la India en Coimbatore , introdujo el concepto de "cine de carpa", en el que se erigía una carpa en un terreno abierto para proyectar películas. El primero de su tipo se encontraba en Madrás y se llamaba Edison's Grand Cinema Megaphone, en honor a los carbones eléctricos utilizados en los proyectores de cine. ^{[ 52 ]} Bombay Talkies abrió sus puertas en 1934 y Prabhat Studios en Pune comenzó la producción de películas en marathi. ^{[ 50 ]} Sin embargo, mientras los cineastas indios buscaban contar historias importantes, el Raj británico prohibió Wrath (1930) y Raithu Bidda (1938) por abordar el tema del movimiento de independencia de la India . ^{[ 48 ] [ 53 ] [ 54 ]}

El cine indio Masala —un término utilizado para películas de género mixto que combinaban canto, baile, romance, etc.— surgió tras la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 50 ]} Durante la década de 1940, el cine en el sur de la India representaba casi la mitad de las salas de cine de la India, y el cine pasó a ser visto como un instrumento de renacimiento cultural. ^{[ 50 ]} La Asociación de Teatro Popular de la India (IPTA), un movimiento artístico con inclinación comunista , comenzó a tomar forma durante las décadas de 1940 y 1950. ^{[ 55 ]} Las obras de la IPTA, como Nabanna (1944), prepararon el terreno para el realismo en el cine indio, ^{[ 55 ]} como se ve en las películas Mother India (1957) y Pyaasa (1957), entre las producciones cinematográficas más reconocibles de la India. ^{[ 56 ]}

Tras la independencia, la partición de la India en 1947 dividió los bienes de la nación y varios estudios se trasladaron a Pakistán. ^{[ 50 ]} La partición se convirtió entonces en un tema recurrente en el cine. ^{[ 50 ]} El gobierno indio había establecido una División de Cine en 1948, que con el tiempo se convirtió en una de las mayores productoras de documentales del mundo. ^{[ 57 ]}

El período comprendido entre finales de la década de 1940 y principios de la de 1960 es considerado por los historiadores del cine como la Edad de Oro del cine indio. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]} Este período vio el surgimiento del movimiento del cine paralelo , que enfatizaba el realismo social . Liderado principalmente por bengalíes, ^{[ 64 ]} sentó las bases del neorrealismo indio . ^{[ 65 ]}

La Trilogía de Apu (1955-1959, Satyajit Ray ) ganó premios en varios festivales internacionales de cine importantes y consolidó el movimiento del cine paralelo. ^{[ 66 ]} Tuvo gran influencia en el cine mundial y provocó una avalancha de películas sobre la mayoría de edad en salas de cine de arte y ensayo . ^{[ 67 ]}

Durante la década de 1950, el cine indio se convirtió en la segunda industria cinematográfica más grande del mundo, generando un ingreso anual bruto de ₹ 250 millones (equivalente a ₹ 26 mil millones o US$ 270 millones en 2023) en 1953. ^{[ 68 ]} El gobierno creó la Film Finance Corporation (FFC) en 1960 para brindar apoyo financiero a los cineastas. ^{[ 69 ]} Mientras se desempeñaba como Ministra de Información y Radiodifusión de la India en la década de 1960, Indira Gandhi apoyó la producción de cine alternativo a través de la FFC. ^{[ 69 ]} El cine comercial hindi comenzó a prosperar, incluyendo películas aclamadas como Pyaasa (1957) y Kaagaz Ke Phool (1959, Guru Dutt ) , Awaara (1951) y Shree 420 (1955, Raj Kapoor ). Estas películas expresaron temas sociales que trataban principalmente sobre la vida urbana de la clase trabajadora en la India. ^{[ 64 ]}  

La épica película Madre India (1957, Mehboob Khan ) fue la primera película india en ser nominada al Premio Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y definió las convenciones del cine hindi durante décadas. ^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]} Dio origen a un nuevo género de películas de bandidos . ^{[ 73 ]} Gunga Jumna (1961, Dilip Kumar ) fue un drama criminal de bandidos sobre dos hermanos en lados opuestos de la ley, un tema que se volvió común en las películas indias en la década de 1970. ^{[ 74 ]}

El actor Dilip Kumar alcanzó la fama en la década de 1950 y fue la mayor estrella de cine india de la época. ^{[ 75 ] [ 76 ]} Fue un pionero del método de actuación , anterior a actores de método de Hollywood como Marlon Brando . Al igual que la influencia de Brando en los actores del Nuevo Hollywood , Kumar inspiró a actores de Bollywood, entre ellos Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan y Nawazuddin Siddiqui . ^{[ 77 ]}

Para 1986, la producción cinematográfica anual de la India había aumentado a 833 películas al año, lo que convirtió a la India en el mayor productor cinematográfico del mundo. ^{[ 78 ]} La producción cinematográfica en hindi de Bombay, el segmento más grande de la industria, pasó a ser conocida como "Bollywood".

Para 1996, la industria cinematográfica india tenía una audiencia estimada de 600  millones de personas en el cine nacional, lo que consolidó a la India como uno de los mercados cinematográficos más grandes, siendo las industrias regionales más importantes las de películas en hindi, telugu y tamil. ^{[ 79 ]} En 2001, en términos de venta de entradas, el cine indio vendió aproximadamente 3.600  millones de entradas al año en todo el mundo, en comparación con los 2.600 millones de entradas vendidas por Hollywood  . ^{[ 80 ] [ 81 ]}

hindi

El cine paralelo realista continuó a lo largo de la década de 1970, ^{[ 82 ]} practicándose en muchas culturas cinematográficas indias. La orientación del FFC hacia el cine de arte fue objeto de críticas durante una investigación del Comité de Empresas Públicas en 1976, que acusó al organismo de no hacer lo suficiente para fomentar el cine comercial. ^{[ 83 ]}

El cine comercial hindi continuó con películas protagonizadas por Rajesh Khanna como Aradhana (1969), Sachaa Jhutha (1970), Haathi Mere Saathi (1971), Anand (1971), Kati Patang (1971) Amar Prem (1972), Dushman (1972) y Daag (1973).

A principios de la década de 1970, el cine hindi experimentaba un estancamiento temático, ^{[ 84 ]} dominado por películas románticas musicales . ^{[ 85 ]} El dúo de guionistas Salim-Javed ( Salim Khan y Javed Akhtar ) revitalizó la industria. ^{[ 84 ]} Establecieron el género del " joven enojado ", con las crudas y violentas películas de crimen del mundo del hampa de Bombay Zanjeer (1973) y Deewaar (1975). ^{[ 86 ] [ 87 ]} Reinterpretaron los temas rurales de Mother India y Gunga Jumna en un contexto urbano que reflejaba la India de la década de 1970, ^{[ 84 ] [ 88 ]} canalizando el creciente descontento y desilusión entre las masas, ^{[ 84 ]} el crecimiento sin precedentes de los barrios marginales ^{[ 89 ]} y la pobreza urbana, la corrupción y el crimen, ^{[ 90 ]} así como temas antisistema . ^{[ 91 ]} Esto resultó en la creación del "joven enojado", personificado por Amitabh Bachchan , ^{[ 91 ]} quien reinterpretó la actuación de Kumar en Gunga Jumna ^{[ 84 ] [ 88 ]} y dio voz a los pobres urbanos. ^{[ 89 ]} Por otro lado, las mujeres fueron mostradas como aquellas que han adoptado valores y atuendos occidentales, especialmente por heroínas como Parveen Babi (quien apareció en la portada de la revista Time por un artículo sobre el éxito de Bollywood) y Zeenat Aman .

A mediados de la década de 1970, la posición de Bachchan como actor principal se consolidó con las películas de acción y crimen Zanjeer y Sholay (1975). ^{[ 83 ]} El clásico devocional Jai Santoshi Ma (1975) se realizó con un presupuesto bajo y se convirtió en un éxito de taquilla y un clásico de culto. ^{[ 83 ]} Otra película importante fue Deewaar (1975, Yash Chopra ), ^{[ 74 ]} una película de crimen con hermanos en lados opuestos de la ley que Danny Boyle describió como "absolutamente clave para el cine indio". ^{[ 92 ]}

El término " Bollywood " se acuñó en la década de 1970, ^{[ 93 ] [ 94 ]} cuando se establecieron las convenciones de las películas comerciales de Bollywood producidas en Bombay. ^{[ 95 ]} Clave para esto fue el género de películas masala , que combina elementos de acción , comedia , romance , drama , melodrama y musical . ^{[ 95 ] [ 96 ]} Su película Yaadon Ki Baarat (1973) ha sido identificada como la primera película masala y la primera película esencialmente de Bollywood. ^{[ 95 ] [ 97 ]} Las películas masala hicieron de Bachchan la mayor estrella de cine de Bollywood de la época. Otro hito fue Amar Akbar Anthony (1977, Manmohan Desai ). ^{[ 97 ] [ 98 ]} Desai expandió aún más el género en las décadas de 1970 y 1980.

El cine hindi comercial creció en la década de 1980, con películas como Ek Duuje Ke Liye (1981), Disco Dancer (1982), Himmatwala (1983), Tohfa (1984), Naam (1986), Mr India (1987) y Tezaab (1988).

A finales de la década de 1980, el cine hindi experimentó otro período de estancamiento, con una disminución en la asistencia a las salas de cine debido al aumento de la violencia, la disminución de la calidad melódica de la música y el auge de la piratería de vídeo, lo que provocó que el público familiar de clase media abandonara los cines. El punto de inflexión llegó con el éxito de taquilla indio Disco Dancer (1982), que dio inicio a la era de la música disco en el cine indio. El actor principal Mithun Chakraborty y el director musical Bappi Lahiri lograron el mayor número de éxitos cinematográficos indios de esa década. Al final de la década, Chandni (1989) de Yash Chopra creó una nueva fórmula para las películas románticas musicales de Bollywood, reviviendo el género y definiendo el cine hindi en los años siguientes. La película consolidó la posición de Sridevi como la mayor estrella femenina de la época. ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} El cine comercial hindi creció a finales de los años 1980 y 1990, con el estreno de Mr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Chaalbaaz (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Lamhe (1991), Saajan (1991), Khuda Gawah. (1992), Khalnayak (1993), Darr (1993), ^{[ 83 ]} Hum Aapke Hain Koun..! (1994), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Dil To Pagal Hai (1997), Pyar Kiya Toh Darna Kya (1998) y Kuch Kuch Hota Hai (1998). La película de culto Bandit Queen (1994), dirigida por Shekhar Kapur, recibió reconocimiento internacional y generó controversia. ^{[ 102 ] [ 103 ]}

A finales de la década de 1990, hubo un resurgimiento del cine paralelo en Bollywood, debido en gran parte al éxito de crítica y comercial de películas de crimen como Satya (1998) y Vaastav (1999). Estas películas lanzaron un género conocido como "Mumbai noir", ^{[ 105 ]} que reflejaba los problemas sociales de la ciudad. ^{[ 106 ]} Ram Gopal Varma dirigió la Trilogía Política India y la Trilogía de Gánsteres India ; el crítico de cine Rajeev Masand había calificado esta última serie como una de las "películas más influyentes de Bollywood". ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]} La primera entrega de la trilogía, Satya , también fue incluida en la lista de CNN-IBN de las 100 mejores películas indias de todos los tiempos. ^{[ 110 ]}

Desde la década de 1990, las tres mayores estrellas de cine de Bollywood han sido los " Tres Khans ": Aamir Khan , Shah Rukh Khan y Salman Khan . ^{[ 111 ] [ 112 ]} En conjunto, protagonizaron las diez películas de Bollywood más taquilleras , ^{[ 111 ]} y han dominado la taquilla india desde la década de 1990. ^{[ 113 ] [ 114 ]} Shah Rukh Khan fue el más exitoso durante la mayor parte de la década de 1990 y 2000, mientras que Aamir Khan ha sido el más exitoso desde finales de la década de 2000; ^{[ 115 ]} según Forbes , Shah Rukh Khan es "posiblemente la mayor estrella de cine del mundo" a partir de 2017, debido a su inmensa popularidad en India y China. ^{[ 116 ]} Otras estrellas notables del cine hindi de las últimas décadas incluyen a Govinda Ajay Devgn , Akshay Kumar , Anil Kapoor , Hrithik Roshan , Sanjay Dutt , Sunil Shetty y Sunny Deol entre los hombres y Aishwarya Rai , Juhi Chawla , Karisma Kapoor , Kajol , Madhuri Dixit , Preity Zinta , Rani Mukerji , Raveena Tandon , Sridevi y Tabu entre las mujeres.

Haider (2014, Vishal Bhardwaj ), la tercera entrega de la Trilogía shakesperiana india después de Maqbool (2003) y Omkara (2006), ^{[ 117 ]} ganó el Premio del Público en el 9º Festival de Cine de Roma en el Mondo Genére, convirtiéndose así en la primera película india en lograr este honor. ^{[ 118 ]}

En los años 2000 y 2010 también se vio el surgimiento de una nueva generación de actores populares como Shahid Kapoor , Ranbir Kapoor , Ranveer Singh , Ayushmann Khurrana , Rajkumar Rao , Varun Dhawan , Sidharth Malhotra , Sushant Singh Rajput , Kartik Aaryan , Arjun Kapoor , Aditya Roy Kapur y Tiger Shroff , así como actrices como Vidya Balan , Priyanka Chopra , Kareena Kapoor , Katrina Kaif , Kangana Ranaut , Deepika Padukone , Sonam Kapoor , Anushka Sharma , Shraddha Kapoor , Kiara Advani , Parineeti Chopra y Kriti Sanon con Rani, Balan y Ranaut y obteniendo un amplio reconocimiento por exitosas películas centradas en mujeres como Black (2005), The Dirty Picture (2011), Kahaani (2012), Queen (2014) y Tanu Weds Manu Returns (2015).

Salim-Javed fueron muy influyentes en el cine del sur de la India . Además de escribir dos películas en kannada , muchas de sus películas de Bollywood tuvieron remakes producidos en otras regiones, incluyendo el cine tamil, telugu y malayalam. Mientras que los directores y productores de Bollywood conservaban los derechos de sus películas en el norte de la India, Salim-Javed conservaban los derechos en el sur de la India, donde vendieron los derechos de remake para películas como Zanjeer , Yaadon Ki Baarat y Don . ^{[ 119 ]} Varios de estos remakes se convirtieron en grandes éxitos para el actor Rajinikanth . ^{[ 85 ] [ 120 ]}

Sridevi es ampliamente reconocida como la primera superestrella femenina del cine indio debido a su popularidad a nivel nacional y a sus exitosas carreras en las industrias cinematográficas hindi , tamil , malayalam , kannada y telugu . Es la única actriz de Bollywood que protagonizó una película entre las 10 más taquilleras cada año de su carrera (1983-1997).

En 2024, las industrias cinematográficas regionales representaron colectivamente alrededor del 60 % de la cuota de taquilla de la India , con la contribución del cine hindi cayendo al 40 % , lo que refleja un cambio notable en las preferencias de la audiencia hacia las películas en idiomas regionales, incluido el cine malayalam , tamil , telugu y gujarati ^{[ 121 ].}

Telugu

Mayabazar (1957) de KV Reddy es una película emblemática del cine indio, un clásico del cine telugu que inspiró a generaciones de cineastas. Combina mito, fantasía, romance y humor en una historia atemporal, cautivando al público con sus elementos fantásticos. La película sobresalió en varios departamentos como las actuaciones del elenco, el diseño de producción, la música y la cinematografía, y es particularmente venerada por su uso de la tecnología. ^{[ 122 ] [ 123 ]} El uso de efectos especiales, innovadores para la década de 1950, como la primera ilusión de luz de luna, demostró una brillantez técnica. Las poderosas actuaciones y los temas con los que el público puede identificarse aseguran que Mayabazar siga siendo relevante, un clásico disfrutado por las nuevas generaciones. En el centenario del cine indio en 2013, CNN-IBN incluyó Mayabazar en su lista de "100 mejores películas indias de todos los tiempos". ^{[ 124 ]} En una encuesta realizada por CNN-IBN entre esas 100 películas, Mayabazar fue votada por el público como la "Mejor película india de todos los tiempos". ^{[ 125 ]}

K. Viswanath , uno de los autores más destacados del cine indio, recibió reconocimiento internacional por sus obras y es conocido por fusionar el cine paralelo con el cine comercial. Sus obras, como Sankarabharanam (1980), sobre la revitalización de la música clásica india, ganaron el "Premio del Público" en el Festival de Cine de Besançon , Francia , en 1981. ^{[ 126 ]} Forbes incluyó la actuación de JV Somayajulu en la película en su lista de "25 Mejores Actuaciones del Cine Indio". ^{[ 127 ]} Swathi Muthyam (1986) fue la candidata oficial de la India a la 59.ª edición de los Premios de la Academia . ^{[ 126 ]} Swarna Kamalam (1988), la película de danza coreografiada por Kelucharan Mohapatra y Sharon Lowen , se presentó en el Festival de Cine de Ann Arbor , obteniendo tres premios Indian Express . ^{[ 128 ] [ 129 ]}

De izquierda a derecha: K. Viswanath , Ram Gopal Varma , Singeetam Srinivasa Rao y Chiranjeevi

B. Narsing Rao , KNT Sastry y A. Kutumba Rao obtuvieron reconocimiento internacional por sus trabajos en el cine de la nueva ola. ^{[ 130 ] [ 131 ]} Maa Ooru (1992) de Narsing Rao ganó el " Premio Media Wave " de Hungría; Daasi (1988) y Matti Manushulu (1990) ganaron el Diploma al Mérito en el 16º y 17º MIFF respectivamente. ^{[ 132 ] [ 133 ]} Thilaadanam (2000) de Sastry recibió el "Premio Nuevas Corrientes" en la séptima edición de Busan ; ^{[ 134 ] [ 135 ]} Vanaja (2006) de Rajnesh Domalpalli ganó el "Premio a la mejor ópera prima" en la 57ª edición de la Berlinale . ^{[ 136 ] [ 137 ]}

Siva (1989) de Ram Gopal Varma , que alcanzó un estatus de culto ^{[ 138 ]} introdujo las steadicams y nuevas técnicas de grabación de sonido en el cine indio. ^{[ 139 ]} Siva atrajo al público joven durante su exhibición en cines, y su éxito animó a los cineastas a explorar una variedad de temas y realizar películas experimentales. ^{[ 140 ]} Varma introdujo el road movie y el cine negro en la pantalla india con Kshana Kshanam (1991). ^{[ 141 ]} Varma experimentó con interpretaciones cercanas a la vida por parte de los actores principales, lo que aportó un sentido de autenticidad a una historia bastante ficticia en un momento en que la industria estaba llena de películas comerciales de relleno. ^{[ 142 ]}

Singeetam Srinivasa Rao introdujo los viajes en el tiempo en la pantalla india con Aditya 369 (1991). La película abordaba temas distópicos y apocalípticos exploratorios, llevando al público a través de una experiencia postapocalíptica mediante viajes en el tiempo y folclore del año 1526 d. C., incluyendo una subtrama romántica. ^{[ 143 ]} Singeetam Srinivasa Rao se inspiró en la novela clásica de ciencia ficción La máquina del tiempo . ^{[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]}

Las obras de Chiranjeevi , como el drama social Swayamkrushi (1987), el thriller cómico Chantabbai (1986), el thriller de justicieros Kondaveeti Donga (1990), ^{[ 147 ]} el thriller western Kodama Simham (1990) y el thriller de acción Gang Leader (1991), popularizaron películas de género con las mayores afluencias de público estimadas en cines. ^{[ 148 ]} Dollar Dreams (2000) de Sekhar Kammula , que exploró el conflicto entre los sueños americanos y los sentimientos humanos, reintrodujo el realismo social en el cine telugu, que se había estancado en un comercialismo formulista. ^{[ 149 ]} El drama bélico Kanche (2015, Krish Jagarlamudi ) exploró el ataque nazi de 1944 al ejército indio en la campaña italiana de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 150 ]}

El término "cine panindio" se refiere al cine indio que se originó con el cine telugu como una película comercial convencional que atrajo a audiencias de todo el país y se extendió a los mercados mundiales. ^{[ 153 ]} SS Rajamouli fue pionero del movimiento de películas panindias con la duología de películas de acción épicas Baahubali: The Beginning (2015) y Baahubali 2: The Conclusion (2017), que cambiaron la cara del cine indio. Baahubali: The Beginning se convirtió en la primera película india en ser nominada a los premios Saturn estadounidenses . ^{[ 154 ]} Recibió elogios nacionales e internacionales por la dirección, la historia, los efectos visuales, la cinematografía, los temas, las secuencias de acción, la música y las actuaciones de Rajamouli, y se convirtió en un éxito de taquilla sin precedentes. ^{[ 155 ]} La secuela Baahubali 2 (2017) ganó el premio Saturn estadounidense a la "Mejor Película Internacional " y se convirtió en la segunda película india más taquillera de todos los tiempos. ^{[ 156 ] [ 157 ]}

SS Rajamouli continuó con la película histórica alternativa RRR (2022) que recibió elogios unánimes de la crítica por su dirección, guion, actuaciones del reparto, cinematografía, banda sonora, secuencias de acción y efectos visuales , lo que consolidó aún más el mercado cinematográfico panindio. La película fue considerada una de las diez mejores películas del año por la National Board of Review , convirtiéndose en la séptima película en idioma no inglés en la historia en lograrlo. ^{[ 158 ]} También se convirtió en la primera película india de una producción india en ganar un Premio de la Academia . ^{[ 159 ]} La película recibió varias otras nominaciones en los Premios Globo de Oro , Premio Critics' Choice Movie Award incluyendo Mejor Película en Idioma Extranjero . ^{[ 160 ]} Películas como Pushpa: The Rise , Salaar: Part 1 – Ceasefire y Kalki 2898 AD han contribuido aún más a la ola cinematográfica panindia.

Actores como Prabhas , Allu Arjun , Ram Charan y NT Rama Rao Jr. gozan de gran popularidad a nivel nacional tras el estreno de sus respectivas películas de alcance panindio. Críticos de cine , periodistas y analistas, como Baradwaj Rangan y Vishal Menon, han calificado a Prabhas como la "primera superestrella panindia legítima". ^{[ 161 ]}

El cine hindi ha estado haciendo remakes de películas telugu desde finales de la década de 1940, algunas de las cuales se convirtieron en obras maestras. Entre 2000 y 2019, una de cada tres películas exitosas realizadas en hindi fue un remake o parte de una saga. Y la mayoría de los actores estrella han protagonizado los exitosos remakes de películas telugu. ^{[ 162 ]}

Tamil

El cine tamil estableció a Madrás (ahora Chennai ) como un centro secundario de producción cinematográfica en la India, utilizado por el cine hindi , otras industrias cinematográficas del sur de la India y el cine de Sri Lanka . ^{[ 163 ]} Durante el último cuarto del siglo XX, las películas tamiles de la India establecieron una presencia global a través de la distribución a un número creciente de salas de cine en el extranjero. ^{[ 164 ] [ 165 ]} La industria también inspiró la realización de cine independiente en Sri Lanka y en las poblaciones de la diáspora tamil en Malasia, Singapur y el hemisferio occidental . ^{[ 166 ]}

De izquierda a derecha: Mani Ratnam (director de cine), Kamal Hasan y Rajinikanth.

Marupakkam (1991, KS Sethumadhavan ) y Kanchivaram (2007) ganaron cada una el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película . ^{[ 167 ]} Las películas tamiles reciben un importante apoyo en los estados indios vecinos de Kerala , Karnataka , Andhra Pradesh , Maharashtra , Gujarat y Nueva Delhi. En Kerala y Karnataka, las películas se estrenan directamente en tamil, pero en Andhra Pradesh y Telangana generalmente se doblan al telugu. ^{[ 168 ] [ 169 ]}

Las películas tamiles han tenido éxito internacional durante décadas. Desde Chandralekha (1948), Muthu (1995) fue la segunda película tamil en ser doblada al japonés (como Mutu: Odoru Maharaja ^{[ 170 ]} ) y recaudó un récord de $1.6  millones en 1998. ^{[ 171 ]} En 2010, Enthiran recaudó un récord de $4  millones en Norteamérica. ^{[ 172 ]} Las películas en idioma tamil aparecieron en múltiples festivales de cine. Kannathil Muthamittal (Ratnam), Veyyil ( Vasanthabalan ) y Paruthiveeran ( Ameer Sultan ), Kanchivaram ( Priyadarshan ) se estrenaron en el Festival Internacional de Cine de Toronto . India presentó películas tamiles para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en ocho ocasiones. ^{[ 173 ]} El compositor musical AR Rahman, radicado en Chennai, alcanzó reconocimiento mundial con dos premios Óscar y es apodado "Isai Puyal" (tormenta musical) y "Mozart de Madrás". Nayakan (1987, Kamal Haasan ) fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time . ^{[ 174 ]}

Malayalam

El cine malayalam vivió su Edad de Oro durante este tiempo con obras de cineastas como Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan , TV Chandran y Shaji N. Karun . ^{[ 175 ]} A menudo se considera a Gopalakrishnan como el heredero espiritual de Ray. ^{[ 176 ]} Dirigió algunas de sus películas más aclamadas durante este período, incluyendo Elippathayam (1981) que ganó el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres . En 1984 se estrenó My Dear Kuttichathan , dirigida por Jijo Punnoose bajo Navodaya Studio , y fue la primera película india en ser filmada en formato 3D . La película debut de Karun, Piravi (1989), ganó la Caméra d'Or en Cannes , mientras que su segunda película, Swaham (1994), compitió por la Palma de Oro . Vanaprastham se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes. Marana Simhasanam (1999), de Murali Nair , inspirada en la primera ejecución por electrocución en la India, se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de 1999, donde ganó la Cámara de Oro . ^{[ 177 ] [ 178 ]} La película recibió una recepción especial en el British Film Institute . ^{[ 179 ] [ 180 ]}

Manichitrathazhu (1993) de Fazil , con guión de Madhu Muttam , está inspirada en una tragedia que ocurrió en un Ezhava tharavad de Alummoottil meda' (una antigua casa tradicional) ubicada en Muttom, distrito de Alappuzha, con una familia central de Travancore Channar , en el siglo XIX. ^{[ 181 ]} Fue rehecho en cuatro idiomas  : en kannada como Apthamitra , en tamil como Chandramukhi , en bengalí como Rajmohol y en hindi como Bhool Bhulaiyaa  , todos con éxito comercial. ^{[ 182 ]} Drishyam (2013) de Jeethu Joseph se rehizo en otros cuatro idiomas indios: Drishya (2014) en kannada , Drushyam (2014) en telugu , Papanasam (2015) en tamil y Drishyam (2015) en hindi . Internacionalmente, se realizó una nueva versión en idioma cingalés como Dharmayuddhaya (2017) y en chino como Sheep Without a Shepherd (2019), y también en indonesio . ^{[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]}

Kannada

Girish Kasaravalli (izquierda) y Girish Karnad (derecha)

Las obras etnográficas en el cine kannada tomaron prominencia como Chomana Dudi (1975) de BV Karanth (basado en Chomana Dudi de Shivaram Karanth ), Kaadu (1973) de Girish Karnad (basado en Kaadu de Srikrishna Alanahalli ), Samskara de Pattabhirama Reddy (1970) (basado en Samskara de UR Ananthamurthy ), ir a buscar el Leopardo de Bronce en el Festival Internacional de Cine de Locarno , ^{[ 186 ]} y Mysuru Mallige , de TS Nagabharana (basada en las obras del poeta KS Narasimhaswamy ). ^{[ 187 ]} Ghatashraddha (1977) de Girish Kasaravalli , ganó el premio Ducats en el Festival de Cine de Manneham en Alemania, ^{[ 188 ]} Dweepa (2002), premiada como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Moscú , ^{[ 189 ] [ 190 ]}

KGF (2018, 2022) de Prashanth Neel es una serie de acción de época basada en los campos de oro de Kolar . ^{[ 191 ]} Ambientada a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, la serie sigue a Raja Krishnappa Bairya, alias Rocky ( Yash ), un mercenario de alto rango de Mumbai nacido en la pobreza, hasta su ascenso al poder en los campos de oro de Kolar y el posterior levantamiento como uno de los gánsteres y empresarios más importantes de la época. ^{[ 192 ] [ 193 ]} La película se convirtió en una película de culto y en la película kannada más taquillera . ^{[ 194 ]} Kantara (2022) de Rishab Shetty recibió elogios por mostrar el Bhoota Kola , una danza ceremonial nativa común entre los hindúes de la costa de Karnataka. ^{[ 195 ]}

Masala es un estilo de cine indio que mezcla múltiples géneros en una sola obra, pionero en Bollywood a principios de la década de 1970 por el cineasta Nasir Hussain , ^{[ 239 ] [ 240 ] [ 97 ]} Por ejemplo, una película puede representar acción , comedia , drama , romance y melodrama . Estas películas tienden a ser musicales con canciones filmadas en lugares pintorescos. Las tramas de tales películas pueden parecer ilógicas e improbables para los espectadores no familiarizados. El género recibe su nombre de masala , una mezcla de especias en la cocina india .

El cine paralelo, también conocido como cine de arte o la Nueva Ola India, se caracteriza por su realismo y naturalismo, abordando el clima sociopolítico. Este movimiento se distingue del cine comercial de Bollywood y surgió casi al mismo tiempo que las Nuevas Olas francesa y japonesa . El movimiento se originó en Bengala (liderado por Ray, Sen y Ghatak) y luego ganó prominencia en otras regiones. El movimiento fue lanzado por Do Bigha Zamin (1953) de Bimal Roy, que fue un éxito tanto comercial como de crítica, ganando el Premio Internacional en Cannes . ^{[ 65 ] [ 241 ] [ 242 ]} Las películas de Ray incluyen las tres entregas de La Trilogía de Apu , que ganaron importantes premios en los festivales de cine de Cannes , Berlín y Venecia , y frecuentemente se incluyen entre las mejores películas de todos los tiempos. ^{[ 243 ] [ 244 ] [ 245 ] [ 246 ]}

Otros cineastas neorrealistas fueron Shyam Benegal , Karun, Gopalakrishnan ^{[ 64 ]} y Kasaravalli. ^{[ 247 ]}

Algunas películas indias se conocen como "multilingües", filmadas en versiones similares pero no idénticas, en diferentes idiomas. Chittoor Nagayya fue uno de los primeros cineastas multilingües en la India. ^{[ 248 ]} Alam Ara y Kalidas son los primeros ejemplos de cine bilingüe en la India . Según Ashish Rajadhyaksha y Paul Willemen en la Enciclopedia del cine indio (1994), en su forma más precisa, una película multilingüe es

Una película bilingüe o trilingüe [ese] era el tipo de película que se hacía en la década de 1930 en la era de los estudios, cuando se realizaban tomas diferentes pero idénticas de cada plano en diferentes idiomas, a menudo con diferentes estrellas principales pero con el mismo equipo técnico y música. ^{[ 249 ] : 15}

Rajadhyaksha y Willemen señalan que, al intentar construir su enciclopedia , a menudo les resultó «extremadamente difícil distinguir las versiones multilingües en este sentido original de las versiones dobladas, las nuevas versiones, las reediciones o, en algunos casos, la misma película listada con diferentes títulos, presentada como versiones separadas en diferentes idiomas  ... se necesitarán años de trabajo académico para establecer datos definitivos al respecto». ^{[ 249 ] : 15}

Pan-India es un término relacionado con el cine indio que se originó con el cine telugu como cine comercial de gran difusión que atraía a audiencias de todo el país y se expandía a los mercados mundiales. SS Rajamouli fue pionero del movimiento de películas panindias con su duología de películas de acción épicas Baahubali: El comienzo (2015) y Baahubali 2: La conclusión (2017). ^{[ 250 ] [ 251 ]} "Película panindia" es tanto un estilo de cine como una estrategia de distribución, diseñada para atraer universalmente a audiencias de todo el país y estrenarse simultáneamente en varios idiomas. ^{[ 252 ]}

La industria cinematográfica en idioma asamés tiene su sede en Assam , en el noreste de la India. A veces se la conoce como Jollywood, por el estudio cinematográfico Jyoti Chitraban . Algunas películas han recibido buenas críticas, pero aún no han logrado captar la atención del público nacional. El siglo XXI ha producido películas asamés al estilo de Hollywood y Bollywood que han batido récords de taquilla para esta pequeña industria. ^{[ 261 ]}

La tradición cinematográfica en lengua bengalí de Tollygunge , Bengala Occidental , también se conoce como Tollywood. ^{[ 262 ]} Cuando se acuñó el término en la década de 1930, era el centro de la industria cinematográfica india. ^{[ 263 ]} El cine de Bengala Occidental es históricamente conocido por el movimiento del cine paralelo y las películas de arte .

Las películas en idioma Braj presentan la cultura Brij principalmente a la población rural, predominantemente en la difusa región de Braj centrada en Mathura , Agra , Aligarh y Hathras en el oeste de Uttar Pradesh y Bharatpur y Dholpur en Rajastán ( norte de la India ). Es el idioma predominante en la zona central del Doab Ganges-Yamuna en Uttar Pradesh . La primera película en idioma Brij fue Brij Bhoomi (1982, Shiv Kumar), que fue un éxito en todo el país. ^{[ 264 ] [ 265 ]} Posteriormente, el cine en idioma Brij produjo películas como Jamuna Kinare y Brij Kau Birju . ^{[ 266 ] [ 267 ]}

Las películas en idioma bhojpuri se dirigen principalmente a los residentes del oeste de Bihar y el este de Uttar Pradesh , y también tienen una gran audiencia en Delhi y Mumbai debido a la migración de hablantes de bhojpuri a estas ciudades. Los mercados internacionales para estas películas se desarrollaron en otros países de habla bhojpuri de las Indias Occidentales , Oceanía y Sudamérica . ^{[ 268 ]}

La historia del cine bhojpuri comienza con Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo ( Madre Ganges, te ofrezco un sari amarillo , 1962, Kundan Kumar). ^{[ 269 ]} Durante las décadas siguientes, se produjeron pocas películas. La industria experimentó un resurgimiento a partir del éxito Saiyyan Hamar ( Mi amor , 2001, Mohan Prasad). ^{[ 270 ]} Aunque más pequeña que otras industrias cinematográficas indias, estos éxitos aumentaron la visibilidad del cine bhojpuri, lo que llevó a una entrega de premios ^{[ 271 ]} y a una revista especializada, Bhojpuri City . ^{[ 272 ]}

La lengua chakma se habla en Tripura y Mizoram ( noreste de la India ), así como en la región de Chittagong Hill Tracts de Bangladesh. Entre las películas en chakma se encuentra Tanyabi Firti ( El lago de Tanyabi , 2005, Satarupa Sanyal ). ^{[ 273 ]}

La industria cinematográfica en idioma chhattisgarhi del estado de Chhattisgarhi , en el centro de la India, se conoce como Chhollywood. Sus inicios se remontan a Kahi Debe Sandesh ( En blanco y negro , 1965, Manu Nayak) ^{[ 274 ] [ 275 ] [ 276 ]} No se estrenaron películas en chhattisgarhi desde 1971 ^{[ 277 ]} hasta Mor Chhainha Bhuinya (2000). ^{[ 278 ]}

Los cineastas indios también producen películas en inglés. Deepa Mehta , Anant Balani , Homi Adajania , Vijay Singh, Vierendrra Lalit y Sooni Taraporevala han obtenido reconocimiento en el cine indio en inglés .

La industria cinematográfica en idioma gujarati , también conocida como Gollywood o Dhollywood, se centra actualmente en el estado de Gujarat . Durante la era del cine mudo, muchos cineastas y actores eran gujaratis y parsis, y sus películas estaban estrechamente relacionadas con la cultura gujarati . Veinte compañías y estudios cinematográficos, ubicados principalmente en Bombay, eran propiedad de gujaratis y al menos 44 importantes directores gujaratis trabajaron durante esta época. ^{[ 279 ]} La primera película estrenada en gujarati fue Narsinh Mehta (1932). ^{[ 279 ] [ 280 ] [ 281 ]} Se han estrenado más de mil películas en gujarati. ^{[ 282 ]}

El cine gujarati abarca desde la mitología hasta la historia y desde lo social hasta lo político. Originalmente, las películas gujarati se dirigían a un público rural, pero tras su resurgimiento ( alrededor de 2005 ) se dirigieron a un público urbano. ^{[ 279 ]}

La industria cinematográfica en idioma hindi de Mumbai (anteriormente Bombay), también conocida como Bollywood, ^{[ 284 ]} es la rama más grande y poderosa del cine hindi . ^{[ 285 ]} El cine hindi explora temas de casta y cultura en películas como Achhut Kanya (1936) y Sujata (1959). ^{[ 286 ]} La visibilidad internacional llegó a la industria con Awara de Raj Kapoor y más tarde con Aradhana de Shakti Samantha . ^{[ 287 ]} Los directores de cine de arte incluyen a Kaul, Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , ^{[ 64 ]} Mira Nair , Nagesh Kukunoor , Sudhir Mishra y Nandita Das . El cine hindi creció durante la década de 1990 con el estreno de hasta 215 películas anualmente. Revistas como Filmfare , Stardust y Cine Blitz cubren popularmente la industria. ^{[ 288 ]}

El cine kannada, también conocido como Sandalwood o Chandanavana, ^{[ 289 ]} es el segmento del cine indio ^{[ 290 ]} dedicado a la producción de películas en idioma kannada , que se habla ampliamente en el estado de Karnataka . ^{[ 291 ] [ 292 ] [ 293 ]} Sati Sulochana (1934, YV Rao ) fue la primera película sonora en idioma kannada. ^{[ 294 ] [ 295 ] [ 296 ]} Las películas kannada incluyen adaptaciones de importantes obras literarias ^{[ 186 ] [ 297 ]} y películas experimentales . ^{[ 188 ]}

Rajkumar en un sello postal de 2009

Director Girish Kasaravalli (derecha)

Las películas en idioma kokborok se producen principalmente en Tripura y algunas zonas de Bangladesh . Estas películas también se agrupan bajo el término «cine tripuri», un término genérico que alude a la industria cinematográfica de Tripura, abarcando las películas realizadas por y para la gente de Tripura y los hablantes de kokborok en Bangladesh, independientemente de la multitud de idiomas en los que se produce cine en la región. ^{[ 298 ]}

Las películas en idioma konkani se producen principalmente en Goa , una de las regiones cinematográficas más pequeñas de la India que produjo cuatro películas en 2009. ^{[ 299 ]} La primera película konkani de larga duración fue Mogacho Anvddo (1950, Jerry Braganza). ^{[ 300 ]} La fecha de estreno de la película, el 24 de abril, se celebra como el Día del Cine Konkani. ^{[ 301 ]} Un inmenso cuerpo de literatura y arte konkani es un recurso para los cineastas. Kazar ( Matrimonio , 2009, Richard Castelino) y Ujvaadu ( Arrojando nueva luz sobre los problemas de la vejez , Kasaragod Chinna) son estrenos importantes. La película konkani mangaloriana pionera es Mog Ani Maipas .

El cine maithili se realiza en idioma maithili . El primer largometraje fue Kanyadan (1965). ^{[ 302 ]} Se han realizado numerosas películas en maithili a lo largo de los años. ^{[ 303 ]} La película Mithila Makhaan (2019) ganó un Premio Nacional en la categoría de películas regionales. ^{[ 304 ]}

La industria cinematográfica en idioma malayalam , también conocida como Mollywood, es la cuarta industria cinematográfica más grande de la India. Tiene su sede principal en Kochi , estado de Kerala . Neelakkuyil (1954) fue una de las primeras películas en malayalam en obtener reconocimiento nacional. ^{[ 306 ]} Newspaper Boy (1955) , realizada por un grupo de estudiantes, fue la primera película neorrealista en malayalam. ^{[ 307 ]} Chemmeen (1965, Ramu Kariat), basada en una historia de Thakazhi Sivasankara Pillai , se convirtió en la primera película del sur de la India en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película . ^{[ 308 ]}

El cine malayalam ha estado a la vanguardia de la innovación tecnológica en la cinematografía india. La primera película neorrealista ( Newspaper Boy ), ^{[ 175 ]} la primera película CinemaScope ( Thacholi Ambu ), ^{[ 309 ]} la primera película de 70 mm ( Padayottam ), ^{[ 310 ]} la primera película 3D ( My Dear Kuttichathan ), ^{[ 311 ]} la primera película Panavision ( Vanaprastham ), la primera película digital ( Moonnamathoral ), ^{[ 312 ]} la primera película para teléfono inteligente ( Jalachhayam ), ^{[ 313 ]} y la primera película 8K ( Villain ) en India se hicieron en malayalam.

El período de 1986 a 1990 se considera la Edad de Oro del cine malayalam, ^{[ 314 ]} con cuatro películas malayalam reconocidas por selección en el Festival de Cine de Cannes : Piravi (1989) , dirigida por Shaji N. Karun , Swaham (1994) y Vanaprastham (1999), y Marana Simhasanam (1999) , dirigida por Murali Nair . Piravi (1989) ganó la Cámara de Oro - Mención Especial y Marana Simhasanam ganó la Cámara de Oro .

Los Premios Estatales de Cine de Kerala, establecidos por el Gobierno de Kerala, reconocen cada año las mejores obras del cine malayalam, junto con el Premio JC Daniel a la trayectoria profesional en el cine malayalam. El Instituto Nacional de Ciencias Visuales y Artes KR Narayanan (KRNNIVSA) es un centro de formación e investigación en tecnología cinematográfica y de vídeo. ^{[ 315 ]}

El cine manipurí es una pequeña industria cinematográfica de Manipur , que abarca el idioma meitei y otros idiomas del estado. Comenzó en la década de 1970 y cobró impulso tras la prohibición estatal de películas en hindi en 2002. Se producen entre 80 y 100 películas al año. Entre las películas manipuríes más destacadas se encuentran Imagi Ningthem (1982, Aribam Syam Sharma ), Ishanou , Yenning Amadi Likla , Phijigee Mani , Leipaklei , Loktak Lairembee , Eikhoishibu Kanano , Eikhoigi Yum y Oneness .

Las películas maratíes se producen en idioma maratí en el estado de Maharashtra. Es la industria cinematográfica más antigua de la India, que comenzó en Kolhapur , se trasladó a Pune y ahora tiene su sede en la antigua Bombay . ^{[ 196 ]}

Algunas de las películas más notables son Sangtye Aika , Ek Gaon Bara Bhangadi , Pinjara , Sinhasan , Pathlaag , Jait Re Jait , Saamana , Santh Wahate Krishnamai , Sant Tukaram y Shyamchi Aai .

Las películas nagpuri se producen en idioma nagpuri en el estado de Jharkhand . El primer largometraje nagpuri fue Sona Kar Nagpur (1992). ^{[ 316 ] [ 317 ]} Con una población mayoritariamente rural y el cierre de salas de cine, se pueden utilizar modelos de distribución no tradicionales. ^{[ 318 ]}

El cine gorkha se compone de películas producidas por indios de habla nepalí .

La industria cinematográfica en idioma odia de Bhubaneswar y Cuttack , estado de Odisha , también es conocida como Ollywood. ^{[ 319 ]} La primera película en idioma odia fue Sita Bibaha (1936). ^{[ 320 ]} El mejor año para el cine odia fue 1984 cuando Maya Miriga ( Nirad Mohapatra ) y Dhare Alua se exhibieron en Indian Panorama y Maya Miriga fue invitada a la Semana de la Crítica en Cannes. La película recibió el premio a la Mejor Película del Tercer Mundo en el Festival de Cine de Mannheim, el Premio del Jurado en Hawái y se proyectó en el Festival de Cine de Londres.

La industria cinematográfica en idioma punjabi , con sede en Amritsar y Mohali , Punjab, también se conoce como Pollywood. KD Mehra realizó la primera película punjabi, Sheela (1935). Hasta 2009, el cine punjabi había producido entre 900 y 1000 películas. ^{[ 321 ]}

El cine de Rajastán (Rajjywood) se refiere a las películas producidas en Rajastán, en el noroeste de la India. Estas películas se producen en diversas lenguas regionales y tribales, incluidas variedades de Rajastán como el mewari, el marwari, el hadoti, etc.

La industria cinematográfica en lengua sindhi se basa principalmente en Sindh , Pakistán, y cuenta con hablantes de sindhi en el norte de Gujarat y el suroeste de Rajastán, India, y en otras partes de la diáspora sindhi . La primera película sindhi de producción india fue Ekta (1940). ^{[ 322 ]} mientras que la primera película sindhi producida en Pakistán fue Umar Marvi (1956). ^{[ 323 ]} La industria ha producido algunas películas al estilo de Bollywood.

La industria cinematográfica sindhi produce películas a intervalos. La primera fue Abana (1958), que fue un éxito en todo el país. El cine sindhi luego produjo algunas películas al estilo de Bollywood como Hal Ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love y The Awakening . Numerosos sindhis han contribuido a Bollywood, incluyendo a GP Sippy , Ramesh Sippy , Nikkhil Advani , Tarun Mansukhani , Ritesh Sidhwani y Asrani .

El director Songe Dorjee Thongdok presentó la primera película en idioma sherdukpen , Crossing Bridges (2014). El sherdukpen es originario del estado nororiental de Arunachal Pradesh . ^{[ 324 ]}

La industria cinematográfica en idioma tamil con sede en Chennai, también conocida como Kollywood, alguna vez sirvió como centro neurálgico para todas las industrias cinematográficas del sur de la India . ^{[ 325 ]} La primera película sonora del sur de la India, Kalidas (1931, HM Reddy ), se filmó en tamil. Sivaji Ganesan se convirtió en el primer actor de la India en recibir un premio internacional al ganar el premio al Mejor Actor en el festival de cine afroasiático en 1960 y el título de Caballero de la Legión de Honor otorgado por el gobierno francés en 1995. ^{[ 326 ]}

El cine tamil está influenciado por la política dravídica ^{[ 327 ]} y tiene una tradición de abordar temas sociales. Muchos de los principales ministros de Tamil Nadu trabajaron anteriormente en el cine: figuras destacadas del dravídico, como C. N. Annadurai y M. Karunanidhi, fueron guionistas, y M. G. Ramachandran , Jayalalithaa y C. Joseph Vijay obtuvieron una base política gracias a su gran número de seguidores. ^{[ 328 ] [ 329 ]}

Las películas tamiles se distribuyen a las poblaciones de la diáspora tamil en varias partes de Asia, África meridional, América del Norte, Europa y Oceanía. ^{[ 330 ]} La industria inspiró la realización de películas tamiles en Sri Lanka , Malasia , Singapur y Canadá.

De izquierda a derecha: Raghupati Venkayya (padre del cine telugu), YV Rao (pionero del cine durante el gobierno de la corona) ^{[ 331 ]} y el incondicional Chittoor Nagayya, conocido por su método de actuación . ^{[ 332 ]}

El Instituto de Cine y Televisión de Telangana, el Instituto de Cine y Televisión de Andhra Pradesh, la Escuela de Cine Ramanaidu y la Escuela Internacional de Cine y Medios Annapurna se encuentran entre las escuelas de cine más grandes de la India. ^{[ 333 ] [ 334 ]} Los estados telugu albergan aproximadamente 2800 salas de cine, más que cualquier otro estado de la India. ^{[ 335 ]} Al ser comercialmente consistente, el cine telugu influyó en el cine comercial de la India. ^{[ 336 ]}

La industria posee el récord mundial Guinness de la instalación de producción cinematográfica más grande del mundo, Ramoji Film City. ^{[ 337 ]} El Prasads IMAX ubicado en Hyderabad es una de las pantallas IMAX 3D más grandes y es la pantalla de cine más concurrida del mundo. ^{[ 197 ] [ 338 ] [ 339 ]} Según el informe de la CBFC de 2014, la industria ocupa el primer lugar en la India en términos de películas producidas anualmente. ^{[ 340 ]} En los años 2005, 2006, 2008 y 2014 la industria ha producido la mayor cantidad de películas en la India, superando la cantidad de películas producidas en Bollywood . ^{[ 341 ] [ 342 ]}

La industria cinematográfica en lengua tulu , con sede en la ciudad portuaria de Mangalore , Karnataka, también conocida como Coastalwood, se remonta al estreno de Enna Thangadi (1971), con aproximadamente un estreno anual, hasta que el éxito comercial de Oriyardori Asal (2011) impulsó su crecimiento . Las películas se estrenan en toda la región cultural de Tulu Nadu , y algunas de las más recientes han tenido un estreno simultáneo en Mumbai, Bangalore y los países del Golfo Pérsico.