Hispanopedia WikiLa Saatchi Gallery es una galería de arte contemporáneo londinense y una organización benéfica independiente [ 2 ] fundada por Charles Saatchi en 1985. Las exposiciones que se nutrieron de la colección de Charles Saatchi, comenzando con artistas estadounidenses y el minimalismo, pasando por la muestra de Jóvenes Artistas Británicos liderada por Damien Hirst , seguida de muestras exclusivamente de pintura, llevaron a la Saatchi Gallery a convertirse en una autoridad reconocida en el arte contemporáneo a nivel mundial. Ha ocupado diferentes sedes, primero en el norte de Londres, luego en la orilla sur del Támesis , y finalmente en Chelsea , la sede del Duque de York , su ubicación actual. En 2019, la Saatchi Gallery se convirtió en una organización benéfica registrada.
Entre las exposiciones recientes se incluyen la importante exposición individual del artista JR , JR: Chronicles , y London Grads Now en septiembre de 2019, que cedió los espacios de la galería a graduados de las principales escuelas de bellas artes que sufrieron la cancelación de las exposiciones de fin de carrera presenciales debido a la pandemia. [ 3 ]
La misión de la galería [ 2 ] es apoyar a los artistas y hacer que el arte contemporáneo sea accesible para todos mediante la presentación de proyectos en espacios físicos y digitales que resulten atractivos, esclarecedores y educativos para públicos diversos. La galería presenta exposiciones curadas sobre temas relevantes e interesantes en el contexto de la cultura creativa contemporánea. Sus programas educativos buscan revelar las posibilidades de la expresión artística a las mentes jóvenes, fomentar el pensamiento innovador y estimular la creatividad.
En 2019, la Galería Saatchi se transformó en una organización benéfica, registrada en la Comisión de Caridad de Inglaterra y Gales con el número de organización benéfica 1182328, con el objetivo de reinvertir los ingresos en sus actividades principales para apoyar un amplio acceso al arte contemporáneo. [ 4 ] [ 5 ]
Historia
Carretera fronteriza
Inauguración y arte estadounidense
La Galería Saatchi abrió sus puertas en 1985 en Boundary Road, St John's Wood , Londres, en una antigua fábrica de pintura de 2800 m² (30 000 pies cuadrados ) . La primera exposición, celebrada entre marzo y octubre de 1985, presentó numerosas obras del minimalista estadounidense Donald Judd , los pintores abstractos estadounidenses Brice Marden y Cy Twombly , y el artista pop estadounidense Andy Warhol . Esta fue la primera exposición en el Reino Unido para Twombly y Marden.
A estas les siguió, entre diciembre de 1985 y julio de 1986, una exposición de obras del escultor estadounidense John Chamberlain y de los minimalistas estadounidenses Dan Flavin , Sol LeWitt , Robert Ryman , Frank Stella y Carl Andre . Entre septiembre de 1986 y julio de 1987, la galería expuso al artista alemán Anselm Kiefer y al escultor minimalista estadounidense Richard Serra . Las esculturas de Serra eran tan grandes que el apartamento del conserje, contiguo a la galería, tuvo que ser demolido para hacerles sitio.
Entre septiembre de 1987 y enero de 1988, la Galería Saatchi organizó dos exposiciones tituladas «New York Art Now» , con obras de Jeff Koons , Robert Gober , Peter Halley , Haim Steinbach , Philip Taaffe y Caroll Dunham. Esta exposición dio a conocer a estos artistas en el Reino Unido por primera vez. La fusión de minimalismo y arte pop influyó en muchos jóvenes artistas que posteriormente formarían el grupo de Jóvenes Artistas Británicos (YBA).
De abril a octubre de 1988, se exhibieron obras del pintor figurativo estadounidense Leon Golub , el pintor y fotógrafo alemán Sigmar Polke y el pintor expresionista abstracto estadounidense Philip Guston . Entre noviembre de 1988 y abril de 1989, una exposición colectiva presentó a artistas estadounidenses contemporáneos, entre los que destacó Eric Fischl . De abril a octubre, la galería acogió exposiciones del minimalista estadounidense Robert Mangold y del artista conceptual estadounidense Bruce Nauman . De noviembre de 1989 a febrero de 1990, una serie de exposiciones presentó a artistas de la Escuela de Londres, entre ellos Lucian Freud , Frank Auerbach , Leon Kossoff y Howard Hodgkin .
De enero a julio de 1991, la galería exhibió la obra del artista pop estadounidense Richard Artschwager , la fotógrafa estadounidense Cindy Sherman y el artista de instalaciones británico Richard Wilson . La obra de Wilson, 20:50 , una habitación completamente llena de óleo, se convirtió en una instalación permanente en la sede de la Galería Saatchi en Boundary Road. [ 6 ] De septiembre de 1991 a febrero de 1992 se presentó una exposición colectiva, que incluyó al fotógrafo estadounidense Andres Serrano .
Jóvenes artistas británicos
En un giro inesperado, Saatchi vendió gran parte de su colección de arte estadounidense e invirtió en una nueva generación de artistas británicos, exhibiéndolos en muestras tituladas Jóvenes Artistas Británicos (Young British Artists, YBA). El núcleo de estos artistas había sido reunido por Damien Hirst en 1988 en una exposición fundamental llamada Freeze . Saatchi complementó esta colección con su propia selección de adquisiciones de escuelas de arte y espacios artísticos alternativos gestionados por artistas en Londres. Su primera exposición de los YBA tuvo lugar en 1992, donde la pieza estrella fue una vitrina de Hirst que contenía la cabeza de una vaca devorada por moscas. Brooks, Richard. "El tiburón de Hirst se vende a Estados Unidos", [ 7 ] y el símbolo del arte británico en todo el mundo. [ 8 ]
Más recientemente, Saatchi dijo: "No es que Freeze , la exposición de 1988 que Damien Hirst organizó con sus compañeros del Goldsmiths College, fuera particularmente buena. Gran parte del arte era bastante mediocre y el propio Hirst no había creado gran cosa, solo un conjunto de pequeñas cajas de cartón de colores colocadas en lo alto de una pared. Lo que realmente destacaba era la audacia esperanzadora que desprendía todo aquello".
La promoción que Saatchi hizo de estos artistas dominó el arte local durante la década de los noventa y los dio a conocer a nivel mundial. Entre los artistas que participaron en la serie de exposiciones se encontraban Jenny Saville , Sarah Lucas , Gavin Turk , Jake y Dinos Chapman y Rachel Whiteread .
La exposición Sensation se inauguró en septiembre en la Royal Academy, en medio de una gran controversia, y exhibió 110 obras de 42 artistas de la colección Saatchi. En 1999, Sensation realizó una gira por la Nationalgalerie del Hamburger Bahnhof de Berlín en otoño, y posteriormente por el Museo de Arte de Brooklyn, en Nueva York , generando una controversia política y mediática sin precedentes y convirtiéndose en un referente para el debate sobre la "moralidad" del arte contemporáneo.
Realismo neurótico y filantropía
Mientras tanto, en la propia galería se realizaron otras exposiciones con temáticas diferentes. En 1998, Saatchi inauguró una exposición en dos partes titulada Realismo neurótico . Aunque fue duramente criticada, la exposición incluyó a muchas futuras estrellas internacionales, entre ellas: Cecily Brown , Ron Mueck , Noble y Webster, Dexter Dalwood , Martin Maloney , Dan Coombs , Chantal Joffe , Michael Raedecker y David Thorpe . En 2000, Ant Noises (un anagrama de "sensación"), también en dos partes, apostó por un terreno más seguro con obras de Damien Hirst, Sarah Lucas, Jenny Saville, Rachel Whiteread, los Chapman, Gavin Turk, Tracey Emin y Chris Ofili .
Durante este período, la Colección tuvo su sede en '30 Underwood St', un colectivo de artistas compuesto por 50 estudios y cuatro galerías. La galería realizó varias donaciones filantrópicas importantes, entre ellas 100 obras de arte en 1999 a la Colección del Consejo de las Artes de Gran Bretaña , que gestiona una "biblioteca de préstamo" para museos y galerías de todo el país, con el objetivo de aumentar la concienciación y promover el interés por los artistas jóvenes; 40 obras de jóvenes artistas británicos a través del Fondo Nacional de Colecciones de Arte , ahora conocido como el Fondo de Arte , a ocho colecciones de museos de toda Gran Bretaña en 2000; y 50 obras de arte al programa Pinturas en Hospitales , que proporciona una biblioteca de préstamo de más de 3000 obras de arte originales a hospitales, hospicios y centros de salud del NHS en Inglaterra, Gales e Irlanda en 2002.
Tras el traslado de la galería desde Boundary Road, el terreno fue remodelado por el Grupo Ardmore para uso residencial, bajo el nombre de 'The Collection'.
Ayuntamiento del condado
En abril de 2003, la galería se trasladó al County Hall , la antigua sede del Consejo del Gran Londres en South Bank , ocupando 40.000 pies cuadrados (3.700 m² ) de la planta baja. Mil invitados asistieron a la inauguración, que incluyó un "evento nudista" con 200 personas desnudas, organizado por el artista Spencer Tunick .
La exposición inaugural incluyó una retrospectiva de Damien Hirst , así como obras de otros jóvenes artistas británicos , como Jake y Dinos Chapman y Tracey Emin, junto con algunos artistas de mayor trayectoria, como John Bratby , Paula Rego y Patrick Caulfield .
Hirst se desvinculó de la retrospectiva hasta el punto de no incluirla en su currículum. [ 9 ] Estaba enfadado porque un coche Mini que había decorado con sus característicos puntos para obras benéficas se exhibiera como una obra seria. [ 9 ] La exposición también frustró una posible retrospectiva de Hirst en la Tate Modern . [ 9 ] Dijo que Saatchi era "infantil" [ 10 ] y "No soy el mono de organillo de Charles Saatchi... Él solo reconoce el arte con su cartera... cree que puede influir en los valores del arte con su poder adquisitivo, y todavía cree que puede hacerlo". (En julio de 2004, Hirst dijo: "Respeto a Charles. En realidad no hay ninguna disputa. Si lo veo, hablamos, pero nunca fuimos compañeros de copas"). [ 10 ]
El 24 de mayo de 2004, un incendio en el almacén de Momart destruyó muchas obras de la colección, incluyendo la obra de Tracey Emin Everyone I Have Ever Slept With 1963–95 («la tienda de campaña») y el cuadro Hell de Jake y Dinos Chapman . Un portavoz de la galería declaró que Saatchi estaba consternado por la pérdida: «Es terrible. Una parte importante de las obras de su colección se ha visto afectada». Un especialista en seguros de arte valoró las obras perdidas en 50 millones de libras esterlinas. [ 11 ]
En 2004, las adquisiciones recientes de Saatchi (incluida Stella Vine ) se presentaron en New Blood , una exposición de artistas mayoritariamente poco conocidos que trabajaban en diversos medios. Recibió una recepción crítica hostil, lo que provocó que Saatchi se pronunciara airadamente contra los críticos. [ 12 ]
Saatchi dijo que la mayoría de los YBA demostrarían ser "nada más que notas a pie de página" en la historia, y vendió obras de su colección YBA, comenzando en diciembre de 2004 con el icónico tiburón de Hirst por casi 7 millones de libras [ 13 ] (lo había comprado por 50 000 libras en 1991), seguido de al menos otras doce obras de Hirst. [ 14 ] Cuatro obras de Ron Mueck , incluidas las obras clave Pinocho y Dead Dad , se vendieron por un estimado de 2,5 millones de libras. [ 13 ] Self de Mark Quinn , comprado en 1991 por unas 13 000 libras, se vendió por 1,5 millones de libras. [ 14 ] Saatchi también vendió todas las obras de Sam Taylor-Wood excepto una (mostró cinco en la exposición Sensation ). [ 15 ] La venta se comparó con la venta que hizo en la década de 1980 de la mayor parte de su colección de arte estadounidense de posguerra. [ 14 ] David Lee dijo: "Charles Saatchi tiene todas las características de un comerciante, no de un coleccionista. Primero habla de las obras y luego las vende." [ 13 ]
En 2005, Saatchi cambió de rumbo y anunció una serie de tres partes que duraría un año (posteriormente extendida a dos años y siete partes), titulada «El triunfo de la pintura» . La exposición inaugural se centró en pintores europeos consagrados, como Marlene Dumas , Martin Kippenberger , Luc Tuymans y Peter Doig , quienes hasta entonces no habían tenido tanta repercusión en el Reino Unido. Las exposiciones de la serie estaban programadas para presentar a jóvenes pintores estadounidenses como Dana Schutz y alemanes como Matthias Weischer , así como a los talentos británicos emergentes elegidos por Saatchi.
La galería recibía 800.000 visitantes al año. En 2006, 1.350 escuelas organizaron visitas en grupo a la galería.
En 2006, una selección de obras de The Triumph of Painting se exhibió en la Leeds Art Gallery y USA Today: New American Art from the Saatchi Gallery se inauguró en la Royal Academy . Esta exposición itinerante llegó al Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia, en 2007.
Caso judicial
El arrendamiento de County Hall por parte de la galería tuvo continuas dificultades con Makoto Okamoto, gerente de la sucursal londinense de los propietarios, de quien Saatchi se quejó de que había pateado obras de arte y sellado los baños para discapacitados. [ 16 ] El 28 de septiembre de 2005, la galería anunció un traslado a unas instalaciones nuevas y más grandes en Duke of York's Headquarters , Chelsea, aunque Saatchi dijo que era "trágico" irse. [ 17 ] El 6 de octubre de 2005, comenzó un caso judicial, presentado por los propietarios y arrendador de County Hall, Shirayama Shokusan Company y Cadogan Leisure Investments, contra Danovo (Saatchi era su accionista mayoritario), que operaba como Saatchi Gallery, [ 18 ] por presunto incumplimiento de las condiciones, incluyendo una oferta de dos entradas por el precio de una en la revista Time Out y la exhibición de obras en áreas no autorizadas. [ 19 ] El fallo fue en contra de la galería; el juez, Sir Donald Ratee, y ordenó a la galería que abandonara las instalaciones debido a un "desprecio deliberado" de los derechos de los propietarios. [ 20 ]
El 8 de octubre de 2006, Danovo se vio obligada a entrar en liquidación con deudas de alrededor de 1,8 millones de libras esterlinas, al no haber pagado la multa impuesta por el tribunal. [ 21 ]
Cuartel General del Duque de York
El 9 de octubre de 2008, la Galería inauguró su nueva sede, descrita en The Observer como uno de los «espacios artísticos más bellos de Londres» [ 22 ] en la sede del Duque de York, de 6500 m² (70 000 pies cuadrados ) , en King's Road , Londres, cerca de Sloane Square . El edificio fue reformado por los arquitectos Paul Davis + Partners y Allford Hall Monaghan Morris. Consta de 15 espacios de exposición de proporciones iguales, «tan luminosos, altos y con proporciones tan bellas como cualquiera en Londres» [ 23 ] .
La exposición principal de apertura fue de arte chino nuevo, La Revolución Continúa: Nuevo Arte de China , que reunió el trabajo de veinticuatro jóvenes artistas chinos en una muestra de pintura, escultura e instalación, incluyendo a Zhang Huan , Li Songsong , Zhang Xiaogang , Zhang Haiying [ 24 ] y los artistas conceptuales Sun Yuan y Peng Yu . El enfoque de la muestra fue en cuestiones políticas que rodearon la Revolución Cultural de China y también el contexto político contemporáneo. [ 25 ] [ 26 ] La decisión de abrir con La Revolución Continúa fue influenciada directamente por el interés mundial en China como resultado de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. [ 27 ] Jackie Wullschlager en el Financial Times dijo que era "la muestra más convincente de arte chino contemporáneo jamás montada en este país", y, contrastándola con la "mortal" exposición contemporánea del Premio Turner , "la colección de arte chino de Saatchi es una por la que Tate mataría, y que no podría comenzar a permitirse"; dijo que era "un ejemplo de un museo privado lo suficientemente grandioso y serio como para competir con las instituciones nacionales". [ 28 ]
Entre las exposiciones más recientes se incluyen la etapa londinense de la muestra itinerante Tutankamón: Tesoros del faraón dorado , [ 29 ] la exposición individual del artista JR , JR: Crónicas , y London Grads Now en septiembre de 2019, que prestó los espacios de la galería a graduados de las principales escuelas de bellas artes que experimentaron la cancelación de una exposición de fin de carrera presencial debido a la pandemia (descrita por el crítico Waldemar Januszczak en The Sunday Times como "una buena idea. La Galería Saatchi merece una palmada en la espalda por organizar esta selección de obras de exposiciones de graduados, un punto culminante en la formación de todo estudiante de arte"). [ 3 ] La Galería también alberga el premio anual de fotoperiodismo Carmignac y varias ferias de arte y eventos mundiales, incluida la transmisión global en directo del nuevo álbum del grupo musical BICEP en marzo de 2021. [ 30 ] Para conmemorar su 40 aniversario, la Galería inauguró The Long Now: Saatchi Gallery at 40 el 5 de noviembre de 2025, una extensa exposición colectiva. Exposición que abarca dos plantas y nueve espacios de exposición, con el apoyo de De Beers London. [ 31 ] [ 32 ] Comisariada por Philippa Adams, quien fue Directora Senior de la Galería Saatchi de 1999 a 2020, la exposición reunió obras de reciente creación y piezas históricas de artistas como Jenny Saville , Damien Hirst , Gavin Turk , Richard Wilson , Alex Katz y Olafur Eliasson , junto con voces emergentes. [ 32 ] La pieza central de la muestra fue la instalación 20:50 de Wilson, presentada por primera vez en la planta superior del edificio de la sede del Duque de York. [ 32 ] La galería está dirigida actualmente por el Director Paul Foster, quien describió 2025 como "un año trascendental para la Galería", que marca "40 años de exhibición de arte contemporáneo a un público amplio". [ 33 ]
Filosofía
El objetivo de la Galería Saatchi es mostrar obras contemporáneas que de otro modo no se verían en instituciones londinenses como la Tate Modern . [ 34 ] La exdirectora de desarrollo de la galería, Rebecca Wilson, dijo: «El principio rector de la galería es mostrar lo que se está creando ahora, los artistas más interesantes de la actualidad. Se trata de llamar la atención del público sobre alguien que podría ser el Damien Hirst del mañana». [ 35 ] El objetivo de la galería es hacer que el arte sea más accesible al público general, en lugar de una actividad exclusiva del mundo del arte. [ 36 ]
Cronología
1985 – La galería Saatchi, de 2800 m² (30 000 pies cuadrados ) , abrió sus puertas en Boundary Road, Londres NW8, presentando obras de Donald Judd , Brice Marden , Cy Twombly y Andy Warhol . Esta fue la primera exposición en el Reino Unido para Twombly y Marden.
1986 – Exposiciones de Anselm Kiefer y Richard Serra .
1987 – La exposición New York Art Now presenta al Reino Unido a artistas estadounidenses como Jeff Koons , Robert Gober , Ashley Bickerton , Carroll Dunham y Phillip Taaffe.
1988–1991 – Presenta en Londres a artistas como Leon Golub , Phillip Guston , Sigmar Polke , Bruce Nauman , Richard Artschwager y Cindy Sherman .
1992 – Organizó su primera exposición de Jóvenes Artistas Británicos. Damien Hirst , Marc Quinn , Rachel Whiteread , Gavin Turk , Glenn Brown , Sarah Lucas , Jenny Saville y Gary Hume estuvieron presentes en estas exposiciones.
1996 – Sexta exposición de Jóvenes Artistas Británicos, con la participación de Dan Coombs.
1997 – Se inaugura Sensation : Young British Art de la Saatchi Gallery en la Royal Academy , con obras de 42 artistas, entre ellos The Chapman Brothers , Marcus Harvey , Damien Hirst , Ron Mueck , Jenny Saville , Sarah Lucas y Tracey Emin . Sensation atrajo a más de 300.000 visitantes, un récord para una exposición de arte contemporáneo. [ 37 ]
1999 – Sensación en la Hamburger Bahnhof de Berlín.
1999 – Giras de Sensation al Museo de Arte de Brooklyn .
1999 – Dona 100 obras de arte a la colección del Consejo de las Artes de Gran Bretaña , que gestiona una "biblioteca de préstamo" para museos y galerías de todo el Reino Unido.
2000 – Dona 40 obras a través del Fondo Nacional de Colecciones de Arte a ocho museos de Gran Bretaña.
2000 – Comienza una serie de espectáculos unipersonales de importantes figuras internacionales, en su mayoría desconocidas en Gran Bretaña, como Duane Hanson , Boris Mikhailov y Alex Katz . Los espectáculos titulados Young Americans y Eurovision presentan a artistas como John Currin , Andreas Gursky , Charles Ray , Richard Prince , Rineke Dijkstra , Lisa Yuskavage y Elizabeth Peyton .
2001 – Se inaugura en la galería la exposición «I am a Camera» , que muestra fotografías y otras obras relacionadas donde se difuminan los límites tradicionales, ya que la fotografía influye en la pintura y viceversa. La muestra incluyó obras de muchos otros artistas emergentes en el Reino Unido.
2002 – Dona 50 obras de arte al programa Paintings in Hospitals, que presta más de 3.000 obras originales a hospitales, hospicios y centros de salud del NHS en toda Inglaterra, Gales e Irlanda.
2003 – Se traslada al County Hall , la antigua sede del Consejo del Gran Londres en South Bank , creando un espacio de exposición de 3700 m² (40 000 pies cuadrados ) . La exposición inaugural incluyó una retrospectiva de Hirst, así como obras de otros jóvenes artistas británicos como los hermanos Chapman , Tracey Emin , Jenny Saville y Sarah Lucas .
2004 – Un incendio en el almacén de Momart destruyó muchas obras de la colección, incluyendo la importante obra de Tracey Emin Everyone I Have Ever Slept With 1963–95 ("la tienda") y el cuadro Hell de Jake y Dinos Chapman .
2005 – Se inaugura una exposición colectiva de un año de duración, dividida en tres partes, titulada El triunfo de la pintura . La exposición inaugural se centra en influyentes pintores europeos como Marlene Dumas , Martin Kippenberger , Luc Tuymans , Peter Doig y Jörg Immendorff , y le siguen pintores más jóvenes como Albert Oehlen , Wilhelm Sasnal y Thomas Scheibitz .
2005 – Se expandió al edificio de la sede del Duque de York en Chelsea . Esto provocó la suspensión de los espectáculos en Londres mientras se preparaban las nuevas instalaciones.
2005 – Expuso una selección de obras de la exposición "El triunfo de la pintura" en la Galería de Arte de Leeds .
2006 – Durante el período entre el cierre de las instalaciones, el sitio web Saatchi Online inauguró una sección de acceso abierto donde los artistas podían subir sus obras y biografías a páginas personales. Actualmente, el sitio cuenta con más de 100 000 perfiles de artistas y recibe más de 68 millones de visitas diarias, ocupando el puesto 316 en el ranking Alexa Top 50 000 de sitios web a nivel mundial.
2006 – En colaboración con el periódico The Guardian , se inauguró la primera exposición comisariada por lectores, que mostraba la obra de 10 artistas registrados en Saatchi Online. En noviembre, se lanzó una nueva sección dentro de Saatchi Online, llamada Stuart, exclusivamente para estudiantes de arte. Estudiantes de arte de todo el mundo podían crear páginas de inicio con imágenes de sus obras, fotos, listas de sus artistas, libros, películas y programas de televisión favoritos, y enlaces a las páginas de sus amigos. Otras secciones de Saatchi Online incluyen: un chat, una revista de arte diaria, un foro, blogs escritos y en vídeo , así como secciones dedicadas al arte urbano , la fotografía y la ilustración.
2006 – USA Today: Se inaugura en la Royal Academy una exposición de arte estadounidense de la galería Saatchi .
2007 – Se añadió una nueva función en línea llamada "Museos del Mundo", que incluye más de 2800 museos, mostrando lo más destacado de sus colecciones, exposiciones y otra información relevante. Además, 2700 universidades e instituciones de educación superior de todo el mundo ofrecen sus perfiles, lo que permite a los posibles estudiantes consultar sus folletos informativos.
2007 – USA Today: La exposición "Nuevo arte estadounidense de la galería Saatchi" se presentó en el Museo Estatal del Hermitage , en San Petersburgo , Rusia.
2008 – Reabre el 9 de octubre en todo el edificio de la sede del Duque de York, de 70.000 pies cuadrados (6.500 m 2 ) , en Kings Road en Chelsea, Londres , [ 38 ] con The Revolution Continues: New Art from China .
2014 – Saatchi Online fue vendida a Demand Media por 17 millones de dólares y renombrada como SaatchiArt.com. [ 39 ] [ 40 ]
2019 – La galería Saatchi se transformó en una organización benéfica [ 5 ].
Saatchi Online
En 2006, durante el período de transición entre sedes, el sitio web de la galería comenzó una sección de acceso abierto, que incluía Your Gallery, [ 41 ] donde los artistas pueden subir hasta veinte obras y una biografía a una página personal. Más de 100.000 artistas lo habían hecho para 2010, y el sitio recibe un estimado de 73 millones de visitas al día. Your Gallery fue posteriormente renombrada como Saatchi Online. En septiembre de 2008, Alexa Internet clasificó a Saatchi Gallery entre los 300 sitios web líderes en el mundo. En marzo de 2012, Alexa clasificó la posición de Saatchi Online en el puesto 30.454. En noviembre de 2007, se estimó que los artistas profesionales registrados venden más de 100 millones de dólares en arte directamente desde el sitio anualmente. En 2008, Saatchi Online lanzó una sección de sala de ventas que alberga más de 84.000 entradas de artistas que desean vender su trabajo. Para obras originales, Saatchi Online cobra una comisión del 30 % sobre el precio final de venta. Si se ofrece un código de descuento promocional, Saatchi Online y el artista lo repartirán a partes iguales. En el caso de las impresiones, los artistas tienen derecho al 70 % de las ganancias por cada venta. Los artistas también son responsables de los costes de producción de las impresiones.
En octubre de 2006, la Galería Saatchi, en colaboración con el periódico The Guardian, inauguró la primera exposición comisariada por lectores, que mostraba el trabajo de 10 artistas de Saatchi Online. Los usuarios también pueden participar en el stand de Saatchi Online en diversas ferias de arte. En noviembre de 2006, la galería lanzó una nueva sección exclusiva para estudiantes de arte, llamada Stuart. [ 42 ] Stuart también organiza un concurso anual, 4 New Sensations , en colaboración con Channel 4 .
Saatchi Online ofrece otros espacios, como un foro, chat en vivo, blogs , videos, fotografía e ilustración . El sitio también publica oportunidades de becas y financiación. Una revista diaria ofrece noticias las 24 horas, actualizadas cada 15 minutos, así como artículos y reseñas de críticos de arte como Jerry Saltz y Matthew Collings . Recientemente, el sitio comenzó a transmitir un canal de televisión en línea con acceso a videos de inauguraciones de exposiciones, estudios de artistas, presentaciones y entrevistas.
Entre las funciones interactivas se incluyen la competición semanal Showdown, donde los usuarios pueden ganar un espacio para exponer; el Estudio en línea para crear arte (cada mes un crítico selecciona un ganador en cuyo nombre se realiza una donación de 500 libras a una organización benéfica infantil); una sección de Críticas en la que los artistas pueden comentar el trabajo de los demás; y la sección de Arte Callejero para grafitis, murales y arte performático.
"Museos del mundo" incluye más de 3300 museos. Entre ellos se encuentran el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , la Tate , la Galería Nacional de Londres , el Louvre y el Museo Estatal del Hermitage , además de museos más pequeños.
En julio de 2008, 4300 galerías de arte y galerías comerciales tenían perfiles en el sitio. Más de 2800 universidades y facultades habían subido folletos informativos y datos de estudiantes, incluyendo Yale , Harvard , la Universidad de Cambridge y la Universidad de Oxford , así como escuelas de arte locales. Más de 1500 escuelas habían subido trabajos de sus alumnos. Las escuelas abarcan desde Eton College hasta pequeñas escuelas primarias y secundarias. El Premio de Arte Escolar Portfolio [ 43 ] está abierto a escuelas con alumnos de entre 5 y 17 años.
Una versión en mandarín permite a los artistas chinos subir sus perfiles en chino y traducirlos al inglés. También hay una sala de chat, un foro y un blog en chino. El sitio ofrece traducciones automáticas a muchos idiomas; se planean versiones en ruso, español y portugués. [ 44 ]
Saatchi Online fue vendida a Demand Media en agosto de 2014 y renombrada como SaatchiArt.com . [ 39 ] El antiguo sitio web de Saatchi Online ahora redirige allí. Saatchi Art es un mercado en línea donde los artistas pueden vender originales e impresiones de sus obras a los usuarios del sitio, y el sitio web se encarga de los detalles de la transacción y se queda con una comisión del 30%.
Controversias
- Artistas como Sandro Chia y Sean Scully , de quienes Saatchi había sido mecenas a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, se sintieron traicionados por él cuando sus obras fueron vendidas en masa desde su colección, y Saatchi fue acusado de destruir la carrera de Chia. [ 45 ] Saatchi dijo que el asunto solo se convirtió en un problema porque Chia "tenía una necesidad psicológica de ser rechazado en público" y ahora es "más famoso por haber sido abandonado", pero que él solo había poseído siete obras de Chia, las cuales vendió de nuevo a los dos marchantes de Chia, quienes las revendieron fácilmente a museos o coleccionistas notables. [ 45 ] Saatchi afirmó que una venta de una obra importante puede ayudar a dinamizar el mercado para ellas. [ 45 ]
- En 1997, en Sensation , Londres, el gigantesco cuadro de Marcus Harvey que representaba a Myra Hindley, realizado con huellas de manos de niños, fue atacado con tinta y huevos por dos hombres, y objeto de piquetes por parte del grupo de protesta Madres Contra el Asesinato y la Agresión, acompañado por Winnie Johnson, madre de una de las víctimas de los asesinatos de Hindley en los páramos . [ 46 ] La obra fue restaurada y expuesta. [ 47 ]
- La exposición Sensation en Nueva York ofendió al alcalde Rudolph Giuliani , debido a la pintura de Chris Ofili , La Santa Virgen María , que incorpora estiércol de elefante. [ 47 ] Giuliani, quien había visto la obra en el catálogo pero no en la exposición, la calificó de "cosa repugnante" y amenazó con retirar la subvención anual de 7 millones de dólares del Ayuntamiento al Museo de Brooklyn que albergaba la exposición, porque "No tienes derecho a una subvención gubernamental por profanar la religión de otra persona". [ 47 ] John O'Connor, el cardenal de Nueva York, dijo, "uno debe preguntarse si es un ataque a la religión misma", y el presidente del grupo más grande de judíos ortodoxos de Estados Unidos, Mandell Ganchrow, la calificó de "profundamente ofensiva". [ 48 ] William A. Donohue, presidente de la Liga Católica por los Derechos Religiosos y Civiles, dijo que la obra "induce repulsión". [ 47 ] Giuliani inició una demanda para desalojar al museo, y Arnold Lehman, el director del museo, presentó una demanda federal contra Giuliani por violar la Primera Enmienda. [ 48 ]
- Hillary Clinton y la Unión de Libertades Civiles de Nueva York se pronunciaron a favor del museo. [ 47 ] El consejo editorial de The New York Times dijo que la postura de Giuliani "promete comenzar una nueva Edad de Hielo en los asuntos culturales de Nueva York". [ 49 ] El periódico también publicó una petición en apoyo firmada por 106 personas, incluyendo a Susan Sarandon , Steve Martin , Norman Mailer , Arthur Miller , Kurt Vonnegut y Susan Sontag , diciendo que el alcalde "ignora flagrantemente la protección constitucional de la libertad de las artes". [ 48 ] Ofili, quien es católico romano, dijo, "el estiércol de elefante en sí mismo es un objeto bastante hermoso". [ 48 ] El museo produjo un sello amarillo, diciendo que las obras de arte en exhibición "pueden causar conmoción, vómitos, confusión, pánico, euforia y ansiedad". [ 48 ] y la pintura de Ofili se mostró detrás de una pantalla de plexiglás, custodiada por un asistente del museo y un oficial de policía armado. [ 49 ] Jeffrey Hogrefe, crítico de arte del New York Observer , dijo: «Querían obtener publicidad y la consiguieron. Creo que fue bastante calculado». [ 47 ] El editor jefe de la revista New York Art & Auction , Bruce Wolmer, dijo: «Cuando la disputa finalmente se disipe, la única sonrisa será la de Charles Saatchi, un maestro de la autopromoción». [ 48 ] Giuliani perdió su caso judicial y se vio obligado a restablecer la financiación. [ 50 ]
- La exposición Sensation estaba programada para inaugurarse en junio de 2000 en la Galería Nacional de Australia , pero fue cancelada. El director Brian Kennedy declaró que, si bien iba a ser financiada por el gobierno australiano, estaba "demasiado cerca del mercado", ya que la financiación para la exposición de Brooklyn incluía 160.000 dólares de Saatchi, propietario de la obra, 50.000 dólares de Christie's , que había vendido obras de Saatchi, y 10.000 dólares de marchantes de muchos de los artistas. [ 50 ] Kennedy afirmó desconocer esto cuando aceptó la exposición; la contribución de Saatchi, la más importante, no fue revelada por el Museo de Brooklyn hasta que apareció en documentos judiciales. [ 50 ] Cuando la exposición se inauguró en Londres en la Royal Academy, hubo críticas por el posible aumento del valor de la obra. [ 50 ]
- En 2004, surgió una controversia mediática por dos pinturas de Stella Vine . Una era de la princesa Diana, titulada "Hola Paul, ¿puedes venir?" , que mostraba a la princesa con sangre goteando de sus labios. La otra era de la drogadicta Rachel Whitear , cuyo cuerpo estaba siendo exhumado en ese momento; los padres de Whitear y la policía pidieron que se retirara la pintura, [ 51 ] pero no se hizo.
- En 2004, los Stuckistas denunciaron a Saatchi ante la Oficina de Comercio Justo alegando competencia desleal. [ 52 ] La denuncia no prosperó. También organizaron piquetes en la inauguración de El triunfo de la pintura, afirmando que Saatchi les había robado sus ideas. [ 53 ] [ 54 ] (Vine había estado involucrado previamente con los Stuckistas).
- En 2006, "USA Today" provocó controversia en los medios y entre algunos miembros de la Real Academia que exigieron que ciertas obras se instalaran en una sala "solo para adultos". La Real Academia colocó un aviso recomendando "orientación parental" antes de ver las obras de Dash Snow y Gerald Davis , [ 55 ] en una pared fuera de la sala donde se exhibían las obras controvertidas. Estas eran "Fuck the Police" de Dash Snow, en la que recortes de periódicos relacionados con la corrupción policial están manchados con el propio semen del artista, y una pintura titulada Monica de Gerald Davis en la que una joven practica felación.
Artistas cuyas obras se exhiben en la Galería Saatchi.
Carretera fronteriza
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2012
2013
2018
2019
- Johnnie Cooper
- Richard Billingham
- Aleksandra Mir
- Simon Bedwell
- Michael Cline
- Jessica Craig-Martin
- Valerie Hegarty
- Juan Stezaker
- Marianne Vitale
- Philip Colbert
- Mao Jianhua
- Kate Daudy
- Ibrahim El-Salahi
- Nancy Cadogan
- James Alec Hardy
- Vinca Petersen
- Conrad Shawcross
- Dave Swindells
- Seana Gavin
- Cleo Campert
- Toby Mott
- Fiesta láser de malvaviscos
2020
2021
- JR
- Ben Turnbull
- Dominic Beattie
- Tommaso Protti
- Will Cruickshank
- Alice Wilson
- Laura White
- Neil Zakiewicz
- Stella McCartney
- Isabel + Helen
- Sara Dare
- Tim Ellis
- Jo Hummel
- Anna Liber Lewis
- Anisa Zahedi
- Dan Rawlings
- Joakim Allgulander
- Jake y Dinos Chapman
- Morag Myerscough
- Sara Pope
- Anthony Burrill
- Chris Levine
- Jess Wilson
- Ally McIntyre
- Andrés Millar
- Dan Hays
- Faye Bridgwater
- Heath Kane
- Joanna Ham
- Mimei Thompson
- Realf Heygate
Ayuntamiento del condado
- Damien Hirst
- Los hermanos Chapman
- Sangre nueva
- Galeón y otras historias
- El triunfo de la pintura
Cuartel General del Duque de York
- La revolución continúa: Nuevo arte desde China
- Desvelado: Nuevas obras de arte de Oriente Medio
- El triunfo de la pintura
- Fuera de foco: La fotografía ahora
- El poder del papel
- Espejo negro
- Penumbra
- Dulce armonía: ¡Disfruta hoy!
- Caleidoscopio
- JR: Crónicas
- Graduados de Londres ahora
- En flor
- Exposición de Arte y Fotografía Botánica de la RHS 2021
- Aquí y ahora
- Premio de Fotoperiodismo de Carmignac
- Aislamiento antisocial
- TUTANKAMÓN
- Vivimos en un océano de aire
- Johnnie Cooper: De la garganta a la garganta
- Philip Colbert: Pinturas de caza
- Incógnitas conocidas
Publicaciones
- La revolución continúa: Nuevo arte desde China
- Sarah Kent , «Aguas infestadas de tiburones: La colección Saatchi de arte británico en los años 90», Philip Wilson Publishers Ltd, 2003, ISBN 0-85667-584-9.
- Rita Hatton y John A. Walker, «Supercollector, una crítica de Charles Saatchi», The Institute of Artology, 3.ª edición, 2005, rústica, ISBN 0-9545702-2-7
- USA Today
- El triunfo de la pintura
- El triunfo de la pintura, volumen suplementario
- El triunfo de la pintura, volumen suplementario
- 100 obras que cambiaron el arte británico
- ¡Demonios, Jake y Dinos Chapman!
- Paula Rego
- jóvenes estadounidenses
- Stephan Balkenhol
- Fiona Rae y Gary Hume
- Duane Hanson
- Aguas infestadas de tiburones: La colección Saatchi de arte británico en los años 90.
- Jóvenes artistas alemanes 2
- Sensación
- Alex Katz: 25 años pintando
- Jóvenes estadounidenses 2
- Realismo neurótico
- Eurovisión
- Ruidos de hormigas 1
- Ruidos de hormigas 2
- Donación del Consejo de las Artes
- Soy una cámara
- Nuevo Laborismo
- Jóvenes artistas británicos
- La década de Saatchi
- Boris Mikhailov: Historial del caso
- Damien Hirst
Notas y referencias
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Enlaces externos
- The Long Now en la Galería Saatchi: Una audaz exposición conmemorativa del 40.º aniversario que redefine el arte contemporáneo [ 1 ] 16 de noviembre de 2025 Forbes
- Sitio web oficial
- Visita virtual a la galería. Archivada el 28 de enero de 2012 en Wayback Machine.
- Entrevista del Sunday Times con Charles Saatchi, 2008. Archivada el 27 de diciembre de 2009 en la Wayback Machine.
- Cobertura en vídeo de la BBC sobre La Revolución Continúa
- Reseña en vídeo de The Revolution Continues de The Daily Telegraph
- La revolución continúa en imágenes, cortesía de la BBC.
- Fotografías de la galería en County Hall que destacan la colección
- Charles Saatchi, Preguntas y respuestas de los lectores, The Art Newspaper
- Charles Saatchi, Preguntas y respuestas de los lectores, The Independent
- Las críticas de los Stuckistas
- STUART en The Independent, 30 de noviembre de 2006
- STUART en The Sunday Times, 24 de diciembre de 2006
- STUART en el New York Times, 18 de diciembre de 2006. Archivado el 29 de junio de 2010 en la Wayback Machine.
- ↑ Sharrock, Lee. "The Long Now en la Galería Saatchi: una audaz exposición de 40.º aniversario redefine el arte contemporáneo" . Forbes . Consultado el 19 de noviembre de 2025 .
- Museos y galerías de arte en Londres
- Galerías de arte contemporáneo en Londres
- Museos y galerías de arte fundados en 1985.
- Colecciones privadas en el Reino Unido
- Museos biográficos en Londres
- Museos en el distrito real de Kensington y Chelsea
- Establecimientos en Inglaterra en 1985
- Familia Saatchi