Romanticismo

Para la mayor parte del mundo occidental, el Romanticismo alcanzó su apogeo aproximadamente entre 1800 y 1850. Las primeras ideas románticas surgieron de un movimiento anterior de la Contrailustración alemana llamado Sturm und Drang (en alemán: «Tormenta y Convulsión»). Este movimiento criticaba directamente la postura de la Ilustración de que los seres humanos pueden comprender plenamente el mundo solo a través de la racionalidad , sugiriendo que la intuición y la emoción son componentes clave de la comprensión y la intuición. ^{[ 1 ]} Publicada en 1774, Las desventuras del joven Werther, de Johann Wolfgang von Goethe, comenzó a dar forma al movimiento romántico y sus ideales. Los acontecimientos e ideologías de la Revolución Francesa también influyeron directamente en el movimiento; muchos de los primeros románticos de toda Europa simpatizaban con los ideales y logros de los revolucionarios franceses. ^{[ 2 ]}

Una confluencia de circunstancias propició el declive del Romanticismo a mediados del siglo XIX, entre las que se incluyen (pero no se limitan a) el auge del Realismo y el Naturalismo , la publicación de El origen de las especies por Charles Darwin , la transición de una revolución generalizada en Europa a un clima más conservador y un cambio en la conciencia pública respecto al impacto inmediato de la tecnología y la urbanización en la clase trabajadora . Para la Primera Guerra Mundial , el Romanticismo se vio eclipsado por nuevos movimientos culturales, sociales y políticos, muchos de ellos hostiles a las supuestas ilusiones y preocupaciones de los románticos.

Sin embargo, el Romanticismo ha tenido un impacto duradero en la civilización occidental, y muchas obras de arte, música y literatura que encarnan los ideales románticos se crearon después del fin de la era romántica. La defensa del movimiento por la apreciación de la naturaleza se cita como una influencia para los esfuerzos actuales de conservación de la naturaleza . La mayoría de las bandas sonoras de la Edad de Oro de Hollywood fueron escritas en el exuberante estilo orquestal romántico, y este género de música cinematográfica orquestal todavía se ve con frecuencia en películas del siglo XXI. Los fundamentos filosóficos del movimiento han influido en la teoría política moderna, tanto entre liberales como entre conservadores .

El Romanticismo se caracterizó por su énfasis en la emoción y el individualismo ^, así como por la glorificación del pasado y la naturaleza, prefiriendo lo medieval a lo clásico. El Romanticismo fue en parte una reacción a la Revolución Industrial [ ^{3 ]} y a la ideología predominante de la Ilustración , especialmente a la racionalización científica de la naturaleza ^{[ 4 ] .}

Los ideales del movimiento se plasmaron con mayor fuerza en las artes visuales, la música y la literatura; también tuvo un impacto en la historiografía , ^{[ 5 ]} la educación, ^{[ 6 ]} el ajedrez y las ciencias sociales . ^{[ 7 ]}

El Romanticismo tuvo un efecto significativo y complejo en la política: el pensamiento romántico influyó en el conservadurismo , el liberalismo , el radicalismo y el nacionalismo . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

El Romanticismo priorizó la imaginación única e individual del artista por encima de las restricciones de la forma clásica. El movimiento enfatizó la emoción intensa como una fuente auténtica de experiencia estética . Otorgó una nueva importancia a las experiencias de simpatía , asombro , maravilla y terror , en parte al naturalizar dichas emociones como respuestas a lo "bello" y lo "sublime". ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Los románticos enfatizaron la nobleza del arte popular y las antiguas prácticas culturales, pero también defendieron la política radical , el comportamiento poco convencional y la espontaneidad auténtica. En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración , el Romanticismo revivió el medievalismo ^{[ 12 ]} y yuxtapuso una concepción pastoral de un pasado europeo más "auténtico" con una visión muy crítica de los cambios sociales recientes, incluida la urbanización , provocada por la Revolución Industrial . El Romanticismo ensalzó los logros de individuos "heroicos", especialmente artistas, que comenzaron a ser representados como líderes culturales (una figura destacada del Romanticismo, Percy Bysshe Shelley , describió a los poetas como los "legisladores no reconocidos del mundo" en su " Defensa de la poesía ").

El Romanticismo otorgaba la máxima importancia a la libertad de los artistas para expresar auténticamente sus sentimientos e ideas. Los románticos, como el pintor alemán Caspar David Friedrich, creían que las emociones del artista debían dictar su enfoque formal; Friedrich llegó incluso a declarar que «el sentimiento del artista es su ley». ^{[ 13 ]} El poeta romántico William Wordsworth , con una visión similar, escribió que la poesía debía comenzar con «el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos», que el poeta luego «recuerda en la tranquilidad», lo que le permite encontrar una forma singularmente apropiada para representar dichos sentimientos. ^{[ 14 ]}

Los románticos nunca dudaron de que el arte motivado por la emoción encontraría modos adecuados y armoniosos para expresar su contenido vital, siempre y cuando el artista se mantuviera alejado de convenciones moribundas y precedentes que distrajeran. Samuel Taylor Coleridge y otros pensaban que existían leyes naturales que la imaginación de los artistas natos seguía instintivamente cuando, por así decirlo, se les dejaba "solos" durante el proceso creativo. ^{[ 15 ]} Estas "leyes naturales" podían sustentar una amplia gama de enfoques formales diferentes: tantos, quizás, como individuos que creaban obras de arte con significado personal. Muchos románticos creían que las obras de genio artístico se creaban " ex nihilo ", "de la nada", sin recurrir a modelos existentes. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Esta idea se denomina a menudo "originalidad romántica". ^{[ 19 ]} El traductor y destacado romántico August Wilhelm Schlegel argumentó en sus Lecciones sobre artes dramáticas y letras que la cualidad más valiosa de la naturaleza humana es su tendencia a divergir y diversificarse. ^{[ 20 ]}

Según Isaiah Berlin , el Romanticismo encarnaba «un espíritu nuevo e inquieto, que buscaba irrumpir violentamente a través de formas antiguas y restrictivas, una preocupación nerviosa por los estados internos de conciencia en constante cambio, un anhelo por lo ilimitado y lo indefinible, por el movimiento y el cambio perpetuos, un esfuerzo por regresar a las fuentes olvidadas de la vida, un esfuerzo apasionado por la autoafirmación tanto individual como colectiva, una búsqueda de medios para expresar un anhelo insaciable por metas inalcanzables». ^{[ 21 ]}

Los artistas románticos también compartían una profunda convicción sobre la importancia y el poder inspirador de la naturaleza. Desconfiaban de las ciudades y las convenciones sociales. Criticaban a los artistas de la Restauración y la Ilustración, quienes se centraban principalmente en representar y criticar las relaciones sociales, descuidando así la relación entre las personas y la naturaleza. En general, los románticos creían que una conexión cercana con la naturaleza era beneficiosa para el ser humano, especialmente para aquellos que se apartaban de la sociedad para conectar con el mundo natural en soledad.

La literatura romántica se caracterizaba frecuentemente por una «voz» personal y distintiva. Como observó el crítico MH Abrams , «gran parte de la poesía romántica invitaba al lector a identificarse con los propios poetas». ^{[ 22 ]} Esta cualidad de la literatura romántica, a su vez, influyó en el enfoque y la recepción de obras en otros medios; se ha extendido a ámbitos que van desde las evaluaciones críticas del estilo individual en la pintura, la moda y la música, hasta el movimiento de autor en el cine moderno.

El grupo de palabras con la raíz «romántico» en las diversas lenguas europeas, como «romance» y «románico», tiene una historia compleja. En el siglo XVIII, las lenguas europeas —en particular el alemán, el francés y las lenguas eslavas— utilizaban el término «romántico» en el sentido de la palabra inglesa « novel », es decir, una obra de ficción narrativa popular. ^{[ 23 ]} Este uso derivaba del término « lenguas romances », que se refería a la lengua vernácula (o popular) en contraste con el latín formal . ^{[ 23 ]} La mayoría de estas novelas adoptaban la forma de « novelas caballerescas », relatos de aventuras, devoción y honor. ^{[ 24 ]}

Los "fundadores" del Romanticismo de Jena , los críticos (y hermanos) August Wilhelm Schlegel y Friedrich Schlegel , comenzaron a hablar de romantische Poesie ("poesía romántica") en la década de 1790, contrastándola con la "clásica" pero en términos de espíritu más que de mera datación. Friedrich Schlegel escribió en su ensayo de 1800 Gespräch über die Poesie ("Diálogo sobre la poesía"):

Busco y encuentro lo romántico entre los modernos más antiguos, en Shakespeare, en Cervantes, en la poesía italiana, en esa época de caballería, amor y fábula, de la que derivan el fenómeno y la palabra misma. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

El sentido moderno del término se extendió más ampliamente en Francia por su uso persistente por Germaine de Staël en su De l'Allemagne (1813), que relata sus viajes por Alemania. ^{[ 27 ]} En Inglaterra, Wordsworth escribió en un prefacio a sus poemas de 1815 sobre el "arpa romántica" y la "lira clásica", ^{[ 27 ]} pero en 1820 Byron todavía podía escribir, tal vez con un poco de deshonestidad,

Percibo que en Alemania, al igual que en Italia, existe una gran disputa sobre lo que denominan «clásico» y «romántico», términos que no eran objeto de clasificación en Inglaterra, al menos cuando la dejé hace cuatro o cinco años. ^{[ 28 ]}

No fue hasta la década de 1820 que el Romanticismo se reconoció a sí mismo por su nombre, y en 1824 la Academia Francesa tomó la medida totalmente ineficaz de emitir un decreto que lo condenaba en la literatura. ^{[ 29 ]}

El período que se suele denominar Romántico varía enormemente entre distintos países y diferentes medios artísticos o áreas de pensamiento. Margaret Drabble lo describió en la literatura como ocurrido "aproximadamente entre 1770 y 1848" ^{[ 30 ]} , y se encuentran pocas fechas mucho anteriores a 1770. En la literatura inglesa, MH Abrams lo situó entre 1789 o 1798, siendo esta última una opinión muy común, y alrededor de 1830, quizás un poco más tarde que algunos otros críticos. ^{[ 31 ]} Otros han propuesto 1780-1830. ^{[ 32 ]} En otros campos y otros países, el período denominado Romántico puede ser considerablemente diferente; el Romanticismo musical , por ejemplo, se considera generalmente que dejó de ser una fuerza artística importante recién en 1910, pero en una extensión extrema, las Cuatro Últimas Canciones de Richard Strauss se describen estilísticamente como "Románticas Tardías" y fueron compuestas entre 1946 y 1948. ^{[ 33 ]} Sin embargo, en la mayoría de los campos se dice que el período romántico terminó alrededor de 1850, o antes.

El inicio del Romanticismo fue una época de guerra, con la Revolución Francesa (1789-1799) seguida por las Guerras Napoleónicas hasta 1815. Estas guerras, junto con la agitación política y social que las acompañó, sirvieron de telón de fondo para el Romanticismo. ^{[ 34 ]} La generación clave de románticos franceses nacidos entre 1795 y 1805, en palabras de uno de ellos, Alfred de Vigny , fue «concebida entre batallas y asistió a la escuela al son de los tambores». ^{[ 35 ]} Según Jacques Barzun , hubo tres generaciones de artistas románticos. La primera surgió en las décadas de 1790 y 1800, la segunda en la década de 1820 y la tercera más adelante en el siglo. ^{[ 36 ]}

La caracterización precisa y la definición específica del Romanticismo han sido objeto de debate en los campos de la historia intelectual y la historia literaria a lo largo del siglo XX, sin que se haya alcanzado un consenso significativo. En la investigación actual se acepta generalmente que formó parte de la Contrailustración , una reacción contra la Ilustración . Su relación con la Revolución Francesa , que comenzó en 1789 en las primeras etapas del período, es claramente importante, pero muy variable según la geografía y las reacciones individuales. Se puede decir que la mayoría de los románticos eran, en general, progresistas en sus ideas, pero un número considerable siempre tuvo, o desarrolló, una amplia gama de opiniones conservadoras, ^{[ 37 ]} y el nacionalismo estuvo en muchos países fuertemente asociado con el Romanticismo, como se analiza en detalle más adelante.

En filosofía e historia de las ideas, Isaiah Berlin consideró que el Romanticismo perturbó durante más de un siglo las tradiciones occidentales clásicas de racionalidad y la idea de absolutos morales y valores acordados, lo que condujo a "algo así como la disolución de la noción misma de verdad objetiva" ^{[ 38 ]} y, por lo tanto, no solo al nacionalismo, sino también al fascismo y al totalitarismo , con una recuperación gradual que solo se produjo después de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 39 ]} Para los románticos, dice Berlin,

En el ámbito de la ética, la política y la estética, lo que importaba era la autenticidad y la sinceridad en la búsqueda de objetivos internos; esto se aplicaba por igual a individuos y grupos: estados, naciones, movimientos. Esto se evidencia sobre todo en la estética del romanticismo, donde la noción de modelos eternos, una visión platónica de la belleza ideal que el artista busca transmitir, aunque imperfectamente, en el lienzo o en el sonido, se ve sustituida por una creencia apasionada en la libertad espiritual y la creatividad individual. El pintor, el poeta, el compositor no reflejan la naturaleza, por ideal que sea, sino que inventan; no imitan (la doctrina de la mímesis), sino que crean no solo los medios, sino también los objetivos que persiguen; estos objetivos representan la autoexpresión de la visión interior y única del artista, y dejarla de lado en respuesta a las exigencias de alguna voz «externa» —iglesia, estado, opinión pública, amigos de la familia, árbitros del gusto— es un acto de traición a aquello que, para quienes poseen un mínimo de creatividad, es lo único que justifica su existencia. ^{[ 40 ]}

Arthur Lovejoy intentó demostrar la dificultad de definir el Romanticismo en su artículo fundamental «Sobre la discriminación de los romanticismos» en sus Ensayos sobre la historia de las ideas (1948); algunos estudiosos ven el Romanticismo como esencialmente continuo con el presente, otros como Robert Hughes ven en él el momento inaugural de la modernidad , ^{[ 41 ]} mientras que escritores del siglo XIX como Chateaubriand , Novalis y Samuel Taylor Coleridge lo vieron como el comienzo de una tradición de resistencia al racionalismo de la Ilustración —una «Contrailustración»— ^{[ 42 ] [ 43 ]} que se asocia más estrechamente con el Romanticismo alemán . Otra definición temprana proviene de Charles Baudelaire : «El Romanticismo no se sitúa precisamente ni en la elección del tema ni en la verdad exacta, sino en la manera de sentir». ^{[ 44 ]}

El fin de la era romántica se caracteriza en algunos ámbitos por un nuevo estilo de realismo , que influyó en la literatura, especialmente en la novela y el teatro, la pintura e incluso la música, a través de la ópera verista . Este movimiento fue liderado por Francia, con Balzac y Flaubert en la literatura y Courbet en la pintura; Stendhal y Goya fueron importantes precursores del realismo en sus respectivos medios. Sin embargo, los estilos románticos, que ahora a menudo representan el estilo establecido y seguro contra el que se rebelaron los realistas, continuaron floreciendo en muchos campos durante el resto del siglo y más allá. En música, las obras posteriores a 1850 son denominadas por algunos autores como «románticas tardías» y por otros como «neorrománticas» o «posrománticas», pero en otros campos no se suelen utilizar estos términos; en la literatura y la pintura inglesas, el término conveniente de «victoriano» evita tener que caracterizar más el período.

En el norte de Europa, el optimismo visionario del Romanticismo temprano y la creencia de que el mundo estaba en un proceso de gran cambio y mejora habían desaparecido en gran medida, y parte del arte se volvió más convencionalmente político y polémico a medida que sus creadores se involucraban polémicamente con el mundo tal como era. En otros lugares, incluyendo, de maneras muy diferentes, Estados Unidos y Rusia, aún era posible sentir que un gran cambio estaba en marcha o a punto de llegar. Las manifestaciones de intensa emoción en el arte seguían siendo prominentes, al igual que los escenarios exóticos e históricos que los románticos habían impulsado, pero la experimentación con la forma y la técnica se redujo en general, a menudo reemplazada por una técnica meticulosa, como en los poemas de Tennyson o en muchas pinturas. Si bien no era realista, el arte de finales del siglo XIX solía ser extremadamente detallado, y se enorgullecía de añadir detalles auténticos de una manera que los románticos anteriores no se molestaban en hacer. Muchas ideas románticas sobre la naturaleza y el propósito del arte, sobre todo la importancia primordial de la originalidad, siguieron siendo importantes para las generaciones posteriores y a menudo subyacen a las visiones modernas, a pesar de la oposición de los teóricos.

Una de las primeras influencias alemanas provino de Johann Wolfgang von Goethe , cuya novela de 1774, Las desventuras del joven Werther, hizo que jóvenes de toda Europa imitaran a su protagonista, un joven artista de temperamento muy sensible y apasionado. En aquel entonces, Alemania era una multitud de pequeños estados separados, y las obras de Goethe tendrían una influencia fundamental en el desarrollo de un sentimiento nacionalista unificador . Otra influencia filosófica provino del idealismo alemán de Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Schelling , lo que convirtió a Jena (donde vivieron Fichte, Schelling, Hegel , Schiller y los hermanos Schlegel ) en un centro del primer Romanticismo alemán (también conocido como Romanticismo de Jena ). Escritores importantes fueron Ludwig Tieck , Novalis , Heinrich von Kleist , Friedrich Hölderlin y Heinrich Heine . Heidelberg se convirtió más tarde en un centro del romanticismo alemán, donde escritores y poetas como Clemens Brentano , Achim von Arnim y Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) se reunían regularmente en círculos literarios.

Los motivos importantes del Romanticismo alemán son los viajes, la naturaleza (por ejemplo, el Bosque Alemán ) y los mitos germánicos . El Romanticismo alemán posterior, como por ejemplo Der Sandmann ( El hombre de arena ) de E.T.A. Hoffmann (1817) y Das Marmorbild ( La estatua de mármol ) de Joseph Freiherr von Eichendorff (1819), presentaba motivos más sombríos y elementos góticos . La importancia que el Romanticismo otorgaba a la inocencia infantil, la imaginación y las teorías raciales se combinaron para conceder una relevancia sin precedentes a la literatura popular , la mitología no clásica y la literatura infantil , sobre todo en Alemania. Brentano y von Arnim fueron figuras literarias destacadas que publicaron juntos Des Knaben Wunderhorn («El cuerno mágico del niño» o cornucopia ), una colección de cuentos populares en verso, entre 1806 y 1808. La primera colección de Cuentos de hadas de los hermanos Grimm se publicó en 1812. ^{[ 48 ]} A diferencia de la obra mucho posterior de Hans Christian Andersen , quien publicaba sus cuentos inventados en danés desde 1835, estas obras alemanas se basaban al menos principalmente en cuentos populares recopilados , y los Grimm se mantuvieron fieles al estilo de la narración en sus primeras ediciones, aunque posteriormente reescribieron algunas partes. Uno de los hermanos, Jacob , publicó en 1835 Deutsche Mythologie , una extensa obra académica sobre mitología germánica. ^{[ 49 ]} Otra vertiente se ejemplifica en el lenguaje altamente emotivo de Schiller y la representación de la violencia física en su obra Los bandidos de 1781.

En la literatura inglesa , las figuras clave del movimiento romántico son consideradas el grupo de poetas que incluye a William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley y el mucho mayor William Blake , seguidos más tarde por la figura aislada de John Clare ; también novelistas como Walter Scott de Escocia y Mary Shelley , y los ensayistas William Hazlitt y Charles Lamb . La publicación en 1798 de Lyrical Ballads , con muchos de los mejores poemas de Wordsworth y Coleridge, a menudo se considera que marca el inicio del movimiento. ^{[ 50 ]} . La mayoría de los poemas en Lyrical Ballads eran de Wordsworth, y muchos trataban sobre la vida de los pobres en su Lake District natal , o sus sentimientos sobre la naturaleza, que desarrolló más completamente en su extenso poema The Prelude , nunca publicado en vida. El poema más extenso de las Baladas Líricas fue La balada del viejo marinero de Coleridge , que mostraba la vertiente gótica del Romanticismo inglés y los escenarios exóticos que caracterizaban muchas de sus obras. En la época en que ambos escribían, los Poetas del Lago eran considerados un grupo marginal de radicales, aunque contaban con el apoyo del crítico y escritor William Hazlitt y otros.

En contraste, Lord Byron y Walter Scott lograron una enorme fama e influencia en toda Europa con obras que explotaban la violencia y el drama de sus escenarios exóticos e históricos; ^{[ 51 ]} Goethe llamó a Byron "sin duda el mayor genio de nuestro siglo". ^{[ 52 ]} Scott logró un éxito inmediato con su extenso poema narrativo The Lay of the Last Minstrel en 1805, seguido del poema épico completo Marmion en 1808. Ambos estaban ambientados en el lejano pasado escocés, ya evocado en Ossian ; el Romanticismo y Escocia tendrían una larga y fructífera asociación. Byron tuvo un éxito similar con la primera parte de Childe Harold's Pilgrimage en 1812, seguida de cuatro "relatos turcos", todos en forma de extensos poemas, comenzando con The Giaour en 1813, inspirado en su Grand Tour , que había llegado a la Europa otomana, y orientalizando los temas de la novela gótica en verso. Estos presentaban diferentes variaciones del " héroe byroniano ", y su propia vida aportó una versión adicional. Mientras tanto, Scott estaba prácticamente inventando la novela histórica , comenzando en 1814 con Waverley , ambientada en el levantamiento jacobita de 1745 , que fue un éxito muy rentable, seguida de más de 20 novelas de Waverley adicionales durante los siguientes 17 años, con escenarios que se remontaban a las Cruzadas que había investigado con un grado novedoso en la literatura. ^{[ 53 ]}

A diferencia de Alemania, el Romanticismo en la literatura inglesa tuvo poca conexión con el nacionalismo, y los románticos a menudo fueron vistos con recelo por la simpatía que muchos sentían por los ideales de la Revolución Francesa , cuyo colapso y sustitución por la dictadura de Napoleón supuso, como en el resto de Europa, un duro golpe para el movimiento. Si bien sus novelas celebraban la identidad y la historia escocesas, Scott era políticamente un firme unionista, aunque admitió tener simpatías jacobitas. Varios románticos pasaron largas temporadas en el extranjero, y una famosa estancia a orillas del lago Lemán con Byron y Shelley en 1816 dio como resultado la influyente novela Frankenstein, escrita por Mary Shelley , futura esposa de Shelley, y la novela corta El vampiro, escrita por John William Polidori, médico de Byron . Las letras de Robert Burns en Escocia y de Thomas Moore en Irlanda reflejaban de diferentes maneras sus países y el interés romántico por la literatura popular, pero ninguno de los dos tenía una visión completamente romántica de la vida ni de su obra.

Aunque tienen defensores críticos modernos como György Lukács , las novelas de Scott hoy en día se experimentan más a través de las numerosas óperas que los compositores siguieron basando en ellas durante las décadas siguientes, como Lucia di Lammermoor de Donizetti e I puritani de Vincenzo Bellini (ambas de 1835). Byron es ahora más apreciado por sus breves letras y sus escritos en prosa generalmente poco románticos, especialmente sus cartas, y su sátira inacabada Don Juan . ^{[ 54 ]} A diferencia de muchos románticos, la vida personal de Byron, ampliamente difundida, parecía coincidir con su obra, y su muerte a los 36 años en 1824 a causa de una enfermedad mientras ayudaba en la Guerra de Independencia griega pareció, desde la distancia, un final apropiadamente romántico, afianzando su leyenda. ^{[ 55 ]} Keats murió en Italia en 1821 y Shelley en 1822, Blake (con casi 70 años) en 1827, y Coleridge dejó de escribir en gran medida en la década de 1820. Wordsworth era, hacia 1820, respetable y muy estimado, ocupando un puesto bien remunerado en el gobierno , pero escribió relativamente poco. En el análisis de la literatura inglesa, el período romántico suele considerarse que terminó alrededor de la década de 1820, o incluso antes, aunque muchos autores de las décadas siguientes no estaban menos comprometidos con los valores románticos.

La novelista más importante en inglés durante el apogeo del Romanticismo, aparte de Walter Scott, fue Jane Austen , cuya visión del mundo esencialmente conservadora tenía poco en común con la de sus contemporáneos románticos, manteniendo una fuerte creencia en el decoro y las normas sociales, aunque críticos como Claudia L. Johnson han detectado indicios de este estilo bajo la superficie de muchas obras, como La abadía de Northanger (1817), Mansfield Park (1814) y Persuasión (1817). ^{[ 56 ]} Pero alrededor de mediados de siglo aparecieron las novelas indudablemente románticas de la familia Brontë, afincada en Yorkshire , sobre todo Jane Eyre de Charlotte y Cumbres borrascosas de Emily , ambas publicadas en 1847, que también introdujeron temas más góticos. Si bien estas dos novelas fueron escritas y publicadas después de que se dice que terminó el Romanticismo, estuvieron fuertemente influenciadas por la literatura romántica que habían leído en su infancia.

Byron, Keats y Shelley escribieron para el teatro, pero con escaso éxito en Inglaterra. Quizás la obra más destacada de Shelley sea Los Cenci , aunque no se representó en un teatro público inglés hasta un siglo después de su muerte. Las obras de Byron, junto con las dramatizaciones de sus poemas y las novelas de Scott, fueron mucho más populares en el continente, especialmente en Francia, y a través de estas versiones varias se convirtieron en óperas, muchas de las cuales aún se representan hoy en día. Si bien los poetas contemporáneos tuvieron poco éxito en el teatro, este período fue legendario para las representaciones de Shakespeare , y contribuyó en cierta medida a la recuperación de sus textos originales y a la eliminación de las "mejoras" augusteas. El actor más importante de la época, Edmund Kean , restauró el final trágico de El rey Lear ; ^{[ 57 ]} Coleridge dijo que "Verlo actuar era como leer a Shakespeare a la luz de relámpagos". ^{[ 58 ]}

Escocia

Aunque tras la unión con Inglaterra en 1707 Escocia adoptó cada vez más el idioma inglés y normas culturales más amplias, su literatura desarrolló una identidad nacional distintiva y comenzó a gozar de reputación internacional. Allan Ramsay (1686–1758) sentó las bases de un resurgimiento del interés por la literatura escocesa antigua, además de liderar la tendencia de la poesía pastoril, ayudando a desarrollar la estrofa Habbie como forma poética . ^{[ 59 ]} James Macpherson (1736–1796) fue el primer poeta escocés en alcanzar reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian , publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamado como un equivalente celta de las epopeyas clásicas . Fingal , escrito en 1762, fue traducido rápidamente a muchos idiomas europeos, y su apreciación de la belleza natural y el tratamiento de la antigua leyenda se consideran, más que ninguna otra obra, responsables del surgimiento del Romanticismo en la literatura europea, y especialmente en la alemana, gracias a su influencia en Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe . ^{[ 60 ]} También fue popularizado en Francia por figuras como Napoleón . ^{[ 61 ]} Finalmente, quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico escocés , sino adaptaciones floridas hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su público. ^{[ 62 ]}

Robert Burns (1759-1796) y Walter Scott (1771-1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo de Ossian. Burns, poeta y letrista de Ayrshire, es ampliamente considerado el poeta nacional de Escocia y una figura clave en el movimiento romántico. Su poema (y canción) « Auld Lang Syne » se canta a menudo en Hogmanay (el último día del año), y « Scots Wha Hae » fue durante mucho tiempo un himno nacional no oficial del país. ^{[ 63 ]} Scott comenzó como poeta y también recopiló y publicó baladas escocesas. Su primera obra en prosa, Waverley (1814), suele considerarse la primera novela histórica. ^{[ 64 ]} Esta obra impulsó una exitosa carrera, con otras novelas históricas como Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott probablemente hizo más que ninguna otra figura para definir y popularizar la identidad cultural escocesa en el siglo XIX. ^{[ 65 ]} Otras figuras literarias importantes relacionadas con el Romanticismo incluyen a los poetas y novelistas James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) y John Galt (1779–1839). ^{[ 66 ]}

Escocia fue también sede de dos de las revistas literarias más importantes de la época, The Edinburgh Review (fundada en 1802) y Blackwood's Magazine (fundada en 1817), que tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la literatura y el teatro británicos en la era del Romanticismo. ^{[ 67 ] [ 68 ]} Ian Duncan y Alex Benchimol sugieren que publicaciones como las novelas de Scott y estas revistas formaron parte de un Romanticismo escocés muy dinámico que, a principios del siglo XIX, hizo que Edimburgo emergiera como la capital cultural de Gran Bretaña y se convirtiera en un elemento central para la formación más amplia de un «nacionalismo de las Islas Británicas». ^{[ 69 ]}

El «teatro nacional» escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las obras con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar la escena teatral de Escocia. La Iglesia de Escocia y el temor a las asambleas jacobitas habían desalentado la actividad teatral. A finales del siglo XVIII, muchas obras fueron escritas e interpretadas por pequeñas compañías de aficionados y no se publicaron, por lo que la mayoría se han perdido. Hacia finales de siglo surgieron los « dramas de clausura », concebidos principalmente para ser leídos, más que representados, incluyendo obras de Scott, Hogg, Galt y Joanna Baillie (1762-1851), a menudo influenciadas por la tradición de la balada y el Romanticismo gótico . ^{[ 70 ]}

El Romanticismo se desarrolló relativamente tarde en la literatura francesa , más que en las artes visuales. El precursor del Romanticismo en el siglo XVIII, el culto a la sensibilidad, se había asociado con el Antiguo Régimen , y la Revolución Francesa había servido de inspiración más a escritores extranjeros que a quienes la vivieron en primera persona. La primera figura destacada fue François-René de Chateaubriand , un aristócrata que se mantuvo monárquico durante toda la Revolución y que regresó a Francia tras su exilio en Inglaterra y América bajo el régimen de Napoleón, con el que mantuvo una relación tensa. Sus escritos, todos en prosa, incluían algunas obras de ficción, como su influyente novela corta del exilio René (1802), que anticipó a Byron en su héroe alienado, pero sobre todo historia y política contemporáneas, sus viajes, una defensa de la religión y el espíritu medieval ( Génie du christianisme , 1802), y finalmente, en las décadas de 1830 y 1840, su enorme autobiografía Mémoires d'Outre-Tombe ("Memorias de ultratumba"). ^{[ 71 ]}

Tras la Restauración Borbónica , el Romanticismo francés se desarrolló en el vibrante mundo del teatro parisino , con producciones de Shakespeare , Schiller (un autor romántico clave en Francia) y adaptaciones de Scott y Byron junto con autores franceses, varios de los cuales comenzaron a escribir a finales de la década de 1820. Se formaron camarillas de pro- y anti-románticos, y las producciones a menudo iban acompañadas de ruidosas vocalizaciones de ambos bandos, incluyendo la afirmación a gritos de un espectador en 1822 de que "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("Shakespeare es el ayudante de campo de Wellington "). ^{[ 72 ]} Alexandre Dumas comenzó como dramaturgo, con una serie de éxitos que comenzaron con Henri III et sa cour (1829) antes de dedicarse a las novelas que eran principalmente aventuras históricas algo al estilo de Scott, las más famosas Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo , ambas de 1844. Victor Hugo publicó como poeta en la década de 1820 antes de alcanzar el éxito en el teatro con Hernani , un drama histórico en un estilo cuasi shakesperiano que tuvo representaciones famosamente tumultuosas en su estreno en 1830. ^{[ 73 ]} Al igual que Dumas, Hugo es más conocido por sus novelas, y ya estaba escribiendo El jorobado de Notre-Dame (1831), una de las obras más conocidas, que se convirtió en un paradigma del movimiento romántico francés. El prefacio de su obra no representada Cromwell ofrece un importante manifiesto del Romanticismo francés, afirmando que "no hay reglas ni modelos". La carrera de Prosper Mérimée siguió un patrón similar; Ahora es más conocido como el creador de la historia de Carmen , con su novela corta publicada en 1845. Alfred de Vigny sigue siendo más conocido como dramaturgo, siendo su obra de teatro sobre la vida del poeta inglés Chatterton (1835) quizás su mejor obra. George Sand fue una figura central de la escena literaria parisina, famosa tanto por sus novelas y críticas como por sus romances con Chopin y varios otros; ^{[ 74 ]} ella también se inspiró en el teatro y escribió obras para ser representadas en su finca privada .

Entre los poetas románticos franceses de las décadas de 1830 a 1850 se encuentran Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine y el extravagante Théophile Gautier , cuya prolífica producción en diversas formas continuó hasta su muerte en 1872.

Hoy en día, Stendhal es probablemente el novelista francés más aclamado de su época, pero su relación con el Romanticismo es compleja y destaca por su profunda comprensión psicológica de sus personajes y su realismo, cualidades poco comunes en la narrativa romántica. Como superviviente de la retirada francesa de Moscú en 1812, las fantasías de heroísmo y aventura no le resultaban atractivas, y, al igual que Goya, a menudo se le considera un precursor del Realismo. Sus obras más importantes son Rojo y Negro ( 1830 ) y La Cartuja de Parma ( 1839).

El Romanticismo en Polonia suele considerarse que comienza con la publicación de los primeros poemas de Adam Mickiewicz en 1822 y termina con la represión del Levantamiento de Enero de 1863 contra los rusos. Estuvo fuertemente marcado por el interés en la historia polaca. ^{[ 75 ]} El Romanticismo polaco revivió las antiguas tradiciones del "Sarmatismo" de la szlachta o nobleza polaca. Las antiguas tradiciones y costumbres fueron revividas y retratadas de manera positiva en el movimiento mesiánico polaco y en las obras de grandes poetas polacos como Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński . Esta estrecha conexión entre el Romanticismo polaco y la historia polaca se convirtió en una de las cualidades definitorias de la literatura del período romántico polaco , diferenciándola de la de otros países. No habían sufrido la pérdida de la identidad nacional como fue el caso de Polonia. ^{[ 76 ]} Influenciada por el espíritu general y las ideas principales del Romanticismo europeo, la literatura del Romanticismo polaco es única, como han señalado muchos estudiosos, por haberse desarrollado en gran medida fuera de Polonia y por su énfasis enfático en la cuestión del nacionalismo polaco . La intelectualidad polaca, junto con miembros destacados de su gobierno, abandonó Polonia a principios de la década de 1830, durante lo que se conoce como la " Gran Emigración ", reasentándose en Francia, Alemania, Gran Bretaña, Turquía y los Estados Unidos.

Su arte se caracterizó por el emocionalismo y la irracionalidad , la fantasía y la imaginación, el culto a la personalidad, el folclore y la vida rural, y la propagación de ideales de libertad. En el segundo período, muchos de los románticos polacos trabajaron en el extranjero, a menudo desterrados de Polonia por las potencias ocupantes debido a sus ideas políticamente subversivas. Su obra pasó a estar cada vez más dominada por los ideales de la lucha política por la libertad y la soberanía de su país . Elementos del misticismo cobraron mayor protagonismo. Se desarrolló la idea del poeta wieszcz (el profeta). El wieszcz (bardo) funcionaba como líder espiritual de la nación que luchaba por su independencia. El poeta más notable reconocido en este sentido fue Adam Mickiewicz .

Zygmunt Krasiński también escribió para inspirar esperanza política y religiosa en sus compatriotas. A diferencia de sus predecesores, que abogaban por la victoria a cualquier precio en la lucha de Polonia contra Rusia, Krasiński enfatizó el papel espiritual de Polonia en su lucha por la independencia, defendiendo una superioridad intelectual más que militar. Sus obras son el mejor ejemplo del movimiento mesiánico en Polonia : en dos de sus primeros dramas, Nie-boska komedia (1835; La comedia indivina ) e Irydion (1836; Iridion ), así como en el posterior Psalmy przyszłości (1845), afirmó que Polonia era el Cristo de Europa : elegida específicamente por Dios para cargar con los problemas del mundo, sufrir y, finalmente, resucitar.

El Romanticismo ruso temprano se asocia con los escritores Konstantin Batyushkov ( Visión a orillas del Leteo , 1809), Vasily Zhukovsky ( El bardo , 1811; Svetlana , 1813) y Nikolay Karamzin ( La pobre Liza , 1792; Julia , 1796; Martha, la alcaldesa , 1802; El sensible y el frío , 1803). Sin embargo, el principal exponente del Romanticismo en Rusia es Alexander Pushkin ( El prisionero del Cáucaso , 1820-1821; Los hermanos bandoleros , 1822; Ruslán y Ludmila , 1820; Eugenio Oneguin , 1825-1832). La obra de Pushkin influyó en muchos escritores del siglo XIX y lo llevó a ser reconocido como el poeta más grande de Rusia. ^{[ 77 ]} Otros poetas románticos rusos incluyen a Mikhail Lermontov (la novela Un héroe de nuestro tiempo , 1839), Fyodor Tyutchev ( ¡Silencio!, 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton Delvig y Wilhelm Küchelbecker .

Fuertemente influenciado por Lord Byron, Lermontov buscó explorar el énfasis romántico en el descontento metafísico con la sociedad y con uno mismo, mientras que los poemas de Tyutchev a menudo describían escenas de la naturaleza o pasiones amorosas. Tyutchev solía emplear categorías como noche y día, norte y sur, sueño y realidad, cosmos y caos, y el mundo inmóvil del invierno y la primavera rebosante de vida. El estilo de Baratynsky era de naturaleza bastante clásica, basado en los modelos del siglo anterior.

El Romanticismo en la literatura española desarrolló una literatura muy conocida con una gran variedad de poetas y dramaturgos. Los poetas españoles más importantes de este movimiento fueron Gustavo Adolfo Bécquer y José de Espronceda . Después de ellos, surgieron otros poetas como Mariano José de Larra y los dramaturgos Ángel de Saavedra y José Zorrilla , autor de Don Juan Tenorio . Antes de ellos, cabe mencionar a los prerrománticos José Cadalso y Manuel José Quintana . ^{[ 79 ]} Las obras de Antonio García Gutiérrez fueron adaptadas para producir las óperas de Giuseppe Verdi, Il trovatore y Simon Boccanegra . El Romanticismo español también influyó en las literaturas regionales. Por ejemplo, en Cataluña y Galicia se produjo un auge nacional de escritores en lenguas locales, como el catalán Jacint Verdaguer y la gallega Rosalía de Castro , figuras principales de los movimientos de renacimiento nacional Renaixença y Rexurdimento , respectivamente. ^{[ 80 ]}

Hay estudiosos que consideran el Romanticismo español como un protoexistencialismo, debido a su mayor angustia que la del movimiento en otros países europeos. Foster et al., por ejemplo, afirman que la obra de escritores españoles como Espronceda, Larra y otros autores del siglo XIX demostró una «crisis metafísica». ^{[ 81 ]} Estos observadores dan mayor importancia al vínculo entre los escritores españoles del siglo XIX y el movimiento existencialista que surgió inmediatamente después. Según Richard Caldwell, los escritores que hoy identificamos con el Romanticismo español fueron en realidad precursores de quienes impulsaron el movimiento literario surgido en la década de 1920. ^{[ 82 ]} Esta idea es objeto de debate, ya que algunos autores destacan que el Romanticismo español es uno de los más antiguos de Europa, ^{[ 83 ]} mientras que otros afirman que España realmente no tuvo un período de Romanticismo literario. ^{[ 84 ]} Esta controversia subraya una singularidad particular del Romanticismo español en comparación con sus homólogos europeos.

El Romanticismo comenzó en Portugal con la publicación del poema Camões (1825), de Almeida Garrett , quien fue educado por su tío D. Alexandre, obispo de Angra , en los preceptos del Neoclasicismo , que se pueden observar en su obra temprana. El propio autor confiesa (en el prefacio de Camões ) que se negó voluntariamente a seguir los principios de la poesía épica enunciados por Aristóteles en su Poética , como hizo con el Ars Poetica de Horacio . Almeida Garrett había participado en la Revolución Liberal de 1820 , lo que lo llevó a exiliarse en Inglaterra en 1823 y luego en Francia, después de la Vila-Francada . Durante su estancia en Gran Bretaña, tuvo contacto con el Romanticismo y leyó a autores como Shakespeare , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine y de Staël, a la vez que visitaba castillos feudales y ruinas de iglesias y abadías góticas , experiencias que se reflejarían en sus escritos. En 1838, presentó Um Auto de Gil Vicente («Una obra de Gil Vicente »), con el objetivo de crear un nuevo teatro nacional, libre de influencias grecorromanas y extranjeras. Sin embargo, su obra maestra sería Frei Luís de Sousa (1843), que él mismo denominó «drama romántico» y que fue aclamada como una obra excepcional, que abordaba temas como la independencia nacional, la fe, la justicia y el amor. También se interesó profundamente por la poesía folclórica portuguesa, lo que dio como resultado la publicación de Romanceiro («Baladas tradicionales portuguesas») (1843), que recopila un gran número de antiguas baladas populares, conocidas como «romances» o «rimances», en forma de verso redondilha maior , que contenían historias de caballería , vida de santos , cruzadas , amor cortés , etc. Escribió las novelas Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana y Helena. ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}

Alexandre Herculano es, junto con Almeida Garrett, uno de los fundadores del Romanticismo portugués. Él también se vio obligado a exiliarse en Gran Bretaña y Francia debido a sus ideales liberales . Toda su poesía y prosa son (a diferencia de la de Almeida Garrett) completamente románticas, rechazando el mito y la historia grecorromanos . Buscó inspiración en poemas y crónicas medievales portuguesas , como la Biblia . Su obra es vasta y abarca muchos géneros diferentes, como ensayos históricos, poesía, novelas, opúsculos y teatro, donde recupera todo un mundo de leyendas, tradiciones e historia portuguesas, especialmente en Eurico, o Presbítero ("Eurico, el sacerdote") y Lendas e Narrativas ("Leyendas y narraciones"). Su obra estuvo influenciada por Chateaubriand, Schiller, Klopstock , Walter Scott y los Salmos del Antiguo Testamento . ^{[ 88 ]}

António Feliciano de Castilho defendió el ultraromanticismo , publicando los poemas A Noite no Castelo ("Noche en el castillo") y Os Ciúmes do Bardo ("Los celos del bardo"), ambos en 1836, y el drama Camões . Se convirtió en un maestro indiscutible para las sucesivas generaciones ultrarrománticas, cuya influencia no sería cuestionada hasta la famosa Cuestión de Coimbra. También generó polémica al traducir Fausto de Goethe sin saber alemán, pero utilizando versiones francesas de la obra. Otras figuras notables del romanticismo portugués son los famosos novelistas Camilo Castelo Branco y Júlio Dinis , y Soares de Passos , Bulhão Pato y Pinheiro Chagas. ^{[ 87 ]}

El estilo romántico sería revivido a principios del siglo XX, notablemente a través de las obras de poetas vinculados al Renacimiento portugués , como Teixeira de Pascoais , Jaime Cortesão , Mário Beirão, entre otros, que pueden considerarse neorrománticos. Una temprana expresión portuguesa del romanticismo se encuentra ya en poetas como Manuel María Barbosa du Bocage (especialmente en sus sonetos fechados a finales del siglo XVIII) y Leonor de Almeida Portugal, marquesa de Alorna . ^{[ 87 ]}

Foscolo , Manzoni y Leopardi , las tres coronas del romanticismo italiano ^{[ 89 ]}

El Romanticismo en la literatura italiana fue inicialmente un movimiento menor, aunque posteriormente se produjeron algunas obras importantes; comenzó oficialmente en 1816 cuando Germaine de Staël escribió un artículo en la revista Biblioteca italiana titulado "Sobre la manera y la utilidad de las traducciones", invitando a los italianos a rechazar el Neoclasicismo y a estudiar nuevos autores de otros países.

Antes de esa fecha, Ugo Foscolo ya había publicado poemas que anticipaban temas románticos. ^{[ 90 ]} Los escritores románticos más importantes fueron Ludovico di Breme , Pietro Borsieri y Giovanni Berchet . ^{[ 91 ]} Autores más conocidos como Alessandro Manzoni y Giacomo Leopardi fueron influenciados tanto por la Ilustración como por el Romanticismo y el Clasicismo. ^{[ 92 ]}

Entre los autores románticos menores se encontraban d'Azeglio , Pellico , Niccolini , ^{[ 93 ]} Nievo , Guerrazzi , Aleardi , Prati , ^{[ 94 ]} Botero . ^{[ 95 ]}

El romanticismo hispanohablante sudamericano estuvo fuertemente influenciado por Esteban Echeverría , quien escribió en las décadas de 1830 y 1840. Sus escritos estuvieron marcados por su odio hacia el dictador argentino Juan Manuel de Rosas y repletos de temas de sangre y terror, utilizando la metáfora de un matadero para retratar la violencia de la dictadura de Rosas .

Otro hito importante en la literatura romántica argentina es Amalia , de José Mármol , una historia de amor ambientada en el contexto del régimen dictatorial de los Rosa.

Domingo Sarmiento , quien más tarde se convertiría en presidente de Argentina , publicó Facundo en 1845, una obra de no ficción creativa , de considerable influencia romántica y positivista , en la que abordó el desarrollo, la modernización, el poder y la cultura de la región. El crítico literario Roberto González Echeverría la considera «el libro más importante escrito por un latinoamericano en cualquier disciplina o género». ^{[ 96 ]}

El Romanticismo brasileño se caracteriza y divide en tres periodos distintos. El primero se centra en la creación de un sentido de identidad nacional, utilizando el ideal del indio heroico. Algunos ejemplos son José de Alencar , autor de Iracema y O Guarani , y Gonçalves Dias , conocido por el poema " Canção do Exílio " (Canción del exilio). El segundo periodo, a veces llamado Ultrarromanticismo , se caracteriza por una profunda influencia de temas y tradiciones europeas, que incluyen la melancolía, la tristeza y la desesperación relacionadas con el amor inalcanzable. Goethe y Lord Byron son citados frecuentemente en estas obras. Algunos de los autores más notables de esta fase son Álvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela y Junqueira Freire . El tercer periodo se caracteriza por la poesía social, especialmente el movimiento abolicionista, e incluye a Castro Alves , Tobias Barreto y Pedro Luís Pereira de Sousa . ^{[ 97 ]}

En Estados Unidos, al menos desde 1818 con " To a Waterfowl " de William Cullen Bryant, se publicaba poesía romántica. La literatura gótica romántica estadounidense hizo su aparición temprana con " The Legend of Sleepy Hollow " (1820) y " Rip Van Winkle " (1819) de Washington Irving , seguidas a partir de 1823 por las "Leatherstocking Tales" de James Fenimore Cooper , con su énfasis en la simplicidad heroica y sus fervientes descripciones de paisajes de una frontera ya exótica y mitificada, poblada por " nobles salvajes ", similar a la teoría filosófica de Rousseau , ejemplificada por Uncas , de "El último mohicano" . Hay elementos pintorescos de "color local" en los ensayos de Washington Irving y, especialmente, en sus libros de viajes. Los relatos macabros y la poesía baládica de Edgar Allan Poe tuvieron mayor influencia en Francia que en su propio país, pero la novela romántica estadounidense se desarrolló plenamente con la atmósfera y el dramatismo de La letra escarlata (1850) de Nathaniel Hawthorne . Escritores trascendentalistas posteriores , como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson, aún muestran elementos de su influencia e imaginación, al igual que el realismo romántico de Walt Whitman . La poesía de Emily Dickinson —prácticamente desconocida en su época— y la novela Moby Dick de Herman Melville pueden considerarse ejemplos paradigmáticos de la literatura romántica estadounidense. Sin embargo, hacia la década de 1880, el realismo psicológico y social competía con el Romanticismo en la novela.

Aunque el término «Romanticismo», aplicado a la música, ha llegado a implicar el período comprendido aproximadamente entre 1800 y 1850, o bien hasta alrededor de 1900, la aplicación contemporánea de «romántico» a la música no coincidió con esta interpretación moderna. De hecho, una de las primeras aplicaciones sostenidas del término a la música se encuentra en 1789, en las Memorias de André Grétry . ^{[ 123 ]} Esto es de particular interés porque es una fuente francesa sobre un tema dominado principalmente por alemanes, pero también porque reconoce explícitamente su deuda con Jean-Jacques Rousseau (compositor, entre otras cosas) y, al hacerlo, establece un vínculo con una de las principales influencias del movimiento romántico en general. ^{[ 124 ]} En 1810, E.T.A. Hoffmann nombró a Haydn , Mozart y Beethoven como «los tres maestros de las composiciones instrumentales» que «respiran un mismo espíritu romántico». Justificó su punto de vista basándose en la profundidad de la expresión evocadora de estos compositores y su marcada individualidad. En la música de Haydn, según Hoffmann, «prevalece una disposición infantil y serena», mientras que Mozart (en la última Sinfonía en mi bemol mayor , por ejemplo) «nos conduce a las profundidades del mundo espiritual», con elementos de temor, amor y tristeza, «un presentimiento de lo infinito... en la danza eterna de las esferas». La música de Beethoven, por otro lado, transmite una sensación de «lo monstruoso e inconmensurable», con el dolor de un anhelo infinito que «estallará nuestros pechos en una concordia plenamente coherente de todas las pasiones». ^{[ 125 ]} Esta elevación en la valoración de la emoción pura resultó en la promoción de la música de la posición subordinada que había ocupado en relación con las artes verbales y plásticas durante la Ilustración. Debido a que la música se consideraba libre de las limitaciones de la razón, la imaginería o cualquier otro concepto preciso, llegó a ser considerada, primero en los escritos de Wackenroder y Tieck y más tarde por escritores como Schelling y Wagner , como la preeminente entre las artes, la que mejor podía expresar los secretos del universo, evocar el mundo espiritual, el infinito y lo absoluto. ^{[ 126 ]}

Esta concordancia cronológica entre el Romanticismo musical y literario se mantuvo hasta mediados del siglo XIX, cuando Richard Wagner denigró la música de Meyerbeer y Berlioz como « neorromántica »: «La ópera, a la que ahora volveremos, también ha engullido el neorromanticismo de Berlioz, como una ostra regordeta y de exquisito sabor, cuya digestión le ha conferido de nuevo una apariencia vigorosa y próspera». ^{[ 127 ]}

No fue hasta finales del siglo XIX cuando la incipiente disciplina de la Musikwissenschaft ( musicología ), producto de la tendencia historicista de la época, intentó una periodización más científica de la historia de la música, y se propuso una distinción entre los periodos Clásico y Romántico vienés . La figura clave de esta tendencia fue Guido Adler , quien consideraba a Beethoven y Franz Schubert compositores de transición, pero esencialmente clásicos, y afirmaba que el Romanticismo solo alcanzó su plena madurez en la generación posterior a Beethoven, conformada por Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann , Hector Berlioz y Franz Liszt . Desde el punto de vista de Adler, plasmado en libros como Der Stil in der Musik (1911), los compositores de la Nueva Escuela Alemana y varios compositores nacionalistas de finales del siglo XIX no eran románticos sino "modernos" o "realistas" (por analogía con los campos de la pintura y la literatura), y este esquema se mantuvo vigente durante las primeras décadas del siglo XX. ^{[ 124 ]}

Hacia el segundo cuarto del siglo XX, la conciencia de que se habían producido cambios radicales en la sintaxis musical a principios del siglo XX provocó otro cambio en la perspectiva histórica, y el cambio de siglo pasó a considerarse una ruptura decisiva con el pasado musical. Esto, a su vez, llevó a historiadores como Alfred Einstein ^{[ 128 ]} a extender la " era romántica " musical a lo largo del siglo XIX y hasta la primera década del XX. Se la ha seguido denominando así en algunas de las obras de referencia musical estándar, como The Oxford Companion to Music ^{[ 129 ]} y la History of Western Music de Grout ^{[ 130 ]} , pero no estuvo exenta de controversia. Por ejemplo, el destacado musicólogo alemán Friedrich Blume , editor jefe de la primera edición de Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949-1986), aceptó la postura anterior de que el Clasicismo y el Romanticismo juntos constituyen un único período que comienza a mediados del siglo XVIII, pero al mismo tiempo sostuvo que continuó en el siglo XX, incluyendo desarrollos anteriores a la Segunda Guerra Mundial como el expresionismo y el neoclasicismo . ^{[ 131 ]} Esto se refleja en algunas obras de referencia recientes notables, como el New Grove Dictionary of Music and Musicians ^{[ 124 ]} y la nueva edición de Musik in Geschichte und Gegenwart . ^{[ 132 ]}

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  Felix Mendelssohn , 1839
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  Robert Schumann , 1839
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  Franz Liszt , 1847
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  Daniel Auber , c. 1868
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  Hector Berlioz, por Gustave Courbet , 1850
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  Retrato de Giuseppe Verdi de Giovanni Boldini , 1886
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  Richard Wagner , c. década de 1870
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  Gustav Mahler , 1896

El Romanticismo influyó en la mayoría de los aspectos de la vida intelectual, y existió una poderosa conexión entre ambos , especialmente entre 1800 y 1840. Muchos científicos se vieron influenciados por las versiones de la Filosofía de la Naturaleza de Johann Gottlieb Fichte , Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling y Georg Wilhelm Friedrich Hegel , entre otros, y, sin abandonar el empirismo , buscaron en su trabajo descubrir lo que consideraban una Naturaleza unificada y orgánica. El científico inglés Sir Humphry Davy , un destacado pensador romántico, afirmó que comprender la naturaleza requería «una actitud de admiración, amor y veneración, [...] una respuesta personal». ^{[ 133 ]} Creía que el conocimiento solo era alcanzable por quienes apreciaban y respetaban verdaderamente la naturaleza. El autoconocimiento fue un aspecto importante del Romanticismo. Tenía menos que ver con demostrar que el hombre era capaz de comprender la naturaleza (a través de su incipiente intelecto) y, por lo tanto, controlarla, y más con el atractivo emocional de conectar con ella y comprenderla mediante una coexistencia armoniosa. ^{[ 134 ]}

La escritura de la historia estuvo muy fuertemente, y muchos dirían que de manera perjudicial, influenciada por el Romanticismo. ^{[ 135 ]} En Inglaterra, Thomas Carlyle fue un ensayista muy influyente que se convirtió en historiador; él inventó y ejemplificó la frase "culto al héroe", ^{[ 136 ]} prodigando elogios en gran medida acríticos a líderes fuertes como Oliver Cromwell , Federico el Grande y Napoleón . El nacionalismo romántico tuvo un efecto mayormente negativo en la escritura de la historia en el siglo XIX, ya que cada nación tendía a producir su propia versión de la historia , y la actitud crítica, incluso el cinismo, de los historiadores anteriores fue a menudo reemplazada por una tendencia a crear historias románticas con héroes y villanos claramente distinguidos. ^{[ 137 ]} La ideología nacionalista del período puso gran énfasis en la coherencia racial y la antigüedad de los pueblos, y tendió a sobreenfatizar enormemente la continuidad entre los períodos pasados ​​y el presente, lo que condujo al misticismo nacional . Gran parte del esfuerzo histórico del siglo XX se dedicó a combatir los mitos históricos románticos creados en el siglo XIX.

Para aislar la teología del cientificismo o el reduccionismo científico, los teólogos alemanes del siglo XIX, posteriores a la Ilustración, desarrollaron una concepción modernista o liberal del cristianismo , liderada por Friedrich Schleiermacher y Albrecht Ritschl . Adoptaron el enfoque romántico de fundamentar la religión en el mundo interior del espíritu humano, de modo que la religión se compone de los sentimientos o la sensibilidad de una persona respecto a los asuntos espirituales. ^{[ 138 ]}

El ajedrez romántico fue el estilo de ajedrez que enfatizaba las maniobras rápidas y tácticas caracterizadas por la belleza estética en lugar de la planificación estratégica a largo plazo, que se consideraba de importancia secundaria. ^{[ 139 ]} Generalmente se considera que la era romántica en el ajedrez comenzó alrededor del siglo XVIII (aunque un estilo de ajedrez principalmente táctico era predominante incluso antes), ^{[ 140 ]} y que alcanzó su apogeo con Joseph MacDonnell y Pierre LaBourdonnais, los dos jugadores de ajedrez dominantes en la década de 1830. La década de 1840 estuvo dominada por Howard Staunton , y otros jugadores destacados de la época incluyeron a Adolf Anderssen , Daniel Harrwitz , Henry Bird , Louis Paulsen y Paul Morphy . La " Partida Inmortal ", jugada por Anderssen y Lionel Kieseritzky el 21 de junio de 1851 en Londres —donde Anderssen realizó audaces sacrificios para asegurar la victoria, renunciando a ambas torres y un alfil, luego a su dama , y ​​finalmente dando jaque mate a su oponente con sus tres piezas menores restantes— es considerada un ejemplo supremo del ajedrez romántico. ^{[ 141 ]} El fin de la era romántica en el ajedrez se considera el Torneo de Viena de 1873, donde Wilhelm Steinitz popularizó el juego posicional y el juego cerrado.

El Romanticismo desempeñó un papel fundamental en el despertar nacional de muchos pueblos de Europa Central que carecían de estados nacionales propios, especialmente en Polonia, que recientemente había fracasado en su intento de recuperar su independencia cuando el ejército ruso aplastó la Rebelión Polaca bajo el reinado de Nicolás I. La revitalización y reinterpretación de antiguos mitos, costumbres y tradiciones por parte de poetas y pintores románticos contribuyó a diferenciar sus culturas autóctonas de las de las naciones dominantes y a cristalizar la mitografía del nacionalismo romántico . El patriotismo, el nacionalismo, la revolución y la lucha armada por la independencia también se convirtieron en temas populares en las artes de este período. Podría decirse que el poeta romántico más destacado de esta parte de Europa fue Adam Mickiewicz , quien desarrolló la idea de que Polonia era el Mesías de las Naciones , predestinado a sufrir como Jesús sufrió para salvar a toda la humanidad. La autoimagen polaca como un " Cristo entre las naciones " o el mártir de Europa se remonta a su historia como cristiandad y a su sufrimiento bajo las invasiones. Durante los periodos de ocupación extranjera, la Iglesia Católica sirvió como baluarte de la identidad nacional y la lengua polacas, y como principal promotora de la cultura polaca . Las particiones llegaron a ser vistas en Polonia como un sacrificio polaco por la seguridad de la civilización occidental . Adam Mickiewicz escribió el drama patriótico Dziady (dirigido contra los rusos), donde describe a Polonia como el Cristo de las Naciones. También escribió: «En verdad os digo que no os corresponde a vosotros aprender la civilización de los extranjeros, sino que sois vosotros quienes debéis enseñársela... Sois entre los extranjeros como los apóstoles entre los idólatras». En Libros de la Nación Polaca y Peregrinación Polaca, Mickiewicz detalló su visión de Polonia como un Mesías y un Cristo de las Naciones que salvaría a la humanidad. Dziady es conocido por sus diversas interpretaciones. Las más conocidas son el aspecto moral de la parte II, el mensaje individualista y romántico de la parte IV, así como la visión profundamente patriótica, mesiánica y cristiana de la parte III del poema. Sin embargo, Zdzisław Kępiński centra su interpretación en los elementos paganos y ocultistas eslavos presentes en la obra. En su libro Mickiewicz hermetyczny, analiza la filosofía hermética , teosófica y alquímica, así como los símbolos masónicos .