Sala de música

El music hall es un tipo de entretenimiento teatral británico que fue muy popular desde principios de la época victoriana hasta alrededor de la Primera Guerra Mundial . Desapareció después de 1918 cuando los salones cambiaron el nombre de su entretenimiento a " variedades" . ^{[ 1 ]} Las percepciones sobre la distinción en Gran Bretaña entre el entretenimiento de music hall, audaz y escandaloso, y el entretenimiento de variedades posterior, más respetable, difieren. El music hall incluía una mezcla de canciones populares, comedia, actos especiales y entretenimiento de variedades. ^{[ 2 ]} El término deriva de un tipo de teatro o lugar donde se realizaba dicho entretenimiento. En Norteamérica, el vodevil era en cierto modo análogo al music hall británico, ^{[ 3 ]} presentando canciones animadas y actos cómicos.

Originario de los bares de los pubs durante la década de 1830, el entretenimiento de los music halls se hizo cada vez más popular entre el público, tanto que, durante la década de 1850, algunos pubs fueron demolidos y en su lugar se desarrollaron teatros especializados en music halls. Estos teatros fueron diseñados principalmente para que la gente pudiera consumir comida y alcohol y fumar tabaco en el auditorio mientras se desarrollaba el espectáculo, con los asientos más baratos ubicados en la galería. ^{[ 4 ]} Esto difería del tipo de teatro convencional, que sienta al público en platea con una sala de bar separada. ^{[ 5 ]} Los principales music halls se ubicaban en los alrededores de Londres. Algunos ejemplos tempranos fueron: el Canterbury Music Hall en Lambeth , el Wilton's Music Hall en Tower Hamlets y The Middlesex en Drury Lane , también conocido como Old Mo. A mediados del siglo XIX, los salones clamaban por muchas canciones nuevas y pegadizas. Como resultado, se recurrió a compositores profesionales para que proporcionaran la música para una plétora de artistas estrella, como Marie Lloyd , Dan Leno , Little Tich y George Leybourne . Se ofrecieron todo tipo de espectáculos: imitadores masculinos y femeninos, leones cómicos , mimos e imitadores, números de trampolín y pianistas cómicos (como John Orlando Parry y George Grossmith ) fueron solo algunos de los muchos tipos de entretenimiento que el público podía esperar encontrar durante los siguientes cuarenta años. ^{[ 6 ]}

La huelga de los music halls de 1907 fue un importante conflicto laboral. Se trató de una disputa entre artistas y tramoyistas, por un lado, y gerentes de teatro, por el otro. ^{[ 7 ]} Los teatros se habían recuperado al comienzo de la Primera Guerra Mundial y se utilizaron para organizar eventos benéficos en apoyo del esfuerzo bélico. El entretenimiento en los music halls continuó después de la guerra, pero perdió popularidad debido al auge del jazz , el swing y la música de baile de las grandes orquestas . Las restricciones de licencias también cambiaron y se prohibió el consumo de alcohol en el auditorio. Surgió un nuevo tipo de entretenimiento en los music halls, el vodevil, y muchos artistas no lograron adaptarse. Se les consideró anticuados, y con el cierre de muchos teatros, el entretenimiento en los music halls cesó y comenzó el vodevil moderno. ^{[ 8 ]}

Los music halls tuvieron su origen en el Londres del siglo XVIII. ^{[ 9 ]} Crecieron con el entretenimiento que se ofrecía en los nuevos bares de estilo salón de los pubs durante la década de 1830. Estos lugares reemplazaron las diversiones semiurbanas anteriores que se ofrecían en ferias y jardines de recreo suburbanos como Vauxhall Gardens y Cremorne Gardens . Estos últimos fueron objeto de desarrollo urbano y se volvieron menos numerosos y menos populares. ^{[ 10 ]} A partir de mediados del siglo XIX, los music halls se extendieron a las ciudades provinciales, como Bristol. ^{[ 11 ]}

El salón era una sala donde, a cambio de una entrada o un precio mayor en la barra, se representaban cantos, bailes, obras de teatro o comedias. El salón londinense más famoso de los primeros tiempos fue el Grecian Saloon , fundado en 1825 en The Eagle (un antiguo salón de té), en el número 2 de Shepherdess Walk, cerca de City Road , en el este de Londres. ^{[ 12 ]} Según John Hollingshead , propietario del Gaiety Theatre de Londres (originalmente el Strand Music Hall), este establecimiento fue «el padre y la madre, la nodriza seca y húmeda del Music Hall». Más tarde conocido como el Grecian Theatre, fue aquí donde Marie Lloyd debutó a los 14 años en 1884. Todavía es famoso por una rima infantil inglesa, con una letra algo misteriosa:

Arriba y abajo de City Road Entrando y saliendo El Águila Así es como va el dinero Pop sale la comadreja . ^{[ 13 ]}

Otro famoso local de "canción y cena" de este período fue Evans Music-and-Supper Rooms , en el número 43 de King Street, Covent Garden , fundado en la década de 1840 por W. H. Evans. Este local también era conocido como "Evans Late Joys", siendo Joy el nombre del anterior propietario. Otros locales de "canción y cena" incluían el Coal Hole en The Strand , el Cyder Cellars en Maiden Lane, Covent Garden, y el Mogul Saloon en Drury Lane . ^{[ 10 ]}

El music hall, tal como lo conocemos, se desarrolló a partir de este tipo de establecimientos durante la década de 1850 y se construía en los terrenos de las tabernas. Estos establecimientos se distinguían de los teatros en que, en un music hall, el público se sentaba en una mesa en el auditorio y podía beber alcohol y fumar tabaco mientras veía el espectáculo. En un teatro, en cambio, el público se sentaba en la platea y había un bar aparte. Una excepción a esta regla fue el Teatro Britannia de Hoxton (1841) , que de alguna manera logró eludir esta normativa y servía bebidas a sus clientes. Aunque era un teatro y no un music hall, este establecimiento posteriormente albergó espectáculos de variedades propios del music hall. ^{[ 14 ]}

Salas de música antiguas

El establecimiento considerado a menudo como el primer verdadero music hall fue el Canterbury , en el número 143 de Westminster Bridge Road , Lambeth, construido por Charles Morton , posteriormente apodado "el Padre de los Halls", en el solar de una bolera junto a su pub, el Canterbury Tavern. Abrió sus puertas el 17 de mayo de 1852 y fue descrito por el músico y escritor Benny Green como "la fecha más significativa en toda la historia del music hall". ^{[ 15 ]} El salón se parecía a la mayoría de las salas de conciertos de pubs de la época, pero su reemplazo en 1854 tenía un tamaño sin precedentes para entonces. Fue ampliado en 1859, reconstruido posteriormente como teatro de variedades y finalmente destruido por los bombardeos alemanes en 1942. ^{[ 16 ]} El Canterbury Hall se convirtió en un modelo para los music halls de otras ciudades, como el Bristol Canterbury, construido en la década de 1850 como el primer music hall construido expresamente para tal fin en la ciudad. ^{[ 17 ]}

Otro de los primeros teatros de variedades fue The Middlesex, en Drury Lane (1851). Conocido popularmente como el «Old Mo», se construyó en el solar del Mogul Saloon. Posteriormente convertido en teatro, fue demolido en 1965. El New London Theatre se levanta en su lugar. ^{[ 18 ]}

En el East End se construyeron varias salas de música de gran tamaño . Entre ellas se encontraba el London Music Hall, también conocido como The Shoreditch Empire, en el número 95-99 de Shoreditch High Street (1856-1935). Este teatro fue reconstruido en 1894 por Frank Matcham , el arquitecto del Hackney Empire . ^{[ 19 ]} Otro teatro de la zona fue el Royal Cambridge Music Hall, en el número 136 de Commercial Street (1864-1936). Diseñado por William Finch Hill (diseñador del teatro Britannia en la cercana Hoxton), fue reconstruido tras un incendio en 1898. ^{[ 20 ]}

La construcción del Weston's Music Hall , en High Holborn (1857), edificado en el solar de la taberna Six Cans and Punch Bowl por el propietario del local, Henry Weston, demostró que el West End era un territorio fértil para los teatros de variedades. En 1906 fue reconstruido como teatro de variedades y rebautizado como Holborn Empire . Cerró sus puertas como consecuencia de los bombardeos alemanes durante el Blitz la noche del 11 al 12 de mayo de 1941 y el edificio fue demolido en 1960. ^{[ 21 ]} Entre los teatros de variedades más importantes del West End se incluyen:

• El Oxford Music Hall , 14/16 Oxford Street (1861) – construido en el solar de una antigua posada llamada Boar and Castle por Charles Morton, el pionero promotor de salas de música de The Canterbury, quien con este proyecto introdujo el music hall en el West End . Demolido en 1926. ^{[ 22 ]}
• El Pabellón de Londres (1861). La fachada reconstruida en 1885 aún se conserva. ^{[ 23 ]}
• El Teatro de Variedades Alhambra (1860) en Londres, que se convirtió en un modelo para los music halls parisinos. Algunos años antes del Folies-Bergère , presentó atracciones circenses junto con ballets populares en 55 nuevas producciones entre 1864 y 1870. ^{[ 24 ]}

Otras grandes salas de música suburbanas incluían:

• El Bedford, ubicado en 93–95 High Street, Camden Town , se construyó en el solar de los jardines de té de un pub llamado Bedford Arms. El primer edificio, el Bedford Music Hall («The Old Bedford»), abrió sus puertas en 1861 y cerró en 1898. Fue demolido y reconstruido como el Bedford Palace of Varieties, de mayor tamaño, también conocido como Bedford Theatre («The New Bedford»), que abrió en 1899 y funcionó hasta 1959. El Bedford era uno de los lugares favoritos del artista Walter Sickert , quien plasmó escenas de interiores de salas de música en muchas de sus pinturas, incluyendo una titulada Little Dot Hetherington en el Old Bedford . El Bedford quedó abandonado desde 1959 y finalmente fue demolido en 1969. ^{[ 25 ]}
• Collins's o Collins', Islington Green (1863). Inaugurado por Sam Collins el 4 de noviembre de 1863 tras haber transformado el antiguo pub Lansdowne Arms and Music Hall. ^{[ 26 ]} Era conocido coloquialmente como «La capilla en el Green». Collins era una estrella de su propio teatro, donde cantaba principalmente canciones irlandesas compuestas especialmente para él. Cerró en 1956 tras un incendio, pero la fachada del edificio aún se conserva (véase más abajo). ^{[ 27 ]}
• Diáconos en Clerkenwell (1862).

Un destacado empresario de salas de música de la época fue Carlo Gatti , quien construyó una sala de música, conocida como Gatti's, en Hungerford Market en 1857. Vendió la sala de música a South Eastern Railway en 1862, y el sitio se convirtió en la estación de tren de Charing Cross . Con las ganancias de la venta de su primera sala de música, Gatti adquirió un restaurante en Westminster Bridge Road , frente a la sala de música The Canterbury. En 1865, transformó el restaurante en una segunda sala de música Gatti's, conocida como "Gatti's-in-the-Road". Posteriormente se convirtió en un cine. El edificio sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial y fue demolido en 1950. En 1867, adquirió una taberna en Villiers Street llamada "The Arches", bajo los arcos de la línea de ferrocarril elevada que conducía a la estación de Charing Cross. La inauguró como otra sala de música, conocida como " Gatti's-in-The-Arches ". Tras su muerte, su familia continuó gestionando la sala de espectáculos, conocida durante un tiempo como Hungerford o Gatti's Hungerford Palace of Varieties. Se convirtió en cine en 1910 y en Players' Theatre en 1946. ^{[ 28 ]}

En 1865, Londres contaba con 32 salas de música con capacidad para entre 500 y 5000 personas, además de un número desconocido, pero considerable, de locales más pequeños. El número alcanzó su punto máximo en 1878, con 78 grandes salas de música en la metrópoli y 300 locales más pequeños. Posteriormente, el número disminuyó debido a las restricciones más estrictas en materia de licencias impuestas por la Junta Metropolitana de Obras y el Consejo del Condado de Londres , y a la competencia comercial entre las grandes salas populares de los suburbios y los locales más pequeños, lo que provocó el cierre de estos últimos. ^{[ 29 ]}

Algunos de los music halls del Reino Unido han sobrevivido y conservado muchas de sus características originales. Entre los mejores ejemplos se encuentran:

• Victoria Hall, Settle es una sala de conciertos catalogada como monumento de Grado II, ubicada en Kirkgate, Settle, North Yorkshire , Inglaterra. Es la sala de música más antigua que se conserva en el Reino Unido, habiendo abierto sus puertas como Settle Music Hall el 11 de octubre de 1853. La sala de música fue rebautizada como «The Victoria Hall» alrededor de noviembre de 1892.
• El Wilton's Music Hall es un edificio catalogado de Grado II en Shadwell , construido por John Wilton en 1859 como sala de conciertos y que ahora funciona como un espacio para espectáculos multidisciplinarios en Graces Alley, cerca de Cable Street , en el distrito londinense de Tower Hamlets .
• El Britannia Music Hall (más tarde conocido como The Panopticon o The Britannia Panopticon) en Trongate , Glasgow , Escocia, fue construido en 1857/58 y está ubicado encima de una sala de juegos recreativos en 113-117 Trongate.

Teatro de variedades

La reconstrucción del London Pavilion en 1885 dio inicio a una nueva era del teatro de variedades. Los relatos de la época señalaban:

Hasta entonces, las salas habían dado testimonio inequívoco de sus orígenes, pero los últimos vestigios de sus antiguas conexiones fueron desechados, y emergieron en todo el esplendor de su nueva gloria. Se movilizaron los máximos esfuerzos del arquitecto, el diseñador y el decorador, y el ostentoso y vulgar salón de música del pasado dio paso al resplandeciente "teatro de variedades" de la actualidad, con su clásico exterior de mármol y piedra labrada, su auditorio lujosamente decorado y sus elegantes y lujosos vestíbulos y paseos brillantemente iluminados por innumerables luces eléctricas.

— Charles Stuart y AJ Park, El escenario de variedades (1895)

Uno de los más famosos de estos nuevos palacios del placer en el West End fue el Empire Leicester Square , construido como teatro en 1884 pero que obtuvo una licencia de sala de música en 1887. Al igual que el cercano Alhambra, este teatro atraía a los hombres de ocio con sus atractivas bailarinas de ballet y tenía un notorio paseo que era lugar de encuentro de cortesanas. Otro ejemplo espectacular del nuevo teatro de variedades fue el Tivoli en Strand , construido entre 1888 y 1890 en un estilo neorrománico ecléctico con adornos barrocos e indios moriscos. " El Tivoli " se convirtió en una marca para salas de música en todo el Imperio Británico. ^{[ 30 ]} Durante 1892, la Royal English Opera House, que había sido un fracaso financiero en Shaftesbury Avenue , solicitó una licencia de sala de música y fue convertida por Walter Emden en una gran sala de música y rebautizada como Palace Theatre of Varieties , dirigida por Charles Morton . ^{[ 31 ]} Al negársele el permiso de la recién creada LCC para construir el paseo, que era una característica tan popular del Imperio y la Alhambra, el Palacio lo compensó ofreciendo entretenimiento para adultos presentando mujeres aparentemente desnudas en cuadros vivientes , aunque la preocupada LCC se apresuró a asegurar a los clientes que las chicas que aparecían en estos espectáculos en realidad llevaban medias de cuerpo entero color carne y no estaban desnudas en absoluto. ^{[ 32 ]}

Una de las salas más grandiosas de este nuevo tipo fue el Teatro Coliseum , construido por Oswald Stoll en 1904 al final de St Martin's Lane . ^{[ 33 ]} Le siguió el London Palladium (1910) en Argyll Street . Ambos fueron diseñados por el prolífico Frank Matcham . ^{[ 34 ]} A medida que el music hall ganaba popularidad y prestigio, y las autoridades de concesión de licencias ejercían una regulación cada vez más estricta, ^{[ 35 ]} la disposición original de una gran sala con mesas donde se servían bebidas, cambió a la de un auditorio sin bebidas . La aceptación del music hall como una forma cultural legítima se estableció con la primera Gala Real de Variedades ante el rey Jorge V durante 1912 en el Palace Theatre. Sin embargo, en consonancia con esta nueva respetabilidad, la artista de music hall más conocida de la época, Marie Lloyd , no fue invitada, al ser considerada demasiado "atrevida" para ser presentada a la monarquía. ^{[ 36 ]}

La "Guerra de los Music Halls" de 1907.

El desarrollo de sindicatos que controlaban varios teatros, como el circuito Stoll, aumentó las tensiones entre empleados y empleadores. El 22 de enero de 1907, una disputa entre artistas, tramoyistas y gerentes del Holborn Empire se agudizó. Le siguieron huelgas en otros teatros de Londres y sus alrededores, organizadas por la Federación de Artistas de Variedades. La huelga duró casi dos semanas y se conoció como la Guerra del Music Hall . ^{[ 37 ]} Se hizo extremadamente conocida y fue defendida con entusiasmo por los principales portavoces del movimiento sindical y obrero,  como Ben Tillett y Keir Hardie . Los artistas organizaron piquetes frente a los teatros, mientras que en las provincias la gerencia de los teatros intentó obligarlos a firmar un documento en el que prometían no afiliarse jamás a un sindicato.

La huelga terminó en arbitraje, que satisfizo la mayoría de las principales demandas, incluyendo un salario mínimo y una semana laboral máxima para los músicos.

Varios artistas de music hall como Marie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe Elvin y Gus Elen fueron firmes defensores de la huelga, aunque ellos mismos ganaban lo suficiente como para no verse afectados personalmente en un sentido material. ^{[ 38 ]} Lloyd explicó su defensa:

Nosotros (los actores) podemos imponer nuestras propias condiciones. No luchamos por nosotros mismos, sino por los miembros más pobres de la profesión, que ganan entre treinta chelines y tres libras esterlinas a la semana. Por ello, tienen que hacer doble turno, y ahora también se han añadido funciones matinales. Estos pobres actores se han visto obligados a aceptar condiciones laborales injustas, y yo apoyaré a la federación en todas las medidas que se tomen.

— Marie Lloyd, sobre la guerra del music hall ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Reclutamiento

La Primera Guerra Mundial pudo haber sido el punto culminante de la popularidad del music hall. Los artistas y compositores se volcaron en movilizar el apoyo y el entusiasmo del público por el esfuerzo bélico. Composiciones patrióticas de music hall como "Keep the Home Fires Burning" ( 1914 ), "Pack up Your Troubles" ( 1915 ), " It's a Long Way to Tipperary " ( 1914 ) y " We Don't Want to Lose You (But We Think You Ought To Go) " ( 1914 ), fueron cantadas por el público del music hall y, en ocasiones, por los soldados en las trincheras. ^{[ 41 ]}

Muchas canciones promovían el reclutamiento ("Todos los chicos de caqui consiguen a las chicas guapas", 1915); otras satirizaban aspectos particulares de la experiencia bélica. "What did you do in the Great war, Daddy" ( 1919 ) criticaba a los especuladores y holgazanes; "I've got a bit of a blighty one" ( 1916 ) de Vesta Tilley mostraba a un soldado encantado de tener una herida lo suficientemente grave como para ser enviado a casa. Las rimas transmiten un humor negro ("Cuando me limpian la cara con esponjas / y me dan de comer flanes / me alegro de tener una herida lo suficientemente grave como para ser enviada a casa"). ^{[ 42 ]}

Tilley alcanzó una popularidad sin precedentes durante esta época, cuando ella y su esposo, Walter de Frece , dirigieron una campaña de reclutamiento militar. Disfrazada de personajes como «Tommy en la trinchera» y «Jack Tar de vuelta del mar», Tilley interpretó canciones como «El ejército de hoy está bien» y «Buena suerte a la chica que ama a un soldado». Así fue como se ganó el apodo de la mejor sargento reclutadora de Gran Bretaña  : a veces, durante su espectáculo, se les pedía a los jóvenes que se unieran al ejército en el escenario. También actuaba en hospitales y vendía bonos de guerra . Su esposo fue nombrado caballero en 1919 por sus servicios al esfuerzo bélico, y Tilley se convirtió en Lady de Frece. ^{[ 43 ]}

Una vez que la realidad de la guerra comenzó a hacerse patente, las canciones de reclutamiento prácticamente desaparecieron  ; la recopilación de grandes éxitos de 1915, publicada por la prestigiosa editorial musical Francis and Day, no incluye ninguna canción de este tipo. Tras la introducción del servicio militar obligatorio en 1916, las canciones que trataban sobre la guerra hablaban principalmente del deseo de volver a casa. Muchas también expresaban la inquietud que les generaban los nuevos roles que las mujeres estaban asumiendo en la sociedad.

Posiblemente la más famosa de las canciones de music hall de la Primera Guerra Mundial fue " Oh! It's a lovely war " ( 1917 ), popularizada por la imitadora de hombres Ella Shields .

El music hall se importó por primera vez a Francia en su forma británica en 1862, pero bajo la ley francesa que protegía los teatros estatales, los artistas no podían usar vestuario ni recitar diálogos, algo permitido únicamente en los teatros. Cuando la ley cambió en 1867, el music hall parisino floreció y se inauguraron media docena de nuevas salas que ofrecían acróbatas, cantantes, bailarines, magos y animales amaestrados. El primer music hall parisino construido específicamente para este fin fue el Folies-Bergère (1869); le siguieron el Moulin Rouge (1889), la Alhambra (1866), la primera en ser denominada music hall, y el Olympia (1893). El Printania (1903) era un jardín musical, abierto solo en verano, con teatro, restaurante, circo y carreras de caballos. Teatros más antiguos también se transformaron en music halls, como el Bobino (1873), el Bataclan (1864) y el Alcazar (1858). Al principio, los salones de música ofrecían espectáculos de danza, teatro y canciones, pero gradualmente las canciones y los cantantes se convirtieron en la principal atracción. ^{[ 51 ]}

Durante el período de entreguerras, los teatros de variedades parisinos se enfrentaron a una dura competencia por parte del cine , la nueva forma de entretenimiento más popular . Respondieron ofreciendo espectáculos más complejos y fastuosos. En 1911, el Olympia introdujo la escalera gigante como escenografía para sus producciones, una idea que copiaron otros teatros de variedades. Gaby Deslys alcanzó gran popularidad y creó, junto a su compañero de baile Harry Pilcer , su baile más famoso, «The Gaby Glide» . ^{[ 52 ]} La cantante Mistinguett debutó en el Casino de Paris en 1895 y continuó actuando con regularidad en las décadas de 1920 y 1930 en el Folies Bergère , el Moulin Rouge y el Eldorado. Sus atrevidas actuaciones cautivaron a París y se convirtió en una de las artistas francesas mejor pagadas y más populares de su época. ^{[ 53 ]}

Una de las artistas más populares de París durante ese período fue la cantante estadounidense Josephine Baker . Baker viajó a París, Francia. Llegó por primera vez a París en 1925 para actuar en un espectáculo llamado La Revue nègre en el Théâtre des Champs-Élysées . ^{[ 54 ]} Se convirtió en un éxito inmediato por su baile erótico y por aparecer prácticamente desnuda en el escenario. Después de una exitosa gira por Europa, regresó a Francia para protagonizar el Folies Bergère . Baker interpretó la 'Danse sauvage', vistiendo un traje que consistía en una falda hecha de una ristra de plátanos artificiales.

Los teatros de variedades sufrieron crecientes dificultades en la década de 1930. El Olympia se convirtió en sala de cine y otros cerraron. Sin embargo, otros continuaron prosperando. En 1937 y 1930, el Casino de París presentó espectáculos con Maurice Chevalier , quien ya había alcanzado el éxito como actor y cantante en Hollywood .

En 1935, una cantante de veinte años llamada Édith Piaf fue descubierta en el Pigalle por Louis Leplée , dueño de un club nocturno, Le Gerny, cerca de los Campos Elíseos , frecuentado tanto por la clase alta como por la baja. Leplée la convenció para que cantara a pesar de su gran nerviosismo. Leplée le enseñó los fundamentos de la presencia escénica y le aconsejó que vistiera de negro, que se convertiría en su atuendo característico. Leplée organizó una intensa campaña publicitaria previa a su noche de estreno, atrayendo la presencia de numerosas celebridades, entre ellas Maurice Chevalier. Su actuación en el club nocturno la llevó a grabar sus dos primeros discos ese mismo año, marcando el inicio de su carrera.

La competencia del cine y la televisión prácticamente acabó con los music halls parisinos. Sin embargo, algunos aún prosperan, con los turistas como público principal. Entre los music halls más importantes se encuentran el Folies-Bergère , el Crazy Horse Saloon , el Casino de Paris , el Olympia y el Moulin Rouge . ^{[ 53 ]}

Las formas musicales más asociadas con el music hall evolucionaron en parte a partir de canciones folclóricas tradicionales y canciones escritas para el teatro popular, convirtiéndose hacia la década de 1850 en un estilo musical distintivo. La temática se volvió más contemporánea y humorística, y el acompañamiento lo proporcionaban orquestas de mayor tamaño, ya que el creciente poder adquisitivo brindó a las clases bajas un mayor acceso al entretenimiento comercial y a una gama más amplia de instrumentos musicales, incluido el piano. El consiguiente cambio en el gusto musical, de formas de entretenimiento tradicionales a otras más profesionales, surgió como respuesta a la rápida industrialización y urbanización de las poblaciones anteriormente rurales de Gran Bretaña durante la Revolución Industrial . ^{[ 55 ]} Las comunidades urbanas recién creadas, desconectadas de sus raíces culturales, requerían nuevas formas de entretenimiento fácilmente accesibles. ^{[ 56 ]}

Los music halls eran originalmente tabernas que ofrecían entretenimiento, en forma de música y espectáculos especiales, a sus clientes. A mediados del siglo XIX, se construyeron en Londres los primeros music halls diseñados específicamente para este fin. Estos locales generaron una demanda de canciones populares nuevas y pegadizas, que ya no se podían satisfacer con el repertorio tradicional de canciones folclóricas . Se recurrió a compositores profesionales para cubrir esta necesidad.

El surgimiento de un estilo distintivo de music hall puede atribuirse a una fusión de influencias musicales. Las canciones de music hall necesitaban captar y mantener la atención de un público urbano a menudo hastiado e indisciplinado. En Estados Unidos, desde la década de 1840, Stephen Foster había revitalizado la canción folclórica con la incorporación de espirituales negros para producir un nuevo tipo de canción popular. Canciones como " Old Folks at Home " (1851) ^{[ 57 ]} y " Oh, Dem Golden Slippers " (James Bland, 1879) ^{[ 58 ]} se extendieron por todo el mundo, llevando consigo el modismo y los elementos característicos de la canción de juglares . Típicamente, una canción de music hall consiste en una serie de versos cantados solo por el intérprete y un estribillo repetido que lleva la melodía principal y en el que se anima al público a unirse.

En Gran Bretaña, las primeras canciones de music hall solían promocionar las bebidas alcohólicas de los dueños de los locales donde se interpretaban. Canciones como «Glorious Beer» ^{[ 59 ]} y el primer gran éxito del music hall, « Champagne Charlie » (1867), tuvieron una gran influencia en el establecimiento de esta nueva forma de arte. La melodía de «Champagne Charlie» se utilizó para el himno del Ejército de Salvación «Bless His Name, He Sets Me Free» (1881). Cuando se le preguntó por qué se debía usar la melodía de esta manera, se dice que William Booth respondió: «¿Por qué el diablo debería tener todas las buenas melodías?». Según el Ejército de Salvación, «La adopción de dicha música pronto se puso en pleno uso. El sábado por la tarde, 13 de mayo de 1882, la congregación en la inauguración del Clapton Congress Hall se unió con entusiasmo al coro del solo de Gipsy Smith , "Oh, la sangre de Jesús limpia y deja blanca como la nieve", con la música de "Seguir sus pequeños pasos en la nieve". No había remordimientos de conciencia. Muchas de las personas allí reunidas no conocían ninguna de las melodías de himnos o gospel que se usaban en las iglesias; la sala de música había sido su escuela de melodías». ^{[ 60 ]}

Las canciones de music hall a menudo se componían pensando en su público de clase trabajadora. Canciones como " My Old Man (Said Follow the Van) ", " Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road " y " Waiting at the Church " expresaban en forma melódica situaciones con las que los pobres urbanos estaban familiarizados. Las canciones de music hall podían ser románticas, patrióticas, humorísticas o sentimentales, según la necesidad. ^{[ 56 ]} Las canciones de music hall más populares se convirtieron en la base de las canciones de pub de la típica " knees up " cockney . Aunque varias canciones muestran una visión agudamente irónica y perspicaz de la vida de la clase trabajadora, también había algunas repetitivas, derivadas, escritas rápidamente y cantadas para ganarse la vida más que como una obra de arte.

Canciones famosas de music hall

• " Un poco de lo que te apetece te hace bien * ( George Arthurs , Fred W. Leigh ), cantada por Marie Lloyd
• " Any Old Iron " ( Charles Collins ; Terry Sheppard) cantada por Harry Champion en 1911. ^{[ 61 ]}
• " Pregúntale a un policía " ( EW Rogers y AE Durandeau) interpretada por James Fawn
• " Bélgica le puso el freno al Káiser " (Alf Ellerton) cantada por Mark Sheridan .
• " Carne hervida con zanahorias " (Charles Collins y Fred Murray), interpretada por Harry Champion.
• " El chico que amo está en la galería " ( George Ware ) interpretada por Nelly Power y Marie Lloyd .
• " Burlington Bertie de Bow " ( William Hargreaves ) cantada por Ella Shields .
• " Daddy Wouldn't Buy Me a Bow Wow " ( Joseph Tabrar ) cantada por Vesta Victoria .
• " Daisy Bell (Bicycle Built for Two) " ( Harry Dacre ) cantada por Katie Lawrence .
• " Don't Dilly Dally on the Way " (Charles Collins y Fred W. Leigh ) cantada por Marie Lloyd .
• " Abajo en el Old Bull and Bush " ( Harry von Tilzer ; Andrew B. Sterling ) cantada por Florrie Forde .
• " Cada pequeño movimiento (tiene un significado propio) " (JC Moore; Fred E. Cliffe ) cantada por Marie Lloyd . ^{[ 62 ]}
• " ¡Adiós! " ( RP Weston ; Bert Lee ) cantada por Florrie Forde y Daisy Wood .
• "¿ Alguien ha visto a Kelly? " ( CW Murphy y Will Letters) cantada por Florrie Forde .
• " Hola, hola, ¿quién es tu amiga? " ( Harry Fragson ; Worton David ; Bert Lee ) cantada por Harry Fragson, Mark Sheridan , etc.
• " Pertenezco a Glasgow ", escrita e interpretada por Will Fyffe .

• " Me gusta estar junto al mar " (John A. Glover-Kind) interpretada por Mark Sheridan .
• " Soy Enrique VIII, soy yo " (1910) ^{[ 63 ]} (Fred Murray y RP Weston) cantada por Harry Champion .
• " Es un largo camino a Tipperary " (1912) ^{[ 64 ]} ( Jack Judge y Harry Williams) cantada por John McCormack .
• " Vamos todos a la playa " ( Harry Castling y CW Murphy ), interpretada por Charles R. Whittle.
• " Lily of Laguna " (Leslie Stuart) cantada por Eugene Stratton y posteriormente por GH Elliott .
• " El joven audaz en el trapecio volante " ( George Leybourne ; Gaston Lyle; arreglo de Alfred Lee) cantada por George Leybourne .
• " El hombre que quebró el banco en Montecarlo " (1891) ^{[ 65 ]} ( Fred Gilbert ) cantada por Charles Coborn .
• " Mi viejo holandés " ( Albert Chevalier ; Charles Ingle ) cantada por Albert Chevalier .
• " Nellie Dean " ( Henry W. Armstrong ) interpretada por Gertie Gitana .
• " ¡Oh! Señor Porter " ( George Le Brunn y Thomas Le Brunn) cantada por Marie Lloyd y Norah Blaney .
• " Empaca tus problemas en tu vieja mochila " ( Felix Powell ) cantada por Florrie Forde .
• "¡ Barco a la vista! (A todas las chicas guapas les encanta un marinero) ", interpretada por Hetty King.
• " Ta-ra-ra Boom-de-ay " (Harry J. Sayers) cantada por Lottie Collins .
• " Esperando en la iglesia " ^{[ 66 ]} ( Henry E. Pether ; Fred W. Leigh ) cantada por Vesta Victoria .
• "¿ De dónde sacaste ese sombrero? " ( Joseph J. Sullivan , 1888; letra reescrita en 1901 por James Rolmaz ^{[ 67 ]} ) cantada por JC Heffron (1857–1934) ^{[ 68 ]}

El típico comediante de music hall era un hombre o una mujer, generalmente vestido según el personaje que representaba la canción, o a veces con un atuendo absurdo y excéntrico. Hasta bien entrado el siglo XX, los espectáculos eran esencialmente vocales, con canciones que contaban una historia, acompañadas de un mínimo de diálogo. Incluían una variedad de géneros, entre ellos:

• Lion comices : esencialmente, hombres vestidos como "toffs" que cantaban canciones sobre beber champán, ir a las carreras, ir al baile, seducir mujeres, apostar y vivir la vida de un aristócrata.
• Imitadores masculinos y femeninos , estos últimos más al estilo de una dama de pantomima que de una drag queen moderna . Sin embargo, entre ellos había artistas más sofisticados como Vesta Tilley y Ella Shields , cuyas imitaciones masculinas transmitían un auténtico comentario social.

El empresario de music hall Fred Karno desarrolló una forma de comedia de sketches sin diálogo en la década de 1890, y en 1904, Karno's Komics produjo un nuevo sketch para el Hackney Empire de Londres llamado Mumming Birds , que incluía el gag del pastel en la cara, entre otras innovaciones. ^{[ 97 ] [ 98 ]} Inmensamente popular, se convirtió en el sketch de mayor duración producido en los music halls. ^{[ 98 ]} Charlie Chaplin y Stan Laurel fueron algunos de los comediantes de music hall que trabajaron para Karno, y sobre este último Simon Louvish escribe: "Chaplin siguió siendo el gran observador del absurdo de las interminables luchas de la vida, un actor entrenado con los 'Speechless Comedians' de Karno para expresar cada pensamiento y actitud en la mímica". ^{[ 98 ]}

El contenido vocal de los programas de los music halls estuvo, desde sus inicios, acompañado de muchos otros tipos de actuaciones, algunas de ellas bastante extrañas y maravillosas. Estas se conocían colectivamente como actuaciones especiales (abreviadas como "spesh"), que, con el tiempo, han incluido:

• Adagio: esencialmente una especie de híbrido entre un acto de danza y un acto de malabarismo , que generalmente consiste en un bailarín que lanza por los aires a una joven delgada y bonita. Algunos aspectos de la coreografía de danza moderna evolucionaron a partir de actos de adagio. ^{[ 99 ]}
• Actos aéreos , del tipo que se suele ver en el circo.
• Espectáculos con animales: perros que hablan, circos de pulgas y todo tipo de animales que hacen trucos.
• Actuaciones en bicicleta: una evolución de los números circenses, protagonizadas por un ciclista solista o un grupo de acróbatas. Incluso existió una banda de ciclismo de siete integrantes llamada Seven Musical Savonas, que tocaba cincuenta instrumentos entre todos, y las Bellezas Ciclistas de Kaufmann, un grupo de chicas con trajes de baño victorianos.

• Artistas drag : artistas femeninas vestidas de hombres, como Vesta Tilley , Ella Shields y Hetty King ; o artistas masculinos vestidos de mujeres, como Bert Erroll, Julian Eltinge , Danny La Rue y Rex Jameson en el personaje de la Sra. Shufflewick.
• Los artistas realizaban actos eléctricos, utilizando el fenómeno recién descubierto de la electricidad estática para producir trucos como encender chorros de gas y prender fuego a pañuelos con las yemas de los dedos. El Dr. Walford Bodie (1869/70-1939) fue el más destacado. ^{[ 100 ]}
• Escapistas , como Harry Houdini .
• Tragafuegos y otros actos de canibalismo, como comer vidrio, cuchillas de afeitar , peces de colores , etc.
• Actos de malabarismo y giro de platos . Otra variante era el diábolo .
• Lanzamiento de cuchillos y tragasables . El espectáculo más impresionante de su época fue el de la Compañía Victorina, cuyos integrantes tragaron una espada disparada desde un rifle.
• Actos de magia , como los de David Devant .
• Un acto de memoria del tipo realizado por Datas, "la enciclopedia viviente" (1875-1956). ^{[ 101 ]}
• Espectáculos de mentalismo . Generalmente, un mentalista, con los ojos vendados, se presenta en el escenario, acompañado por una atractiva asistente que se pasea entre el público. La asistente recoge objetos del público, y el mentalista los identifica "leyendo" la mente de la asistente. Esto se logra mediante un ingenioso sistema de códigos y pistas que le proporciona la asistente.
• Mimos e impresionistas .
• Pianistas cómicos , como John Orlando Parry y George Grossmith .
• Espectáculos de marionetas , incluyendo marionetas humanas y espectáculos con muñecos vivientes.
• Espectáculos de títeres de sombras .
• Zancudos .
• Hombres fuertes como Eugen Sandow y mujeres fuertes como Joan Rhodes , realizando proezas de fuerza .
• Actuaciones en trampolín .
• Ventrílocuos , o artistas de ventrílocuo como se les llamaba en el mundo del espectáculo, como Fred Russell , Arthur Prince , Frank Travis , Coram (Thomas Mitchell).
• Espectáculos del Viejo Oeste / de vaqueros .
• Las exhibiciones de lucha libre y jiu-jitsu eran espectáculos especiales muy populares, que sentaron las bases de la lucha libre profesional moderna .

El music hall ha sido evocado en numerosas películas, obras de teatro, series de televisión y libros.

• En el cuento de James Joyce " La pensión " (1914), la pensión de la Sra. Mooney en Hardwicke Street aloja "ocasionalmente (...) a artistas de los music halls". ^{[ 103 ]} Las "reuniones" de los domingos por la noche con Jack Mooney en el salón crean una atmósfera particular.
• Aproximadamente la mitad de la película Those Were the Days (1934) transcurre en un music hall. Está basada en una farsa de Pinero y cuenta con las actuaciones de Lily Morris , Harry Bedford , los gimnastas Gaston y Andre , GH Elliott , Sam Curtis y Frank Boston y Betty.
• Un music hall con un número de 'hombre de la memoria' constituye un elemento clave de la trama en el clásico thriller de Alfred Hitchcock de 1935 , Los 39 escalones . ^{[ 104 ]}
• La comedia de Arthur Askey, I Thank You (1941), presenta a la antigua estrella del music hall, Lily Morris, como una ex artista de music hall ahora ennoblecida como "Lady Randall". ^{[ 105 ]} Sin embargo, en la última escena de la película, vuelve a su papel habitual y ofrece una interpretación de " Waiting at the Church " en un concierto improvisado en la estación de metro de Aldwych, organizado por Askey y su compañero Richard "Stinker" Murdoch . ^{[ 105 ]}
• La época victoriana del music hall fue celebrada por la película de 1944, Champagne Charlie . ^{[ 106 ]}
• La comedia de Benny Hill , vista por primera vez en la televisión británica en 1951, estuvo fuertemente influenciada por las tradiciones y convenciones de la comedia del music hall, y él mantuvo vivas esas tradiciones (comedia, canciones, diálogos ingeniosos, pantomima e imitaciones femeninas) en sus más de 100 especiales de televisión emitidos desde 1955 hasta 1991. ^{[ 107 ] [ 108 ]}
• La película de Charlie Chaplin de 1915, Una noche en el espectáculo, incorpora a su obra cinematográfica uno de los sketches cómicos clásicos del music hall, Mumming Birds , conocido como Una noche en un music hall inglés cuando Chaplin lo interpretó en su gira. ^{[ 98 ]} Su película de 1952 , Candilejas , ambientada en el Londres de 1914, evoca el mundo del music hall de la juventud de Chaplin, donde actuaba como comediante antes de alcanzar la fama mundial como estrella de cine en Estados Unidos. La película muestra la última actuación de un payaso de music hall venido a menos llamado Calvero en el teatro Empire, Leicester Square. La película se estrenó en el cine Empire , que se construyó en el mismo lugar que el teatro Empire. ^{[ 109 ]}
• The Good Old Days (1953-1983) fue un popular programa de entretenimiento ligero de la BBC grabado en directo en el Leeds City Varieties , cuyo objetivo era recrear la auténtica atmósfera de los music halls victorianos y eduardianos con canciones y números de la época interpretados por artistas contemporáneos al estilo de los artistas originales. El público, vestido con trajes de época, participaba cantando, especialmente la canción Down at the Old Bull and Bush, con la que cerraba el programa. El presentador era Leonard Sachs , quien introducía a los artistas. A lo largo de su emisión, contó con la participación de unos 2000 artistas. El programa se emitió por primera vez el 20 de julio de 1953. The Good Old Days se inspiró en el éxito de Ridgeway's Late Joys en el Players' Theatre Club de Londres: un club privado que ofrecía programas quincenales de variedades en el West End londinense. ^{[ 110 ]}
• En 1957, Peter Sellers grabó una versión de " Any Old Iron " con una voz que creó para el programa de la BBC The Goon Show , Willium "Mate" Cobblers. ^{[ 111 ]} Una escena en la película biográfica Chaplin de 1992 donde Charlie y Syd Chaplin se encuentran justo antes de la audición de Charlie para el Sr. Karno , se saludan cantando el estribillo de "Any Old Iron". ^{[ 112 ]}
• La obra de John Osborne , The Entertainer (1957), retrata la vida y obra de un artista de music hall fracasado y de tercera categoría que intenta mantener su carrera a flote mientras su vida personal se desmorona. La historia se desarrolla durante la Crisis de Suez en 1956, con la decadente tradición del music hall como telón de fondo, y se ha interpretado como un símbolo del declive general de Gran Bretaña tras la guerra, la pérdida de su Imperio, su poder y su confianza e identidad cultural. Fue adaptada al cine en 1960, con Laurence Olivier en el papel principal de Archie Rice. ^{[ 113 ]}
• En Grip of the Strangler (1958), ambientada en el Londres victoriano, las descaradas bailarinas de cancán y las mujeres de mala vida del sórdido music hall "Judas Hole" son aterrorizadas por el Estrangulador de Haymarket, interpretado por Boris Karloff .
• La serie de televisión de Ken Dodd , con diversos títulos , grabada entre 1959 y 1988, estuvo fuertemente influenciada por esas tradiciones; hasta su muerte en 2018, Dodd continuó de gira con un espectáculo de variedades que incluía monólogos cómicos rápidos, canciones, ventriloquia y, a veces, otros actos especiales. ^{[ 114 ]}
• El Teatro del Absurdo (finales de la década de 1950) estuvo influenciado por el music hall en su uso de la comedia, aunque las formas culturales de vanguardia (como el surrealismo ) fueron una influencia más evidente.
• En Lawrence de Arabia (1962), Lawrence ( Peter O'Toole ) canta " El hombre que quebró el banco en Montecarlo " mientras cabalga por el desierto. ^{[ 65 ]} En la película de ciencia ficción de 2017 , Alien: Covenant , imitando a su ídolo Lawrence de Arabia, el androide David canta la letra del título de la canción mientras se corta el pelo frente al espejo. ^{[ 65 ]}
• La película Mary Poppins de 1964 , ambientada en el Londres eduardiano, cuenta con música y letras de los hermanos Richard M. Sherman y Robert B. Sherman, quienes se inspiraron en la música de los music halls eduardianos. ^{[ 115 ]}
• La novela de JB Priestley de 1965 , Lost Empires, también evoca el mundo del music hall eduardiano justo antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial; el título es una referencia a los teatros Empire (además de presagiar el declive del propio Imperio Británico). Fue adaptada como miniserie de televisión, emitida tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos como una producción de PBS. La novela de Priestley de 1929, The Good Companions , ambientada en el mismo período, sigue las vidas de los miembros de una " compañía de conciertos " o compañía itinerante de Pierrot .
• Herman's Hermits , liderados por Peter Noone , incorporaron el music hall a su repertorio, logrando un gran éxito con su versión del clásico de music hall de Harry Champion , " I'm Henery the Eighth, I Am ", en 1965 (la versión de Noone incluye solo el estribillo; no las numerosas estrofas de la original). ^{[ 116 ]}
• El music hall tuvo una influencia perceptible en los Beatles a través de Paul McCartney , hijo de un artista de la tradición del music hall (Jim McCartney, líder de la Jim Mac's Jazz Band). Ejemplos de canciones de McCartney que muestran esta influencia incluyen: " When I'm Sixty-Four " (1967), " Your Mother Should Know " (1967), " Honey Pie " (1968) y " Maxwell's Silver Hammer " (1969); en su etapa como solista: " You Gave Me the Answer " (1975) y " Baby's Request " (1979). ^{[ 117 ]}
• En 1969, Monty Python's Flying Circus debutó en la BBC, y Charles Isherwood escribió que Monty Python , al igual que Benny Hill, "derivaron sus formatos de sketches en parte de la bulliciosa tradición del music hall". ^{[ 108 ]}
• La película paródica Oh! What a Lovely War (1969), basada en el musical teatral Oh, What a Lovely War! (1963) del Theatre Workshop de Joan Littlewood , presentaba los números de music hall y las canciones que habían brindado apoyo al esfuerzo bélico británico en la Primera Guerra Mundial. ^{[ 118 ]}
• La popular serie de televisión de ITV, Upstairs, Downstairs (1971-1975), y su spin-off Thomas & Sarah (1979) trataron con frecuencia el mundo del music hall eduardiano, a veces a través de referencias a artistas reales de la época eduardiana, como Vesta Tilley , o a personajes de la serie que asistían a las representaciones, y otras veces a través de las experiencias del popular personaje de Sarah Moffat , que dejó el servicio doméstico varias veces y a menudo acababa subiendo al escenario para ganarse la vida.
• Los rockeros británicos Queen incorporaron estilos de music hall en varias de sus canciones, como " Killer Queen " (1974) y " Good Old-Fashioned Lover Boy " (1976). ^{[ 119 ]}
• La banda de punk patético de Garry Bushell , The Gonads (formada en 1977), hacía versiones rock de canciones de music hall. Muchos grupos de punk patético se inspiraban en la tradición del music hall.
• Entre 1978 y 1984, la BBC emitió dos series de programas tituladas The Old Boy Network . ^{[ 120 ]} En ellas participaba una estrella (normalmente un artista de music hall/variedades, pero también algunos más jóvenes como Eric Sykes ) que interpretaba algunas de sus rutinas más conocidas mientras mostraba una presentación de diapositivas sobre su vida. Entre los artistas que aparecieron se encontraban Arthur Askey , Tommy Trinder , Sandy Powell y Chesney Allen .
• En el musical Stinkfoot, una ópera cómica (1985), de Vivian Stanshall y Ki Longfellow-Stanshall , el intérprete principal es un artista de music hall envejecido llamado Soliquisto.
• El libro de Sarah Waters , Tipping the Velvet (1998), gira en torno al mundo de los music halls a finales de la época victoriana, y en particular en torno a dos "mashers" ( drag kings ) ficticios llamados Kitty Butler y Nan King. ^{[ 121 ]}
• El moderno Players' Theatre Club ofrece una breve impresión del music hall contemporáneo en la película El cuarto ángel (2001), donde el personaje de Jeremy Irons crea una coartada asistiendo a un espectáculo. ^{[ 122 ]}
• El nombre de la cantante de music hall Ida Barr (1882–1967) fue apropiado unos 40 años después de su muerte por Christopher Green para un acto de transformismo no relacionado y que no era un homenaje . ^{[ 123 ]}
• El álbum Between Today and Yesterday de Alan Price (anteriormente tecladista de The Animals ) estuvo influenciado por estilos musicales anteriores al rock 'n' roll , especialmente el music hall. ^{[ 124 ] [ 125 ]}
• El dúo de música popular Chas & Dave hizo mucho por revivir el espíritu del music hall en sus álbumes y canciones a lo largo de la década de 1980. ^{[ 126 ]} Escribieron y grabaron "Harry Was A Champion" – una canción tributo a las estrellas del music hall – para su álbum de 1984 Well Pleased .

Londres fue el centro del music hall con cientos de locales, a menudo ubicados en los salones de entretenimiento de las tabernas. Con el declive de la popularidad del music hall, muchos fueron abandonados o convertidos a otros usos, como cines, y sus interiores se perdieron. Hay varios que sobrevivieron construidos expresamente para ello, incluido el Hackney Empire , un ejemplo sobresaliente del período tardío del music hall ( Frank Matcham, 1901). Este ha sido restaurado a su esplendor morisco y ahora ofrece una ecléctica programación de eventos, desde ópera hasta "Noches de Variedades Negras". El escritor de arquitectura Nikolaus Pevsner calificó al Hackney Empire , catalogado como Grado II, como "uno de los teatros de variedades suburbanos eduardianos mejor conservados". ^{[ 127 ]} Una milla al sur se encuentra Hoxton Hall , un ejemplo de 1863 del estilo salón. No ha sido restaurado, pero conserva su distribución original, y actualmente se utiliza como centro comunitario y teatro. ^{[ 128 ]} En el distrito vecino, el Collins Music Hall (construido alrededor de 1860) todavía se encuentra en el lado norte de Islington Green . La sala cerró en la década de 1960 y actualmente forma parte de una librería. ^{[ 129 ]}

En Clapham , The Grand , originalmente el Grand Palace of Varieties (1900), ha sido restaurado, pero su interior refleja su uso moderno como sala de conciertos y club nocturno. ^{[ 130 ]} El Greenwich Theatre fue originalmente el Rose and Crown Music Hall (1855), y más tarde se convirtió en el Crowder's Music Hall y Temple of Varieties. El edificio ha sido ampliamente modernizado y queda poco de la distribución original. ^{[ 131 ]}

En el discreto Grace's Alley, cerca de Cable Street, Stepney , se encuentra el Wilton's Music Hall . Este ejemplo de 1858 del "enorme salón de pub" sobrevivió intacto a su uso como iglesia, incendio, inundación y guerra, pero quedó prácticamente en ruinas, después de ser utilizado como almacén de trapos, en la década de 1960. El Wilton's Music Hall Trust ha emprendido una campaña de recaudación de fondos para restaurar el edificio. ^{[ 132 ]} En junio de 2007, el Fondo Mundial de Monumentos añadió el edificio a su lista de los "100 sitios más amenazados" del mundo. ^{[ 133 ]} El edificio estuvo durante muchos años en el Registro de Patrimonio en Riesgo de Historic England , pero tras su exitosa restauración fue retirado de la lista en 2016 y después de 20 años en el registro fue nombrado como uno de los rescates exitosos. ^{[ 134 ]} El video musical del sencillo " Relax " de Frankie Goes to Hollywood se filmó aquí. Muchos de estos edificios se pueden ver como parte del evento anual London Open House . ^{[ 135 ]}

También se conservan salas de música fuera de Londres, un ejemplo notable es el Leeds City Varieties (1865), cuyo interior se ha conservado. Este teatro se utilizó durante muchos años como escenario del programa de variedades de la BBC «The Good Old Days» , basado en el género del music hall. El Teatro Alhambra de Bradford fue construido en 1914 para el empresario teatral Francis Laidler y posteriormente perteneció al imperio Stoll - Moss . Fue restaurado en 1986 y es un magnífico ejemplo del estilo eduardiano tardío . Actualmente es un teatro que acoge producciones itinerantes y ópera. ^{[ 136 ]}

En Nottingham , la sala de conciertos Malt Cross conserva su interior restaurado de hierro fundido. Funciona como cafetería-bar a cargo de una fundación benéfica cristiana que promueve el consumo responsable de alcohol, además de servir como espacio seguro para salir de noche y para ofrecer un servicio de pastoreo callejero. Se mantiene fiel a su propósito original de proporcionar un lugar para artistas musicales emergentes. ^{[ 137 ]}

En Irlanda del Norte, la Grand Opera House de Belfast , obra de Frank Matcham de 1895, fue preservada y restaurada en la década de 1980. ^{[ 138 ]} El Gaiety Theatre de la Isla de Man es otro diseño de Matcham de 1900 ^{[ 139 ]} que sigue en uso tras un extenso programa de restauración en la década de 1970. En Glasgow , el Britannia Music Hall (1857), de los arquitectos Thomas Gildard y HM McFarlane, permanece en pie, con gran parte del teatro intacto pero en mal estado, tras haber cerrado en 1938. Existe una fundación para la preservación que intenta rescatar el teatro. ^{[ 140 ]}

Uno de los pocos espectáculos de music hall que aún funcionan plenamente se encuentra en el Brick Lane Music Hall, ubicado en una antigua iglesia en North Woolwich . El Players' Theatre Club es otro grupo que presenta un espectáculo de music hall de estilo victoriano en diversos lugares, y el Music Hall Guild of Great Britain and America organiza espectáculos de music hall. ^{[ 141 ]}

• Comedia británica
• Música popular británica temprana
• Teatro británico
• sala de conciertos
• Historia de la música en París
• Circuito de Tivoli

• Sociedad Británica de Salas de Música
• Artistas de sala de música en RF Wilmut
• Entretenimiento teatral en el Londres victoriano
• Sitio histórico del teatro y sala de música Arthur Lloyd
• El Gremio de Salas de Música de Gran Bretaña y América
• Colecciones de teatro musical en el Museo Victoria y Alberto