Cultura de Italia

La cultura de Italia abarca el conocimiento, las creencias, las artes, las leyes, las costumbres y las prácticas sociales asociadas con la península italiana y, posteriormente, con el Estado italiano moderno. Italia ha ejercido una influencia significativa en el desarrollo de la cultura y la civilización occidentales . ^{[ 1 ]}

La península italiana fue el centro de la civilización romana , que contribuyó a la difusión del derecho romano , el alfabeto latino , la lengua latina y las instituciones que influyeron en las sociedades europeas posteriores. Italia también fue un importante centro de la Iglesia católica romana , el Renacimiento , el Barroco , el Neoclasicismo , el Futurismo y el Fascismo . Eruditos, artistas, comerciantes, exploradores y movimientos políticos italianos también contribuyeron a desarrollos europeos más amplios como el Románico , la Escolástica , la Era de los Descubrimientos , la Revolución Científica y la integración europea . ^{[ 2 ]}

Varias instituciones en Italia se encuentran entre las más antiguas de su tipo en Europa, incluyendo el Ospedale di Santo Spirito en Sassia , la Universidad de Bolonia , los Museos Capitolinos , las primeras instituciones bancarias de la Edad Moderna y el Teatro San Cassiano . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} La cultura italiana ha sido influyente en el arte, la arquitectura, la música, el cine, la moda, la literatura, el teatro, la ciencia y la gastronomía. Italia fue fundamental para el desarrollo de la ópera y ha desempeñado un papel importante en la música clásica , con compositores como Antonio Vivaldi , Gioachino Rossini y Giuseppe Verdi . La historia cultural italiana también incluye contribuciones al ballet , la danza folclórica, la commedia dell'arte y el cine . ^{[ 8 ]}

Italia posee el mayor número de sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el mundo , con 61 sitios.

El arte italiano ha influido en diversos movimientos artísticos a lo largo de los siglos y ha dado lugar a grandes artistas, entre ellos pintores, arquitectos y escultores. Hoy en día, Italia ocupa un lugar fundamental en la escena artística internacional, con importantes galerías de arte, museos y exposiciones. Entre los principales centros artísticos del país se encuentran Roma, Florencia, Venecia, Milán, Turín, Génova, Nápoles, Palermo y otras ciudades. Italia alberga 61 sitios declarados Patrimonio de la Humanidad , la mayor cantidad de cualquier país del mundo.

Desde la antigüedad, griegos y etruscos habitaron el sur, el centro y el norte de la península italiana, respectivamente. Los numerosos grabados rupestres de Valcamonica datan del 8000 a. C., y se conservan ricos vestigios del arte etrusco en miles de tumbas, así como de las ciudades griegas de Paestum , Agrigento y otros lugares. La antigua Roma se consolidó como la potencia dominante en Italia y Europa. Los restos romanos en Italia poseen una riqueza extraordinaria, desde los grandiosos monumentos imperiales de la propia Roma hasta la supervivencia de edificios comunes excepcionalmente bien conservados en Pompeya y sus alrededores. Tras la caída del Imperio Romano , en la Edad Media , Italia siguió siendo un importante centro, no solo del arte carolingio y otoniano de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico , sino también del arte bizantino de Rávena y otros yacimientos.

Italia fue el principal centro de desarrollos artísticos durante el Renacimiento (1300-1600), comenzando con el Protorrenacimiento de Giotto y alcanzando un punto álgido en el Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael , cuyas obras inspiraron la fase posterior del Renacimiento, conocida como Manierismo . Italia mantuvo su dominio artístico hasta el siglo XVII con el Barroco (1600-1750). El turismo cultural y el Neoclasicismo (1750-1850) se convirtieron en un importante apoyo para una economía que, de otro modo, se encontraba en declive. Tanto el Barroco como el Neoclasicismo se originaron en Roma ^{[ 9 ] [ 10 ]} y fueron los últimos estilos nacidos en Italia que se extendieron a todo el arte occidental .

Sin embargo, Italia mantuvo una presencia en la escena artística internacional desde mediados del siglo XIX en adelante, con movimientos culturales como los Macchiaioli , el Futurismo , el Arte Metafísico , el Novecento Italiano , el Espacialismo , el Arte Povera y la Transvanguardia .

Arquitectura

Italia es famosa por su rico patrimonio arquitectónico, desde la antigua Roma hasta el diseño moderno. Los arquitectos italianos fueron pioneros en el uso de arcos, cúpulas y bóvedas, sentaron las bases de la arquitectura renacentista e inspiraron movimientos como el palladianismo y el neoclasicismo . Las ciudades italianas albergan una amplia gama de estilos históricos que han influido en el entorno construido a nivel mundial.

Antiguo y clásico

La arquitectura en Italia se originó con los asentamientos etruscos y griegos , que influyeron en el desarrollo de la arquitectura romana . Entre los logros romanos se incluyen acueductos, anfiteatros, templos y planificación urbana. El legado de la ingeniería romana es visible en estructuras como el Coliseo y el Panteón , así como en sitios como Pompeya . ^{[ 11 ]}

Cristianismo primitivo y bizantino

Con la expansión del cristianismo , las formas romanas se adaptaron a la basílica : iglesias largas y rectangulares ricamente decoradas con mosaicos. ^{[ 12 ]} Rávena se convirtió en un centro del arte y la arquitectura bizantinos , mientras que la antigua Basílica de San Pedro , iniciada en el siglo IV, sentó las bases del diseño de las iglesias medievales.

Románico y gótico

Entre los siglos IX y XII, floreció la arquitectura románica, caracterizada por arcos de medio punto, bóvedas y elaborados claustros. Ejemplos notables incluyen la Torre Inclinada de Pisa y la Basílica de Sant'Ambrogio en Milán. ^{[ 13 ]}

Renacimiento y Barroco

El Renacimiento italiano (siglos XIV-XVI) revivió las formas clásicas y enfatizó la simetría y la proporción. La cúpula de Filippo Brunelleschi para la Catedral de Florencia y la obra de Donato Bramante en la Basílica de San Pedro ejemplifican las innovaciones de esta época. ^{[ 14 ]} Las armoniosas villas de Andrea Palladio en la región del Véneto , como la Villa La Rotonda , se convirtieron en un modelo para la arquitectura occidental. ^{[ 15 ]}

En el siglo XVII surgió la arquitectura barroca , que enfatizaba la grandeza y la teatralidad, como se puede apreciar en iglesias y palacios de toda Roma y Nápoles. ^{[ 16 ]} El estilo continuó en el rococó y posteriormente fue atemperado por la sobriedad clásica del neoclasicismo . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Cine

La historia del cine italiano comenzó unos meses después de que los hermanos Lumière iniciaran las exhibiciones cinematográficas. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Se considera que el primer director italiano fue Vittorio Calcina , colaborador de los hermanos Lumière, quien filmó al Papa León XIII en 1896. ^{[ 22 ]} En la década de 1910, la industria cinematográfica italiana se desarrolló rápidamente. ^{[ 23 ]} En 1912, el año de mayor expansión, se produjeron 569 películas en Turín, 420 en Roma y 120 en Milán. ^{[ 24 ]} Cabiria , una película épica italiana de 1914 dirigida por Giovanni Pastrone , es considerada la película muda italiana más famosa . ^{[ 23 ] [ 25 ]} También fue la primera película en la historia en ser proyectada en la Casa Blanca . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} El movimiento cinematográfico de vanguardia europeo más antiguo , el futurismo italiano , tuvo lugar a finales de la década de 1910. ^{[ 29 ]}

Tras un periodo de declive en la década de 1920, la industria cinematográfica italiana se revitalizó en la década de 1930 con la llegada del cine sonoro . Un género italiano popular durante este periodo, los Telefoni Bianchi , consistía en comedias con escenarios glamurosos. ^{[ 32 ]} El caligrafismo, en cambio, contrastaba marcadamente con los Telefoni Bianchi —comedias de estilo americano— y se caracterizaba por su carácter artístico , su alto formalismo , su complejidad expresiva y su tratamiento principalmente de material literario contemporáneo. ^{[ 33 ]} Posteriormente , Benito Mussolini utilizó el cine , fundando el renombrado estudio Cinecittà de Roma también para la producción de propaganda fascista hasta la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 34 ]}

Después de la guerra, el cine italiano fue ampliamente reconocido y exportado hasta un declive artístico alrededor de la década de 1980. ^{[ 35 ]} Entre los directores de cine italianos notables de este período se encuentran Federico Fellini , Sergio Leone , Pier Paolo Pasolini , Duccio Tessari , Luchino Visconti , Vittorio De Sica , Michelangelo Antonioni y Roberto Rossellini ; algunos de ellos son reconocidos entre los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Las películas incluyen tesoros del cine mundial como Ladrón de bicicletas , La dolce vita , 8½ , El bueno, el malo y el feo y Érase una vez en el Oeste . Desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la década de 1950 fue el apogeo del cine neorrealista , que reflejaba la precaria situación de la Italia de posguerra. ^{[ 38 ]}

A medida que el país se enriqueció en la década de 1950, tuvo éxito una forma de neorrealismo conocida como neorrealismo rosa, y a partir de la década de 1950, a través del género de la commedia all'italiana y otros géneros cinematográficos , como el de espadas y sandalias seguido de los spaghetti westerns , fueron populares en las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 39 ]} Actrices como Sophia Loren , Giulietta Masina y Gina Lollobrigida alcanzaron el estrellato internacional durante este período. Los thrillers eróticos italianos, o gialli , producidos por directores como Mario Bava y Dario Argento en la década de 1970, también influyeron en el género de terror en todo el mundo. ^{[ 40 ]} En los últimos años, la escena italiana ha recibido solo atención internacional ocasional, con películas como Cinema Paradiso , escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore ; Mediterraneo , dirigida por Gabriele Salvatores ; Il Postino: El cartero , con Massimo Troisi ; La vida es bella , dirigida por Roberto Benigni ; y La gran belleza , dirigida por Paolo Sorrentino . ^{[ 41 ]}

El mencionado estudio Cinecittà es hoy en día la mayor instalación de producción de cine y televisión de Europa , ^{[ 19 ]} donde se filmaron muchos éxitos de taquilla internacionales. En la década de 1950, la cantidad de producciones internacionales que se realizaban allí llevó a que Roma fuera apodada " el Hollywood del Tíber ". Se han realizado más de 3000 producciones en sus instalaciones, de las cuales 90 recibieron una nominación al Premio de la Academia y 47 de ellas lo ganaron, desde algunos clásicos del cine hasta películas premiadas recientemente (como Vacaciones en Roma , Ben-Hur , Cleopatra , Romeo y Julieta , El paciente inglés , La pasión de Cristo y Gangs of New York ). ^{[ 42 ]}

Italia es el país más premiado en los Premios Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa , con 14 premios ganados, 3 Premios Especiales y 28 nominaciones . ^{[ 43 ]} A partir de 2016Las películas italianas también han ganado 12 Palmas de Oro , ^{[ 44 ]} 11 Leones de Oro , ^{[ 45 ]} y 7 Osos de Oro . ^{[ 46 ]} La lista de las 100 películas italianas que deben salvarse se creó con el objetivo de informar sobre "100 películas que han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". ^{[ 47 ]}

Historietas

El cómic italiano ( Fumetti ) comenzó oficialmente el 27 de diciembre de 1908 con el primer número de Corriere dei Piccoli . Attilio Mussino contribuyó con varios personajes, entre ellos Bilbolbul , un niño negro cuyas aventuras surrealistas se desarrollaban en una África fantástica.

En 1932, el editor Lotario Vecchi lanzó Jumbo , que presentaba exclusivamente autores norteamericanos. ^{[ 48 ]} Con una tirada de 350 000 ejemplares, consolidó el cómic como un medio de comunicación popular en Italia. Posteriormente, Vecchi llevó la publicación a España.

Ese mismo año debutó el primer cómic italiano de Disney, Topolino (Mickey Mouse), publicado por Nerbini en Florencia. En 1935, la filial de Mondadori, API, se hizo cargo de la franquicia.

En 1945, Hugo Pratt , junto con Mario Faustinelli y Alberto Ongaro , creó Asso di Picche mientras estudiaban en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Su estilo distintivo les valió el reconocimiento como la escuela veneciana del cómic.

En 1948, Gian Luigi Bonelli lanzó la exitosa serie del Oeste Tex Willer , que se convirtió en el prototipo de Bonelliani : cómics de aventuras en formato de bolsillo. Series posteriores incluyeron Zagor (1961), Mister No (1975), Martin Mystère (1982) y Dylan Dog (1986). Estas se centraban en temas de aventuras —del Oeste, terror, misterio o ciencia ficción— y siguen siendo el formato de cómic más popular en Italia.

Italia también produce numerosos cómics de Disney , con personajes de los universos de Mickey Mouse y Scrooge McDuck . Tras la década de 1960, la producción estadounidense decayó e Italia (junto con Dinamarca y Sudamérica) se convirtió en un productor clave. La escuela de cómics italiana, la «Scuola disneyana», introdujo varias innovaciones: una extensión estándar de 30 páginas, parodias literarias e historias de hasta 400 páginas.

Los artistas notables de Disney incluyen a Bonvi , Marco Rota , Romano Scarpa , Giorgio Cavazzano , Giovan Battista Carpi y Guido Martina . El personaje italiano de Disney más conocido es Paperinik (Duck Avenger o Phantom Duck).

Italia también produce cómics infantiles y juveniles, entre los que destacan Gormiti (basado en una línea de juguetes), Angel's Friends y Winx Club , ambos vinculados a populares series de animación.

Bailar

La danza folclórica italiana ha sido parte integral de la cultura italiana durante siglos. La danza ha sido un hilo conductor en la vida italiana desde Dante hasta el Renacimiento , el surgimiento de la tarantela en el sur de Italia y los modernos resurgimientos de la música y la danza folclóricas . Uno de los primeros intentos de recopilar sistemáticamente danzas folclóricas es la obra de Gaspare Ungarelli de 1894, Le vecchie danze italiane ancora in uso nella provincia bolognese («Antiguas danzas italianas que aún se practican en la provincia de Bolonia »), que ofrece breves descripciones y música para unas 30 danzas. ^{[ 49 ]} El interés por preservar y fomentar el arte, la música y la danza folclóricas entre los italoamericanos , junto con la dedicación y el liderazgo de Elba Farabegoli Gurzau, condujo a la formación de la Federación Italiana de Arte Folclórico de América (IFAFA) en mayo de 1979. El grupo patrocina una conferencia anual y publica un boletín informativo, Tradizioni , desde 1980. ^{[ 50 ]}

Moda y diseño

La moda italiana tiene una larga tradición . Milán, Florencia y Roma son las principales capitales de la moda de Italia . Según el ranking Top Global Fashion Capital Rankings 2013 de Global Language Monitor , Roma ocupó el sexto lugar a nivel mundial, mientras que Milán se situó en el duodécimo. Anteriormente, en 2009, Milán fue declarada la "capital mundial de la moda" por el propio Global Language Monitor. ^{[ 51 ]} Actualmente, Milán y Roma compiten anualmente con otros importantes centros internacionales, como París, Nueva York, Londres y Tokio.

La industria de la moda italiana es uno de los sectores manufactureros más importantes del país. La mayoría de los diseñadores italianos más veteranos tienen su sede en Roma. Sin embargo, Milán es considerada la capital de la moda italiana, ya que allí residen muchos diseñadores de renombre y es el lugar donde se presentan las colecciones de los diseñadores italianos. Las principales firmas de moda italianas, como Gucci , Armani , Prada , Versace , Valentino , Dolce & Gabbana , Missoni , Fendi , Moschino , Max Mara , Trussardi , Benetton y Ferragamo , entre otras, están consideradas entre las mejores casas de moda del mundo.

Las marcas de accesorios y joyería, como Bulgari , Luxottica y Buccellati, se fundaron en Italia y gozan de reconocimiento internacional. Luxottica es la mayor empresa de gafas del mundo. Asimismo, la revista de moda Vogue Italia se considera una de las más prestigiosas del mundo. ^{[ 52 ]} También se promueve el talento de jóvenes diseñadores creativos, como en el concurso ITS para jóvenes diseñadores de moda en Trieste. ^{[ 53 ]}

Italia también destaca en el campo del diseño, especialmente en el diseño de interiores, el diseño arquitectónico, el diseño industrial y el diseño urbano. El país ha dado a luz a diseñadores de muebles de renombre, como Gio Ponti y Ettore Sottsass , y expresiones italianas como Bel Disegno y Linea Italiana se han incorporado al vocabulario del diseño de muebles. ^{[ 54 ]} Ejemplos de piezas clásicas de electrodomésticos y muebles italianos incluyen las lavadoras y frigoríficos de Zanussi , ^{[ 55 ]} los sofás "New Tone" de Atrium, ^{[ 55 ]} y la librería posmoderna de Ettore Sottsass, inspirada en la canción de Bob Dylan " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ". ^{[ 55 ]}

Italia es reconocida como un referente mundial en diseño. ^{[ 56 ]} Italia sigue ejerciendo una gran influencia en el diseño urbano , el diseño industrial , el diseño de interiores y el diseño de moda a nivel mundial. ^{[ 56 ]} Actualmente, Milán y Turín son líderes nacionales en diseño arquitectónico y diseño industrial. La ciudad de Milán alberga la FieraMilano , la feria de diseño más grande de Europa. ^{[ 57 ]} Milán también alberga importantes eventos y espacios relacionados con el diseño y la arquitectura, como el Fuori Salone y el Salone del Mobile , y ha sido el hogar de diseñadores como Bruno Munari , Lucio Fontana , Enrico Castellani y Piero Manzoni . ^{[ 58 ]}

Literatura

La literatura latina formal comenzó en el 240 a. C. con la primera obra de teatro representada en Roma. ^{[ 60 ]} La literatura latina ha mantenido una gran influencia, con escritores notables como Plinio el Viejo , Plinio el Joven , Virgilio , Horacio , Propercio , Ovidio y Tito Livio . Los romanos también eran conocidos por su tradición oral, poesía, teatro y epigramas. ^{[ 61 ]} A principios del siglo XIII, Francisco de Asís fue considerado por los críticos literarios como el primer poeta italiano, con su canción religiosa Cántico del Sol . ^{[ 62 ]}

También surgió un movimiento literario en la Sicilia del siglo XIII, en la corte del emperador Federico II, donde se compusieron poemas inspirados en temas provenzales en una lengua vernácula refinada. Entre los poetas se encontraba el notario Giacomo da Lentini , a quien se le atribuye la invención del soneto , aunque el sonetista más famoso de la época fue Petrarca . ^{[ 63 ]}

Guido Guinizelli es considerado el fundador del Dolce Stil Novo , una escuela que introdujo un enfoque filosófico a la poesía amorosa. Su estilo puro influyó en Guido Cavalcanti y Dante Alighieri , cuyas obras ayudaron a establecer el italiano moderno . La obra maestra de Dante, la Divina Comedia , es considerada uno de los mayores logros literarios a nivel mundial; ^{[ 64 ]} también desarrolló la intrincada forma poética conocida como terza rima .

El siglo XIV vio a Petrarca y Giovanni Boccaccio imitar modelos clásicos al tiempo que cultivaban voces artísticas individuales. La colección de Petrarca, Il Canzoniere, se convirtió en una piedra angular de la poesía lírica, mientras que El Decamerón de Boccaccio sigue siendo una de las colecciones de cuentos más célebres. ^{[ 65 ]}

Autores renacentistas como Nicolás Maquiavelo escribieron obras imperecederas como El Príncipe , un tratado realista sobre el poder. Ludovico Ariosto continuó la novela de caballerías con Orlando Furioso , y Baldassare Castiglione delineó al cortesano ideal en El Libro del Cortesano . La epopeya Jerusalén Liberada de Torquato Tasso combinó temas cristianos con la forma clásica, adhiriéndose a la unidad aristotélica.

Los escritores italianos también fueron pioneros del género del cuento de hadas. Las Noches de las Caramelos de Straparola (1550-1555) de Giovanni Francesco Straparola y El Pentamerone (1634) de Giambattista Basile se encuentran entre los primeros cuentos de hadas impresos en Europa. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

A principios del siglo XVII, el poema mitológico L'Adone de Giambattista Marino ejemplificó el exceso barroco, mientras que Galileo Galilei fue pionero en la prosa científica clara. La Ciudad del Sol de Tommaso Campanella vislumbró una sociedad utópica. Más tarde, la Academia de Arcadia promovió la sencillez clásica, como se aprecia en los melodramas heroicos de Metastasio . En el siglo XVIII, el dramaturgo Carlo Goldoni modernizó el teatro italiano con representaciones realistas de la clase media.

El Romanticismo se alineó con el Risorgimento , el movimiento de unificación de Italia. Poetas como Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo y Giacomo Leopardi defendieron temas patrióticos y filosóficos. Alessandro Manzoni , el principal exponente del Romanticismo, impulsó un lenguaje literario unificado con su novela Los Novios , que glorifica los ideales cristianos y sigue siendo un hito en la literatura italiana. ^{[ 66 ] [ 71 ]}

A finales del siglo XIX surgió el movimiento realista verista , liderado por Giovanni Verga y Luigi Capuana . Al mismo tiempo, Emilio Salgari publicó novelas de aventuras populares, incluida la serie Sandokan . ^{[ 72 ]} En 1883, Carlo Collodi publicó Las aventuras de Pinocho , que actualmente se encuentra entre los libros no religiosos más traducidos del mundo. ^{[ 73 ]}

A principios del siglo XX, el futurismo introdujo un lenguaje experimental que glorificaba la velocidad y la modernidad, ejemplificado por el Manifiesto del Futurismo de Filippo Tommaso Marinetti . ^{[ 74 ]}

Las figuras literarias modernas incluyen a Gabriele D'Annunzio ; los premios Nobel Giosuè Carducci (1906), Grazia Deledda (1926), Luigi Pirandello (1936), Salvatore Quasimodo (1959), Eugenio Montale (1975) y Dario Fo (1997); y escritores de renombre internacional como Italo Calvino y Umberto Eco . ^{[ 75 ]}

Música

Desde la música folclórica hasta la clásica , la música es una parte intrínseca de la cultura italiana. Los instrumentos asociados con la música clásica, incluidos el piano y el violín, se inventaron en Italia, ^{[ 76 ] [ 77 ]} y muchas de las formas predominantes de música clásica, como la sinfonía , el concierto y la sonata , pueden rastrear sus raíces hasta las innovaciones de la música italiana de los siglos XVI y XVII.

Entre los compositores más famosos de Italia se encuentran los compositores renacentistas Palestrina , Monteverdi y Gesualdo , los compositores barrocos Scarlatti , Corelli y Vivaldi , los compositores clásicos Paisiello , Paganini y Rossini , y los compositores románticos Verdi y Puccini . Compositores italianos modernos como Berio y Nono demostraron ser importantes en el desarrollo de la música experimental y electrónica . Si bien la tradición de la música clásica aún se mantiene fuerte en Italia, como lo demuestra la fama de sus innumerables teatros de ópera, como La Scala de Milán y San Carlo de Nápoles (el lugar de ópera pública en funcionamiento continuo más antiguo del mundo), ^{[ 78 ]} e intérpretes como el pianista Maurizio Pollini y el tenor Luciano Pavarotti , los italianos no han sido menos apreciativos de su floreciente escena musical contemporánea.

Italia es ampliamente conocida por ser la cuna de la ópera. ^{[ 80 ]} Se cree que la ópera italiana se fundó a principios del siglo XVII, en ciudades como Mantua y Venecia . ^{[ 80 ]} Posteriormente, las obras y piezas compuestas por compositores italianos nativos de los siglos XIX y principios del XX, como Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi y Puccini , se encuentran entre las óperas más famosas jamás escritas y hoy se representan en teatros de ópera de todo el mundo. El teatro de ópera La Scala de Milán también es reconocido como uno de los mejores del mundo. Entre los cantantes de ópera italianos más famosos se encuentran Enrico Caruso y Alessandro Bonci .

Introducido a principios de la década de 1920, el jazz se afianzó particularmente en Italia y se mantuvo popular a pesar de las políticas culturales xenófobas del régimen fascista. Hoy en día, los centros más notables de la música jazz en Italia incluyen Milán, Roma y Sicilia. Más tarde, Italia estuvo a la vanguardia del movimiento de rock progresivo y pop de la década de 1970, con bandas como PFM , Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme , Goblin y Pooh . ^{[ 81 ]} El mismo período vio una diversificación en el cine de Italia , y las películas de Cinecittà incluyeron bandas sonoras complejas de compositores como Ennio Morricone , Armando Trovaioli , Piero Piccioni y Piero Umiliani . A principios de la década de 1980, la primera estrella que surgió de la escena del hip hop italiano fue el cantante Jovanotti . ^{[ 82 ]} Entre las bandas de metal italianas se incluyen Rhapsody of Fire , Lacuna Coil , Elvenking , Forgotten Tomb y Fleshgod Apocalypse .

Italia contribuyó al desarrollo de la música disco y electrónica , siendo el Italo disco , conocido por su sonido futurista y el uso prominente de sintetizadores y cajas de ritmos , uno de los primeros géneros de baile electrónico, así como formas europeas de disco aparte del Euro disco (que luego influyó en varios géneros como Eurodance y Nu-disco ). ^{[ 84 ]} En la segunda mitad de la década de 1990, surgió un subgénero de Eurodance conocido como Italo dance . Tomando influencias del Italo disco y el Italo house, el Italo dance generalmente incluía riffs de sintetizador, un sonido melódico y el uso de vocoders. Entre los DJ y remezcladores italianos notables se encuentran Gabry Ponte (miembro del grupo Eiffel 65 ), Benny Benassi , Gigi D'Agostino y el trío Tacabro .

Productores como Giorgio Moroder , quien ganó tres premios Óscar y cuatro Globos de Oro por su música, fueron muy influyentes en el desarrollo de la música electrónica de baile . ^{[ 83 ]} Hoy, la música pop italiana está representada anualmente con el Festival de Música de Sanremo , que sirvió de inspiración para el concurso de la canción de Eurovisión , y el Festival de los Dos Mundos en Spoleto . ^{[ 85 ]} Cantantes como Mina , Andrea Bocelli , la ganadora del Grammy Laura Pausini , Zucchero , Eros Ramazzotti , Elisa y Tiziano Ferro han alcanzado el reconocimiento internacional. Gigliola Cinquetti , Toto Cutugno y Måneskin ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión en 1964 , 1990 y 2021 respectivamente.

La música folclórica italiana posee una historia profunda y compleja. La unificación nacional llegó bastante tarde a la península italiana , por lo que sus cientos de culturas distintas permanecieron sin homogeneizar hasta hace relativamente poco. Además, la música folclórica italiana refleja la posición geográfica de Italia en el sur de Europa y en el centro del mar Mediterráneo : las influencias eslavas , árabes , griegas , españolas y bizantinas son claramente visibles en los estilos musicales de las regiones italianas. Hoy en día, la música folclórica italiana se suele dividir en varias esferas de influencia geográfica, un sistema de clasificación propuesto por Alan Lomax en 1956 y que se ha repetido con frecuencia desde entonces. ^{[ 86 ]}

Filosofía

A lo largo de los siglos, la filosofía y la literatura italianas ejercieron una gran influencia en la filosofía occidental , comenzando con los griegos y los romanos, y extendiéndose al humanismo renacentista , la Ilustración y la filosofía moderna . ^{[ 87 ]} La filosofía fue introducida en Italia por Pitágoras , fundador de la escuela italiana de filosofía en Crotona , Magna Grecia . ^{[ 88 ]} Entre los principales filósofos italianos del período griego se encuentran Jenófanes , Parménides , Zenón , Empédocles y Gorgias . Entre los filósofos romanos se encuentran Cicerón , Lucrecio , Séneca el Joven , Musonio Rufo , Plutarco , Epicteto , Marco Aurelio , Clemente de Alejandría , Sexto Empírico , Alejandro de Afrodisias , Plotino , Porfirio , Jámblico , Agustín de Hipona , Filopono de Alejandría y Boecio . ^{[ 87 ]}

La filosofía medieval italiana fue principalmente cristiana e incluyó a filósofos y teólogos como Tomás de Aquino , el principal defensor clásico de la teología natural y padre del tomismo , quien reintrodujo la filosofía aristotélica en el cristianismo. ^{[ 93 ]} Entre los filósofos renacentistas notables se encuentran: Giordano Bruno , una de las figuras científicas más importantes del mundo occidental; Marsilio Ficino , uno de los filósofos humanistas más influyentes del período; y Nicolás Maquiavelo , uno de los principales fundadores de la ciencia política moderna . La obra más famosa de Maquiavelo fue El Príncipe , cuya contribución a la historia del pensamiento político es la ruptura fundamental entre el realismo político y el idealismo político . ^{[ 94 ]} Italia también se vio afectada por la Ilustración , un movimiento que fue consecuencia del Renacimiento. ^{[ 95 ]} Ciudades universitarias como Padua, Bolonia y Nápoles siguieron siendo centros de erudición e intelecto, con varios filósofos como Giambattista Vico (ampliamente considerado el fundador de la filosofía italiana moderna) ^{[ 96 ]} y Antonio Genovesi . ^{[ 95 ]} Cesare Beccaria fue una figura importante de la Ilustración y ahora se le considera uno de los padres de la teoría criminal clásica, así como de la penología moderna . ^{[ 91 ]} Beccaria es famoso por su obra Sobre los delitos y las penas (1764), un tratado que sirvió como una de las primeras condenas destacadas de la tortura y la pena de muerte y, por lo tanto, una obra fundamental en la filosofía contra la pena de muerte. ^{[ 95 ]}

Italia también tuvo un renombrado movimiento filosófico en el siglo XIX, con el Idealismo , el Sensismo y el Empirismo . Los principales filósofos sensistas italianos fueron Melchiorre Gioja y Gian Domenico Romagnosi . ^{[ 96 ]} Las críticas al movimiento sensista provinieron de otros filósofos como Pasquale Galluppi (1770-1846), quien afirmó que las relaciones a priori eran sintéticas. ^{[ 96 ]} Antonio Rosmini , en cambio, fue el fundador del idealismo italiano . Durante finales del siglo XIX y el siglo XX, también hubo varios otros movimientos que ganaron cierta popularidad en Italia, como el Ontologismo (cuyo principal filósofo fue Vincenzo Gioberti ), ^{[ 97 ]} la democracia cristiana, el comunismo, el socialismo, el futurismo, el fascismo y el anarquismo . Giovanni Gentile y Benedetto Croce fueron dos de los filósofos idealistas más importantes del siglo XX. El anarcocomunismo se consolidó por primera vez en su vertiente moderna dentro de la sección italiana de la Primera Internacional . ^{[ 98 ]} Antonio Gramsci sigue siendo un filósofo relevante dentro de la teoría marxista y comunista, a quien se le atribuye la creación de la teoría de la hegemonía cultural . Filósofos italianos también fueron influyentes en el desarrollo de la filosofía del socialismo liberal no marxista , entre ellos Carlo Rosselli , Norberto Bobbio , Piero Gobetti y Aldo Capitini . En la década de 1960, muchos activistas de izquierda italianos adoptaron las teorías izquierdistas antiautoritarias y pro-obreras que se conocerían como autonomismo y operaísmo . ^{[ 99 ]}

Entre las primeras feministas italianas se encuentran Sibilla Aleramo , Alaide Gualberta Beccari y Anna Maria Mozzoni , aunque escritoras italianas anteriores, como Christine de Pizan , Moderata Fonte y Lucrezia Marinella , ya habían abordado filosofías protofeministas. A la médica y pedagoga italiana Maria Montessori se le atribuye la creación de la filosofía de la educación que lleva su nombre , una filosofía educativa que ahora se practica en todo el mundo. ^{[ 92 ]} Giuseppe Peano fue uno de los fundadores de la filosofía analítica y de la filosofía contemporánea de las matemáticas. Entre los filósofos analíticos recientes se encuentran Carlo Penco , Gloria Origgi , Pieranna Garavaso y Luciano Floridi . ^{[ 87 ]}

Escultura

El arte de la escultura en la península italiana tiene sus raíces en la antigüedad. En el período arcaico, cuando las ciudades etruscas dominaban el centro de Italia y el mar adyacente, la escultura etrusca floreció. Se ha identificado el nombre de un artista, Vulca , que trabajó en Veii. De él dejó un Apolo de terracota y otras figuras, y quizás pueda considerarse el maestro más antiguo en la larga historia del arte italiano.

Un desarrollo significativo de este arte tuvo lugar entre el siglo VI a. C. y el siglo V d. C., durante el auge del Imperio Romano . La escultura romana primitiva estuvo influenciada por los etruscos, al norte de Roma, y ​​por los colonos griegos, al sur. Durante el Imperio, el realismo puro de los bustos retratos de la época republicana se unió al idealismo griego. El resultado, evidente en Augusto de Primaporta , fue a menudo una curiosa yuxtaposición de cabezas individualizadas con cuerpos idealizados y anatómicamente perfectos en poses clásicas.

Durante la Edad Media , la escultura de gran formato era principalmente religiosa. Los artistas carolingios (llamados así por la familia de Carlomagno) del norte de Italia crearon esculturas para las cubiertas de las Biblias, como decoración para partes de los altares de las iglesias y para crucifijos y candelabros gigantes colocados en los altares.

A finales del siglo XIII, Nicola Pisano y su hijo Giovanni iniciaron los cambios revolucionarios que condujeron al Renacimiento en la escultura italiana, inspirándose en los sarcófagos romanos y otros vestigios. Ambos son reconocidos por sus relieves y ornamentación en púlpitos. La Matanza de los Inocentes de Giovanni Pisano es un ejemplo de ello.

El mayor escultor del primer Renacimiento fue Donatello . ^{[ 100 ]} En 1430, realizó una estatua de bronce de David , que restableció la idea clásica de la belleza en el cuerpo humano desnudo. Concebida completamente en bulto redondo e independiente de cualquier entorno arquitectónico, fue la primera gran obra de la escultura renacentista. Entre los otros brillantes escultores del siglo XV se encontraban Jacopo della Quercia , Michelozzo , Bernardo y Antonio Rossellino , Giambologna y Agostino di Duccio .

Las grandes esculturas de Miguel Ángel , de carácter sombrío, como las figuras de la Noche y el Día en la Capilla de los Médici en Florencia, dominaron la escultura italiana del Alto Renacimiento . Su David es, quizás, la escultura más famosa del mundo. ^{[ 101 ]} Se diferencia de las representaciones anteriores del mismo tema en que David aparece antes de su batalla con Goliat y no después de la derrota del gigante. En lugar de ser mostrado victorioso sobre un adversario mucho más grande que él, David luce tenso y listo para el combate.

Gian Lorenzo Bernini fue el escultor más importante del período barroco . ^{[ 102 ]} Combinó la libertad emocional y sensual con una presentación teatral y un naturalismo casi fotográfico. Los santos y otras figuras de Bernini parecen sentarse, ponerse de pie y moverse como personas vivas, y el espectador se convierte en parte de la escena. Esta implicación del espectador es una característica fundamental de la escultura barroca. Una de sus obras más famosas es El éxtasis de Santa Teresa .

El movimiento neoclásico surgió a finales del siglo XVIII. Los miembros de esta escuela, de carácter muy internacional, restauraron lo que consideraban principios clásicos del arte. Imitaron directamente a los escultores griegos antiguos y enfatizaron el uso de la vestimenta clásica y el desnudo. El principal artista neoclásico en Italia fue Antonio Canova , quien, al igual que muchos otros escultores neoclásicos extranjeros, como Bertel Thorvaldsen, residía en Roma. Su habilidad para esculpir mármol blanco italiano puro rara vez ha sido igualada. La mayoría de sus estatuas se encuentran en colecciones europeas, pero el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York posee obras importantes, como Perseo y Cupido y Psique .

En el siglo XX, muchos italianos desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del arte moderno. Los escultores futuristas intentaron mostrar cómo el espacio, el movimiento y el tiempo afectaban la forma. Estos artistas representaban objetos en movimiento, en lugar de su apariencia en un momento determinado. Un ejemplo de ello es la obra de Umberto Boccioni , Formas únicas de continuidad en el espacio .

Teatro

El teatro italiano tiene su origen en la Edad Media , con antecedentes que se remontan a la época de las antiguas colonias griegas de la Magna Grecia , en el sur de Italia, ^{[ 103 ]} el teatro de los pueblos itálicos ^{[ 104 ]} y el teatro de la antigua Roma . Por lo tanto, se puede suponer que hubo dos líneas principales de las cuales se desarrolló el antiguo teatro italiano en la Edad Media. La primera, consistente en la dramatización de liturgias católicas y de la cual se conserva más documentación, y la segunda, formada por formas paganas de espectáculo como la puesta en escena para las fiestas de la ciudad, los preparativos cortesanos de los bufones y las canciones de los trovadores . ^{[ 105 ]} El teatro renacentista marcó el comienzo del teatro moderno debido al redescubrimiento y estudio de los clásicos, los antiguos textos teatrales fueron recuperados y traducidos, los cuales pronto se representaron en la corte y en los salones cortensi, y luego se trasladaron al teatro propiamente dicho. De este modo, la idea de teatro se acercó a la actual: una representación en un lugar determinado en la que participa el público. A finales del siglo XV, dos ciudades fueron centros importantes para el redescubrimiento y la renovación del arte teatral: Ferrara y Roma . El primero, un centro vital del arte en la segunda mitad del siglo XV, vio la puesta en escena de algunas de las obras latinas más famosas de Plauto , rigurosamente traducidas al italiano. ^{[ 106 ]}

Durante el siglo XVI y hasta bien entrado el siglo XVIII, la commedia dell'arte fue una forma de teatro de improvisación , y aún hoy se representa. Compañías itinerantes de actores montaban un escenario al aire libre y ofrecían entretenimiento con malabares , acrobacias y, más comúnmente, obras humorísticas basadas en un repertorio de personajes establecidos con una trama básica, llamada canovaccio . Las obras no se originaban a partir de dramas escritos, sino de escenarios llamados lazzi , que eran marcos flexibles que proporcionaban las situaciones, las complicaciones y el desenlace de la acción, alrededor de los cuales los actores improvisaban. Los personajes de la commedia suelen representar tipos sociales fijos y personajes arquetípicos , cada uno con un vestuario distintivo , como ancianos tontos, sirvientes astutos u oficiales militares llenos de falsa bravuconería . Las principales categorías de estos personajes incluyen sirvientes, ancianos, amantes y capitanes. ^{[ 107 ]}

Las primeras representaciones documentadas de la commedia dell'arte se remontan a Roma, ya en 1551, ^{[ 108 ]} y se representaban al aire libre en escenarios temporales por actores profesionales disfrazados y enmascarados, a diferencia de la commedia erudita , que eran comedias escritas, presentadas en interiores por actores no profesionales y sin máscara. ^{[ 109 ]} A mediados del siglo XVI, comenzaron a formarse compañías específicas de intérpretes de la commedia , y en 1568 los Gelosi se convirtieron en una compañía independiente. La commedia se representaba a menudo en interiores, en teatros o salones de la corte, y también en algunos teatros fijos como el Teatro Baldrucca de Florencia. Flaminio Scala, que había sido un intérprete secundario en los Gelosi, publicó los guiones de la commedia dell'arte a principios del siglo XVII, en realidad con el fin de legitimar la forma y asegurar su legado. Estos escenarios están altamente estructurados y construidos en torno a la simetría de los diversos tipos en dúo: dos Zanni , vecchi , innamorate e innamorati , entre otros. ^{[ 110 ]}

En la commedia dell'arte, los papeles femeninos eran interpretados por mujeres, según consta documentado ya en la década de 1560, lo que las convierte en las primeras actrices profesionales conocidas en Europa desde la Antigüedad. Lucrezia Di Siena , cuyo nombre figura en un contrato de actores del 10 de octubre de 1564, ha sido considerada la primera actriz italiana conocida por su nombre, junto con Vincenza Armani y Barbara Flaminia , las primeras primadonnas y las primeras actrices bien documentadas en Europa. ^{[ 114 ]}

El género del ballet también se originó en Italia. Comenzó durante el Renacimiento italiano en la corte como una consecuencia de la pompa cortesana, ^{[ 115 ]} donde las bodas aristocráticas eran celebraciones fastuosas. Los músicos y bailarines de la corte colaboraban para brindarles un entretenimiento elaborado. ^{[ 116 ]} Domenico da Piacenza fue uno de los primeros maestros de danza. Junto con sus alumnos, Antonio Cornazzano y Guglielmo Ebreo , se formó en danza y fue responsable de enseñar el arte a los nobles. Da Piacenza dejó una obra: De arte saltandi et choreus ducendi ('Sobre el arte de bailar y dirigir danzas'), que fue compilada por sus alumnos.

Al principio, los ballets se intercalaban en la ópera para ofrecer al público un respiro de la intensidad dramática. A mediados del siglo XVII, los ballets italianos completos se representaban entre los actos de la ópera. Con el tiempo, los ballets italianos se integraron en la vida teatral: las compañías de ballet de los principales teatros de ópera de Italia empleaban un promedio de cuatro a doce bailarines; en 1815, muchas compañías contaban con entre ochenta y cien bailarines. ^{[ 117 ]}

Carlo Goldoni , autor de algunos libretos desde 1734, revolucionó la comedia de máscaras y la comedia de intrigas con representaciones de la vida y las costumbres reales a través de los personajes y sus comportamientos. Sostenía, con razón, que la vida y las costumbres italianas eran susceptibles de un tratamiento artístico sin precedentes. El teatro italiano ha participado activamente en la producción de obras europeas contemporáneas y en la reposición de clásicos, incluyendo las obras de Luigi Pirandello y Dario Fo .

El Teatro di San Carlo de Nápoles es el recinto de ópera pública en funcionamiento continuo más antiguo del mundo, inaugurado en 1737, décadas antes que los teatros La Scala de Milán y La Fenice de Venecia . ^{[ 78 ]}

Artes visuales

La historia de las artes visuales italianas es significativa para la historia de la pintura occidental . Desde la antigüedad, griegos y etruscos habitaron el sur, el centro y el norte de la península italiana, respectivamente. Los numerosos grabados rupestres de Valcamonica datan del 8000 a. C., y se conservan ricos vestigios del arte etrusco .

El arte romano estuvo influenciado por Grecia y puede considerarse, en parte, descendiente de la pintura griega antigua. Sin embargo, la pintura romana posee características propias. Las únicas pinturas romanas que se conservan son murales, muchos de ellos procedentes de villas en Campania , al sur de Italia. Estas pinturas pueden agruparse en cuatro "estilos" o periodos principales ^{[ 118 ]} y podrían contener los primeros ejemplos de trampantojo , pseudoperspectiva y paisaje puro. ^{[ 119 ]}

La pintura sobre tabla se popularizó durante el período románico , bajo la fuerte influencia de los iconos bizantinos. Hacia mediados del siglo XIII, el arte medieval y la pintura gótica adquirieron mayor realismo, con el surgimiento del interés por la representación del volumen y la perspectiva en Italia, primero con Cimabue y luego con su discípulo Giotto . A partir de Giotto, el tratamiento de la composición en la pintura se volvió mucho más libre e innovador.

Muchos consideran que el Renacimiento italiano fue la edad de oro de la pintura, abarcando aproximadamente desde el siglo XIV hasta mediados del siglo XVII, con una influencia significativa también fuera de las fronteras de la Italia moderna. En Italia, artistas como Paolo Uccello , Fra Angelico , Masaccio , Piero della Francesca , Andrea Mantegna , Filippo Lippi , Giorgione , Tintoretto , Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Michelangelo Buonarroti , Rafael , Giovanni Bellini y Tiziano llevaron la pintura a un nivel superior mediante el uso de la perspectiva , el estudio de la anatomía humana y la proporción, y el desarrollo de técnicas refinadas de dibujo y pintura.

En los siglos XV y XVI, el Alto Renacimiento dio origen a un arte estilizado conocido como Manierismo . En lugar de las composiciones equilibradas y el enfoque racional de la perspectiva que caracterizaban el arte a principios del siglo XVI, los manieristas buscaron la inestabilidad, el artificio y la duda. Los rostros y gestos imperturbables de Piero della Francesca y las serenas Vírgenes de Rafael son reemplazados por las expresiones atribuladas de Pontormo y la intensidad emocional de El Greco .

En el siglo XVII, entre los más grandes pintores del barroco italiano se encuentran Caravaggio , Annibale Carracci , Artemisia Gentileschi , Mattia Preti , Carlo Saraceni y Bartolomeo Manfredi . Posteriormente, en el siglo XVIII, el rococó italiano se inspiró principalmente en el rococó francés, ya que Francia fue la nación fundadora de ese estilo en particular, con artistas como Giovanni Battista Tiepolo y Canaletto .

En el siglo XIX, los principales pintores románticos italianos fueron Francesco Hayez , Giuseppe Bezzuoli y Francesco Podesti . El impresionismo fue introducido en Italia por los Macchiaioli , liderados por Giovanni Fattori y Giovanni Boldini ; y el realismo por Gioacchino Toma y Giuseppe Pellizza da Volpedo . En el siglo XX, con el futurismo , principalmente a través de las obras de Umberto Boccioni y Giacomo Balla , Italia resurgió como país clave para la evolución artística en la pintura. Al futurismo le sucedieron las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico , quien ejerció una fuerte influencia en los surrealistas y en generaciones posteriores de artistas como Bruno Caruso y Renato Guttuso .

La pintura metafísica es un movimiento artístico italiano, nacido en 1917 con la obra de Carlo Carrà y Giorgio de Chirico en Ferrara. La palabra metafísica , adoptada por el propio De Chirico, es fundamental para la poética del movimiento; el movimiento Novecento , un grupo de artistas italianos, formado en 1922 en Milán, que abogaba por un retorno al gran arte figurativo italiano del pasado. Los miembros fundadores del movimiento Novecento ('siglo XX') fueron la crítica Margherita Sarfatti y siete artistas: Anselmo Bucci , Leonardo Dudreville , Achille Funi , Gian Emilio Malerba, Piero Marussig, Ubaldo Oppi y Mario Sironi.

El espacialismo fue fundado por el artista italiano Lucio Fontana como el movimiento espacial , cuyos principios se repitieron en manifiestos entre 1947 y 1954. Combinando elementos del arte concreto, el dadaísmo y el tachismo, los seguidores del movimiento rechazaron la pintura de caballete y adoptaron los nuevos avances tecnológicos, buscando incorporar el tiempo y el movimiento en sus obras. Las pinturas de Fontana, marcadas por cortes y perforaciones, ejemplifican su tesis. El Arte Povera es un movimiento artístico que surgió en Italia en la década de 1960, combinando aspectos del arte conceptual, minimalista y performativo, y utilizando materiales comunes o inservibles como tierra o periódicos, con la esperanza de subvertir la comercialización del arte.

La transvanguardia es la versión italiana del neoexpresionismo , un movimiento artístico que arrasó Italia y el resto de Europa Occidental a finales de los años 70 y 80. El término transvanguardia fue acuñado por el crítico de arte italiano Achille Bonito Oliva , ^{[ 120 ]} originado en el "Aperto '80" de la Bienal de Venecia , ^{[ 121 ] [ 122 ]} y significa literalmente "más allá de la vanguardia ".

La cocina italiana es una cocina mediterránea ^{[ 123 ]} que consiste en los ingredientes , recetas y técnicas de cocina desarrolladas en Italia desde la época romana , y que posteriormente se difundieron por todo el mundo junto con las oleadas de la diáspora italiana . ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]} La cocina italiana incluye tradiciones profundamente arraigadas comunes a todo el país, así como todas las gastronomías regionales , diferentes entre sí, especialmente entre el norte , el centro y el sur de Italia, que están en continuo intercambio. ^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]} Muchos platos que alguna vez fueron regionales se han proliferado con variaciones por todo el país. ^{[ 130 ] [ 131 ]} La cocina ha influido en varias otras cocinas alrededor del mundo, principalmente en la de los Estados Unidos en forma de cocina italoamericana . ^{[ 132 ]}

Una de las principales características de la cocina italiana es su sencillez, con muchos platos elaborados con pocos ingredientes, por lo que los cocineros italianos se basan en la calidad de los ingredientes, más que en la complejidad de la preparación. ^{[ 133 ] [ 134 ]} Los platos y recetas más populares, a lo largo de los siglos, a menudo han sido creados por gente común más que por chefs , razón por la cual muchas recetas italianas son adecuadas para la cocina casera y diaria , respetando las especificidades regionales, privilegiando solo materias primas e ingredientes de la región de origen del plato y preservando su estacionalidad. ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]}

La cocina italiana se ha desarrollado a través de siglos de cambios sociales y políticos, y tiene sus raíces en la antigua Roma. ^{[ 138 ]} Alcachofas , guisantes , lechuga , perejil , melones y manzanas , así como vino y queso , muchos tipos de carne y cereales , eran apreciados por los antiguos romanos. Para los festines, los cocineros romanos utilizaban muchas especias, desarrollaron recetas de tarta de queso y tortillas , y asaban todo tipo de carnes. ^{[ 138 ]} De este noble comienzo surgió una cocina sofisticada y sabrosa. Se produjeron cambios significativos con el descubrimiento del Nuevo Mundo y la introducción de las patatas , los tomates , los pimientos y el maíz , ahora fundamentales en la cocina, pero que no se introdujeron en grandes cantidades hasta el siglo XVIII. ^{[ 139 ]}

La gastronomía italiana, al igual que otros aspectos de su cultura, se caracteriza por sus marcadas particularidades regionales. Existen ciertas constantes con una fuerte identidad nacional: los espaguetis con salsa de tomate y la pizza son muy comunes, pero esta nacionalización de la identidad culinaria no se consolidó hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los inmigrantes del sur emigraron al norte en busca de trabajo. Incluso estos platos clásicos varían de un lugar a otro; pequeños enclaves aún conservan sus propias recetas locales de pasta y preparaciones específicas. Clásicos como la pasta e fagioli , aunque se encuentran en todas partes, se preparan de manera diferente según las tradiciones locales. La mejor manera de explorar la gastronomía italiana es conociendo las tradiciones locales y degustando sus platos típicos.

El norte de Italia, montañoso en muchas zonas, destaca por los quesos alpinos del Valle de Aosta, el pesto de Liguria y, en Piamonte, la trufa de Alba. En el Alto Adige, la influencia de la vecina Austria se aprecia en un repertorio regional que incluye speck y albóndigas. En el norte, el risotto y la polenta han desempeñado tradicionalmente el papel fundamental que la pasta desempeña en el resto del país. El centro de Italia incluye las célebres regiones culinarias de Toscana, famosa por su aceite de oliva y sus platos de legumbres, y Emilia-Romaña, cuna de delicias como el prosciutto di Parma , el Parmigiano Reggiano y el ragú a la boloñesa . El sur de Italia incluye la contundente gastronomía del Lacio, donde la carne y las vísceras son protagonistas, pero también la cocina centrada en las verduras de Basilicata, históricamente una de las regiones más pobres de Italia. Las islas de Sicilia y Cerdeña poseen tradiciones culinarias muy diferentes. La primera destaca por sus numerosos platos dulces, mariscos y cítricos, mientras que Cerdeña tradicionalmente ha recurrido a su interior montañoso y accidentado para desarrollar una gastronomía centrada en el cordero, el cochinillo , el pan y el queso.

Sin embargo, es en la gastronomía de Nápoles y Campania donde muchos visitantes reconocerán los platos que se consideran esencialmente italianos: pizza , espaguetis con salsa de tomate , parmigiana , etc.

Además, Italia exporta y produce el vino de mayor calidad, ^{[ 142 ] [ 143 ]} exportando más de 2,38 millones de toneladas en 2011. A partir de 2005Italia fue responsable de producir aproximadamente una quinta parte del vino del mundo. ^{[ 144 ]} Algunas regiones italianas albergan algunas de las tradiciones vinícolas más antiguas del mundo. Los etruscos y los colonos griegos producían vino en el país mucho antes de que los romanos comenzaran a desarrollar sus propios viñedos en el siglo II a. C. El cultivo de la vid y la elaboración del vino romanos fueron prolíficos y bien organizados, siendo pioneros en técnicas de producción y almacenamiento a gran escala , como la fabricación y el embotellado en barricas . ^{[ 145 ]} Entre los vinos italianos famosos y tradicionales se incluyen Barbaresco , Barbera , Barolo , Brunello di Montalcino , Chianti , Corvina , Dolcetto y Nero d'Avola , por nombrar algunos.

El país también es famoso por su gelato , o helado tradicional a menudo conocido como helado italiano en el extranjero. Hay heladerías o vendedores y tiendas de helados por todas las ciudades italianas, y es un postre o merienda muy popular, especialmente durante el verano. Las granitas sicilianas , o un postre helado de hielo picado con sabor, más o menos similar a un sorbete o un cono de nieve , son postres populares no solo en Sicilia o sus ciudades de origen de Messina y Catania, sino en toda Italia (aunque el equivalente del norte y centro de Italia, la grattachecca , que se encuentra comúnmente en Roma o Milán, es ligeramente diferente de la granita siciliana tradicional ). Italia también presume de una variedad de postres.

La Navidad en Italia ( en italiano : Natale , en italiano: [ naˈtaːle ] ) comienza el 8 de diciembre, con la Fiesta de la Inmaculada Concepción , día en que tradicionalmente se coloca el árbol de Navidad , y termina el 6 de enero del año siguiente con la Epifanía (en italiano: Epifania , en italiano: [ epifaˈniːa ] ). ^{[ 146 ]} Los pasteles navideños pandoro y panettone son populares en el norte ( el pandoro es de Verona, mientras que el panettone es de Milán); sin embargo, también se han convertido en postres populares en otras partes de Italia y en el extranjero. La colomba pasquale se come en todo el país el día de Pascua, y es una alternativa más tradicional a los huevos de Pascua de chocolate . El tiramisú es un postre italiano muy popular e icónico del Véneto que se ha hecho famoso en todo el mundo. Otros pasteles y dulces italianos incluyen cannoli , cassata , mazapanes con forma de fruta y panna cotta .

El café, y más concretamente el espresso , se ha convertido en un elemento fundamental de la gastronomía italiana. El capuchino es otra bebida de café italiana muy popular, generalmente más dulce y menos intensa que el espresso, y se suele servir con espuma o nata, a la que normalmente se le añade cacao en polvo y azúcar. El caffè latte es una mezcla de café y leche que se suele tomar en el desayuno (a diferencia de la mayoría de los cafés italianos, lo beben tanto niños como adultos). El bicerin es el café típico de Turín, una mezcla entre capuchino y chocolate caliente.

Milán alberga el restaurante más antiguo de Italia y el segundo de Europa, la Antica trattoria Bagutto , que existe desde al menos 1284. ^{[ 147 ]} La estructura de las comidas italianas es típica de la región mediterránea europea y difiere de la estructura de las comidas del norte, centro y este de Europa, aunque todavía suele consistir en desayuno ( colazione ), almuerzo ( pranzo ) y cena ( cena ). ^{[ 148 ]} Sin embargo, se le da mucha menos importancia al desayuno, y este a menudo se omite o implica porciones más ligeras que las que se ven en los países occidentales no mediterráneos. ^{[ 149 ]} Los refrigerios de media mañana y media tarde, llamados merenda ( pl.: merende ) , también suelen incluirse en esta estructura de comidas. ^{[ 150 ]}

La cocina italiana es una de las más populares y copiadas en todo el mundo. ^{[ 151 ] [ 152 ]} La falta o indisponibilidad total de algunos de sus ingredientes más característicos fuera de Italia, también y sobre todo debido a las falsificaciones (o fraude alimentario), lleva a la completa desnaturalización de los ingredientes italianos. ^{[ 153 ]} Este fenómeno, extendido en todos los continentes, se conoce mejor como " sonido italiano ", que consiste en el uso de palabras e imágenes, combinaciones de colores (la tricolor italiana ), referencias geográficas y marcas evocadoras de Italia para promocionar y comercializar productos agroalimentarios que en realidad no tienen nada que ver con la cocina italiana. ^{[ 154 ]} Italia alberga 395 restaurantes con estrellas Michelin . ^{[ 155 ] [ 156 ]}

La educación en Italia es gratuita y obligatoria desde los seis hasta los dieciséis años, ^{[ 157 ]} y consta de cinco etapas: jardín de infantes ( scuola dell'infanzia ), escuela primaria ( scuola primaria ), escuela secundaria inferior ( scuola secondaria di primo grado ), escuela secundaria superior ( scuola secondaria di secondo grado ) y universidad ( università ). ^{[ 158 ]}

La educación primaria dura ocho años. Los alumnos reciben una formación básica en italiano, inglés, matemáticas, ciencias naturales, historia, geografía, estudios sociales, educación física y artes visuales y musicales. La educación secundaria dura cinco años e incluye tres tipos de escuelas tradicionales centradas en diferentes niveles académicos: el liceo prepara a los alumnos para los estudios universitarios con un currículo clásico o científico , mientras que el istituto tecnico y el istituto professionale los preparan para la formación profesional.

En 2018, la educación secundaria italiana fue evaluada como por debajo del promedio de la OCDE . ^{[ 161 ]} Italia obtuvo una puntuación por debajo del promedio de la OCDE en lectura y ciencias, y cerca del promedio de la OCDE en matemáticas. ^{[ 161 ]} Trento y Bolzano obtuvieron una puntuación por encima del promedio nacional en lectura. ^{[ 161 ]} Existe una gran brecha entre las escuelas del norte , que tienen un rendimiento cercano al promedio, y las escuelas del sur , que tuvieron resultados mucho peores. ^{[ 162 ]}

La educación terciaria en Italia se divide entre universidades públicas , universidades privadas y las prestigiosas y selectivas escuelas superiores de posgrado , como la Scuola Normale Superiore di Pisa . 33 universidades italianas se clasificaron entre las 500 mejores del mundo en 2019, el tercer número más grande en Europa después del Reino Unido y Alemania. ^{[ 163 ]} La Universidad de Bolonia , fundada en 1088, es la universidad más antigua en funcionamiento continuo y la primera universidad en el sentido de un instituto de enseñanza superior y otorgamiento de títulos, como se acuñó la palabra universitas en su fundación, ^{[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]} así como una de las principales instituciones académicas en Italia y Europa. ^{[ 168 ]} La Universidad Sapienza de Roma , fundada con la bula papal In supremae praeminentia dignitatis emitida el 20 de abril de 1303 por el Papa Bonifacio VIII , es la universidad más grande de la UE por número de estudiantes matriculados, ^{[ 169 ]} y al mismo tiempo está presente en todos los principales rankings universitarios internacionales. ^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]}

La Universidad Bocconi de Milán ha sido clasificada entre las 20 mejores escuelas de negocios del mundo por el ranking internacional de The Wall Street Journal , especialmente gracias a su programa de Maestría en Administración de Empresas , que en 2007 la ubicó en el puesto n.° 17 del mundo en términos de preferencia de contratación de graduados por parte de las principales empresas multinacionales. ^{[ 174 ]} Además, Forbes ha clasificado a Bocconi en el puesto n.° 1 del mundo en la categoría específica de Relación calidad-precio. ^{[ 175 ]} En mayo de 2008, Bocconi superó a varias escuelas de negocios tradicionalmente líderes a nivel mundial en el ranking de educación ejecutiva del Financial Times , alcanzando el puesto n.° 5 en Europa y el n.° 15 en el mundo. ^{[ 176 ]} Otras universidades y politécnicos de primer nivel incluyen la Universidad Politécnica de Milán y la Universidad Politécnica de Turín .

En 2009, una investigación italiana clasificó a la Universidad Sapienza de Roma y a la Universidad de Milán como las mejores de Italia (en indicadores como la producción científica, la atracción de estudiantes extranjeros y otros), ^{[ 177 ]} cuyas actividades de investigación y docencia se han desarrollado a lo largo de los años y han recibido importantes reconocimientos internacionales. La Universidad de Milán es el único miembro italiano de la Liga de Universidades Europeas de Investigación , un prestigioso grupo de veinte universidades europeas de investigación intensiva. Sapienza es miembro de varios grupos internacionales, como la Planificación Espacial Europea , la Asociación de un Grupo Europeo de Universidades Aeronáuticas y Espaciales , CINECA , la Red Santander , la Red Institucional de las Universidades de las Capitales de Europa y la Unión de Universidades Mediterráneas .

El folclore italiano se refiere a las leyendas populares y urbanas de Italia . En territorio italiano, de hecho, diferentes pueblos se han sucedido a lo largo del tiempo, dejando cada uno su huella en la imaginación popular. Algunos relatos provienen también de la cristianización , especialmente aquellos que tratan sobre demonios , que en ocasiones son reconocidos por la demonología cristiana .

En el folclore italiano, la Befana es una anciana que entrega regalos a los niños de toda Italia en la víspera de la Epifanía (la noche del 5 de enero) de manera similar a Papá Noel o los Reyes Magos . ^{[ 178 ]} Una creencia popular es que su nombre deriva de la Fiesta de la Epifanía ( en italiano : Festa dell'Epifania ). ^{[ 179 ] [ 180 ]} En el folclore popular, la Befana visita a todos los niños de Italia en la víspera de la Fiesta de la Epifanía para llenar sus calcetines con dulces y regalos si se han portado bien, o con un trozo de carbón o caramelos oscuros si se han portado mal. En muchas zonas más pobres de Italia y en particular en la Sicilia rural, se colocaba un palo en un calcetín en lugar de carbón. Siendo una buena ama de casa, muchos dicen que barrerá el suelo antes de irse. Para algunos, barrer significaba barrer los problemas del año. La familia del niño suele dejar una copita de vino y un plato con algunos bocados de comida, a menudo regional o local, para la Befana. ^{[ 180 ]}

El Badalisc es una criatura mítica del Val Camonica en los Alpes centrales del sur . ^{[ 181 ]} El Badalisc es representado hoy como una criatura con una gran cabeza cubierta con una piel de cabra , dos pequeños cuernos, una enorme boca y ojos brillantes. Según la leyenda, el Badalisc vive en los bosques alrededor del pueblo de Andrista ( comune de Cevo ) y se supone que molesta a la comunidad: cada año es capturado durante el período de la Epifanía (5 y 6 de enero) y llevado en una cuerda al pueblo por músicos y personajes enmascarados, incluidos il giovane ('el joven'), il vecchio ('el anciano'), la vecchia ('la anciana') y la signorina ('la joven'), que es "cebo" para la lujuria del animal. También hay brujas ancianas que tocan tambores, pastores barbudos y un jorobado que libra un "duelo rústico" con el animal. Tradicionalmente, solo participan hombres, aunque algunos van vestidos de mujer . En la Edad Media, a las mujeres se les prohibía participar en la exhibición, e incluso ver u oír el Discurso del Badalisc; si lo hacían, se les negaba la Sagrada Comunión al día siguiente.

Un huevo de Colón se refiere a una idea o descubrimiento brillante que parece simple o fácil después de hecho. La expresión alude a una historia apócrifa , que data al menos del siglo XVI, en la que se dice que Cristóbal Colón , tras haber escuchado que encontrar una nueva ruta comercial era inevitable y no un gran logro, retó a sus críticos a hacer que un huevo se mantuviera de pie sobre su punta. Después de que sus retadores se rindieran, Colón lo hizo él mismo golpeando el huevo contra la mesa para aplanar su punta. La historia se menciona a menudo al hablar de creatividad . ^{[ 182 ]} El término también se ha utilizado como nombre comercial de un rompecabezas tangram y varios rompecabezas mecánicos . También muestra que cualquier cosa puede ser hecha por cualquiera con las habilidades adecuadas; sin embargo, no todos saben cómo hacerlo.

Alberto da Giussano es un personaje legendario del siglo XII que habría participado, como protagonista, en la batalla de Legnano el 29 de mayo de 1176. ^{[ 183 ]} En realidad, según los historiadores, el verdadero líder militar de la Liga Lombarda en la famosa batalla militar con Federico Barbarroja fue Guido da Landriano . ^{[ 184 ]} Los análisis históricos realizados a lo largo del tiempo han demostrado que la figura de Alberto da Giussano nunca existió. ^{[ 185 ]} En el pasado, los historiadores, tratando de encontrar una confirmación real, plantearon la hipótesis de identificar su figura con Alberto de Carathe (Alberto da Carate ) y Alberto Longo (Alberto Longo), ambos entre los milaneses que firmaron el pacto en Cremona en marzo de 1167 que estableció la Liga Lombarda, o en un Alberto da Giussano mencionado en una petición de 1196 presentada al Papa Celestino III sobre la administración de la iglesia-hospital de San Sempliciano . Sin embargo, todas estas identificaciones son débiles, dado que carecen de una confirmación histórica clara y convincente. ^{[ 183 ] [ 186 ]}

Los juicios por brujería de Val Camonica fueron dos grandes juicios que tuvieron lugar en Val Camonica , Italia, entre 1505 y 1510, y entre 1518 y 1521. Fueron de los juicios por brujería más importantes de Italia y causaron la muerte de unas 60 personas en cada juicio, sumando un total de 110. La mejor fuente para documentar los juicios es el veneciano Marin Sanudo , cronista del Concilio de los Diez entre 1496 y 1536. La documentación fue destruida por orden de Giacinto Gaggia , obispo de Brescia , para evitar que la oposición anticlerical la utilizara.

La mitología italiana se refiere a la mitología de los pueblos que habitan Italia. Los principales panteones pertenecen a la mitología romana y a la etrusca . La mitología romana es el conjunto de mitos de la antigua Roma representados en la literatura y las artes visuales de los romanos . Como uno de los muchos géneros del folclore romano , la mitología romana también puede referirse al estudio moderno de estas representaciones y a la temática representada en la literatura y el arte de otras culturas en cualquier período. La mitología romana se nutre de la mitología de los pueblos itálicos y, en última instancia, de la mitología protoindoeuropea . Asimismo, se nutre directamente de la mitología griega , posiblemente desde la protohistoria de Roma , pero principalmente durante el período helenístico de influencia griega y a través de la conquista romana de Grecia , mediante la imitación artística de modelos literarios griegos por parte de autores romanos. ^{[ 187 ]}

La antigua Italia se identifica con Roma y la llamada romanofilia . A pesar de la caída del Imperio Romano, su legado siguió teniendo un impacto significativo en la vida cultural y política de Europa. Para la mentalidad medieval, Roma llegó a constituir una dimensión central de la sensibilidad tradicionalista europea. La idealización de este Imperio como símbolo del orden universal condujo a la construcción del Sacro Imperio Romano Germánico . Escribiendo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, el historiador Alexander Carlyle señaló que «podemos reconocer sin dificultad» no solo «la supervivencia de la tradición del antiguo imperio», sino también «una forma de la aspiración perpetua a hacer realidad el sueño de la comunidad universal de la humanidad». ^{[ 188 ]}

Durante gran parte de la Edad Media (aproximadamente desde el siglo V hasta el siglo XV), la Iglesia Católica Romana gozó de un gran poder político en Europa Occidental. A lo largo de su historia, la fe católica ha inspirado numerosas obras maestras de la arquitectura, el arte, la literatura y la música. Entre estas obras se incluyen las catedrales góticas medievales francesas, los frescos del artista italiano Miguel Ángel en el Vaticano, la epopeya de la Divina Comedia del escritor italiano Dante y el Réquiem del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart .

En cuanto a los artistas italianos, eran muy solicitados en casi toda Europa. Torrigiano y Zuccari trabajaron en Inglaterra, Masolino en Hungría, Luca Cambiasi y Pellegrino Tibaldi en España, Jacopo Sansovino en Portugal, Morando y otros en Polonia. La demanda parece haber sido mayor en Francia, especialmente en la corte francesa, que empleó (entre otros) a Leonardo da Vinci , Rosso , Primaticcio , Niccolò dell'Abbate y Sebastiano Serlio . Artesanos italianos fueron contratados para trabajar en obras de construcción desde Múnich hasta Zamość. Actores italianos actuaron en las cortes de Francia, España, Polonia y otros lugares.

El idioma italiano estaba de moda, por ejemplo en la corte, al igual que la literatura y el arte italianos. El famoso lexicógrafo John Florio, de origen italiano, fue el humanista más importante del Renacimiento inglés. ^{[ 189 ]} y contribuyó al idioma inglés con más de 1969 palabras. ^{[ 190 ]} Las obras de William Shakespeare muestran un importante nivel de italofilia , un profundo conocimiento de Italia y la cultura italiana, como en Romeo y Julieta y El mercader de Venecia . Según Robin Kirkpatrick, profesor de literaturas italiana e inglesa en la Universidad de Cambridge, Shakespeare compartía "con sus contemporáneos y antepasados ​​inmediatos una fascinación por Italia". ^{[ 191 ]} En la España del siglo XVI, la italofilia cultural también estaba muy extendida (mientras que la influencia española en el sur de Italia también era grande) y el propio rey Felipe IV consideraba el italiano como su idioma extranjero favorito.

El movimiento de la «italiafilia internacional» alrededor de 1600 ciertamente tuvo a los territorios alemanes bajo su influencia, y una estadística sugiere que hasta un tercio de todos los libros disponibles en Alemania a principios del siglo XVII estaban en italiano. ^{[ 192 ]} Los temas y estilos de Il pastor fido fueron adaptados sin cesar por artistas alemanes, incluyendo a Opitz , quien escribió varios poemas basados ​​en el texto de Guarini, y al propio Schütz , cuyas composiciones de algunos pasajes aparecieron en su libro de madrigales italianos de 1611. Los emperadores Fernando III y Leopoldo I fueron grandes admiradores de la cultura italiana e hicieron del italiano (que ellos mismos hablaban perfectamente) una lengua prestigiosa en su corte. Los compositores y arquitectos barrocos alemanes también estuvieron muy influenciados por sus homólogos italianos.

Durante el siglo XVIII, Italia fue el centro de atención del Grand Tour europeo, un periodo en el que aristócratas extranjeros, generalmente británicos o alemanes, cultos y adinerados, visitaban el país debido a su riqueza artística, cultural y arqueológica. Desde entonces, a lo largo de los siglos, muchos escritores y poetas han cantado a la belleza de Italia; desde Goethe hasta Stendhal y Byron , la belleza natural de Italia y la creatividad de su gente inspiraron sus obras. Percy Bysshe Shelley afirmó célebremente que Italia es "el paraíso de los exiliados". ^{[ 193 ]}

La italofilia no era infrecuente en Estados Unidos. Thomas Jefferson era un gran admirador de Italia y de la antigua Roma. Jefferson es en gran parte responsable de los edificios neoclásicos de Washington D. C., que evocan los estilos arquitectónicos romano e italiano.

España ofreció un ejemplo igualmente revelador de la admiración cultural italiana en el siglo XVIII. La llegada de un equipo de arquitectos y artistas italianos, encabezado por Filippo Juvarra , se ha interpretado como parte de la política consciente de la reina Isabel Farnesio de moldear la cultura visual de la corte española según los cánones italianos. La contratación de Corrado Giaquinto de Molfetta y, posteriormente, del veneciano Jacopo Amigoni como creadores del espacio decorativo pintado para la nueva sede de la corte española fue una clara muestra de esta orientación estética, mientras que la posterior contratación de Giovanni Battista Tiepolo y su hijo Giovanni Domenico confirmó la tendencia italófila.

Un Ferrari Portofino (izquierda) y un Lamborghini Huracán (derecha) . Ferrari y Lamborghini son dos de las marcas italianas más populares y aclamadas.

La época victoriana en Gran Bretaña presenció tendencias italófilas. Gran Bretaña defendía su propia versión de la Pax Romana imperial , llamada Pax Britannica. John Ruskin fue un italófilo victoriano que respetaba los conceptos de moralidad propios de Italia. ^{[ 194 ]} Asimismo, el escritor Henry James mostró italofilia en varias de sus novelas. Sin embargo, Ellen Moers escribe que, «En la historia de la italofilia victoriana, ningún nombre es más prominente que el de Elizabeth Barrett Browning ... [Ella sitúa] a Italia como el lugar de la mujer de genio...» ^{[ 195 ]}

El patriota italiano Giuseppe Garibaldi, junto con Giuseppe Mazzini y Camillo Benso, conde de Cavour, lideró la lucha por la unificación italiana en el siglo XIX. Por sus batallas en favor de la libertad en Europa y Latinoamérica, Garibaldi ha sido apodado el "Héroe de dos mundos". Muchos de los más grandes intelectuales de su tiempo, como Victor Hugo , Alexandre Dumas y George Sand, lo colmaron de admiración. Era tan apreciado en Estados Unidos que Abraham Lincoln le ofreció un mando durante la Guerra Civil (Garibaldi lo rechazó). ^{[ 196 ]}

Durante la era fascista , varios líderes de Europa y América Latina modelaron su gobierno y sistema económico a partir del fascismo italiano. Adolf Hitler era un ferviente admirador de Benito Mussolini. ^{[ 197 ]} Para justificar su italofilia, Hitler tuvo que convencerse de que los italianos del norte eran de alguna manera racialmente arios —«desde el punto de vista cultural», comentó una vez, «estamos más estrechamente vinculados con los italianos que con cualquier otro pueblo» ^{[ 198 ]} — y que las venas de Mussolini, Dante y otros héroes no tenían sangre contaminante de la inferior «raza mediterránea». O «Los italianos tienen una espléndida base campesina. Una vez, cuando viajaba a Florencia, pensé, al pasar por ella, ¡qué paraíso es esta tierra del sur de Francia! Pero cuando llegué a Italia, ¡entonces me di cuenta de lo que realmente puede ser un paraíso en la tierra!». ^{[ 199 ]} El Führer también soñaba con recorrer Toscana y Umbría : "mi mayor deseo sería poder vagar por Italia como un pintor desconocido". ^{[ 199 ]}

En 1940, Walt Disney Productions produjo Pinocho, basada en la novela infantil italiana de 1883, Las aventuras de Pinocho , de Carlo Collodi , el libro no religioso más traducido del mundo y uno de los más vendidos de la historia, además de una obra fundamental de la literatura infantil. La película fue el segundo largometraje de animación producido por Disney.

Tras la Segunda Guerra Mundial, marcas como Ferrari y Alfa Romeo se hicieron famosas por sus coches de carreras y deportivos. Desde entonces, Italia ha experimentado un fuerte crecimiento económico, especialmente en las décadas de 1950 y 1960, lo que la catapultó a la posición de ser una de las naciones más industrializadas del mundo. ^{[ 200 ]} El diseño de productos, la moda, el cine y la gastronomía italianos, así como la idea de Italia como la encarnación de la dolce vita para el turismo alemán, dejaron una huella en la italofilia contemporánea.

La península italiana ha estado en el corazón del desarrollo cultural occidental al menos desde la época romana. ^{[ 201 ]} Importantes poetas de la república y el imperio romanos fueron Lucrecio , Catulo , Virgilio , Horacio y Ovidio . También destacaron en la literatura latina el orador y retórico Cicerón , el satírico Juvenal , los prosistas Plinio el Viejo y su sobrino Plinio el Joven , y los historiadores Salustio , Tito Livio y Suetonio . Julio César , renombrado como historiador y estilista de la prosa, es aún más famoso como líder militar y político. Los juristas romanos fundaron y desarrollaron el derecho romano , que aún hoy representa el marco básico del derecho civil , el sistema jurídico más extendido del mundo. Entre los juristas más famosos se encuentran Cayo , Ulpiano , Papiniano y Paulo . Italia, como centro de la Magna Grecia , fue también la cuna de figuras como Arquímedes , Pitágoras , Parménides , Zenón y Gorgia . El primero de los emperadores romanos fue Octaviano, más conocido por el título honorífico de Augusto . Entre los emperadores posteriores destacan los tiranos Calígula y Nerón , el filósofo y estadista Marco Aurelio y Constantino I , el primero en aceptar el cristianismo. La historia de la Iglesia cristiana durante la Edad Media no estaría completa sin mencionar a hombres de origen italiano como Benito de Nursia , el papa Gregorio I , Francisco de Asís y los filósofos y teólogos Anselmo de Canterbury , Joaquín de Fiore y Tomás de Aquino .

Los reyes y emperadores sicilianos, como Roger II de Sicilia y Federico II del Reino de Sicilia, tuvieron un impacto significativo en la cultura italiana y unificaron Italia por primera vez. Ninguna tierra ha hecho una mayor contribución a las artes visuales. ^{[ 201 ]} En los siglos XIII y XIV estuvieron los escultores Nicola Pisano y su hijo Giovanni ; los pintores Cimabue , Duccio y Giotto ; y, más tarde en el período, el escultor Andrea Pisano . Entre los muchos grandes artistas del siglo XV —la edad de oro de Florencia y Venecia— estaban los arquitectos Filippo Brunelleschi , Lorenzo Ghiberti y Leon Battista Alberti ; los escultores Donatello , Luca della Robbia , Desiderio da Settignano y Andrea del Verrocchio ; y los pintores Fra Angelico , Stefano di Giovanni , Paolo Uccello , Masaccio , Frà Filippo Lippi , Piero della Francesca , Giovanni Bellini , Andrea Mantegna , Antonello da Messina , Antonio del Pollaiuolo , Luca Signorelli , Pietro Perugino , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio y Vittore Carpaccio .

During the 16th century, the High Renaissance, Rome shared with Florence the leading position in the world of the arts.^[201] Major masters included the painter-designer-inventor Leonardo da Vinci; the painter-sculptor-architect Michelangelo Buonarroti; the architects Donato Bramante and Andrea Palladio; the sculptor Benvenuto Cellini; and the painters Titian, Giorgione, Raphael, Andrea del Sarto, and Antonio da Correggio. Among the great painters of the late Renaissance were Tintoretto and Paolo Veronese. Giorgio Vasari was a painter, architect, art historian, and critic.

Among the leading artists of the Baroque period were the sculptors-architects Gian Lorenzo Bernini and Francesco Borromini; the architects Bartolomeo Rastrelli, Filippo Juvarra, and Luigi Vanvitelli; and the painters Caravaggio, Guido Reni, Annibale Carracci, Pietro da Cortona, Luca Giordano, Andrea Pozzo, Guercino, Domenichino, Giovanni Battista Tiepolo, Canaletto, Pietro Longhi, and Francesco Guardi. Leading figures in modern painting were Umberto Boccioni, Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Alberto Burri, and Giorgio Morandi. A noted contemporary architect were Giuseppe Terragni, Marcello Piacentini, Adalberto Libera, Pier Luigi Nervi, Gio Ponti, Aldo Rossi, and Renzo Piano.

Music, an integral part of Italian life, owes many of its forms as well as its language to Italy. The inventor of Gregorian chant was the Roman Pope Gregory I. The musical staff was either invented or established by Guido of Arezzo. A leading 14th-century composer was the blind Florentine organist Francesco Landini. Leading composers of the High Renaissance and early Baroque periods were Giovanni Pierluigi da Palestrina; the madrigalists Luca Marenzio and Carlo Gesualdo, prince of Venosa; the Venetian organists Andrea Gabrieli and Giovanni Gabrieli; Claudio Monteverdi, one of the founders of opera; organist-composer Girolamo Frescobaldi; and Giacomo Carissimi. One of the father of French opera, and master of French baroque style, was the Italian composer, after naturalised French, Jean-Baptiste Lully. Important figures of the later Baroque era were Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Luigi Boccherini, Alessandro Scarlatti, and his son Domenico Scarlatti. Italian-born Luigi Cherubini was the central figure of French music in the Napoleonic era, while Antonio Salieri and Gaspare Spontini played important roles in the musical life of Vienna and Berlin, respectively.

Composers of the 19th century who made their period the great age of Italian opera were Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, and, above all, Giuseppe Verdi. Niccolò Paganini was the greatest violinist of his time. More recent operatic composers include Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, and Pietro Mascagni. Renowned operatic singers include Enrico Caruso, Luisa Tetrazzini, Titta Ruffo, Amelita Galli-Curci, Beniamino Gigli, Ezio Pinza, and Luciano Pavarotti. Ferruccio Busoni, Ottorino Respighi, Luigi Dallapiccola, Alfredo Casella, Luigi Nono, and Luciano Berio. Arturo Toscanini is generally regarded as one of the greatest operatic and orchestral conductors of his time; two noted contemporary conductors are Claudio Abbado and Riccardo Muti. In the field of music for cinema, great Italian composers were Ennio Morricone, Nino Rota, Armando Trovajoli, and Giorgio Moroder, the father of disco music. The foremost makers of stringed instruments were Gasparo da Salò of Brescia, Nicolò Amati, Antonio Stradivari, and Giuseppe Guarneri of Cremona. Bartolomeo Cristofori invented the piano.

Italian literature and literary language began with Dante Alighieri, author of Divine Comedy.^[201] Literary achievements—such as the poetry of Petrarch, Torquato Tasso, and Ludovico Ariosto, and the prose of Giovanni Boccaccio, Niccolò Machiavelli, and Baldassare Castiglione—exerted a huge and lasting influence on the subsequent development of Western culture. Outstanding film directors are Federico Fellini, Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Michelangelo Antonioni, Roberto Rossellini, Paolo Sorrentino, Franco Zeffirelli, Bernardo Bertolucci, Lina Wertmüller, and Italian-born Frank Capra. Famous film stars include Italian-born Rudolph Valentino, Marcello Mastroianni, Gina Lollobrigida, and Sophia Loren.

In philosophy, exploration, and statesmanship, Italy has produced many world-renowned figures: the traveler Marco Polo; the statesman and patron of the arts Cosimo de' Medici; the statesman, clergyman, and artistic patron Rodrigo Borgia, who became Pope Alexander VI; the soldier, statesman, and artistic patron Lorenzo de' Medici, the son of Cosimo; the explorer John Cabot; the explorer Christopher Columbus; the explorer Amerigo Vespucci, after whom the Americas are named; the admiral and statesman Andrea Doria; Caterina de medici, queen of France; Niccolò Machiavelli, author of The Prince and the outstanding political theorist of the Renaissance; the statesman and clergyman Cesare Borgia, the son of Rodrigo; the explorer Sebastian Cabot, the son of John; the historian Francesco Guicciardini; the explorer Giovanni da Verrazzano; the explorer Pietro Savorgnan di Brazzà, who gave his name to the city of Brazzaville, capital of the Republic of Congo; the philosopher Bernardino Telesio; the explorer, missionary, and sinologist Matteo Ricci; the mathematician, astronomer, and philosopher Giordano Bruno; the scholar Paolo Sarpi, so well versed in many fields of human knowledge to be called the "Oracle of the century"; the philosopher Tommaso Campanella; the Cardinal Mazarin, a statesman, diplomat, and prime minister of France under Louis XIV; the imperial field marshal and statesman Prince Eugene of Savoy;^[206] the political philosopher Giambattista Vico; the noted jurist Cesare Beccaria; Giuseppe Mazzini, the leading spirit of the Risorgimento; Camillo Benso, Count of Cavour, its prime statesman; and Giuseppe Garibaldi, its foremost soldier and man of action.

The French military and political leader Napoleon was of Italian family and was born in the same year that the Republic of Genoa (former Italian state) ceded the region of Corsica to France.

Notable intellectual and political leaders of more recent times include the Nobel Peace Prize winner in 1907, Ernesto Teodoro Moneta; the sociologist and economist Vilfredo Pareto; the political theorist Gaetano Mosca; the educator Maria Montessori; the philosopher, critic, and historian Benedetto Croce, with his idealistic antagonist Giovanni Gentile; Benito Mussolini, the founder of Fascism and dictator of Italy from 1922 to 1943; Carlo Sforza, Alcide De Gasperi, and Giulio Andreotti, famous latter-day statesmen; and the Communist leaders Antonio Gramsci, Palmiro Togliatti, and Enrico Berlinguer.

Princess Marie-José was one of the very few diplomatic channels between the German/Italian camp and the other European countries involved in the war; she sympathised with the partisans and, while she was a refugee in Switzerland, smuggled weapons, money, and food for them. Virginia Oldoini, mistress of Emperor Napoleon III of France, was a significant figure in the early history of photography.

Italian scientists and mathematicians of note include Galileo Galilei, Fibonacci, Guglielmo Marconi, Antonio Meucci, Italian-American Enrico Fermi, Gerolamo Cardano, Bonaventura Cavalieri, Evangelista Torricelli, Francesco Maria Grimaldi, Marcello Malpighi, Giuseppe Luigi Lagrangia, Luigi Galvani, Alessandro Volta, Amedeo Avogadro, Stanislao Cannizzaro, Giuseppe Peano, Angelo Secchi, Camillo Golgi, Ettore Majorana, Emilio Segrè, Tullio Levi-Civita, Gregorio Ricci-Curbastro, Daniel Bovet, Giulio Natta, Rita Levi-Montalcini, Italian-American Riccardo Giacconi, and Giorgio Parisi. Elena Cornaro Piscopia was the first female Ph.D. graduate in the world history.

The Romantic English poet Lord Byron described the Italian language as «that soft bastard Latin, which melts like kisses from a female mouth, and sounds as if it should be writ on satin».^[207] Byron's description is not an isolated expression of poetic fancy but, in fact, a popular view of the Italian language across the world, often called the language of "love", "poetry", and "song".^[208]

Italian evolved from a dialect spoken in Tuscany, which is the birthplace of writers such as Dante, Boccaccio, and Petrarch. Thanks to its cultural prestige, this dialect was progressively adopted by the Italian states and then, upon their unification in 1861, by the Kingdom of Italy. It may be considered somewhat intermediate, linguistically and geographically, between the Italo-Dalmatian languages of the centre-south and the Gallo-Italic languages of the north, becoming the centre of a dialect continuum. Its development was also influenced by the other Italian languages and by the Germanic language of post-Roman invaders.

There are only a few communities in Italy in which Italian is not spoken as the first language, but many speakers are native bilinguals of both Italian and Italy's regional languages, which historically predate today's national language. These include native communities of non-Romance and Indo-European languages such as Albanian, Croatian, and Greek in southern Italy, Slovene and German varieties in northern Italy, as well as dozens of various Romance languages, such as Arpitan, Catalan, Friulan, Ladin, Lombard, Neapolitan, Occitan, Sardinian, Sicilian, and many others.

Italian is often natively spoken in a regional variety, not to be confused with Italy's regional and minority languages;^[209][210] however, the establishment of a national education system led to a decrease in variation in the languages spoken across the country during the 20th century. Standardisation was further expanded in the 1950s and 1960s due to economic growth and the rise of mass media and television (the state broadcaster RAI helped set a standard Italian).

Italy is one of the world's greatest centres of architecture, art, and books. Among its many libraries, the most important are in the national library system, which contains two central libraries, in Florence (5.3 million volumes) and Rome (5 million), and four regional libraries, in Naples (1.8 million volumes), Milan (1 million), Turin (973,000), and Venice (917,000).^[211] The existence of two national central libraries, while most nations have one, came about through the history of the country, as Rome was once part of the Papal States and Florence was one of the first capitals of the unified Kingdom of Italy. While both libraries are designated as copyright libraries, Florence now serves as the site designated for the conservation and cataloguing of Italian publications and the site in Rome catalogues foreign publications acquired by the state libraries.^[211]

National symbols of Italy are the symbols that uniquely identify Italy reflecting its history and culture.^[218] They are used to represent the Nation through emblems, metaphors, personifications, and allegories, which are shared by the entire Italian people.

The three main official symbols, are:^[219]

• the flag of Italy, that is, the national flag in green, white and red, as required by article 12 of the Constitution of the Italian Republic;^[220]
• the emblem of Italy, which is the iconic symbol identifying the Italian Republic;
• The "Il Canto degli Italiani" by Goffredo Mameli and Michele Novaro, the Italian national anthem, which is performed in all public events.

Of these only the flag is explicitly mentioned in the Italian Constitution; this puts the flag under the protection of the law, with criminal penalties for contempt of it.^[221]

Other official symbols, as reported by the Presidency of the Italian Republic,^[219] are:

• the presidential standard of Italy, that is the distinctive standard representing the Presidency of the Italian Republic;
• the Altare della Patria, or the national monument dedicated to King Vittorio Emanuele II of Savoy, the first Sovereign of a united Italy and founder of the Fatherland, which houses the shrine of the Italian tomb of the Unknown Soldier.
• the Festa della Repubblica, which is the national celebratory day established to commemorate the birth of the Italian Republic, which is celebrated every year on 2 June, the date of the institutional referendum of 1946 with which the monarchy was abolished;

The teaching in the schools of the "Il Canto degli Italiani", an account of the Risorgimento events, and on the adoption of the flag of Italy are prescribed by law n. 222 of 23 November 2012.^[222][223]

There are also other symbols or emblems of Italy which, although not defined by law, are part of the Italian identity:

• the Italia turrita, which is the national personification of Italy in the appearance of a young woman with her head surrounded by a wall crown completed by towers (hence the term turrita);
• the cockade of Italy, or the national ornament of Italy, obtained by folding a green, white and red ribbon into plissé using the technique called plissage ("pleating");
• the Italian wolf, which inhabits Apennine Mountains and the Western Alps, features prominently in Latin and Italian cultures, such as in the legend of the founding of Rome.^[224] It is unofficially considered the national animal of Italy.^[225][226]
• the national colours of Italy are green, white, and red, collectively known in Italian as il tricolore (lit.'the tricolour'). In sport in Italy, savoy azure has been used or adopted as the colour for many national teams, the first being the men's football team in 1910. The national auto racing colour of Italy is instead rosso corsa (lit.'racing red'), while in other disciplines such as cycling and winter sports, which often use white.
• the strawberry tree, or the small tree chosen as a national tree because of its green leaves, its white flowers and its red berries, colours that recall the Italian flag;^[227] The flower of the strawberry tree is the national flower of Italy.^[228]
• the Italian sparrow, considered the national bird of Italy.^[229]
• the Stella d'Italia, the most ancient identity symbol of Italian land, since it dates back to Graeco-Roman tradition.^[230]
• the Frecce Tricolori, or the national aerobatic team of the Italian Air Force.^[231]

Public holidays celebrated in Italy include religious, national, and regional observances. Italy's National Day, the Festa della Repubblica ('Republic Day'),^[232] is celebrated on 2 June each year, with the main celebration taking place in Rome, and commemorates the birth of the Italian Republic in 1946.^[233] The ceremony of the event organised in Rome includes the deposition of a laurel wreath as a tribute to the Italian Unknown Soldier at the Altare della Patria by the president of the Italian Republic and a military parade along Via dei Fori Imperiali in Rome.

Liberation Day is a national holiday in Italy that commemorates the victory of the Italian resistance movement against Nazi Germany and the Italian Social Republic, puppet state of the Nazis and rump state of the fascists, in the Italian Civil War, a civil war in Italy fought during World War II, which takes place on 25 April. The date was chosen by convention, as it was the day of the year 1945 when the National Liberation Committee of Upper Italy (CLNAI) officially proclaimed the insurgency in a radio announcement, propounding the seizure of power by the CLNAI and proclaiming the death sentence for all fascist leaders (including Benito Mussolini, who was shot three days later).^[234]

National Unity and Armed Forces Day is an Italian national day since 1919 which commemorates the victory in World War I, a war event considered the completion of the process of unification of Italy. It is celebrated every 4 November, which is the anniversary of the armistice of Villa Giusti becoming effective in 1918, declaring Austria-Hungary's surrender.^[235] Italy entered the World War I in 1915 with the aim of completing national unity: for this reason, the Italian intervention in the World War I is also considered the Fourth Italian War of Independence,^[236] in a historiographical perspective that identifies in the latter the conclusion of the unification of Italy, whose military actions began during the revolutions of 1848 with the First Italian War of Independence.^[237][238] The Treaty of Saint-Germain-en-Laye (1919) and the Treaty of Rapallo (1920) allowed the annexation of Trentino Alto-Adige, Julian March, Istria, and Kvarner, as well as the Dalmatian city of Zara; the subsequent Treaty of Rome (1924) led to the annexation of the city of Fiume to Italy.^{[nb 3]}

The Anniversary of the Unification of Italy is a national day that falls annually on 17 March and celebrates the birth of Italy as modern nation state, which took place following the proclamation of the Kingdom of Italy on 17 March 1861; however, the complete unification of Italy took place only in the following years. In 1866, Veneto and the province of Mantua were annexed after the Third Italian War of Independence, then in 1870 Lazio after the capture of Rome, and finally in 1918 Trentino-Alto Adige and Julian March after the World War I. The anniversary of the birth of the Italian state was solemnly celebrated in 1911 (50 years), in 1961 (100 years), and in 2011 (150 years).^[239]

The Tricolour Day, officially National Flag Day, is the flag day of Italy. Celebrated on 7 January, it was established by Law 671 on 31 December 1996. It is intended as a celebration, although not a public holiday.^[240] The official celebration of the day is held in Reggio Emilia, the city where the Italian tricolour was first adopted by an Italian sovereign state, the Cispadane Republic, on 7 January 1797. In Rome, at the Quirinal Palace, the ceremonial foresees instead the change of the Guard of honour in solemn form with the deployment and the parade of the Corazzieri Regiment in gala uniform and the Fanfare of the Carabinieri Cavalry Regiment.^[241] This solemn rite is carried out only on three other occasions, during the celebrations of the Anniversary of the Unification of Italy (17 March), of the Festa della Repubblica (2 June), and of the National Unity and Armed Forces Day (4 November).^[241]

The National Memorial Day of the Exiles and Foibe is an Italian celebration for the memory of the victims of the Foibe and the Istrian–Dalmatian exodus, which led to the emigration of hundreds of thousands (between 230,000 and 350,000) of local ethnic Italians (Istrian Italians and Dalmatian Italians) from Yugoslavia after the end of the World War II.^[242][243] The Italian Law 92 of 30 March 2004 instituted a Day of Remembrance on 10 February to commemorate the victims of Foibe and the forced exodus of nearly the entire population of Italian origin living in Dalmatia and Julian March brought about by Yugoslavia.^[244] The law also instituted a special medal to be conferred on relatives of victims.^[244] The date of 10 February is the day on which the peace treaties of Paris were signed. These treaties transferred the previously Italian areas of Istria, Kvarner, the Dalmatian city of Zadar, and most of Julian March to Yugoslavia.^[245]

Natale di Roma, historically known as Dies Romana and also referred to as Romaia, is the festival linked to the foundation of Rome, celebrated on 21 April.^[246] According to legend, Romulus is said to have founded the city of Rome on 21 April, 753 BC. From this date, the Roman chronology derived its system, known by the Latin phrase Ab urbe condita, meaning 'from the founding of the city', which counted the years from this presumed foundation.

In 2017, the proportion of Italians who identified themselves as Roman Catholic Christians was 74.4%.^[248] Since 1985, Catholicism is no longer officially the state religion.^[249] Italy has the world's fifth-largest Catholic population, and is the largest Catholic nation in Europe.^[250]

The Holy See, the episcopal jurisdiction of Rome, contains the central government of the Catholic Church. It is recognised by other subjects of international law as a sovereign entity, headed by the pope, who is also the bishop of Rome, with which diplomatic relations can be maintained.^{[251][nb 4]} Often incorrectly referred to as "the Vatican", the Holy See is not the same entity as the Vatican City State because the Holy See is the jurisdiction and administrative entity of the pope.^[252] The Vatican City came into existence only in 1929.

In 2011, minority Christian faiths in Italy included an estimated 1.5 million Orthodox Christians, or 2.5% of the population,^[253] 500,000 Pentecostals and Evangelicals (of whom 400,000 are members of the Assemblies of God), 251,192 Jehovah's Witnesses,^[254] 30,000 Waldensians,^[255] 25,000 Seventh-day Adventists, 26,925 Latter-day Saints, 15,000 Baptists (plus some 5,000 Free Baptists), 7,000 Lutherans, and 4,000 Methodists (affiliated with the Waldensian Church).^[256]

One of the longest-established minority religious faiths in Italy is Judaism, Jews having been present in ancient Rome since before the birth of Christ. Italy has for centuries welcomed Jews expelled from other countries, notably Spain. However, about 20% of Italian Jews were killed during the Holocaust.^[259] This, together with the emigration which preceded and followed World War II, has left only around 28,400 Jews in Italy.^[260]

Soaring immigration in the last two decades has been accompanied by an increase in non-Christian faiths. Following immigration from the Indian subcontinent, in Italy there are 120,000 Hindus,^[261] 70,000 Sikhs, and 22 gurdwaras across the country.^[262]

The Italian state, as a measure to protect religious freedom, devolves shares of income tax to recognised religious communities, under a regime known as Eight per thousand. Donations are allowed to Christian, Jewish, Buddhist, and Hindu communities; however, Islam remains excluded, since no Muslim communities have yet signed a concordat with the Italian state.^[263] Taxpayers who do not wish to fund a religion contribute their share to the state welfare system.^[264]

It is noteworthy to pinpoint that owing to the Italian Renaissance, church art in Italy is extraordinary, including works by Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli, Gian Lorenzo Bernini, Fra Carnevale, Tintoretto, Titian, Raphael, Giotto, and others. Italian church architecture is equally spectacular and historically important to Western culture, notably St. Peter's Basilica in Rome, Cathedral of St. Mark's in Venice, and Brunelleschi's Florence Cathedral, which includes the "Gates of Paradise" doors at the Baptistery by Lorenzo Ghiberti.

The most popular sport in Italy is football.^[265][266] Italy's men's national football team is one of the world's most successful teams, with four FIFA World Cup victories (1934, 1938, 1982, and 2006).^[267] Italian clubs have won 48 major European trophies, making Italy the second most successful country in European football. Italy's top-flight club football league is named Serie A and is followed by millions of fans around the world.^[268]

Other popular team sports in Italy include basketball, volleyball, and rugby.^[269] Italy's male and female national volleyball teams are often featured among the world's best. The Italian national basketball team's best results were gold at Eurobasket 1983 and EuroBasket 1999, as well as silver at the Olympics in 2004. Lega Basket Serie A is widely considered one of the most competitive in Europe.^[270] Italy's rugby national team competes in the Six Nations Championship, and is a regular at the Rugby World Cup. The men's volleyball team won three consecutive World Championships (in 1990, 1994, and 1998) and earned the Olympic silver medal in 1996, 2004, and 2016.

Italy has a long and successful tradition in individual sports as well. Bicycle racing is a familiar sport in the country.^[272]Italians have won the UCI World Championshipsmore than any other country, except Belgium. The Giro d'Italia is a cycling race held every May, and constitutes one of the three Grand Tours. Alpine skiing is also a widespread sport in Italy, and the country is a popular international skiing destination, known for its ski resorts.^[273] Italian skiers achieved good results in Winter Olympic Games, Alpine Ski World Cup, and tennis has a significant following in Italy, ranking as the fourth most practised sport in the country.^[274] The Rome Masters, founded in 1930, is one of the most prestigious tennis tournaments in the world.^[275] Italian professional tennis players won the Davis Cup in 1976 and the Fed Cup in 2006, 2009, 2010, and 2013.

Motorsports are also extremely popular in Italy.^[269] Italy has won, by far, the most MotoGP World Championships. Italian Scuderia Ferrari is the oldest surviving team in Grand Prix racing,^[276] having competed since 1948, and statistically the most successful Formula One team in history with a record of 232 wins. The Italian Grand Prix of Formula 1 is the fifth oldest surviving Grand Prix, having been held since 1921.^[277] It is also one of the two Grand Prix present in every championship since the first one in 1950.^[278] Every Formula 1 Grand Prix (except for the 1980) has been held at Autodromo Nazionale Monza.^[279] Formula 1 was also held at Imola (1980–2006, 2020–2024) and Mugello (2020). Other successful Italian car manufacturers in motorsports are Alfa Romeo, Lancia, Maserati, and Fiat.^[280]

Historically, Italy has been successful in the Olympic Games, taking part from the first Olympiad and in 47 Games out of 48, not having officially participated in the 1904 Summer Olympics.^[281]Italian sportsmen have won 522 medals at the Summer Olympic Games, and another 106 at the Winter Olympic Games, for a combined total of 628 medals with 235 golds, which makes them the fifth most successful nation in Olympic history for total medals. The country hosted two Winter Olympics and will host a third (in 1956, 2006, and 2026), and one Summer games (in 1960).

Italian traditions reflect a rich cultural tapestry woven from religious, seasonal, and local celebrations that have evolved over centuries. These traditions blend ancient rituals, religious observances, and local customs, creating a vibrant cultural landscape that varies significantly across different regions of the country.

The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) World Heritage Sites are places of exceptional cultural or natural heritage as defined in the UNESCO World Heritage Convention of 1972.^[286] The convention defines cultural heritage as including monuments, architectural works, archaeological sites, and groups of buildings, while natural heritage encompasses geological formations, biological landscapes, and sites of scientific or conservation significance. Italy ratified the convention on 23 June 1978.^[287]

The first Italian site, the Rock Drawings in Valcamonica, was listed during the World Heritage Committee's 3rd Session in Cairo and Luxor, Egypt, in 1979.^[288] Italy currently holds the world's highest concentration of UNESCO World Heritage Sites. As of 2025, Italy has 61 inscribed sites—the most of any country—with 55 cultural and 6 natural sites.^[289]

Notable Italian UNESCO World Heritage Sites include significant cultural and natural landmarks such as:

• Archaeological sites:
  • Sassi di Matera
  • Pompeii, Torre Annunziata, and Herculaneum
  • Etruscan necropolises of Cerveteri and Tarquinia

• Architectural marvels:
  • Valle dei Templi
  • Alberobello
  • Castel del Monte
  • Royal Palace of Caserta
  • Arab-Norman Palermo and the Cathedral Churches of Cefalù and Monreale

• Artistic treasures:
  • Santa Maria delle Grazie and The Last Supper
  • Scrovegni Chapel

• Natural landscapes:
  • Dolomites
  • Aeolian Islands
  • Amalfi Coast
  • Langhe-Roero and Montferrat

• Historic sites:
  • Cinque Terre
  • Syracuse and Necropolis of Pantalica
  • Val d'Orcia
  • Early Christian monuments of Ravenna

Seven sites are transnational. The Historic Centre of Rome is shared with the Vatican; Monte San Giorgio and the Rhaetian Railway with Switzerland; the Venetian Works of Defence with Croatia and Montenegro; the Prehistoric pile dwellings around the Alps with 5 other countries; the Great Spa Towns of Europe with 6 other countries; and the Ancient and Primeval Beech Forests of the Carpathians and Other Regions of Europe are shared with 17 other countries.^[290][291]

• Culture of Europe

• Marrazzo, N. Massimo, "my name is Italia – What you don't know about Italy - This presentation highlights certain economic data about Italy that are never mentioned, or not mentioned enough, in order to counter certain widespread prejudices that are not based on facts" (PDF), 2018.