Articulo de referencia

Symbolism (movement)

Symbolism was a late 19th-century art movement of French and Belgian origin in poetry and other arts seeking to represent absolute truths symbolically through language and metap...

Symbolism was a late 19th-century art movement of French and Belgian origin in poetry and other arts seeking to represent absolute truths symbolically through language and metaphorical images, mainly as a reaction against naturalism and realism.

In literature, the style originates with the 1857 publication of Charles Baudelaire's Les Fleurs du mal. The works of Edgar Allan Poe, which Baudelaire admired greatly and translated into French, were a significant influence and the source of many stock tropes and images. The aesthetic was developed by Stéphane Mallarmé and Paul Verlaine during the 1860s and 1870s. In the 1880s, the aesthetic was articulated by a series of manifestos and attracted a generation of writers. The term "symbolist" was first applied by the critic Jean Moréas, who invented the term to distinguish the Symbolists from the related Decadents of literature and art.

The movement spread to other areas of the arts, in ways not always connected to the original literary movement. In particular Symbolist painting spread all over the Western world, in a wide variety of styles.

Etymology

The term symbolism is derived from the word "symbol" which derives from the Latinsymbolum, a symbol of faith, and symbolus, a sign of recognition, in turn from classical Greek σύμβολον symbolon, an object cut in half constituting a sign of recognition when the carriers were able to reassemble the two halves. In ancient Greece, the symbolon was a shard of pottery which was inscribed and then broken into two pieces which were given to the ambassadors from two allied city states as a record of the alliance.

Precursors and origins

El simbolismo fue en gran medida una reacción contra el naturalismo y el realismo, estilos antiidealistas que intentaban representar la realidad en su cruda particularidad y elevar lo humilde y lo ordinario por encima del ideal. El simbolismo fue una reacción a favor de la espiritualidad , la imaginación y los sueños. [ 1 ] Algunos escritores, como Joris-Karl Huysmans , comenzaron como naturalistas antes de convertirse en simbolistas; para Huysmans, este cambio representó su creciente interés por la religión y la espiritualidad. Ciertos de los temas característicos de los Decadentes representan el interés naturalista por la sexualidad y los temas tabú, pero en su caso esto se mezclaba con el romanticismo byroniano y el hastío vital propio del fin de siglo .

Los poetas simbolistas tienen una relación más compleja con el parnasianismo , un estilo literario francés que lo precedió inmediatamente. Si bien estuvo influenciado por el hermetismo , permitiendo una versificación más libre y rechazando la claridad y objetividad parnasianas, conservó el amor del parnasianismo por el juego de palabras y la preocupación por las cualidades musicales del verso. Los simbolistas continuaron admirando el lema de Théophile Gautier de " el arte por el arte " y conservaron —y modificaron— el tono de desapego irónico del parnasianismo. [ 2 ] Muchos poetas simbolistas, incluidos Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine , publicaron obras tempranas en Le Parnasse contemporain , las antologías de poesía que dieron nombre al parnasianismo. Pero Arthur Rimbaud se burló públicamente de destacados parnasianos y publicó parodias escatológicas de algunos de sus principales autores, incluido François Coppée —atribuidas erróneamente al propio Coppée— en L'Album zutique . [ 3 ]

Uno de los promotores más singulares del simbolismo en París fue el crítico de arte y literatura (y ocultista ) Joséphin Péladan , fundador del Salón de la Rosa y la Cruz . Durante la década de 1890, el Salón acogió una serie de seis presentaciones de arte, literatura y música de vanguardia, ofreciendo un espacio para artistas que incorporaban el espiritualismo, el misticismo y el idealismo en su obra. Varios simbolistas estuvieron vinculados al Salón.

Movimiento

El Manifiesto Simbolista

La esquina de la mesa de Henri Fantin-Latour (1872); De izquierda a derecha: Paul Verlaine , Arthur Rimbaud , Léon Valade, Ernest d'Hervilly, Camille Pelletan (sentado); Pierre Elzéar, Emile Blémont, Jean Aicard (de pie)

Jean Moréas publicó el Manifiesto Simbolista ("Le Symbolisme") en Le Figaro el 18 de septiembre de 1886 (véase 1886 en poesía ). [ 4 ] El Manifiesto Simbolista nombra a Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine como los tres poetas más destacados del movimiento. Moréas declaró que el simbolismo era hostil a los "significados literales, las declamaciones, el falso sentimentalismo y la descripción objetiva", y que su objetivo era, en cambio, "revestir al Ideal con una forma perceptible" cuyo "objetivo no residía en sí mismo, sino que su único propósito era expresar el Ideal".

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la naturaleza, les action des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.
(Así, en este movimiento artístico, las representaciones de la naturaleza, las actividades humanas y todos los acontecimientos de la vida real no se sostienen por sí mismas; son más bien reflejos velados de los sentidos que apuntan a significados arquetípicos a través de sus conexiones esotéricas.) [ 4 ] [ 5 ]

En esencia, como escribe Mallarmé en una carta a su amigo Henri Cazalis , «representar no la cosa, sino el efecto que produce». [ 6 ]

En 1891, Mallarmé definió el simbolismo de la siguiente manera: «Nombrar un objeto es suprimir tres cuartas partes del deleite del poema, que consiste en el placer de adivinar poco a poco; sugerir es , ese es el sueño. Es el uso perfecto de este misterio lo que constituye el símbolo: evocar un objeto, gradualmente, para revelar un estado del alma o, inversamente, elegir un objeto y a partir de él identificar un estado del alma, mediante una serie de operaciones de desciframiento... Siempre debe haber enigma en la poesía». [ 7 ]

Al describir la amistad previa a la Primera Guerra Mundial , que desafió el sentimiento antigermánico generalizado y el revanchismo de la Belle Époque , entre los simbolistas franceses Paul Verlaine y Stéphane Mallarmé y el joven y aspirante poeta simbolista alemán Stefan George , Michael y Erika Metzger escribieron: «Para los simbolistas, la búsqueda del " arte por el arte " era una función sumamente seria, casi sagrada, ya que la belleza, en sí misma, representaba un significado superior. En su búsqueda suprema, los simbolistas franceses no están lejos de los ideales platónicos del Bien, la Verdad y la Belleza , y este aspecto idealista fue sin duda lo que atrajo a George mucho más que el esteticismo , el bohemismo y el aparente nihilismo que tan a menudo se asocian superficialmente con este grupo». [ 8 ]

Técnicas

Retrato de Charles Baudelaire (c.  1862), cuya obra fue precursora del estilo simbolista.

Los poetas simbolistas deseaban liberar las técnicas de versificación para permitir mayor espacio para la "fluidez" y, como tales, simpatizaban con la tendencia hacia el verso libre , como se evidencia en los poemas de Gustave Kahn y Ezra Pound . Los poemas simbolistas eran intentos de evocar, más que principalmente de describir; las imágenes simbólicas se usaban para significar el estado del alma del poeta . T.S. Eliot fue influenciado por los poetas Jules Laforgue , Paul Valéry y Arthur Rimbaud, quienes usaron las técnicas de la escuela simbolista, [ 9 ] aunque también se ha dicho que el " imagismo " fue el estilo al que se adhirieron tanto Pound como Eliot (véase Des Imagistes de Pound ). La sinestesia era una experiencia preciada; los poetas buscaban identificar y confundir los sentidos separados del olfato, el sonido y el color. En el poema Correspondencias de Baudelaire (que menciona forêts de symboles ("bosques de símbolos") y se considera la piedra de toque del simbolismo francés): [ 10 ]

Il est des parfums frais comme deschairs d'enfants, Doux comme les hautbois, verts comme les prairies, – Et d'autres, corrompus, riches et triomphants, Ayant l'expansion des choses infinies, Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens, Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.
(Hay fragancias frescas como la piel de los niños, tranquilas como los oboes, verdes como los prados ; y otras, podridas, embriagadoras y triunfantes, con la amplitud de lo infinito, como el ámbar, el almizcle, el benjuí y el incienso, que cantan los éxtasis del alma y los sentidos).

y el poema Voyelles de Rimbaud :

A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu  : voyelles…
(A negro, E blanco, I rojo, U verde, O azul: vocales…)

Ambos poetas buscan identificar una experiencia sensorial con otra. El Romanticismo temprano de la poesía utilizaba símbolos , pero estos símbolos eran objetos únicos y privilegiados. Los simbolistas fueron más extremos, dotando a todas las cosas, incluso a las vocales y los perfumes, de un potencial valor simbólico. «El universo físico, entonces, es una especie de lenguaje que invita a un espectador privilegiado a descifrarlo, aunque esto no produce un único mensaje, sino más bien una red superior de asociaciones». [ 11 ] Los símbolos simbolistas no son alegorías , destinadas a representar; sino que pretenden evocar estados de ánimo particulares. El sujeto nominal de «Le cygne» («El cisne ») de Mallarmé es un cisne atrapado en un lago helado. Significativamente, en francés, cygne es un homófono de signe , signo. El efecto general es de una blancura abrumadora; y la presentación de los elementos narrativos de la descripción es bastante indirecta:

Le vierge, le vivace, et le bel aujourd'hui Va-t-il nous déchirer avec un coup d'aile ivre Ce lac dur oublié que hante sous le givre Le transparent glacier des vols qui n'ont pas fui! Un cygne d'autrefois se recuerda que c'est lui Magnifique mais qui sans espoir se délivre...
(La virgen, vivaz y hermosa de hoy, ¿ nos desgarrará con un aleteo ebrio ? Este lago olvidado que acecha bajo la escarcha, el glaciar transparente de vuelos no realizados, un cisne de antaño recuerda que es él, magnífico pero sin esperanza, quien se libera…)

Paul Verlaine y los poetas malditos

De los diversos intentos por definir la esencia del simbolismo, quizás ninguno fue más influyente que la publicación en 1884 de Paul Verlaine de una serie de ensayos sobre Tristan Corbière , Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé , Marceline Desbordes-Valmore , Gérard de Nerval y "Pauvre Lelian" ("Pobre Lelian", un anagrama del propio nombre de Paul Verlaine), a quienes Verlaine incluyó entre los poètes maudits , "poetas malditos".

Eugen Bracht , La orilla del olvido , 1889

Verlaine argumentó que, a su manera, cada uno de estos poetas hasta entonces olvidados consideraba el genio una maldición; los aislaba de sus contemporáneos y, como resultado, no se preocupaban en absoluto por evitar el hermetismo y los estilos de escritura idiosincrásicos. [ 12 ] También se les retrataba como personas en conflicto con la sociedad, con vidas trágicas y, a menudo, con tendencias autodestructivas. Estos rasgos no eran obstáculos, sino consecuencias de sus dotes literarias. El concepto de poeta maldito de Verlaine , a su vez, toma prestado de Baudelaire, quien abrió su colección Las flores del mal con el poema Bendición , que describe a un poeta cuya serenidad interior permanece imperturbable ante el desprecio de quienes lo rodean. [ 13 ]

En esta concepción del genio y del papel del poeta, Verlaine se refería indirectamente a la estética de Arthur Schopenhauer , el filósofo del pesimismo , quien sostenía que el propósito del arte era proporcionar un refugio temporal del mundo de la lucha de la voluntad . [ 14 ]

Filosofía

La estética de Schopenhauer representaba preocupaciones compartidas con el programa simbolista; ambos tendían a considerar el Arte como un refugio contemplativo del mundo de la lucha y la voluntad . Como resultado de este deseo de un refugio artístico, los simbolistas utilizaron temas característicos de misticismo y lo trascendental, un agudo sentido de la mortalidad y una percepción del poder maligno de la sexualidad , que Albert Samain denominó un «fruto de la muerte en el árbol de la vida». [ 15 ] El poema de Mallarmé, Les fenêtres [ 16 ], expresa claramente todos estos temas. Un hombre moribundo en una cama de hospital, buscando escapar del dolor y la monotonía de su entorno físico, se vuelve hacia su ventana, pero luego se aparta con disgusto.

Pornocrates , de Félicien Rops , grabado y aguatinta , 1878.
… l'homme à l'âme dure Vautré dans le bonheur, où ses seuls appétits Mangent, et qui s'entête à chercher cette ordure Pour l'offrir à la femme allaitant ses petits, …
(… el hombre de alma dura, revolcándose en la felicidad, donde solo se alimentan sus apetitos, y que insiste en buscar esta inmundicia para ofrecérsela a la esposa que amamanta a sus hijos, …)

y en contraste, él "le da la espalda a la vida" ( tourne l'épaule à la vie ) y exclama:

Je me mire et me vois ange! Et je meurs, et j'aime – Que la vitre soit l'art, soit la mysticité – A renaître, portant mon rêve en diadème, Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!
(¡Me miro y parezco un ángel! Y muero, y amo – Ya sea que el espejo sea arte o misticismo – Para renacer, llevando mi sueño como una corona, ¡ Bajo ese cielo antiguo donde florece la Belleza!)

Simbolistas y decadentes

El estilo simbolista se ha confundido frecuentemente con el movimiento decadentista , nombre derivado de críticos literarios franceses de la década de 1880, que sugerían que los escritores eran autocomplacientes y estaban obsesionados con temas tabú. [ 17 ] Si bien algunos escritores adoptaron el término, la mayoría lo evitó. El manifiesto de Jean Moréas fue en gran medida una respuesta a esta polémica. A finales de la década de 1880, los términos «simbolismo» y «decadencia» se entendían como casi sinónimos. [ 18 ] Aunque la estética de los estilos puede considerarse similar en algunos aspectos, ambos siguen siendo distintos. Los simbolistas eran aquellos artistas que enfatizaban los sueños y los ideales; los decadentistas cultivaban estilos précieux , ornamentados o herméticos , y temas mórbidos . [ 19 ] El tema de la decadencia del Imperio Romano fue una fuente frecuente de imágenes literarias y aparece en las obras de muchos poetas de la época, independientemente del nombre que eligieran para su estilo, como en el " Langueur " de Verlaine: [ 20 ]

Je suis l'Empire à la fin de la Décadence, Qui respecte passer les grands Barbares blancs En composant des acrostiches indolents D'un style d'or où la langueur du soleil danse.
(Soy el Imperio en la fase final de la decadencia, observando a los grandes bárbaros pálidos pasar, mientras compongo perezosos poemas acrósticos en un estilo dorado donde el sol moribundo baila).

Literatura periódica

Victor Vasnetsov , El caballero en la encrucijada , 1878

Varias publicaciones literarias importantes fueron fundadas por simbolistas o se asociaron con este estilo. La primera fue La Vogue, iniciada en abril de 1886. En octubre de ese mismo año, Jean Moréas , Gustave Kahn y Paul Adam fundaron la revista Le Symboliste . Una de las revistas simbolistas más importantes fue Mercure de France , editada por Alfred Vallette , que sucedió a La Pléiade ; fundada en 1890, esta publicación se mantuvo hasta 1965. Pierre Louÿs fundó La conque , una revista cuyas influencias simbolistas fueron mencionadas por Jorge Luis Borges en su cuento Pierre Menard, autor del Quijote . Otras revistas literarias simbolistas fueron La Revue blanche , La Revue wagnérienne , La Plume y La Wallonie .

Rémy de Gourmont y Félix Fénéon fueron críticos literarios asociados al simbolismo. Los estilos literarios simbolista y decadente fueron satirizados en un libro de poesía, Les Déliquescences d' Adoré Floupette , publicado en 1885 por Henri Beauclair y Gabriel Vicaire . [ 21 ]

En otros medios

artes visuales

Pierre Puvis de Chavannes , Jeunes Filles au Bord de la Mer ("Jóvenes al borde del mar"), 1879, Museo de Orsay , París

El simbolismo en la literatura se distingue del simbolismo en el arte, aunque ambos compartían muchas similitudes. En la pintura, el simbolismo puede considerarse un resurgimiento de ciertas tendencias místicas de la tradición romántica , y guardaba estrecha relación con el movimiento decadente, conscientemente mórbido y privado .

Existían varios grupos bastante dispares de pintores y artistas visuales simbolistas, entre los que se encontraban Paul Gauguin , Gustave Moreau , Gustav Klimt , Mikalojus Konstantinas Čiurlionis , Jacek Malczewski , Odilon Redon , Pierre Puvis de Chavannes , Henri Fantin-Latour , Gaston Bussière , Edvard Munch , Fernand Khnopff , Félicien Rops y Jan Toorop . El simbolismo en la pintura tuvo una mayor difusión geográfica que el simbolismo en la poesía, influyendo en Mikhail Vrubel , Nicholas Roerich , Victor Borisov-Musatov , Martiros Saryan , Mikhail Nesterov , Léon Bakst y Elena Gorokhova en Rusia, así como en Frida Kahlo en México, Elihu Vedder , Remedios Varo , Morris Graves y David Chetlahe Paladin en Estados Unidos. A Auguste Rodin se le considera a veces un escultor simbolista.

Los pintores simbolistas emplearon imágenes mitológicas y oníricas. Los símbolos utilizados por el simbolismo no son los emblemas habituales de la iconografía convencional , sino referencias intensamente personales, privadas, oscuras y ambiguas. Más que un estilo artístico propiamente dicho, el simbolismo en la pintura fue una filosofía que influyó en el Art Nouveau contemporáneo y en Les Nabis . [ 14 ]

Música

El simbolismo también tuvo cierta influencia en la música. Muchos escritores y críticos simbolistas fueron entusiastas desde el principio de la música de Richard Wagner , [ 22 ] un ávido lector de Schopenhauer.

John William Waterhouse , Santa Cecilia , 1895

La estética simbolista influyó en la obra de Claude Debussy . Sus elecciones de libretos , textos y temas provienen casi exclusivamente del canon simbolista. Composiciones como sus adaptaciones de Cinq poèmes de Charles Baudelaire , varias canciones artísticas basadas en poemas de Verlaine, la ópera Pelléas et Mélisande con libreto de Maurice Maeterlinck y sus bocetos inacabados que ilustran dos relatos de Poe, El diablo en el campanario y La caída de la casa Usher , indican que Debussy estuvo profundamente influenciado por los temas y gustos simbolistas. Su obra más conocida, el Prélude à l'après-midi d'un faune , se inspiró en el poema de Mallarmé, L'après-midi d'un faune .

También influyó en las composiciones de Alexander Scriabin y Lili Boulanger . El texto de Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg proviene de traducciones alemanas de poemas simbolistas de Albert Giraud , lo que demuestra una asociación entre el expresionismo alemán y el simbolismo. La ópera Salomé de Richard Strauss , de 1905 , basada en la obra de Oscar Wilde , utiliza un tema frecuentemente representado por los artistas simbolistas.

Ficción en prosa

El estilo estático y hierático del simbolismo se adaptó peor a la narrativa que a la poesía. La novela de Joris-Karl Huysmans de 1884, À rebours (título en inglés: Against Nature or Against the Grain ), exploró muchos temas que se asociaron con la estética simbolista. Esta novela, en la que suceden muy pocos acontecimientos, cataloga la psicología de Des Esseintes, un antihéroe excéntrico y solitario . Oscar Wilde se vio influenciado por la novela al escribir Salomé , y el libro de Huysmans aparece en El retrato de Dorian Gray : el personaje principal se corrompe tras leerlo. [ 23 ]

Paul Adam fue el autor más prolífico y representativo de las novelas simbolistas. Les Demoiselles Goubert (1886), coescrita con Jean Moréas , es una importante obra de transición entre el naturalismo y el simbolismo. Pocos simbolistas utilizaron esta forma. Una excepción fue Gustave Kahn , quien publicó Le Roi fou en 1896. En 1892, Georges Rodenbach escribió la novela corta Bruges-la-Morte , ambientada en Brujas , que describió como una ciudad moribunda, medieval, de luto y contemplación silenciosa: en una yuxtaposición típicamente simbolista, la ciudad muerta contrasta con el diabólico despertar del deseo sexual. [ 24 ] La ficción cínica, misantrópica y misógina de Jules Barbey d'Aurevilly también se considera a veces simbolista. Gabriele d'Annunzio escribió sus primeras novelas en el estilo simbolista.

Teatro

Música de Alexandre Benois para Petrushka de Igor Stravinsky en 1911.

El énfasis característico en una vida interior de sueños y fantasías ha dificultado la conciliación del teatro simbolista con las tendencias más recientes. El drama Axël (revisado en 1890), de Auguste Villiers de l'Isle-Adam, es una obra simbolista por excelencia. En ella, dos aristócratas rosacruces se enamoran mientras intentan matarse mutuamente. Finalmente, deciden suicidarse juntos porque nada en la vida puede igualar sus fantasías. De esta obra, Edmund Wilson adoptó el título de El castillo de Axel para su influyente estudio sobre las repercusiones literarias del simbolismo.

Maurice Maeterlinck , también dramaturgo simbolista, escribió Los ciegos (1890), El intruso (1890), Interior (1891), Pelléas y Mélisande (1892) y El pájaro azul (1908).

Eugénio de Castro es considerado uno de los precursores del simbolismo en la península ibérica . Escribió «Belkiss» , un «poema dramático en prosa», sobre la pasión condenada de Belkiss, la reina de Saba , por Salomón , describiendo la tensión psicológica con un estilo vanguardista y violento, a la vez que evoca con precisión el Israel del siglo X a. C. También escribió « El rey Galaor» y «El anillo de Polícrates» , siendo uno de los teóricos simbolistas más prolíficos. [ 25 ]

Lugné-Poe (1869-1940) fue un actor, director y productor teatral de finales del siglo XIX. Lugné-Poe «buscó crear un teatro no realista unificado de poesía y sueños a través de una puesta en escena atmosférica y una actuación estilizada». [ 26 ] Tras conocer el teatro simbolista, nunca quiso practicar ninguna otra forma. Después de comenzar como actor en el Théâtre Libre y el Théâtre d'Art, Lugné-Poe se adhirió al movimiento simbolista y fundó el Théâtre de l'Œuvre, donde fue director desde 1892 hasta 1929. Algunos de sus mayores éxitos incluyen la apertura de su propio teatro simbolista, la producción del primer montaje de Ubu Rey de Alfred Jarry (1896) y la introducción al público teatral francés de dramaturgos como Ibsen y Strindberg . [ 26 ]

Las obras posteriores del dramaturgo ruso Anton Chekhov han sido identificadas por Paul Schmidt como muy influenciadas por el pesimismo simbolista. [ 27 ] Tanto Konstantin Stanislavski como Vsevolod Meyerhold experimentaron con modos de puesta en escena simbolistas en sus esfuerzos teatrales.

Las obras de teatro de autores simbolistas formaron una parte importante del repertorio del Théâtre de l'Œuvre y del Théâtre d'Art .

Efecto

Noche negra. Nieve blanca. ¡ El viento, el viento! No te dejará ir. ¡El viento, el viento! Por todo el mundo de Dios sopla. El viento está tejiendo la nieve blanca. El hermano hielo se asoma desde abajo. Tropezando y cayendo, la gente resbala y cae. ¡ Que Dios se apiade de todos!

De "Los Doce" (1918) Trad. Babette Deutsch y Avrahm Yarmolinsky [ 28 ]

Noche, calle y farola, farmacia, la luz sin sentido, tenue y monótona. Para todo el provecho que se pueda vivir durante un cuarto de siglo, nada cambiará. No hay salida. Morirás y volverás a empezar, vivirás dos veces. Todo se repite, tal como era: la noche, la superficie helada y ondulada del canal, la farmacia, la calle y la farola.

"Noche, calle y farola, farmacia..." (1912) Trad. de Alex Cigale

Entre los artistas de habla inglesa, el equivalente más cercano al simbolismo fue el esteticismo . Los prerrafaelitas fueron contemporáneos de los primeros simbolistas y tienen mucho en común con ellos. El simbolismo tuvo una influencia significativa en el modernismo ; ( Remy de Gourmont consideraba a los imagistas como sus descendientes [ 29 ] y sus huellas también se pueden detectar en la obra de muchos poetas modernistas, incluidos TS Eliot , Wallace Stevens , Conrad Aiken , Hart Crane y WB Yeats en la tradición anglosajona y Rubén Darío en la literatura hispánica. Los primeros poemas de Guillaume Apollinaire tienen fuertes afinidades con el simbolismo. El modernismo portugués temprano estuvo fuertemente influenciado por los poetas simbolistas, especialmente Camilo Pessanha ; Fernando Pessoa tenía muchas afinidades con el simbolismo, como el misticismo, la versificación musical, el subjetivismo y el trascendentalismo.

El estudio de Edmund Wilson de 1931, El castillo de Axel, se centra en la continuidad con el simbolismo y varios escritores importantes de principios del siglo XX, con especial énfasis en Yeats, Eliot, Paul Valéry , Marcel Proust , James Joyce y Gertrude Stein . Wilson concluyó que los simbolistas representaban un retiro onírico hacia el mundo.

cosas que están muriendo: toda la tradición belle-letrista de la cultura renacentista, tal vez, obligada a especializarse cada vez más, cada vez más replegada sobre sí misma, a medida que el industrialismo y la educación democrática la han presionado cada vez más. [ 30 ]

Faragó Géza , El simbolista , 1908, pieza satírica de estilo Art Nouveau

Tras el comienzo del siglo XX, el simbolismo tuvo una gran influencia en la poesía rusa, incluso cuando su popularidad disminuía progresivamente en Francia. El simbolismo ruso surgió originalmente como una imitación del original francés, pero, bajo la influencia de Vyacheslav Ivanov , se desvió radicalmente hasta volverse irreconocible. Impregnado de las doctrinas de la ortodoxia oriental y la filosofía mística cristiana de Vladimir Solovyov , impulsó las carreras de varios poetas importantes como Alexander Blok , Andrei Bely , Boris Pasternak y Marina Tsvetaeva . La novela de Bely, San Petersburgo (1912), se considera el máximo exponente de la prosa simbolista rusa.

Las principales influencias en el estilo del simbolismo ruso fueron la poesía y filosofía irracionalista y mística de Fiódor Tiutchev y Solovyov, las novelas de Fiódor Dostoievski , las óperas de Richard Wagner , [ 31 ] la filosofía de Arthur Schopenhauer [ 32 ] y Friedrich Nietzsche , [ 33 ] los poetas simbolistas y decadentistas franceses (como Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine y Charles Baudelaire ) y los dramas de Henrik Ibsen .

El estilo fue inaugurado en gran medida por el artículo de Nikolai Minsky , «El debate antiguo» (1884), y el libro de Dmitry Merezhkovsky, «Sobre las causas de la decadencia y las nuevas tendencias en la literatura rusa contemporánea» (1892). Ambos autores promovieron el individualismo extremo y el acto de creación. Merezhkovsky fue conocido tanto por su poesía como por una serie de novelas sobre hombres-dioses , entre los que incluyó a Jesucristo , Juana de Arco , Dante , Leonardo da Vinci , Napoleón y (más tarde) Adolf Hitler . Su esposa, Zinaida Gippius , también una importante poetisa del simbolismo temprano, abrió un salón en San Petersburgo , que llegó a ser conocido como el «cuartel general de la decadencia rusa». «San Petersburgo» , de Andrei Bely , un retrato de las clases sociales de la capital rusa, se cita con frecuencia como un ejemplo tardío del simbolismo en la literatura rusa del siglo XX.

En Rumania , los simbolistas influenciados directamente por la poesía francesa comenzaron a ganar influencia durante la década de 1880, cuando Alexandru Macedonski reunió a un grupo de jóvenes poetas asociados con su revista Literatorul . Polémico con la establecida Junimea y eclipsado por la influencia de Mihai Eminescu , el simbolismo rumano fue recuperado como fuente de inspiración durante y después de la década de 1910, cuando fue ejemplificado por las obras de Tudor Arghezi , Ion Minulescu , George Bacovia , Mateiu Caragiale , Tristan Tzara y Tudor Vianu , y elogiado por la revista modernista Sburătorul .

Los pintores simbolistas tuvieron una influencia importante en el expresionismo y el surrealismo en la pintura, dos movimientos que descienden directamente del simbolismo propiamente dicho. Los arlequines , mendigos y payasos del " Período Azul " de Pablo Picasso muestran la influencia del simbolismo, y especialmente de Puvis de Chavannes . En Bélgica, el simbolismo se hizo tan popular que llegó a ser conocido como un estilo nacional, particularmente en la pintura de paisaje: [ 34 ] la extraña estática de pintores como René Magritte puede considerarse una continuación directa del simbolismo. La obra de algunos artistas visuales simbolistas, como Jan Toorop , afectó directamente las formas curvilíneas del art nouveau .

Muchas películas primitivas también emplean imágenes y temas visuales simbolistas en su puesta en escena, diseño de escenarios e imágenes. Las películas del expresionismo alemán deben mucho a la imaginería simbolista. Las vírgenes "chicas buenas" que se ven en el cine de D. W. Griffith , y las "chicas malas" del cine mudo interpretadas por Theda Bara , muestran la continua influencia del simbolismo, al igual que las escenas babilónicas de Intolerancia de Griffith . La imaginería simbolista perduró más tiempo en el cine de terror : incluso en 1932, Vampyr de Carl Theodor Dreyer mostró la influencia evidente de la imaginería simbolista; partes de la película se asemejan a recreaciones de cuadros vivientes de las primeras pinturas de Edvard Munch . [ 35 ]

Simbolistas

Salambó (1907) de Gaston Bussière

Precursores

Autores

armenio

Belga

checo

Holandés

Inglés

Francés

georgiano

Alemán y austriaco

idioma irlandés

Véase también: Literatura moderna en irlandés

Polaco

Véase también: Movimiento Joven Polonia

Portugués y brasileño

ruso

gaélico escocés

serbio

turco

Otros

Influencia en la literatura inglesa

Entre los autores de lengua inglesa que influyeron en el simbolismo o fueron influenciados por él se incluyen:

artistas visuales simbolistas

Francés

ruso

Véase también: Simbolismo ruso y el grupo de la Rosa Azul.

Belga

rumano

Alemán

suizo

austriaco

Polaco

Otros

Dramaturgos simbolistas

Compositores influenciados por ideas simbolistas

Véase también

Referencias

  1. Balakian, Anna, El movimiento simbolista: una evaluación crítica . Random House, 1967, cap. 2.
  2. Balakian, véase arriba; véase también Houston, introducción.
  3. Álbum zutique – Wikisource . Gallimard, NRF, Biblioteca de la Pléiade. 12 de febrero de 1965. págs. 111 a 121. {{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )
  4. ^ Jean Moréas , Un Manifeste littéraire , Le Symbolisme , Le Figaro. Supplément Littéraire, n° 38, sábado 18 de septiembre de 1886, p. 150 , Biblioteca Nacional de Francia, Gallica
  5. Jean Moréas , Le Manifeste du Symbolisme , Le Figaro , 1886.
  6. Conway Morris, Roderick "El esquivo movimiento simbolista" – International Herald Tribune , 17 de marzo de 2007.
  7. Edward Hirsch (2017), The Essential Poets Glossary , Mariner Books. Página 314.
  8. Michael y Erika Metzger (1972), Stefan George , Serie de autores de Twayne's World. Página 21.
  9. Untermeyer, Louis, Prefacio a la poesía estadounidense moderna Harcourt Brace & Co Nueva York 1950
  10. Pratt, William. El poema imagista, poesía moderna en miniatura (Story Line Press, 1963, edición ampliada de 2001). ISBN 1-58654-009-2
  11. Olds, Marshal C. «Simbolismo literario» , publicado originalmente (como capítulo 14) en A Companion to Modernist Literature and Culture , editado por David Bradshaw y Kevin JH Dettmar. Malden, MA : Blackwell Publishing, 2006. Páginas 155-162.
  12. Paul Verlaine , Los poetas malditos
  13. Charles Baudelaire , Bendición
  14. ^ Delvaille , Bernard, La poésie simbolista: antología , introducción. ISBN 2-221-50161-6
  15. Luxure, fruit de mort à l'arbre de la vie... , Albert Samain , "Luxure", en la publicación Au jardin de l'infante (1889)
  16. ^ Stéphane Mallarmé, Les fenêtres Archivado el 9 de diciembre de 2004 en Wayback Machine.
  17. "¿Qué fue el movimiento decadentista en la literatura? (con imágenes)" . wiseGEEK . 5 de junio de 2023.
  18. David Schimmelpenninck van der Oye, Orientalismo ruso: Asia en la mente rusa desde Pedro el Grande hasta la emigración , New Haven: Yale UP, 2010, pág. 211 ( en línea ).
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  20. Langueur , de Jadis et Naguère , 1884
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Lecturas adicionales

  • Anna Balakian, El movimiento simbolista: una evaluación crítica . Nueva York: Random House, 1967.
  • Michelle Facos , Arte simbolista en contexto . Londres: Routledge, 2011.
  • Russell T. Clement, Cuatro simbolistas franceses: Un compendio sobre Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon y Maurice Denis. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1996.
  • Bernard Delvaille, La poésie simbolista: antología . París: Seghers, 1971. ISBN 2-221-50161-6
  • John Porter Houston y Mona Tobin Houston, Poesía simbolista francesa: una antología . Bloomington  : Indiana University Press, 1980. ISBN 0-253-20250-7
  • Philippe Jullian , Los simbolistas . Oxford: Phaidon; Nueva York: EP Dutton, 1973. ISBN 0-7148-1739-2
  • Andrew George Lehmann , La estética simbolista en Francia 1885–1895 . Oxford: Basil Blackwell, 1950, 1968.
  • The Oxford Companion to French Literature , editado por Sir Paul Harvey y J. E. Heseltine. Oxford: Oxford University Press, 1959. ISBN 0-19-866104-5
  • Mario Praz , La agonía romántica . Londres: Oxford University Press, 1930. ISBN 0-19-281061-8
  • Arthur Symons , El movimiento simbolista en la literatura . EP Dutton and Co., Inc. (Edición de bolsillo de Dutton), 1958.
  • Edmund Wilson , El castillo de Axel: Un estudio de la literatura imaginativa de 1870-1930. Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1931 ( versión en línea ). ISBN 978-1-59853-013-1( Biblioteca de América )
  • Michael Gibson, Simbolismo Londres: Taschen, 1995 ISBN 3822893242
  • Bernice Glatzer Rosenthal. "El teatro como iglesia: la visión de los anarquistas místicos" en Russian History , 1977, vol. 4, n.º 2 (1977), págs. 122-141. Disponible en línea .
  • Colección de arte simbolista alemán: La colección Jack Daulton
  • Les Poètes maudits de Paul Verlaine (en francés)
  • ArtMagick La Galería Simbolista
  • ¿Qué es el simbolismo en el arte? Galerías Ten Dreams: artículo extenso sobre el simbolismo.
  • Simbolismo Archivado el 19 de mayo de 2012 en Wayback Machine Gustave Moreau , Puvis de Chavannes , Odilon Redon
  • Simbolismo literario. Publicado en A Companion to Modernist Literature and Culture (2006).