Bob Dylan

Bob Dylan (legalmente Robert Dylan ; ^{[ 1 ]} nacido Robert Allen Zimmerman , 24 de mayo de 1941) es un cantautor estadounidense. Descrito como uno de los mejores compositores de todos los tiempos, Dylan ha sido una figura importante en la cultura popular a lo largo de sus 69 años de carrera. Con un estimado de 125 millones de discos vendidos en todo el mundo, ^{[ 2 ]} es uno de los músicos más vendidos . ^{[ 3 ]} Dylan agregó técnicas líricas cada vez más sofisticadas a la música folk de principios de la década de 1960, infundiéndole "el intelectualismo de la literatura y la poesía clásicas". ^{[ 4 ]} Sus letras incorporaron influencias políticas, sociales y filosóficas, desafiando las convenciones de la música pop y atrayendo a la floreciente contracultura . ^{[ 5 ]}

Dylan nació en el condado de St. Louis, Minnesota . Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1961 para dedicarse a la música. Su álbum debut de 1962, Bob Dylan , que contenía material tradicional de folk y blues, fue seguido por su álbum revelación, The Freewheelin' Bob Dylan (1963), que incluía " Girl from the North Country " y " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", adaptaciones de canciones folk antiguas. Sus canciones " Blowin' in the Wind " (1963) y " The Times They Are a-Changin' " (1964) se convirtieron en himnos para los movimientos por los derechos civiles y contra la guerra . En 1965 y 1966, Dylan generó controversia al usar instrumentación de rock amplificada eléctricamente para sus álbumes Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited (ambos de 1965) y Blonde on Blonde (1966). Su sencillo de seis minutos " Like a Rolling Stone " (1965) expandió los límites comerciales y creativos en la música popular.

Tras un accidente de motocicleta en 1966, Dylan dejó de hacer giras durante siete años. Durante este periodo, grabó un gran número de canciones con miembros de The Band , que dieron como resultado el álbum The Basement Tapes (1975). Dylan exploró la música country y temas rurales en los álbumes John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) y New Morning (1970). Alcanzó el reconocimiento con Blood on the Tracks (1975) y Time Out of Mind (1997), este último le valió el premio Grammy al Álbum del Año . Dylan sigue publicando música y ha estado de gira ininterrumpidamente desde finales de la década de 1980 en lo que se conoce como la Gira Interminable . Desde 1994, Dylan ha publicado diez libros de pinturas y dibujos , y su obra se ha expuesto en importantes galerías de arte. Su vida ha sido retratada en varias películas, incluyendo la película biográfica nominada al Óscar A Complete Unknown (2024).

Entre los galardones de Dylan se incluyen un Premio Óscar y diez Premios Grammy . Fue homenajeado con los Honores del Centro Kennedy en 1997 y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2012. Dylan ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Compositores . Recibió una mención especial del Premio Pulitzer en 2008 y el Premio Nobel de Literatura en 2016 «por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense». ^{[ 6 ]}

Primeros años y educación

La casa de la infancia de Bob Dylan en Hibbing, Minnesota.

Bob Dylan nació como Robert Allen Zimmerman (su nombre hebreo era Shabtai Zisl ben Avraham ; ^{[ 7 ]}^{[ 8 ]}^{[ 9 ]} שבתאי-זיסל בן אברהם ) ^{[ 10 ]} el 24 de mayo de 1941, en el Hospital St. Mary's, en Duluth, Minnesota . ^{[ 11 ]} Los abuelos paternos de Dylan, Anna Kirghiz y Zigman Zimmerman, emigraron de Odessa en el Imperio ruso (ahora Ucrania) a los Estados Unidos después de los pogromos de 1905 contra los judíos . Sus abuelos maternos, Florence y Ben Stone, eran judíos lituanos que habían llegado a los Estados Unidos en 1902. ^{[ 12 ]} Dylan escribió que la familia de su abuela paterna era originaria del distrito de Kağızman de la provincia de Kars , en el noreste de Turquía. ^{[ 13 ]}

El padre de Dylan, Abram Zimmerman, y su madre, Beatrice "Beatty" Stone, formaban parte de una pequeña y unida comunidad judía. ^{[ 14 ]}^{[ 15 ]}^{[ 16 ]} Vivieron en Duluth hasta que Dylan cumplió seis años, cuando su padre contrajo polio y la familia regresó a Hibbing , la ciudad natal de su madre , donde vivieron durante el resto de la infancia de Dylan. Su padre y sus tíos paternos regentaban una tienda de muebles y electrodomésticos. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}

A principios de la década de 1950, Dylan escuchaba el programa de radio Grand Ole Opry y oía las canciones de Hank Williams . Más tarde escribió: "El sonido de su voz me atravesó como una vara eléctrica". ^{[ 18 ]} Dylan también quedó impresionado por la interpretación de Johnnie Ray : "Fue el primer cantante cuya voz y estilo, supongo, me enamoré por completo... Me encantaba su estilo, quería vestirme como él también". ^{[ 19 ]} Siendo adolescente, Dylan escuchaba rock and roll en estaciones de radio que transmitían desde Shreveport y Little Rock . ^{[ 20 ]}

Dylan formó varias bandas mientras asistía a la escuela secundaria Hibbing . En Golden Chords, interpretó versiones de canciones de Little Richard ^{[ 21 ]} y Elvis Presley . ^{[ 22 ]} Su interpretación de " Rock and Roll Is Here to Stay " de Danny & the Juniors en el concurso de talentos de su escuela secundaria fue tan fuerte que el director cortó el micrófono. ^[²³^] El 31 de enero de 1959, Dylan, de 17 años, vio a Buddy Holly actuar en el Duluth Armory , cuatro días antes del fatal accidente aéreo de Holly . Dylan quedó electrizado y, en su discurso de aceptación del Premio Nobel, explicó: "Buddy escribía canciones, canciones con hermosas melodías y versos imaginativos. Y cantaba de maravilla, cantaba con varias voces. Era el arquetipo. Todo lo que yo no era y quería ser". ^[²⁴^]

En 1959, el anuario de la escuela secundaria de Dylan llevaba el título "Robert Zimmerman: se unirá a 'Little Richard ' " . ^{[ 21 ]}^{[ 25 ]} Ese año, como Elston Gunnn , actuó dos veces con Bobby Vee , tocando el piano y aplaudiendo. ^{[ 26 ]}^{[ 27 ]}^{[ 28 ]} En septiembre de 1959, Dylan se matriculó en la Universidad de Minnesota . ^{[ 29 ]} Viviendo en la casa de la fraternidad judía Sigma Alpha Mu , Dylan comenzó a actuar en el Ten O'Clock Scholar, una cafetería cerca del campus, y se involucró en el circuito de música folk de Dinkytown . ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]} Su enfoque en el rock and roll dio paso a la música folk estadounidense , como explicó en una entrevista de 1985:

Lo que pasa con el rock and roll es que, al menos para mí, no era suficiente... Tenía frases pegadizas y ritmos vibrantes... pero las canciones no eran serias ni reflejaban la vida de forma realista. Sabía que cuando me adentré en la música folk, era algo más serio. Las canciones están llenas de más desesperación, más tristeza, más triunfo, más fe en lo sobrenatural, sentimientos mucho más profundos. ^{[ 32 ]}

Durante este período, comenzó a presentarse como "Bob Dylan". ^{[ 33 ]} En sus memorias, escribió que consideró adoptar el apellido Dillon antes de ver inesperadamente poemas de Dylan Thomas y decidir escribir su nombre de esa manera. ^{[ 34 ]}^{[ a 1 ]} En una entrevista de 2004, dijo: "Naces, ya sabes, con los nombres equivocados, los padres equivocados. Quiero decir, eso pasa. Te llamas como quieres llamarte. Esta es la tierra de la libertad". ^{[ 35 ]}

Carrera

1960–1962: Traslado a Nueva York y estrellato.

Dylan abandonó la universidad en mayo de 1960 al final de su primer año. En enero de 1961, viajó a la ciudad de Nueva York para actuar y visitar a su ídolo musical Woody Guthrie ^{[ 36 ]} en el Hospital Psiquiátrico Greystone Park en Nueva Jersey. ^{[ 37 ]} Guthrie había sido una revelación para Dylan e influyó en sus primeras actuaciones. "Las canciones mismas tenían la amplitud infinita de la humanidad", escribió Dylan en Chronicles: Volume One , sus memorias de 2004. Guthrie "era la verdadera voz del espíritu americano. Me dije a mí mismo que iba a ser el mayor discípulo de Guthrie". ^{[ 38 ]} Escribió que sus primeras composiciones también fueron moldeadas por el blues de Robert Johnson ^[³⁹^] y lo que él llamó las "formas arquitectónicas" de las canciones country de Hank Williams . ^[¹⁸^]

Desde febrero de 1961, Dylan tocó en clubes alrededor de Greenwich Village , entablando amistad y recopilando material de cantantes folk, incluyendo a Dave Van Ronk , Fred Neil , Odetta , los New Lost City Ramblers y los músicos irlandeses Clancy Brothers y Tommy Makem . ^{[ 40 ]} En septiembre, el crítico del New York Times, Robert Shelton, impulsó la carrera de Dylan con una reseña entusiasta de su actuación en Gerde's Folk City : "Bob Dylan: un estilista distintivo de la canción folk". ^{[ 41 ]} Ese mes, Dylan tocó la armónica en el tercer álbum de la cantante folk Carolyn Hester , lo que llamó la atención del productor del álbum, John Hammond , ^{[ 42 ]} quien firmó a Dylan con Columbia Records . ^{[ 43 ]} El álbum debut de Dylan, Bob Dylan , lanzado el 19 de marzo de 1962, ^{[ 44 ]}^{[ 45 ]} consistía en material tradicional de folk, blues y gospel con solo dos composiciones originales, " Talkin' New York " y " Song to Woody ". El álbum vendió 5000 copias en su primer año, apenas cubriendo los gastos. ^{[ 46 ]}

El 9 de agosto de 1962, Dylan cambió legalmente su nombre a Robert Dylan en el Tribunal del Condado de St. Louis , Hibbing. Su padre, Abraham Zimmerman, fue el testigo. ^{[ 47 ]} Ese mes, Dylan firmó un contrato de representación con Albert Grossman . ^{[ 48 ]} Grossman siguió siendo el mánager de Dylan hasta 1970 y era conocido por su personalidad a veces conflictiva y su lealtad protectora. ^{[ 49 ]} Dylan dijo: "Era como una figura del Coronel Tom Parker ... podías olerlo venir". ^{[ 31 ]} La tensión entre Grossman y John Hammond llevó a que Hammond sugiriera que Dylan trabajara con el productor de jazz Tom Wilson , quien produjo varias pistas para el segundo álbum de Dylan sin recibir crédito formal. Wilson también produjo los siguientes tres álbumes de Dylan. ^{[ 50 ]}^{[ 51 ]}

Dylan realizó su primera visita al Reino Unido de diciembre de 1962 a enero de 1963. ^{[ 52 ]} Había sido invitado por el director de televisión Philip Saville para aparecer en la película Madhouse on Castle Street , que Saville dirigía para la BBC Television . Al final de la obra, Dylan interpretó " Blowin' in the Wind ", una de sus primeras interpretaciones públicas. ^{[ 53 ]} Durante su estancia en Londres, Dylan actuó en varios clubes de folk, incluidos el Troubadour , Les Cousins y Bunjies . ^{[ 52 ]}^{[ 54 ]} También aprendió material de artistas británicos, incluido Martin Carthy . ^{[ 53 ]}

Con el lanzamiento de su segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan , en mayo de 1963, Dylan comenzó a hacerse un nombre como cantautor. Muchas de las canciones eran canciones de protesta , inspiradas por Guthrie e influenciadas por la pasión de Pete Seeger por las canciones de actualidad. ^{[ 55 ]} " Oxford Town " era un relato de la terrible experiencia de James Meredith como el primer estudiante negro en la Universidad de Mississippi . ^{[ 56 ]} La primera canción del álbum, "Blowin' in the Wind", derivó en parte su melodía de la canción tradicional de esclavos "No More Auction Block", ^{[ 57 ]} mientras que su letra se preguntaba si la guerra y la injusticia terminarían alguna vez. La canción fue ampliamente grabada por otros artistas y se convirtió en un éxito para Peter, Paul and Mary . ^{[ 58 ]} " A Hard Rain's a-Gonna Fall " se basó en la balada folk " Lord Randall ". Con sus premoniciones apocalípticas, la canción cobró resonancia cuando la Crisis de los Misiles Cubanos ocurrió un mes después de que Dylan comenzara a interpretarla. ^{[ 59 ]}^{[ 60 ]}^{[ a 2 ]} Ambas canciones marcaron una nueva dirección en la composición, mezclando un ataque lírico imagista de flujo de conciencia con la forma tradicional del folk. ^[⁶¹^] Las canciones temáticas de Dylan llevaron a que se le viera como algo más que un simple compositor. Janet Maslin escribió sobre Freewheelin ' :

Estas fueron las canciones que consagraron a [Dylan] como la voz de su generación: alguien que comprendía implícitamente la preocupación de los jóvenes estadounidenses por el desarme nuclear y el creciente movimiento por los derechos civiles ; su mezcla de autoridad moral e inconformismo fue quizás el más oportuno de sus atributos. ^{[ 62 ]}^{[ a 3 ]}

Freewheelin' también incluía canciones de amor y blues surrealista hablado . El humor era una parte importante de la personalidad de Dylan, ^{[ 63 ]} y la variedad de material del álbum impresionó a los oyentes, incluidos los Beatles . George Harrison dijo: "Simplemente lo tocábamos, lo escuchábamos hasta desgastarlo. El contenido de las letras de las canciones y la actitud en sí eran increíblemente originales y maravillosos". ^{[ 64 ]}

El estilo áspero de Dylan al cantar desconcertó a algunos, pero atrajo a otros. La autora Joyce Carol Oates escribió: «Cuando escuchamos por primera vez esta voz cruda, muy joven y aparentemente sin entrenamiento, francamente nasal, como si el papel de lija pudiera cantar, el efecto fue dramático y electrizante». ^{[ 65 ]} Muchas de las primeras canciones de Dylan llegaron al público a través de versiones más accesibles de otros intérpretes, como Joan Baez , quien se convirtió en defensora y amante de Dylan. ^{[ 66 ]} Baez fue influyente en el ascenso a la fama de Dylan al grabar varias de sus primeras canciones e invitarlo al escenario durante sus conciertos. ^{[ 67 ]} « Mixed-Up Confusion », grabada durante las sesiones de Freewheelin' con una banda de acompañamiento, se lanzó como el primer sencillo de Dylan en diciembre de 1962, pero fue retirado rápidamente. En contraste con las interpretaciones acústicas, en su mayoría solistas, del álbum, el sencillo mostró una disposición a experimentar con un sonido rockabilly . Cameron Crowe lo describió como "una mirada fascinante a un artista folk con la mente divagando hacia Elvis Presley y Sun Records ". ^{[ 68 ]}

1963–1965: Música de protesta y otra cara de la moneda

En mayo de 1963, el perfil político de Dylan aumentó cuando abandonó el programa de Ed Sullivan . Durante los ensayos, el jefe de prácticas de programación de la cadena CBS le había dicho a Dylan que " Talkin' John Birch Paranoid Blues " era potencialmente difamatorio para la Sociedad John Birch . En lugar de acatar la censura, Dylan se negó a aparecer. ^{[ 69 ]} Dylan y Baez fueron figuras destacadas en el movimiento por los derechos civiles, cantando juntos en la Marcha sobre Washington el 28 de agosto de 1963. Dylan interpretó " Only a Pawn in Their Game " y " When the Ship Comes In ". ^{[ 70 ]}

El tercer álbum de Dylan, The Times They Are a-Changin', reflejaba a un Dylan más politizado. ^{[ 71 ]} Las canciones a menudo tomaban como tema historias contemporáneas, con " Only a Pawn in Their Game " abordando el asesinato del activista por los derechos civiles Medgar Evers , y la brechtiana " The Lonesome Death of Hattie Carroll " la muerte de la camarera negra de hotel Hattie Carroll a manos del joven socialité blanco William Zantzinger. ^{[ 72 ]} " Ballad of Hollis Brown " y " North Country Blues " abordaban la desesperación generada por el colapso de las comunidades agrícolas y mineras. ^{[ 73 ]}

La última canción del álbum expresaba la airada respuesta de Dylan a un perfil hostil publicado en Newsweek . ^{[ 74 ]} Como señala el biógrafo Clinton Heylin , el perfil hablaba de "la forma en que el chico del Bar Mitzvah de Hibbing, Minnesota, se había reinventado como el príncipe de la protesta", haciendo hincapié en su nombre de nacimiento, su asistencia a la Universidad de Minnesota y su estrecha relación con sus padres, de quienes afirmaba estar distanciado. ^{[ 74 ]}^{[ 75 ]} Al día siguiente de la publicación del artículo, Dylan regresó al estudio para grabar " Restless Farewell ", que termina con su promesa de "mantener mi postura / Y permanecer como soy / Y decir adiós y que me importe un bledo". ^{[ 76 ]}

A finales de 1963, Dylan se sentía manipulado y coaccionado por los movimientos folk y de protesta. ^{[ 77 ]} Al aceptar el " Premio Tom Paine " del Comité de Emergencia de Libertades Civiles tres semanas después del asesinato de John F. Kennedy , un Dylan ebrio cuestionó el papel del comité, describió a sus miembros como viejos y calvos, y afirmó ver algo de sí mismo y de todos los hombres en el asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald . ^{[ 78 ]}

Johnny Cash apoyó a Dylan en su negativa a conformarse cuando escribió una carta a Broadside en marzo de 1964, expresando admiración por la escritura de Dylan y terminando con la orden: "¡Cállate! ¡Y déjalo cantar!" ^{[ 79 ]} Cuando Cash murió en 2003, Dylan recordó: "Johnny escribió a la revista diciendo que me callara y me dejara cantar, que yo sabía lo que estaba haciendo. Esto fue antes de haberlo conocido, y la carta significó el mundo para mí". ^{[ 80 ]} Cash y Dylan se conocieron por primera vez en el Festival Folclórico de Newport en julio de 1964 y se hicieron amigos. ^{[ 81 ]}

Another Side of Bob Dylan , grabado en una sola noche el 9 de junio de 1964,^{[ 82 ]} tenía un tono más ligero. El Dylan humorístico reapareció en " I Shall Be Free No. 10 " y "Motorpsycho Nightmare". " Spanish Harlem Incident " y " To Ramona " son apasionadas canciones de amor, mientras que " Black Crow Blues " y " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " sugieren el rock and roll que pronto dominaría la música de Dylan. " It Ain't Me Babe ", en apariencia una canción sobre un amor rechazado, ha sido descrita como un rechazo al papel de portavoz político que le fue impuesto.^{[ 83 ]} Su nueva dirección quedó marcada por dos canciones extensas: la impresionista " Chimes of Freedom ", que contrapone el comentario social a un paisaje metafórico en un estilo caracterizado por Allen Ginsberg como "cadenas de imágenes fugaces",^{[ a 4 ]} y " My Back Pages ", que ataca la seriedad simplista de sus canciones temáticas anteriores y parece predecir la reacción adversa que estaba a punto de encontrar por parte de sus antiguos defensores.^{[ 84 ]}

A finales de 1964 y principios de 1965, Dylan pasó de ser cantautor de folk a estrella del folk-rock . Sus vaqueros y camisas de trabajo fueron reemplazados por un vestuario al estilo Carnaby Street , gafas de sol de día y de noche, y botas puntiagudas al estilo Beatle . Un reportero londinense comentó: «Un pelo que pondría los dientes de un peine de punta. Una camisa llamativa que eclipsaría las luces de neón de Leicester Square . Parece una cacatúa desnutrida ». ^{[ 85 ]} Dylan empezó a tener roces con los entrevistadores. Durante su aparición en el programa de televisión de Les Crane , al preguntarle sobre una película que planeaba, le dijo a Crane que sería una «película de terror del Oeste». Al preguntarle si él interpretaba al vaquero, Dylan respondió: «No, yo interpreto a mi madre». ^{[ 86 ]}

1965-1969: La transición a la energía eléctrica y un accidente de motocicleta.

El álbum de Dylan de finales de marzo de 1965, Bringing It All Back Home , fue otro salto, ^{[ 87 ]} presentando sus primeras grabaciones con instrumentos eléctricos, bajo la dirección del productor Tom Wilson. ^{[ 88 ]} El primer sencillo, " Subterranean Homesick Blues ", debía mucho a " Too Much Monkey Business " de Chuck Berry , ^[⁸⁹^] sus letras de libre asociación descritas como un regreso a la energía de la poesía beat y como un precursor del rap y el hip-hop . ^[⁹⁰^] La segunda cara del álbum contenía cuatro canciones largas en las que Dylan se acompañaba a sí mismo con guitarra acústica y armónica. ^[⁹¹^] " Mr. Tambourine Man " se convirtió en una de sus canciones más conocidas cuando The Byrds grabaron una versión eléctrica que alcanzó el número uno en EE. UU. y Reino Unido. ^[⁹²^]^[⁹³^] Las dos últimas canciones del álbum, " It's All Over Now, Baby Blue " y " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) ", se encuentran entre las composiciones más importantes de Dylan. ^[⁹¹^]^[⁹⁴^]

Del 30 de abril al 10 de mayo de 1965, Dylan ofreció una gira de ocho conciertos en Inglaterra . Esta gira quedaría inmortalizada en Don't Look Back , la película de cine verité de D.A. Pennebaker de 1967. ^[⁹⁵^] La película comienza con un videoclip de la canción "Subterranean Homesick Blues" en el que Dylan, en lugar de hacer playback , dejaba caer al suelo carteles con palabras clave. Pennebaker afirmó que la secuencia fue idea de Dylan; ha sido imitada en videoclips y anuncios. ^[⁹⁶^]

El 25 de julio de 1965, como cabeza de cartel del Festival Folclórico de Newport , Dylan ofreció su primer concierto eléctrico desde la secundaria con un grupo improvisado formado por Mike Bloomfield a la guitarra y Al Kooper al órgano. ^{[ 97 ]} Dylan había actuado en Newport en 1963 y 1964, pero en 1965 fue recibido con vítores y abucheos y abandonó el escenario tras tres canciones. Una versión afirma que los abucheos provenían de los fans del folk a quienes Dylan había alienado al aparecer, inesperadamente, con una guitarra eléctrica. Murray Lerner , quien filmó la actuación, declaró: «Creo firmemente que abucheaban a Dylan por pasarse a la música eléctrica». ^{[ 98 ]} Otra versión sostiene que el público se molestó por el mal sonido y la brevedad del concierto. ^{[ 99 ]}^{[ 100 ]}

La actuación de Dylan provocó una respuesta hostil del establishment de la música folk. ^{[ 101 ]}^{[ 102 ]} En el número de septiembre de Sing Out!, Ewan MacColl escribió: «Nuestras canciones y baladas tradicionales son creaciones de artistas extraordinariamente talentosos que trabajan dentro de disciplinas formuladas a lo largo del tiempo... "¿Pero qué hay de Bobby Dylan?", gritan los adolescentes indignados... Solo un público completamente acrítico, alimentado con la papilla aguada de la música pop, podría haber caído en semejante basura de décima categoría». ^{[ 103 ]} El 29 de julio, cuatro días después de Newport, Dylan estaba de vuelta en el estudio en Nueva York, grabando " Positively 4th Street ". La letra contenía imágenes de venganza y paranoia, ^{[ 104 ]} y se ha interpretado como el menosprecio de Dylan hacia antiguos amigos de la comunidad folk que había conocido en los clubes a lo largo de West 4th Street . ^{[ 105 ]}

Autopista 61 revisitada y rubia sobre rubia

En julio de 1965, el sencillo de seis minutos de Dylan " Like a Rolling Stone " alcanzó el número dos en la lista de éxitos de EE. UU. En 2004 y en 2011, Rolling Stone lo incluyó como el número uno en " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". ^{[ 107 ]}^{[ 108 ]}^{[ 106 ]} Bruce Springsteen recordó la primera vez que escuchó la canción: "ese golpe de caja sonó como si alguien hubiera abierto de una patada la puerta a tu mente". ^{[ 109 ]} La canción abrió el siguiente álbum de Dylan, Highway 61 Revisited , llamado así por la carretera que llevaba desde Fort William, Ontario, a través de la Minnesota de Dylan hasta el semillero musical de Nueva Orleans . ^{[ 110 ]} Las canciones eran del mismo estilo que el exitoso sencillo, con sabor a la guitarra blues de Mike Bloomfield y los riffs de órgano de Al Kooper. « Desolation Row », con acompañamiento de guitarra acústica y un bajo discreto, ^{[ 111 ]} ofrece la única excepción, con Dylan aludiendo a figuras de la cultura occidental en una canción descrita por Andy Gill como «una epopeya de entropía de 11 minutos, que toma la forma de un desfile felliniano de grotescos y rarezas con un enorme elenco de personajes célebres». ^{[ 112 ]} El poeta Philip Larkin , quien también reseñó jazz para The Daily Telegraph , escribió: «Me temo que tomé prestado Highway 61 Revisited (CBS) de Bob Dylan por curiosidad y me vi bien recompensado. La voz graznante y burlona de Dylan probablemente se adapta bien a su material». ^{[ 113 ]}

Desde el 24 de septiembre de 1965, en Austin, Texas, Dylan realizó una gira por Estados Unidos y Canadá durante seis meses, acompañado por los cinco músicos de los Hawks que se hicieron conocidos como The Band . ^{[ 114 ]} Mientras Dylan y los Hawks encontraban un público cada vez más receptivo, sus esfuerzos en el estudio fracasaban. El productor Bob Johnston persuadió a Dylan para que grabara en Nashville en febrero de 1966 y lo rodeó de músicos de sesión de primer nivel. Por insistencia de Dylan, Robertson y Kooper vinieron de Nueva York para tocar en las sesiones. ^{[ 115 ]} Las sesiones de Nashville produjeron el álbum doble Blonde on Blonde (1966), que presentaba lo que Dylan llamó "ese sonido fino y salvaje de mercurio". ^{[ 116 ]} Kooper lo describió como "tomar dos culturas y estrellarlas con una enorme explosión": los mundos musicales de Nashville y del "hipster neoyorquino por excelencia" Bob Dylan. ^{[ 117 ]}

El 22 de noviembre de 1965, Dylan se casó discretamente con Sara Lownds , una exmodelo de 25 años . ^{[ 118 ]} Algunos amigos de Dylan, incluido Ramblin' Jack Elliott, afirman que, inmediatamente después del evento, Dylan negó haberse casado. ^{[ 118 ]} La escritora Nora Ephron hizo pública la noticia en el New York Post en febrero de 1966 con el titular "¡Silencio! Bob Dylan se ha casado". ^{[ 119 ]}

Durante un descanso de su gira a principios de 1966, la amiga de Dylan, Barbara Rubin, le consiguió una sesión de pruebas de cámara de Andy Warhol . ^[¹²⁰^]^[¹²¹^]^[¹²²^] En esta ocasión, Dylan recibió de Warhol un cuadro de Elvis doble , que finalmente intercambió por un sofá con su representante, Albert Grossman. ^[¹²³^]^[¹²⁴^] Dylan entraba y salía del ambiente de la Factory de Warhol mientras vivía en el Hotel Chelsea de Nueva York. ^[¹²⁴^]

Dylan realizó una gira por Australia y Europa en abril y mayo de 1966. Cada concierto se dividió en dos partes. Dylan actuó en solitario durante la primera mitad, acompañándose con guitarra acústica y armónica. En la segunda, acompañado por los Hawks, tocó música amplificada eléctricamente. Este contraste provocó a muchos fans, quienes abuchearon y aplaudieron lentamente . ^{[ 125 ]} La gira culminó en un tumultuoso enfrentamiento entre Dylan y su público en el Manchester Free Trade Hall de Inglaterra el 17 de mayo de 1966. ^{[ 126 ]} Una grabación de este concierto se publicó en 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966 . En el clímax de la noche, un miembro del público, enfadado por el acompañamiento eléctrico de Dylan, gritó: "¡ Judas !", a lo que Dylan respondió: "No te creo ... ¡Eres un mentiroso!". Dylan se giró hacia su banda y dijo: "¡Tóquenlo jodidamente fuerte!" ^{. [ 127 ]}

Dylan fue descrito como exhausto y comportándose como si "estuviera en una especie de viaje mortal" durante su gira de 1966. ^{[ 128 ]} DA Pennebaker, el cineasta que acompañó la gira, describió a Dylan como "tomando mucha anfetamina y quién sabe qué más". ^{[ 129 ]} En una entrevista de 1969 con Jann Wenner , Dylan dijo: "Estuve de gira durante casi cinco años. Me agotó. Tomaba drogas, muchas cosas ... solo para seguir adelante, ¿sabes?". ^{[ 130 ]}

El 29 de julio de 1966, Dylan sufrió un accidente con su motocicleta, una Triumph Tiger 100 , cerca de su casa en Woodstock, Nueva York . Dylan declaró que se fracturó varias vértebras del cuello. ^{[ 131 ]} Las circunstancias del accidente no están claras, ya que no se llamó a ninguna ambulancia y Dylan no fue hospitalizado. ^{[ 131 ]}^{[ 132 ]} Los biógrafos de Dylan han escrito que el accidente le brindó la oportunidad de escapar de las presiones que lo rodeaban. ^{[ 131 ]}^{[ 133 ]} Dylan coincidió: «Tuve un accidente de motocicleta y me lastimé, pero me recuperé. La verdad es que quería salir de la rutina». ^{[ 134 ]} Hizo muy pocas apariciones públicas y no volvió a salir de gira durante casi ocho años. ^{[ 132 ]}^{[ 135 ]}

Una vez que Dylan estuvo lo suficientemente bien como para retomar su trabajo creativo, comenzó a editar la película de DA Pennebaker sobre su gira de 1966. Se mostró un montaje preliminar a ABC Television, pero lo rechazaron por considerarlo incomprensible para el público general. ^{[ 136 ]} La película, titulada Eat the Document en copias piratas , se ha proyectado desde entonces en algunos festivales de cine. ^{[ 137 ]} Alejado de la mirada pública, Dylan grabó más de 100 canciones durante 1967 en su casa de Woodstock y en el sótano de la casa cercana de los Hawks, " Big Pink ". ^{[ 138 ]} Estas canciones se ofrecieron inicialmente como demos para que otros artistas las grabaran y fueron éxitos para Julie Driscoll , los Byrds y Manfred Mann. El público escuchó estas grabaciones cuando Great White Wonder , la primera " grabación pirata ", apareció en las tiendas de la Costa Oeste en julio de 1969, que contenía material de Dylan grabado en Minneapolis en 1961 y siete canciones de Basement Tapes. Este disco dio origen a una pequeña industria en la publicación ilícita de grabaciones de Dylan y otros artistas importantes del rock. ^{[ 139 ]} Columbia lanzó una selección de Basement en 1975 como The Basement Tapes .

A finales de 1967, Dylan regresó a la grabación de estudio en Nashville, ^{[ 140 ]} acompañado por Charlie McCoy en el bajo, ^{[ 140 ]} Kenny Buttrey en la batería ^{[ 140 ]} y Pete Drake en la guitarra de acero. ^{[ 140 ]} El resultado fue John Wesley Harding , un disco de canciones cortas que temáticamente se inspiraban en el Oeste americano y la Biblia . La estructura y la instrumentación minimalistas, con letras que tomaban en serio la tradición judeocristiana , representaron un cambio con respecto al trabajo anterior de Dylan. ^{[ 141 ]} Incluía " All Along the Watchtower ", famosamente versionada por Jimi Hendrix . ^{[ 32 ]}^{[ a 5 ]} Woody Guthrie murió en octubre de 1967, y Dylan hizo su primera aparición en vivo en veinte meses en un concierto conmemorativo celebrado en el Carnegie Hall el 20 de enero de 1968, donde estuvo acompañado por The Band. ^{[ 142 ]}

Nashville Skyline (1969) presentó a músicos de Nashville, un Dylan de voz suave, un dueto con Johnny Cash y el sencillo " Lay Lady Lay ".^{[ 144 ]} Variety escribió: "Dylan definitivamente está haciendo algo que se puede llamar cantar. De alguna manera ha logrado agregar una octava a su rango".^{[ 145 ]} Durante una sesión de grabación, Dylan y Cash grabaron una serie de duetos, pero solo su versión de " Girl from the North Country " apareció en el álbum.^{[ 146 ]}^{[ 147 ]} El álbum influyó en el naciente género del country rock .^{[ 4 ]} Dylan viajó a Inglaterra para encabezar el cartel del Festival de la Isla de Wight el 31 de agosto de 1969, después de rechazar ofertas para presentarse en el Festival de Woodstock más cerca de casa.^{[ 148 ]}

1970–1979: Regreso a las giras y a la música cristiana.

A principios de la década de 1970, los críticos acusaron a Dylan de tener una producción variada e impredecible. Greil Marcus preguntó "¿Qué es esta mierda?" al escuchar por primera vez Self Portrait , lanzado en junio de 1970. ^{[ 149 ]}^{[ 150 ]} Era un LP doble que incluía pocas canciones originales y fue mal recibido. ^{[ 151 ]} En octubre de 1970, Dylan lanzó New Morning , considerado un regreso a su forma. ^{[ 152 ]} La canción que da título al álbum era de la desafortunada colaboración de Dylan con MacLeish, ^{[ 153 ]} y " Day of the Locusts " era su relato de recibir un título honorífico de la Universidad de Princeton el 9 de junio de 1970. ^{[ 154 ]} En noviembre de 1968, Dylan coescribió " I'd Have You Anytime " con George Harrison; ^{[ 155 ]} Harrison grabó esa canción y " If Not for You " de Dylan para su álbum All Things Must Pass . Olivia Newton-John versionó "If Not For You" en su álbum debut y " The Man in Me " tuvo un papel destacado en la película El gran Lebowski (1998).

Tarantula , un libro de prosa poética de estilo libre, fue escrito por Dylan durante un estallido creativo en 1964-65 . [^{156 ] Dylan} archivó su libro durante varios años, aparentemente inseguro de su estatus,^{[ 157 ]} hasta que repentinamente informó a Macmillan a finales de 1970 que había llegado el momento de publicarlo.^{[ 158 ]} El libro recibió críticas negativas, pero críticos posteriores han sugerido sus afinidades con Finnegans Wake y A Season in Hell .^{[ 159 ]}

Entre el 16 y el 19 de marzo de 1971, Dylan grabó con Leon Russell en Blue Rock , un pequeño estudio en Greenwich Village. Estas sesiones dieron como resultado " Watching the River Flow " y una nueva grabación de " When I Paint My Masterpiece ". ^{[ 160 ]} El 4 de noviembre de 1971, Dylan grabó " George Jackson ", que lanzó una semana después. Para muchos, el sencillo fue un sorprendente regreso al material de protesta, lamentando el asesinato del Pantera Negra George Jackson en la prisión estatal de San Quentin . ^{[ 161 ]} La aparición sorpresa de Dylan en el Concierto para Bangladesh de Harrison el 1 de agosto de 1971 atrajo la atención de los medios, ya que sus apariciones en vivo se habían vuelto raras. ^{[ 162 ]}

En 1972, Dylan se unió a la película de Sam Peckinpah , Pat Garrett y Billy el Niño , proporcionando la banda sonora e interpretando a "Alias", un miembro de la pandilla de Billy. ^{[ 163 ]} A pesar del fracaso de la película en taquilla, " Knockin' on Heaven's Door " se convirtió en una de las canciones de Dylan más versionadas. ^{[ 164 ]}^{[ 165 ]} Ese mismo año, Dylan protestó por la deportación de John Lennon y Yoko Ono , quienes habían sido condenados por posesión de marihuana , enviando una carta al Servicio de Inmigración de los Estados Unidos que decía en parte: "¡Hurra por John y Yoko! Que se queden y vivan aquí y respiren. El país tiene mucho espacio. ¡Que John y Yoko se queden!" ^{[ 166 ]}

Dylan comenzó 1973 firmando con un nuevo sello, Asylum Records de David Geffen , cuando expiró su contrato con Columbia Records. ^[¹⁶⁸^] Su siguiente álbum, Planet Waves , fue grabado en el otoño de 1973, con The Band como su grupo de acompañamiento mientras ensayaban para una gira importante. ^[¹⁶⁹^] El álbum incluía dos versiones de "Forever Young" , que se convirtió en una de sus canciones más populares. ^[¹⁷⁰^] Como la describió un crítico, la canción proyectaba "algo himnario y sincero que hablaba del padre en Dylan", ^[¹⁷¹^] y Dylan dijo: "La escribí pensando en uno de mis hijos y sin querer ser demasiado sentimental". ^[³²^] Columbia Records lanzó simultáneamente Dylan , una colección de tomas descartadas de estudio, ampliamente interpretada como una respuesta grosera a la firma de Dylan con un sello discográfico rival. ^[¹⁷²^]

En enero de 1974, Dylan, acompañado por The Band, se embarcó en una gira norteamericana de 40 conciertos, su primera gira en siete años. Un álbum doble en vivo, Before the Flood , fue lanzado por Asylum Records. Poco después, según Clive Davis , Columbia Records comunicó que "no escatimarían esfuerzos para traer de vuelta a Dylan". ^{[ 173 ]} Dylan tenía dudas sobre Asylum, descontento porque Geffen solo había vendido 600.000 copias de Planet Waves a pesar de los millones de solicitudes de entradas sin atender para la gira de 1974; ^{[ 174 ]} regresó a Columbia Records, que reeditó sus dos álbumes de Asylum. ^{[ 175 ]}

Después de la gira, Dylan y su esposa se distanciaron. Llenó tres pequeños cuadernos con canciones sobre relaciones y rupturas, y grabó el álbum Blood on the Tracks en septiembre de 1974. ^{[ 176 ]}^{[ 177 ]} Dylan retrasó el lanzamiento del álbum y regrabó la mitad de las canciones en Sound 80 Studios en Minneapolis con la asistencia de producción de su hermano, David Zimmerman. ^{[ 178 ]} Publicado a principios de 1975, Blood on the Tracks recibió críticas mixtas. En NME , Nick Kent describió los "acompañamientos" como "a menudo tan cutres que suenan como simples tomas de práctica". ^{[ 179 ]} En Rolling Stone , Jon Landau escribió que "el disco se ha hecho con la típica chapuza". ^{[ 179 ]} Con los años, los críticos llegaron a verlo como una de las obras maestras de Dylan. En Salon , el periodista Bill Wyman escribió:

Blood on the Tracks es su único álbum impecable y el mejor producido; cada una de las canciones está construida con disciplina. Es su álbum más amable y a la vez el más melancólico, y en retrospectiva parece haber alcanzado un equilibrio sublime entre los excesos desbordantes de su producción de mediados de la década de 1960 y las composiciones deliberadamente sencillas de sus años posteriores al accidente. ^{[ 180 ]}

A mediados de 1975, Dylan defendió al boxeador Rubin "Hurricane" Carter , encarcelado por triple asesinato, con su balada " Hurricane " defendiendo la inocencia de Carter. A pesar de su duración (más de ocho minutos), la canción se lanzó como sencillo, alcanzando el puesto 33 en la lista Billboard de Estados Unidos , y se interpretó en cada fecha de 1975 de la siguiente gira de Dylan, la Rolling Thunder Revue . ^{[ a 6 ]}^{[ 181 ]} La gira, que se extendió hasta finales de 1975 y principios de 1976, contó con alrededor de cien artistas y simpatizantes de la escena folk de Greenwich Village, entre ellos Ramblin' Jack Elliott, T-Bone Burnett , Joni Mitchell , ^{[ 182 ]}^{[ 183 ]} David Mansfield , Roger McGuinn , Mick Ronson , Ronee Blakely , Joan Baez y Scarlet Rivera , a quien Dylan descubrió caminando por la calle con su estuche de violín a la espalda. ^{[ 184 ]} La gira abarcó el lanzamiento en enero de 1976 del álbum Desire . Muchas de las canciones de Desire presentan un estilo narrativo similar al de un diario de viaje , influenciado por el nuevo colaborador de Dylan, el dramaturgo Jacques Levy . ^{[ 185 ]}^{[ 186 ]} La mitad de la gira de 1976 fue documentada por un especial de concierto de televisión, Hard Rain , y el LP Hard Rain .

La gira de 1975 con la Revue sirvió de telón de fondo para la película de Dylan Renaldo and Clara , una extensa narración mezclada con imágenes de conciertos y recuerdos. El actor y dramaturgo Sam Shepard acompañó a la Revue y iba a ser el guionista, pero gran parte de la película fue improvisada. Estrenada en 1978, recibió críticas negativas, a veces mordaces. ^{[ 187 ]}^{[ 188 ]} Más tarde ese año, se estrenó más ampliamente una edición de dos horas, dominada por las actuaciones en concierto. ^{[ 189 ]} En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto de despedida de The Band con Eric Clapton , Muddy Waters , Van Morrison , Neil Young y Joni Mitchell. La película de Martin Scorsese de 1978 del concierto, The Last Waltz , incluyó la mayor parte del repertorio de Dylan. ^{[ 190 ]} En 1978, Dylan se embarcó en una gira mundial de un año de duración , ofreciendo 114 conciertos en Japón, el Lejano Oriente, Europa y Norteamérica, ante una audiencia total de dos millones de personas. Dylan reunió una banda de ocho músicos y tres coristas. Los conciertos en Tokio en febrero y marzo se publicaron como el álbum doble en vivo Bob Dylan at Budokan . ^{[ 191 ]} Las críticas fueron mixtas. Robert Christgau le otorgó al álbum una calificación de C+, ^{[ 192 ]} mientras que Janet Maslin lo defendió: "Estas últimas versiones en vivo de sus viejas canciones tienen el efecto de liberar a Bob Dylan de los originales". ^{[ 193 ]} Cuando Dylan llevó la gira a los Estados Unidos en septiembre de 1978, la prensa describió la imagen y el sonido como una "Gira de Las Vegas". ^{[ 194 ]} La gira de 1978 recaudó más de 20 millones de dólares, y Dylan le dijo al Los Angeles Times que tenía deudas porque "Tuve un par de años malos. Invertí mucho dinero en la película, construí una casa grande ... y divorciarse en California cuesta mucho". ^{[ 191 ]} En abril y mayo de 1978, Dylan llevó a la misma banda y vocalistas a los Rundown Studios en Santa Mónica , California, para grabar un álbum de material nuevo, Street-Legal . ^{[ 195 ]} Michael Gray lo describió como "después de Blood On The Tracks , posiblemente el mejor disco de Dylan de la década de 1970: un álbum crucial que documenta un período crucial en la vida de Dylan". ^{[ 196 ]}Sin embargo, tenía un sonido y una mezcla deficientes (atribuidos a las prácticas de estudio de Dylan), lo que enturbiaba los detalles instrumentales hasta que un lanzamiento en CD remasterizado en 1999 restauró algunas de las virtudes de las canciones. ^{[ 197 ]}^{[ 198 ]}

A finales de la década de 1970, Dylan se convirtió al cristianismo evangélico , ^{[ 199 ]}^{[ 200 ]} realizando un curso de discipulado de tres meses dirigido por la Asociación de Iglesias Vineyard . ^{[ 201 ]}^{[ 202 ]} Lanzó tres álbumes de música gospel contemporánea . Slow Train Coming (1979) contó con la participación del guitarrista de Dire Straits , Mark Knopfler , y fue producido por el veterano productor de R&B Jerry Wexler . Wexler dijo que Dylan había intentado evangelizarlo durante la grabación. Él respondió: "Bob, estás tratando con un ateo judío de 62 años. Simplemente hagamos un álbum". ^{[ 203 ]} Dylan ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de Rock por la canción " Gotta Serve Somebody ". Cuando estaba de gira a finales de 1979 y principios de 1980, Dylan no tocaba sus obras seculares más antiguas y hacía declaraciones de su fe desde el escenario, tales como:

Hace años decían que yo era un profeta. Yo solía decir: "No, no soy un profeta", y ellos decían: "Sí, lo eres, eres un profeta". Yo decía: "No, no soy yo". Ellos decían: "Claro que eres un profeta". Me convencían de que era un profeta. Ahora digo abiertamente que Jesucristo es la respuesta. Dicen: "Bob Dylan no es ningún profeta". Simplemente no lo pueden aceptar. ^{[ 204 ]}

El cristianismo de Dylan no era popular entre algunos fans y músicos. ^{[ 205 ]} John Lennon, poco antes de su muerte , grabó "Serve Yourself" en respuesta a "Gotta Serve Somebody". ^{[ 206 ]} En 1981, Stephen Holden escribió en The New York Times que "ni la edad (ahora tiene 40 años) ni su muy publicitada conversión al cristianismo evangélico han alterado su temperamento esencialmente iconoclasta". ^{[ 207 ]}

1980–1989: Fluctuaciones en la carrera profesional

A finales de 1980, Dylan ofreció brevemente conciertos titulados "Una retrospectiva musical", recuperando canciones populares de la década de 1960 para su repertorio. Su segundo álbum cristiano, Saved (1980), recibió críticas mixtas, descrito por Michael Gray como "lo más parecido a un álbum de continuación que Dylan haya hecho, Slow Train Coming II e inferior". ^{[ 208 ]} Su tercer álbum cristiano fue Shot of Love (1981). ^{[ 209 ]} El álbum incluía sus primeras composiciones seculares en más de dos años, mezcladas con canciones cristianas. La letra de " Every Grain of Sand " recuerda a " Augurios de la inocencia " de William Blake . ^[²¹⁰^] Elvis Costello escribió que " Shot of Love puede que no sea tu disco favorito de Bob Dylan, pero podría contener su mejor canción: 'Every Grain of Sand'". ^[²¹¹^]

La recepción de las grabaciones de Dylan de la década de 1980 fue variada. Gray criticó los álbumes de Dylan de esa década por su descuido en el estudio y por no haber publicado sus mejores canciones. ^{[ 212 ]} Infidels (1983) volvió a emplear a Knopfler como guitarrista principal y también como productor; las sesiones dieron como resultado varias canciones que Dylan dejó fuera del álbum. Las mejor consideradas fueron " Blind Willie McTell ", que era a la vez un tributo al músico de blues homónimo y una evocación de la historia afroamericana , ^{[ 213 ]} "Foot of Pride" y " Lord Protect My Child ". Estas tres canciones se publicaron posteriormente en The Bootleg Series Volúmenes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 . ^{[ 214 ]}

Entre julio de 1984 y marzo de 1985, Dylan grabó Empire Burlesque . ^{[ 215 ]} Arthur Baker , quien había remezclado éxitos para Bruce Springsteen y Cyndi Lauper , fue llamado para ser ingeniero y mezclar el álbum. Baker dijo que sintió que fue contratado para hacer que el álbum de Dylan sonara "un poco más contemporáneo". ^{[ 215 ]} En 1985, Dylan cantó en el sencillo de USA for Africa para el alivio de la hambruna " We Are the World ". También se unió a Artists United Against Apartheid , proporcionando voces para su sencillo " Sun City ". ^{[ 216 ]} El 13 de julio de 1985, apareció en el concierto Live Aid en el JFK Stadium , Filadelfia. Con el apoyo de Keith Richards y Ronnie Wood , interpretó una versión cruda de "Ballad of Hollis Brown", una historia sobre la pobreza rural, y luego se dirigió a la audiencia mundial: "Espero que parte del dinero ... tal vez puedan tomar solo una pequeña parte, tal vez ... uno o dos millones, tal vez ... y usarlo para pagar las hipotecas de algunas de las granjas que los agricultores de aquí deben a los bancos". ^{[ 217 ]} Sus comentarios fueron ampliamente criticados por inapropiados, pero inspiraron a Willie Nelson a organizar un concierto, Farm Aid , para beneficiar a los agricultores estadounidenses endeudados. ^{[ 218 ]}

En octubre de 1985, Dylan lanzó Biograph , una caja recopilatoria con 53 temas, 18 de ellos inéditos. Stephen Thomas Erlewine escribió: «Históricamente, Biograph es significativo no por lo que significó para la carrera de Dylan, sino por establecer la caja recopilatoria, con éxitos y rarezas, como una parte importante de la historia del rock». ^{[ 219 ]} Biograph también incluía notas de Cameron Crowe en las que Dylan hablaba sobre los orígenes de algunas de sus canciones. ^{[ 220 ]}

En abril de 1986, Dylan incursionó en el rap al agregar voces al verso inicial de "Street Rock" en el álbum Kingdom Blow de Kurtis Blow . ^[²²¹^] El siguiente álbum de estudio de Dylan, Knocked Out Loaded (1986), contenía tres versiones (de Junior Parker , Kris Kristofferson y el himno gospel " Precious Memories "), además de tres colaboraciones (con Tom Petty , Sam Shepard y Carole Bayer Sager ) y dos composiciones en solitario de Dylan. Un crítico escribió:

El disco toma demasiados desvíos como para ser consistentemente atractivo, y algunos de esos desvíos conducen a caminos que son indiscutiblemente callejones sin salida. Para 1986, tales discos irregulares no eran del todo inesperados en Dylan, pero eso no los hacía menos frustrantes. ^{[ 222 ]}

Fue el primer álbum de Dylan desde su debut en 1962 que no logró entrar en el Top 50. ^{[ 223 ]} Algunos críticos han calificado la canción que Dylan coescribió con Shepard, " Brownsville Girl ", como una obra maestra. ^{[ 224 ]}

En 1986 y 1987, Dylan salió de gira con Tom Petty and the Heartbreakers , compartiendo voces con Petty en varias canciones cada noche. Dylan también salió de gira con Grateful Dead en 1987, lo que resultó en el álbum en vivo Dylan & The Dead , que recibió críticas negativas; Erlewine dijo que era "muy posiblemente el peor álbum de Bob Dylan o de Grateful Dead". ^{[ 225 ]} Dylan inició lo que se conoció como la Gira Interminable el 7 de junio de 1988, actuando con una banda de acompañamiento que incluía al guitarrista GE Smith . Dylan continuaría de gira con una banda pequeña y cambiante durante los siguientes 30 años. ^{[ 226 ]} En 1987, Dylan protagonizó la película de Richard Marquand , Hearts of Fire , en la que interpretó a Billy Parker, una estrella de rock en decadencia convertida en granjero de pollos cuya amante adolescente ( Fiona ) lo deja por una hastiada sensación inglesa del synth-pop ( Rupert Everett ). ^{[ 227 ]} Dylan también contribuyó con dos canciones originales a la banda sonora: "Night After Night" y "Had a Dream About You, Baby", así como una versión de "The Usual" de John Hiatt . La película fue un fracaso tanto de crítica como de taquilla. ^{[ 228 ]}

Dylan fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1988. Bruce Springsteen, en su introducción, declaró: "Bob liberó tu mente de la misma manera que Elvis liberó tu cuerpo. Nos demostró que el hecho de que la música fuera intrínsecamente física no significaba que fuera antiintelectual". ^{[ 109 ]} Down in the Groove (1988) vendió incluso peor que Knocked Out Loaded . ^{[ 229 ]} Gray escribió: "El título mismo socava cualquier idea de que pueda haber una obra inspirada en su interior. Esto fue una mayor devaluación de la noción de un nuevo álbum de Bob Dylan como algo significativo". ^{[ 230 ]} La decepción crítica y comercial de ese álbum fue seguida rápidamente por el éxito de los Traveling Wilburys , un supergrupo que Dylan cofundó con George Harrison, Jeff Lynne , Roy Orbison y Tom Petty. A finales de 1988, su Traveling Wilburys Vol. 1 alcanzó el número tres en la lista de álbumes de EE. UU., ^{[ 229 ]} con canciones descritas como las más accesibles de Dylan en años. ^{[ 231 ]} A pesar de la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los cuatro restantes grabaron un segundo álbum en mayo de 1990, Traveling Wilburys Vol. 3 . ^{[ 232 ]}

Dylan terminó la década con una nota crítica alta con Oh Mercy , producido por Daniel Lanois . Gray elogió el álbum como "Escrito con atención, vocalmente distintivo, musicalmente cálido e inquebrantablemente profesional, este conjunto cohesivo es lo más cercano a un gran álbum de Bob Dylan en la década de 1980". ^{[ 230 ]} " Most of the Time ", una composición sobre un amor perdido, apareció prominentemente en la película High Fidelity (2000), mientras que " What Was It You Wanted " ha sido interpretado tanto como un catecismo como un comentario irónico sobre las expectativas de críticos y fans. ^{[ 233 ]} Las imágenes religiosas de " Ring Them Bells " impactaron a algunos críticos como una reafirmación de la fe. ^{[ 234 ]}

1990–1999: Regreso a la música folk y resurgimiento

La década de 1990 de Dylan comenzó con Under the Red Sky (1990), un giro radical respecto al serio Oh Mercy . Contenía varias canciones aparentemente sencillas, como "Under the Red Sky" y "Wiggle Wiggle". El álbum estaba dedicado a "Gabby Goo Goo", un apodo para la hija de Dylan y Carolyn Dennis , Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, que tenía cuatro años. ^{[ 235 ]} Entre los músicos que participaron en el álbum se encontraban George Harrison, Slash , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughan y Elton John . El disco recibió críticas negativas y tuvo bajas ventas. ^{[ 236 ]} En 1990 y 1991, sus biógrafos describieron a Dylan bebiendo en exceso, lo que afectaba a sus actuaciones en el escenario. ^{[ 237 ]}^{[ 238 ]} En una entrevista con Rolling Stone , Dylan desestimó las acusaciones de que beber interfería con su música: "Eso es completamente inexacto. Puedo beber o no beber. Realmente no sé por qué la gente asociaría beber con algo que hago". ^{[ 239 ]}

La profanación y el remordimiento fueron temas que Dylan abordó cuando recibió un premio Grammy a la trayectoria artística de manos de Jack Nicholson en febrero de 1991. ^{[ 240 ]} El evento coincidió con el inicio de la Guerra del Golfo y Dylan tocó " Masters of War "; Rolling Stone calificó su actuación de "casi ininteligible". ^{[ 241 ]} Dio un breve discurso: "Mi padre me dijo una vez: 'Hijo, es posible que te contamines tanto en este mundo que tu propia madre y tu padre te abandonen. Si eso sucede, Dios creerá en tu capacidad para enmendar tus propios caminos ' " . ^{[ 240 ]}^{[ 242 ]} Esta fue una paráfrasis del comentario del rabino ortodoxo del siglo XIX Samson Raphael Hirsch sobre el Salmo 27. ^{[ 243 ]} El 16 de octubre de 1992, el trigésimo aniversario del álbum debut de Dylan se celebró con un concierto en el Madison Square Garden , bautizado como "Bobfest" por Neil Young y en el que participaron John Mellencamp , Stevie Wonder , Lou Reed , Eddie Vedder , Dylan y otros. Fue grabado como el álbum en vivo The 30th Anniversary Concert Celebration . ^{[ 241 ]}

En los años siguientes, Dylan volvió a sus raíces con dos álbumes que versionaban canciones tradicionales de folk y blues: Good as I Been to You (1992) y World Gone Wrong (1993), acompañado únicamente por su guitarra acústica. ^{[ 244 ]} Muchos críticos y fans destacaron la serena belleza de la canción "Lone Pilgrim", ^{[ 245 ]} escrita por un maestro del siglo XIX. En agosto de 1994, tocó en Woodstock '94 ; Rolling Stone calificó su actuación de "triunfal". ^{[ 241 ]} En noviembre, Dylan grabó dos conciertos en directo para MTV Unplugged . Dijo que su deseo de interpretar canciones tradicionales fue desestimado por los ejecutivos de Sony , quienes insistieron en los éxitos. ^{[ 246 ]} El álbum resultante, MTV Unplugged , incluyó "John Brown" , una canción inédita de 1962 sobre cómo el entusiasmo por la guerra termina en mutilación y desilusión. ^{[ 247 ]}

Con una colección de canciones supuestamente escritas mientras estaba atrapado por la nieve en su rancho de Minnesota, ^{[ 248 ]} Dylan reservó tiempo de grabación con Daniel Lanois en los Criteria Studios de Miami en enero de 1997. Las sesiones de grabación posteriores fueron, según algunos relatos, cargadas de tensión musical. ^{[ 249 ]} Antes del lanzamiento del álbum, Dylan fue hospitalizado con una pericarditis potencialmente mortal , provocada por histoplasmosis . Su gira europea programada fue cancelada, pero Dylan se recuperó rápidamente y salió del hospital diciendo: "Realmente pensé que pronto vería a Elvis". ^{[ 250 ]} Regresó a la carretera a mediados de año y actuó ante el Papa Juan Pablo II en la Conferencia Eucarística Mundial en Bolonia , Italia. El Papa ofreció a la audiencia de 200 000 personas una homilía basada en "Blowin' in the Wind" de Dylan. ^{[ 251 ]}

En septiembre, Dylan lanzó el nuevo álbum producido por Lanois, Time Out of Mind . Con sus amargas evaluaciones del amor y rumiaciones mórbidas, la primera colección de canciones originales de Dylan en siete años fue muy aclamada. Alex Ross la llamó "un emocionante regreso a la forma". ^{[ 252 ]} " Cold Irons Bound " le valió a Dylan otro Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de Rock, y el álbum le valió su primer premio Grammy al Álbum del Año . ^{[ 253 ]} El primer sencillo del álbum, " Not Dark Yet ", ha sido llamado una de las mejores canciones de Dylan ^{[ 254 ]} y " Make You Feel My Love " fue versionada por Billy Joel , Garth Brooks , Adele y otros. Elvis Costello dijo: "Creo que podría ser el mejor disco que ha hecho". ^{[ 255 ]}

2000–2009: Premio Oscar, memorias y tiempos modernos.

En 2001, Dylan ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " Things Have Changed ", escrita para la película Wonder Boys . ^{[ 257 ]} "Love and Theft" se lanzó el 11 de septiembre de 2001. Grabado con su banda de gira, Dylan produjo el álbum bajo el seudónimo de Jack Frost. ^{[ 258 ]} Los críticos señalaron que Dylan estaba ampliando su paleta musical para incluir rockabilly , Western swing , jazz y música lounge . ^{[ 259 ]} El álbum ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . ^{[ 260 ]} Surgió una controversia cuando The Wall Street Journal señaló similitudes entre las letras del álbum y el libro de Junichi Saga, Confessions of a Yakuza . Saga no estaba familiarizado con el trabajo de Dylan, pero dijo que se sentía halagado. Tras escuchar el álbum, Saga dijo de Dylan: "Sus versos fluyen de una imagen a otra y no siempre tienen sentido. Pero tienen una gran atmósfera". ^{[ 261 ]}^{[ 262 ]}

En 2003, Dylan retomó las canciones evangélicas de su período cristiano y participó en el proyecto Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . Ese año, Dylan lanzó Masked & Anonymous , que coescribió con el director Larry Charles bajo el seudónimo de Sergei Petrov. ^{[ 263 ]} Dylan protagonizó como Jack Fate, junto a un elenco que incluía a Jeff Bridges , Penélope Cruz y John Goodman . La película polarizó a la crítica. ^{[ 264 ]} En The New York Times , AO Scott la calificó como un "desastre incoherente"; ^{[ 265 ]} algunos la trataron como una obra de arte seria. ^{[ 266 ]}^{[ 267 ]}

En 2004, Dylan publicó la primera parte de sus memorias, Chronicles: Volume One . Contrariamente a lo esperado, ^{[ 268 ]} Dylan dedicó tres capítulos a su primer año en la ciudad de Nueva York entre 1961 y 1962, ignorando prácticamente mediados de la década de 1960, cuando su fama estaba en su apogeo, mientras que dedicó capítulos a los álbumes New Morning (1970) y Oh Mercy (1989). El libro alcanzó el número dos en la lista de los libros de no ficción de tapa dura más vendidos del New York Times en diciembre de 2004 y fue nominado a un Premio Nacional del Libro . ^{[ 269 ]}

Los críticos señalaron que Chronicles contenía muchos ejemplos de pastiche y plagio; entre las fuentes se incluían Time ^{[ 270 ]} y las novelas de Jack London . ^{[ 271 ]} El biógrafo Clinton Heylin cuestionó la veracidad de la autobiografía de Dylan, señalando: «Ni una sola historia verificable se sostenía; ni una sola anécdota no podía ser refutada por cualquier investigador medianamente competente». ^{[ 272 ]}

El documental de Martin Scorsese sobre Dylan, No Direction Home, se emitió del 26 al 27 de septiembre de 2005 en BBC Two en el Reino Unido y como parte de American Masters en PBS en los Estados Unidos. ^{[ 273 ]} Cubre el período desde la llegada de Dylan a Nueva York en 1961 hasta su accidente de motocicleta en 1966, con entrevistas a Suze Rotolo , Liam Clancy , Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples y el propio Dylan. La película ganó un premio Peabody ^{[ 274 ]} y un premio Columbia-duPont . ^{[ 275 ]} La banda sonora que la acompañaba incluía canciones inéditas de los primeros años de Dylan. ^{[ 276 ]}

La carrera de Dylan como presentador de radio comenzó el 3 de mayo de 2006 con su programa semanal, Theme Time Radio Hour , en XM Satellite Radio . Ponía canciones con un tema común, como "Weather", "Weddings", "Dance" y "Dreams". ^{[ 277 ]}^{[ 278 ]} Los discos de Dylan iban desde Muddy Waters hasta Prince , LL Cool J hasta The Streets . El programa de Dylan fue elogiado por la amplitud de sus selecciones musicales ^{[ 279 ]} y por sus chistes, historias y referencias eclécticas. ^{[ 280 ]}^{[ 281 ]} En abril de 2009, Dylan emitió el programa número 100 de su serie de radio; el tema era "Goodbye" y se despidió con " So Long, It's Been Good to Know Yuh " de Woody Guthrie. ^{[ 282 ]}

Dylan lanzó Modern Times en agosto de 2006. A pesar de cierta aspereza en la voz de Dylan (un crítico de The Guardian caracterizó su canto en el álbum como "un estertor de muerte catarral" ^{[ 283 ]} ), la mayoría de los críticos elogiaron el álbum, y muchos lo describieron como la entrega final de una trilogía exitosa, que abarca Time Out of Mind y "Love and Theft" . ^{[ 284 ]} Modern Times entró en las listas de éxitos de EE. UU. en el número uno, convirtiéndose en el primer álbum de Dylan en alcanzar esa posición desde Desire de 1976. ^{[ 285 ]} The New York Times publicó un artículo que exploraba similitudes entre algunas de las letras de Dylan en Modern Times y la obra del poeta de la Guerra Civil Henry Timrod . ^{[ 286 ]} Modern Times ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo y Dylan ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Solista por "Someday Baby". ^{[ 287 ]} Modern Times fue nombrado Álbum del Año por Rolling Stone ^{[ 288 ]} y Uncut . ^{[ 289 ]} El mismo día que se publicó Modern Times , iTunes Music Store publicó Bob Dylan: The Collection , una caja digital que contiene todos sus álbumes (773 pistas), junto con 42 pistas raras e inéditas. ^{[ 290 ]}

El 1 de octubre de 2007, Columbia Records lanzó la retrospectiva en triple CD Dylan , que recopilaba toda su carrera bajo el logotipo Dylan 07. ^{[ 291 ]} La sofisticación de la campaña de marketing de Dylan 07 fue un recordatorio de que el perfil comercial de Dylan había aumentado considerablemente desde la década de 1990. Esto se hizo evidente en 2004, cuando Dylan apareció en un anuncio de televisión para Victoria's Secret . ^{[ 292 ]} En octubre de 2007, participó en una campaña multimedia para el Cadillac Escalade 2008. ^{[ 293 ]}^{[ 294 ]} En 2009 dio el respaldo de mayor perfil de su carrera hasta la fecha, apareciendo con el rapero will.i.am en un anuncio de Pepsi que se estrenó durante el Super Bowl XLIII . El anuncio comenzó con Dylan cantando el primer verso de "Forever Young" seguido de will.i.am haciendo una versión hip hop del verso final de la canción. ^{[ 295 ]}

The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs se lanzó en octubre de 2008, tanto en una versión de dos CD como en una de tres CD con un libro de tapa dura de 150 páginas. El set contiene actuaciones en vivo y tomas descartadas de álbumes de estudio seleccionados desde Oh Mercy hasta Modern Times , así como contribuciones a bandas sonoras y colaboraciones con David Bromberg y Ralph Stanley .^{[ 296 ]} El precio del álbum —el set de dos CD salió a la venta por $18.99 y la versión de tres CD por $129.99— provocó quejas por "empaquetado abusivo".^{[ 297 ]}^{[ 298 ]} El lanzamiento fue ampliamente aclamado por la crítica.^{[ 299 ]} La abundancia de tomas alternativas y material inédito sugirió a un crítico que este volumen de tomas descartadas antiguas "se siente como un nuevo disco de Bob Dylan, no solo por la asombrosa frescura del material, sino también por la increíble calidad de sonido y la sensación orgánica de todo aquí".^{[ 300 ]}

Dylan lanzó Together Through Life el 28 de abril de 2009. En una conversación con el periodista musical Bill Flanagan, Dylan explicó que se originó cuando el director francés Olivier Dahan le pidió que proporcionara una canción para su película My Own Love Song . Inicialmente tenía la intención de grabar una sola canción, "Life Is Hard", pero "el disco tomó su propia dirección". ^{[ 301 ]} Nueve de las diez canciones del álbum están acreditadas como coescritas por Dylan y Robert Hunter . ^{[ 302 ]} El álbum recibió críticas mayoritariamente favorables, ^{[ 303 ]} aunque varios críticos lo describieron como una adición menor al canon de Dylan. ^{[ 304 ]} En su primera semana de lanzamiento, el álbum alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 en los EE. UU., convirtiendo a Dylan, a los 67 años de edad, en el artista de mayor edad en debutar en el número uno de esa lista. ^{[ 305 ]}

Dylan's Christmas in the Heart se lanzó en octubre de 2009, incluyendo clásicos navideños como " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " y " Here Comes Santa Claus ". ^{[ 306 ]} Edna Gundersen escribió que Dylan estaba "revisitando estilos navideños popularizados por Nat King Cole , Mel Tormé y los Ray Conniff Singers ". ^{[ 307 ]} Las regalías de Dylan por el álbum fueron donadas a las organizaciones benéficas Feeding America en EE. UU., Crisis en el Reino Unido y el Programa Mundial de Alimentos . ^{[ 308 ]} El álbum recibió críticas generalmente favorables. ^{[ 309 ]} En una entrevista publicada en The Big Issue , Flanagan le preguntó a Dylan por qué había interpretado las canciones de una manera tan directa, y él respondió: "No había otra forma de tocarlas. Estas canciones son parte de mi vida, al igual que las canciones folk. También hay que tocarlas de forma directa". ^{[ 310 ]}

2010–2019: Tempest y grabaciones posteriores

El volumen 9 de la serie de grabaciones pirata de Dylan, The Witmark Demos , se publicó en octubre de 2010. Incluía grabaciones demo de canciones grabadas entre 1962 y 1964 para los primeros editores musicales de Dylan: Leeds Music en 1962 y Witmark Music de 1962 a 1964. Un crítico describió el conjunto como "una visión vibrante del joven Bob Dylan cambiando la industria musical y el mundo, nota a nota". ^{[ 311 ]} En Metacritic , el álbum tiene una puntuación de 86, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 312 ]} Sony Legacy publicó Bob Dylan: The Original Mono Recordings , una caja recopilatoria que presentaba los ocho primeros álbumes de Dylan, desde Bob Dylan (1962) hasta John Wesley Harding (1967), en su mezcla mono original. ^{[ 313 ]}^{[ 314 ]}

En el 70 cumpleaños de Dylan, las universidades de Maguncia , ^{[ 315 ]} Viena , ^{[ 316 ]} y Bristol ^{[ 317 ]} invitaron a críticos literarios e historiadores a presentar ponencias sobre la obra de Dylan. También se llevaron a cabo otros eventos, como conciertos de grupos tributo, debates y sesiones de canto colectivo. The Guardian escribió: «Desde Moscú hasta Madrid, de Noruega a Northampton y de Malasia a su estado natal de Minnesota, los autoproclamados "Bobcats" se reunirán hoy para celebrar el 70 cumpleaños de un gigante de la música popular». ^{[ 318 ]}

El 35.º álbum de estudio de Dylan, Tempest , se publicó el 11 de septiembre de 2012. ^{[ 319 ]} El álbum incluye un tributo a Lennon, « Roll On John », y la canción que le da título es un tema de 14 minutos sobre el hundimiento del Titanic . ^{[ 320 ]} En Rolling Stone , Will Hermes le otorgó a Tempest cinco de cinco estrellas: «Líricamente, Dylan está en la cima de su juego, bromeando, usando juegos de palabras y alegorías que escapan a las interpretaciones obvias y citando palabras de otros como un rapero de estilo libre en llamas». ^{[ 321 ]}

El volumen 10 de la serie de grabaciones piratas de Dylan, Another Self Portrait (1969–1971) , se publicó en agosto de 2013. ^{[ 322 ]} El álbum contenía 35 temas inéditos, incluyendo tomas alternativas y demos de las sesiones de grabación de Dylan de 1969–71 durante la creación de los álbumes Self Portrait y New Morning . La caja recopilatoria incluía una grabación en directo de la actuación de Dylan con The Band en el Festival de la Isla de Wight en 1969. Thom Jurek escribió: «Para los fans, esto es más que una curiosidad, es una adición indispensable al catálogo». ^{[ 323 ]} Columbia Records publicó en noviembre una caja recopilatoria que contenía los 35 álbumes de estudio, seis álbumes de grabaciones en directo y una colección de material que no se incluyó en ningún álbum ( Sidetracks ) como Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One . ^{[ 324 ]}^{[ 325 ]} Para promocionar la caja recopilatoria, se publicó un vídeo de "Like a Rolling Stone" en la página web de Dylan. El vídeo interactivo permitía a los espectadores cambiar entre 16 canales de televisión simulados, todos con personajes que hacían playback de la letra. ^{[ 326 ]}^{[ 327 ]}

Dylan apareció en un comercial del Chrysler 200 que se emitió durante el Super Bowl de 2014. En él, dice que "Detroit hizo autos y los autos hicieron Estados Unidos... Así que deja que Alemania elabore tu cerveza, deja que Suiza fabrique tu reloj, deja que Asia ensamble tu teléfono. Nosotros construiremos tu auto". El anuncio de Dylan fue criticado por sus implicaciones proteccionistas , y la gente se preguntó si se había " vendido ". ^{[ 328 ]}^{[ 329 ]} The Lyrics: Since 1962 fue publicado por Simon & Schuster en el otoño de 2014. El libro fue editado por el crítico literario Christopher Ricks , Julie Nemrow y Lisa Nemrow y ofreció versiones variantes de las canciones de Dylan, obtenidas de tomas descartadas y presentaciones en vivo. Una edición limitada de 50 libros, firmados por Dylan, tenía un precio de $5,000. "Es el libro más grande y caro que jamás hayamos publicado, hasta donde yo sé", dijo Jonathan Karp, presidente y editor de Simon & Schuster. ^{[ 330 ]}^{[ 331 ]} Una edición completa de las Basement Tapes, canciones grabadas por Dylan y The Band en 1967, se publicó como The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete en noviembre de 2014. El álbum incluía 138 pistas; el álbum de 1975 The Basement Tapes contenía solo 24 pistas del material que Dylan y The Band habían grabado en sus casas en Woodstock, Nueva York, en 1967. Posteriormente, más de 100 grabaciones y tomas alternativas circularon en discos piratas. Las notas de la carátula son del autor Sid Griffin . ^{[ 332 ]}^{[ 333 ]} The Basement Tapes Complete ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Histórico . ^{[ 334 ]} La caja recopilatoria obtuvo una puntuación de 99 en Metacritic. ^{[ 335 ]}

En febrero de 2015, Dylan lanzó Shadows in the Night , que incluye diez canciones escritas entre 1923 y 1963, ^{[ 336 ]}^{[ 337 ]} que han sido descritas como parte del Gran Cancionero Americano . ^{[ 338 ]} Todas las canciones habían sido grabadas por Frank Sinatra , pero los críticos y el propio Dylan advirtieron que no se debía ver el disco como una colección de "versiones de Sinatra". ^{[ 336 ]}^{[ 339 ]} Dylan explicó: "No me veo a mí mismo haciendo versiones de estas canciones de ninguna manera. Han sido versionadas lo suficiente. Enterradas, de hecho. Lo que mi banda y yo estamos haciendo básicamente es desenterrarlas. Levantarlas de la tumba y traerlas a la luz del día". ^{[ 340 ]} Los críticos elogiaron los sobrios acompañamientos instrumentales y la calidad del canto de Dylan. ^{[ 338 ]}^{[ 341 ]} El álbum debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 342 ]} The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , que consta de material inédito de los tres álbumes que Dylan grabó entre enero de 1965 y marzo de 1966 ( Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde ), se publicó en noviembre de 2015. En el sitio web de Dylan, la "Edición de Coleccionista" se describió como que contenía "cada nota grabada por Bob Dylan en el estudio en 1965/1966". ^{[ 343 ]}^{[ 344 ]}^{[ 345 ]}

Dylan lanzó Fallen Angels , descrito como "una continuación directa del trabajo de 'descubrir' el Gran Cancionero que comenzó en Shadows In the Night ", en mayo. ^{[ 346 ]} El álbum contenía doce canciones de compositores clásicos como Harold Arlen , Sammy Cahn y Johnny Mercer , once de las cuales habían sido grabadas por Sinatra. ^{[ 346 ]} Jim Farber escribió: "Es significativo que [Dylan] presente estas canciones de amor perdido y atesorado no con una pasión ardiente, sino con la melancolía de la experiencia. Son canciones de recuerdos, entonadas con un sentido de compromiso presente. Publicadas solo cuatro días antes de su 75 cumpleaños, no podrían ser más apropiadas para su edad". ^{[ 347 ]} Las grabaciones en vivo de 1966 , que incluyen todas las grabaciones conocidas de la gira de conciertos de Dylan de 1966, se publicaron en noviembre de 2016. ^{[ 348 ]} Las grabaciones comienzan con el concierto en White Plains, Nueva York, el 5 de febrero de 1966, y terminan con el concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 27 de mayo. ^{[ 349 ]}^{[ 350 ]} El New York Times informó que la mayoría de los conciertos "nunca se habían escuchado de ninguna forma" y describió el conjunto como "una adición monumental al corpus". ^{[ 351 ]}

En marzo de 2017, Dylan lanzó un álbum triple de 30 grabaciones de canciones clásicas estadounidenses, Triplicate . El 38.º álbum de estudio de Dylan fue grabado en los Capitol Studios de Hollywood y cuenta con su banda de gira. ^{[ 352 ]} Dylan publicó una entrevista en su sitio web para promocionar el álbum, y se le preguntó si este material era un ejercicio de nostalgia.

¿Nostálgico? No, no diría eso. No se trata de un viaje al pasado ni de añorar los viejos tiempos o los recuerdos entrañables de lo que ya no existe. Una canción como «Sentimental Journey» no es una canción que evoca el pasado, no lo imita, es accesible y realista, está en el aquí y ahora. ^{[ 353 ]}

Los críticos elogiaron la minuciosidad de la exploración que Dylan hizo del Gran Cancionero Americano, aunque, en opinión de Uncut , "A pesar de todos sus encantos sencillos, Triplicate insiste demasiado en su punto hasta el límite del exceso. Después de cinco álbumes de canciones melódicas, esto se siente como un punto final en un capítulo fascinante". ^{[ 354 ]} El siguiente volumen de la Serie Bootleg de Dylan revisó su período cristiano "Born Again" de 1979 a 1981, descrito por Rolling Stone como "una época intensa y tremendamente controvertida que produjo tres álbumes y algunos de los conciertos más confrontativos de su larga carrera". ^{[ 355 ]} Al reseñar la caja recopilatoria The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , ^{[ 355 ]} Jon Pareles escribió:

Décadas después, lo que más destaca en estas grabaciones es el inconfundible fervor del Sr. Dylan, su sentido de la misión. Los álbumes de estudio son sobrios, incluso vacilantes, comparados con lo que las canciones se convirtieron en sus giras. La voz del Sr. Dylan es clara, penetrante y siempre improvisadora; interactuando con el público, era enfático, comprometido, a veces con un toque de provocación. Y la banda se entrega por completo a la música. ^{[ 356 ]}

Trouble No More incluye un DVD con una película que consta de imágenes en directo de las actuaciones gospel de Dylan intercaladas con sermones pronunciados por el actor Michael Shannon .

En abril de 2018, The New York Times informó que Dylan estaba lanzando Heaven's Door, una gama de tres whiskies . El Times describió la iniciativa como "la entrada del Sr. Dylan al floreciente mercado de licores de marca de celebridades, el último giro en la carrera de un artista que ha pasado cinco décadas desafiando las expectativas". ^{[ 357 ]} Dylan ha estado involucrado en la creación y comercialización de la gama; el 21 de septiembre de 2020, Dylan resucitó Theme Time Radio Hour con un especial de dos horas con el tema "Whiskey". ^{[ 358 ]} En noviembre de 2018, Dylan lanzó More Blood, More Tracks como el volumen 14 de la Bootleg Series. El conjunto comprende todas las grabaciones de Dylan para Blood On the Tracks . ^{[ 359 ]}

En 2019, Netflix estrenó Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese , descrita como "En parte documental, en parte película de concierto, en parte sueño febril". ^{[ 360 ]}^{[ 361 ]} La película recibió críticas positivas pero generó controversia porque mezclaba imágenes documentales filmadas durante la Rolling Thunder Revue en el otoño de 1975 con personajes e historias ficticias. ^{[ 362 ]}^{[ 363 ]} Coincidiendo con la película, Columbia Records lanzó el set The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . El set incluye cinco presentaciones completas de Dylan de la gira y cintas descubiertas de los ensayos de Dylan para la gira. ^{[ 364 ]} El set recibió una puntuación agregada de 89 en Metacritic, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 365 ]} La siguiente entrega de la serie de grabaciones pirata de Dylan, Bob Dylan (con Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15 , se publicó el 1 de noviembre. El conjunto incluye tomas descartadas de los álbumes de Dylan John Wesley Harding y Nashville Skyline , y canciones que Dylan grabó con Cash en Nashville en 1969 y con Earl Scruggs en 1970. ^{[ 366 ]}^{[ 367 ]}

2020-presente: Estilos de vida ásperos y alborotadores

El 26 de marzo de 2020, Dylan lanzó " Murder Most Foul ", una canción de diecisiete minutos que gira en torno al asesinato de Kennedy , en su canal de YouTube. ^{[ 368 ]} Billboard informó el 8 de abril que "Murder Most Foul" había encabezado la lista Rock Digital Song Sales Chart, la primera vez que Dylan había logrado una canción número uno en una lista pop bajo su propio nombre. ^{[ 369 ]} Tres semanas después, el 17 de abril de 2020, Dylan lanzó otra nueva canción, " I Contain Multitudes ". ^{[ 370 ]}^{[ 371 ]} El título es del poema de Walt Whitman " Song of Myself ". ^{[ 372 ]} El 7 de mayo, Dylan lanzó un tercer sencillo, " False Prophet ", acompañado de la noticia de que las tres canciones aparecerían en un próximo álbum doble.

Rough and Rowdy Ways , el 39.º álbum de estudio de Dylan y su primer álbum de material original desde 2012, se publicó el 19 de junio con críticas favorables.^{[ 373 ]} Alexis Petridis escribió: «A pesar de su desolación, Rough and Rowdy Ways bien podría ser el conjunto de canciones más consistentemente brillante de Bob Dylan en años: los fanáticos pueden pasar meses desentrañando las letras más intrincadas, pero no necesitas un doctorado en Dylanología para apreciar su singular calidad y poder».^{[ 374 ]} Rob Sheffield escribió: «Mientras el mundo sigue tratando de celebrarlo como una institución, encasillarlo, colocarlo en el canon del Premio Nobel, embalsamar su pasado, este vagabundo siempre sigue haciendo su próxima escapada. En Rough and Rowdy Ways , Dylan está explorando un terreno al que nadie más ha llegado antes, pero sigue avanzando hacia el futuro».^{[ 375 ]} El álbum obtuvo una puntuación de 95 en Metacritic, lo que indica «aclamación universal».^{[ 373 ]} En su primera semana de lanzamiento, Rough and Rowdy Ways alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiendo a Dylan en "el artista de mayor edad en lograr un número uno con material nuevo y original".^{[ 376 ]}

En diciembre de 2020, Dylan vendió todo su catálogo de canciones a Universal Music Publishing Group , ^{[ 377 ]} incluyendo tanto los ingresos que recibe como compositor como el control de sus derechos de autor. Universal, una división del conglomerado mediático francés Vivendi , recaudará todos los ingresos futuros de las canciones. ^{[ 378 ]} The New York Times estimó el precio en más de 300 millones de dólares, ^{[ 378 ]} aunque otros informes sugirieron que la cifra se acercaba más a los 400 millones de dólares. ^{[ 379 ]}

En febrero de 2021, Columbia Records lanzó 1970 , un conjunto de tres CD con grabaciones de las sesiones de Self Portrait y New Morning , incluyendo la sesión completa que Dylan grabó con George Harrison el 1 de mayo de 1970. ^{[ 380 ]}^{[ 381 ]} El 80 cumpleaños de Dylan fue conmemorado con una conferencia virtual, Dylan@80, organizada por el Instituto de Estudios de Bob Dylan de la Universidad de Tulsa . ^{[ 382 ]} Se publicaron varias biografías y estudios nuevos de Dylan. ^{[ 383 ]}^{[ 384 ]}

En julio de 2021, la plataforma de transmisión en vivo Veeps presentó una actuación de 50 minutos de Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan . ^{[ 385 ]} Filmada en blanco y negro con una estética de cine negro , ^{[ 386 ]} Dylan interpretó 13 canciones en un club con público. ^{[ 385 ]}^{[ 387 ]} La actuación recibió críticas favorables, ^{[ 387 ]}^{[ 386 ]} y un crítico sugirió que la banda de acompañamiento se asemejaba al estilo del musical Girl from the North Country . ^{[ 388 ]} La banda sonora de la película se lanzó en formatos de 2 LP y CD en junio de 2023. ^{[ 389 ]} En septiembre, Dylan lanzó Springtime in New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985) , publicado en formatos de 2 LP, 2 CD y 5 CD. Comprendía ensayos, grabaciones en vivo, tomas descartadas y tomas alternativas de Shot of Love , Infidels y Empire Burlesque . ^{[ 390 ]} En The Daily Telegraph , Neil McCormick escribió: «Estas sesiones piratas nos recuerdan que el peor período de Dylan sigue siendo más interesante que los momentos de mayor esplendor de la mayoría de los artistas». ^{[ 391 ]} Springtime in New York recibió una puntuación agregada de 85 en Metacritic. ^{[ 392 ]}

El 7 de julio de 2022, Christie's , Londres, subastó una grabación de 2021 de Dylan cantando "Blowin' in the Wind". El disco estaba en un innovador soporte de grabación "único en su tipo", denominado Ionic Original, que el productor T Bone Burnett afirmó que "supera la excelencia sonora y la profundidad por las que es conocido el sonido analógico, al tiempo que presume de la durabilidad de una grabación digital". ^{[ 393 ]}^{[ 394 ]} La grabación alcanzó las 1.482.000 libras esterlinas, equivalentes a 1.769.508 dólares. ^{[ 395 ]}^{[ 396 ]} En noviembre, Dylan publicó The Philosophy of Modern Song , una colección de 66 ensayos sobre canciones de otros artistas. The New Yorker lo describió como "un libro de ensayos rico, ingenioso, divertido y completamente cautivador". ^{[ 397 ]} Otros críticos elogiaron la perspectiva ecléctica del libro, ^{[ 398 ]} mientras que algunos cuestionaron sus variaciones de estilo y la escasez de compositoras. ^{[ 399 ]}

En enero de 2023, Dylan lanzó The Bootleg Series Vol. 17: Fragments – Time Out of Mind Sessions (1996–1997) en múltiples formatos. La versión de 5 CD incluía una remezcla del álbum de 1997 "para que sonara más como sonaban las canciones cuando los músicos las tocaron originalmente en la sala" sin los efectos y el procesamiento que el productor Daniel Lanois aplicó posteriormente; 25 tomas descartadas inéditas de las sesiones de estudio; y un disco de interpretaciones en vivo de cada canción del álbum interpretadas por Dylan y su banda en concierto. ^{[ 400 ]} El 17 de noviembre de 2023, Dylan lanzó The Complete Budokan 1978 , que contiene las grabaciones completas de los conciertos del 28 de febrero y el 1 de marzo en Tokio de su gira de 1978. ^{[ 401 ]}

El 31 de octubre de 2025, Dylan lanzó The Bootleg Series Vol. 18: Through the Open Window 1956–1963 , una colección de 8 CD con grabaciones que documentan su desarrollo desde que era un estudiante de secundaria de 15 años hasta su gran concierto en el Carnegie Hall en octubre de 1963. También se lanzó en formato de 2 CD con los mejores momentos. ^{[ 402 ]} El set incluía un folleto de 125 páginas del historiador Sean Wilentz y recibió una puntuación de 97 en el sitio web de agregación de críticas Metacritic, lo que indica una aclamación universal. ^{[ 403 ]}

Gira sin fin

La gira Never Ending Tour comenzó el 7 de junio de 1988. ^{[ 404 ]} Desde entonces, Dylan ha ofrecido aproximadamente 100 conciertos al año, una agenda más apretada que la de la mayoría de los artistas que comenzaron en la década de 1960. ^{[ 405 ]} Para abril de 2019, Dylan y su banda habían ofrecido más de 3000 conciertos, ^{[ 406 ]} con el bajista Tony Garnier como figura clave . ^{[ 407 ]}

Para consternación de algunos de sus espectadores, ^{[ 408 ]} las actuaciones de Dylan son impredecibles, ya que a menudo altera sus arreglos y cambia su enfoque vocal. ^{[ 409 ]} Estas actuaciones variables han dividido a la crítica. Richard Williams y Andy Gill argumentaron que Dylan ha encontrado una manera exitosa de presentar su rico legado de material. ^{[ 410 ]}^{[ 411 ]} Otros han criticado sus actuaciones en vivo por cambiar "las mejores letras jamás escritas de tal manera que son prácticamente irreconocibles", y por dar tan poco al público que "es difícil entender lo que está haciendo en el escenario". ^{[ 412 ]} Paul McCartney criticó las actuaciones de Dylan por ser difíciles de entender y por no tocar sus "éxitos", como "Mr. Tambourine Man". ^{[ 413 ]}

En septiembre de 2021, la compañía de giras de Dylan anunció una serie de giras denominadas " Rough and Rowdy Ways World Wide Tour ". Esta gira reemplazó los variados repertorios de Dylan con un repertorio más estable, interpretando nueve de las diez canciones de su álbum de 2020. ^{[ 414 ]} Sin embargo, los medios de comunicación se refirieron a la gira como una extensión de su gira en curso Never Ending Tour. ^{[ 415 ]}

En 2026, Dylan anunció una serie de fechas de gira para la edición de 2026 de su gira Rough and Rowdy Ways, que comenzó en Omaha, Nebraska, el 21 de marzo y terminó en Abilene, Texas, el 1 de mayo. Luego, Dylan volvió a su promoción previa a la gira Rough and Rowdy Ways, para una etapa de verano de 2026 que comenzó en Troutdale, Oregon el 4 de junio y terminó en Nashville, Tennessee el 1 de agosto. ^{[ 416 ]} En julio de 2026, Dylan anunció una gira europea, que comenzó en Oslo el 17 de octubre de 2026 y terminó en Londres el 8 de diciembre. ^{[ 417 ]}

Alex Ross ha resumido la trayectoria de Dylan en giras: «Sus conciertos hacen que sus canciones muten, de modo que no existe una versión definitiva o ideal. El legado de Dylan será la suma de miles de actuaciones a lo largo de muchas décadas ... Cada noche, esté en buena o mala forma, dice, en efecto: "Piénsenlo de nuevo " » . ^{[ 252 ]}

Vida personal

Según se informa, la residencia principal de Dylan se encuentra en Point Dume , en la costa de Malibú, California . ^{[ 418 ]}^{[ 419 ]} Anteriormente poseía una finca en las Tierras Altas de Escocia ^{[ 420 ]} y una casa adosada en Harlem , Nueva York . ^{[ 421 ]}

Relaciones románticas

Eco Helstrom

Echo Helstrom fue la novia de Dylan en la escuela secundaria. La pareja escuchaba juntos rhythm and blues en la radio, y su familia le presentó a cantantes como Jimmie Rodgers en discos de 78 RPM , así como una variedad de revistas de música folk, partituras y manuscritos. ^{[ 422 ]} Algunos creen que Helstrom fue la inspiración para la canción de Dylan " Girl from the North Country ", aunque esto es discutido. ^{[ 423 ]}

Suze Rotolo

La primera relación seria de Dylan fue con la artista Suze Rotolo , hija de radicales del Partido Comunista de Estados Unidos . Según Dylan, «Era lo más erótico que jamás había visto ... De repente, el aire se llenó de hojas de plátano. Empezamos a hablar y me empezó a dar vueltas la cabeza». ^{[ 424 ]} Rotolo fue fotografiada del brazo de Dylan en la portada de su álbum The Freewheelin' Bob Dylan . Los críticos han relacionado a Rotolo con algunas de las primeras canciones de amor de Dylan, incluyendo « Don't Think Twice It's All Right ». La relación terminó en 1964. ^{[ 425 ]} En 2008, Rotolo publicó unas memorias sobre su vida en Greenwich Village y su relación con Dylan en la década de 1960, A Freewheelin' Time . ^{[ 426 ]}

Joan Baez

Cuando Joan Baez conoció a Dylan en abril de 1961, ya había lanzado su primer álbum y era aclamada como la "Reina del Folk". ^{[ 427 ]} Al escuchar a Dylan interpretar su canción " With God on Our Side ", Baez dijo más tarde: "Nunca pensé que algo tan poderoso pudiera salir de esa pequeña rana". ^{[ 428 ]} En julio de 1963, Baez invitó a Dylan a unirse a ella en el escenario del Festival de Folk de Newport, preparando el terreno para duetos similares durante los siguientes dos años. ^{[ 429 ]} Para cuando Dylan realizó su gira por el Reino Unido en 1965, su relación romántica había comenzado a desvanecerse, como se muestra en el documental de DA Pennebaker, Dont Look Back . ^{[ 429 ]} Baez luego realizó una gira con Dylan como intérprete en su Rolling Thunder Revue en 1975-76. Baez también protagonizó como "La Mujer de Blanco" en la película Renaldo y Clara (1978), dirigida por Dylan. ^{[ 430 ]} Dylan y Baez volvieron a salir de gira juntos en 1984 con Carlos Santana . ^{[ 429 ]}

Baez recordó su relación con Dylan en el documental de Martin Scorsese, No Direction Home (2005). Baez escribió sobre Dylan en dos autobiografías: una con admiración en Daybreak (1968) y otra con menos admiración en And A Voice to Sing With (1987). Su canción " Diamonds & Rust " ha sido descrita como "un retrato agudo" de Dylan. ^{[ 429 ]}

Sara Lownds

Dylan se casó con Sara Lownds , quien había trabajado como modelo y secretaria en Drew Associates , el 22 de noviembre de 1965. ^{[ 431 ]} Tuvieron cuatro hijos: Jesse Byron (nacido el 6 de enero de 1966), Anna Lea (nacida el 11 de julio de 1967), Samuel Isaac Abram (nacido el 30 de julio de 1968) y Jakob Luke (nacido el 9 de diciembre de 1969). Dylan también adoptó a la hija de Sara de un matrimonio anterior, Maria Lownds (más tarde Dylan, nacida el 21 de octubre de 1961). Sara Dylan interpretó el papel de Clara en la película de Dylan Renaldo y Clara (1978). Bob y Sara Dylan se divorciaron el 29 de junio de 1977. ^{[ 431 ]}

Carolyn Dennis

Dylan y su corista Carolyn Dennis (a menudo conocida profesionalmente como Carol Dennis) tienen una hija, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, nacida el 31 de enero de 1986. ^{[ 432 ]} Se casaron el 4 de junio de 1986 y se divorciaron en octubre de 1992. Su matrimonio y su hija permanecieron en estricto secreto hasta la publicación de la biografía de Howard Sounes , Down the Highway: The Life of Bob Dylan , en 2001. ^{[ 433 ]}

creencias religiosas

Dylan creció en Hibbing, Minnesota, y su familia formaba parte de la pequeña y unida comunidad judía de la zona. Dylan celebró su bar mitzvá en mayo de 1954. ^{[ 434 ]}^{[ 16 ]} Alrededor de su trigésimo cumpleaños, en 1971, Dylan visitó Israel y también conoció al rabino Meir Kahane , fundador de la Liga de Defensa Judía con sede en Nueva York . ^{[ 435 ]}

A finales de la década de 1970, Dylan se convirtió al cristianismo. En noviembre de 1978, guiado por su amiga Mary Alice Artes, Dylan se puso en contacto con la Comunidad Cristiana Vineyard . ^{[ 200 ]} Afirmó haber experimentado un nuevo nacimiento y haberse convertido en un cristiano evangélico . ^{[ 436 ]}^{[ 437 ]}^{[ 438 ]}^{[ 439 ]} De enero a marzo de 1979, Dylan asistió a las clases de estudio bíblico de Vineyard en Reseda, California . ^{[ 200 ]}^{[ 440 ]}

Para 1984, Dylan se estaba distanciando de la etiqueta de " nacido de nuevo ". Le dijo a Kurt Loder de Rolling Stone : "Nunca he dicho que he nacido de nuevo. Es solo un término de los medios. No creo haber sido agnóstico. Siempre he pensado que hay un poder superior, que este no es el mundo real y que hay un mundo por venir". ^{[ 441 ]} En 1997, le dijo a David Gates de Newsweek :

Lo que pasa conmigo y la religión es lo siguiente. Esta es la pura verdad: encuentro la religiosidad y la filosofía en la música. No las encuentro en ningún otro lugar. Canciones como "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" o " I Saw the Light " —esa es mi religión. No me adhiero a rabinos, predicadores, evangelistas ni nada de eso. He aprendido más de las canciones que de cualquier entidad de este tipo. Las canciones son mi léxico. Creo en las canciones. ^{[ 442 ]}

Dylan ha apoyado el movimiento Chabad Lubavitch , ^{[ 443 ]} y ha participado en privado en eventos religiosos judíos, incluyendo los bar mitzvahs de sus hijos y servicios en Hadar Hatorah , una yeshivá de Chabad Lubavitch . En 1989 y 1991, apareció en el teletón de Chabad . ^[⁴⁴⁴^]

Dylan ha seguido interpretando en concierto canciones de sus álbumes de gospel, versionando ocasionalmente canciones religiosas tradicionales. Ha hecho referencias pasajeras a su fe religiosa, como en una entrevista de 2004 con 60 Minutes , cuando le dijo a Ed Bradley : «La única persona a la que debes pensarlo dos veces antes de mentir es a ti mismo o a Dios». Explicó su constante agenda de giras como parte de un pacto que hizo hace mucho tiempo con el «comandante supremo, en esta tierra y en el mundo que no podemos ver». ^{[ 35 ]}

En una entrevista con Jeff Slate de The Wall Street Journal en diciembre de 2022, Dylan reafirmó su perspectiva religiosa: «Leo mucho las escrituras, medito y rezo, enciendo velas en la iglesia. Creo en la condenación y la salvación, así como en la predestinación . Los Cinco Libros de Moisés , las Epístolas Paulinas , la Invocación de los Santos , todo». ^{[ 445 ]}^{[ 446 ]}

Reconocimientos y honores

Dylan ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores . En 1997, el presidente estadounidense Bill Clinton le entregó a Dylan un Premio Kennedy Center en el Salón Este de la Casa Blanca , diciendo: «Probablemente tuvo más impacto en la gente de mi generación que cualquier otro artista creativo. Su voz y sus letras no siempre han sido fáciles de escuchar, pero a lo largo de su carrera Bob Dylan nunca ha buscado complacer. Ha perturbado la paz e incomodado a los poderosos». ^{[ 447 ]} En mayo de 2000, Dylan recibió el Premio Polar de Música del rey Carlos XVI de Suecia . ^{[ 448 ]} En junio de 2007, Dylan recibió el Premio Príncipe de Asturias en la categoría de Artes; el jurado lo llamó «un mito viviente en la historia de la música popular y una luz para una generación que soñaba con cambiar el mundo». ^{[ 4 ]}^{[ 449 ]} En 2008, el jurado del Premio Pulitzer le otorgó una mención especial por "su profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, marcado por composiciones líricas de extraordinario poder poético". ^{[ 450 ]}

Dylan recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en mayo de 2012. ^{[ 451 ]}^{[ 452 ]} El presidente Barack Obama , al entregarle el premio a Dylan, dijo: «No hay un gigante más grande en la historia de la música estadounidense». Obama elogió la voz de Dylan por su «poder ronco único que redefinió no solo cómo sonaba la música, sino también el mensaje que transmitía y cómo hacía sentir a la gente». ^{[ 453 ]} En noviembre de 2013, Dylan recibió la máxima distinción de Francia, la Legión de Honor , ^{[ 454 ]} a pesar de las dudas del gran canciller de la Legión, quien lo había declarado indigno. ^{[ 454 ]} En febrero de 2015, Dylan aceptó el premio MusiCares Persona del Año de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación , en reconocimiento a sus contribuciones filantrópicas y artísticas. ^{[ 455 ]}

Premio Nobel de Literatura

Sara Danius anuncia el Premio Nobel de Literatura 2016.

En 1996, Gordon Ball del Instituto Militar de Virginia nominó a Dylan para el Premio Nobel de Literatura , ^{[ 456 ]}^{[ 457 ]} iniciando una campaña que duró 20 años. ^{[ 458 ]} El 13 de octubre de 2016, el comité del Nobel anunció que le otorgaría a Dylan el premio "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". ^{[ 6 ]} Horace Engdahl , miembro del Comité del Nobel, describió a Dylan como "un cantante digno de un lugar junto a los bardos griegos, junto a Ovidio , junto a los visionarios románticos , junto a los reyes y reinas del blues , junto a los maestros olvidados de brillantes estándares ". ^{[ 459 ]} El New York Times informó: "El Sr. Dylan, de 75 años, es el primer músico en ganar el premio, y su selección fue quizás la elección más radical en una historia que se remonta a 1901". ^{[ 6 ]} Dylan permaneció en silencio durante días después de recibir el premio, ^{[ 460 ]} y luego le dijo a la periodista Edna Gundersen que era "asombroso, increíble. ¿Quién sueña con algo así?". ^{[ 461 ]} El discurso de aceptación del Nobel de Dylan se publicó en el sitio web del Premio Nobel el 5 de junio de 2017. ^{[ 462 ]} Andrea Pitzer sugirió en Slate que Dylan pudo haber tomado algunas referencias a Moby Dick en su discurso de aceptación del Nobel de SparkNotes . ^{[ 463 ]}

Legado

Dylan ha sido descrito como una de las figuras culturales más influyentes del siglo XX. Fue incluido en la lista Time 100: Las personas más importantes del siglo , donde se le llamó "maestro poeta, mordaz crítico social e intrépido espíritu guía de la generación contracultural". ^{[ 464 ]} Paul Simon sugirió que las primeras composiciones de Dylan prácticamente se adueñaron del género folk: "[Las primeras canciones de Dylan] eran muy ricas ... con melodías fuertes. 'Blowin' in the Wind' tiene una melodía realmente fuerte. Se expandió tanto a través de sus raíces folk que las incorporó durante un tiempo. Definió el género durante un tiempo". ^{[ 465 ]}

Para muchos críticos, el mayor logro de Dylan fue la síntesis cultural ejemplificada por su trilogía de álbumes de mediados de la década de 1960: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . En palabras de Mike Marqusee :

Entre finales de 1964 y mediados de 1966, Dylan creó una obra que sigue siendo única. Inspirándose en el folk, el blues, el country, el R&B, el rock and roll, el gospel, el beat británico , el simbolismo , la poesía modernista y beat , el surrealismo y el dadaísmo , la jerga publicitaria y la crítica social, Fellini y la revista Mad , forjó una voz y una visión artística coherentes y originales. La belleza de estos álbumes conserva el poder de impactar y consolar. ^{[ 466 ]}

Michael Gray inició un análisis crítico serio cuando publicó Song & Dance Man: The Art of Bob Dylan en 1972, situando la obra de Dylan en el contexto de la tradición literaria inglesa, Donne , Browning y T.S. Eliot . ^{[ 467 ]} También en 1972, Craig McGregor publicó Bob Dylan: A Retrospective , una antología que contenía ensayos críticos sobre Dylan de Robert Shelton , Nat Hentoff , Ellen Willis y otros críticos culturales contemporáneos. En 1998, la Universidad de Stanford patrocinó la primera conferencia académica internacional sobre Bob Dylan celebrada en los Estados Unidos. ^{[ 468 ]} En 2004, Richard F. Thomas , profesor de Clásicas en la Universidad de Harvard , creó un seminario para estudiantes de primer año titulado "Dylan", que tenía como objetivo "poner al artista en el contexto no solo de la cultura popular del último medio siglo, sino también de la tradición de poetas clásicos como Virgilio y Homero ". ^{[ 469 ]} Thomas publicó posteriormente Why Bob Dylan Matters , donde explora las conexiones de Dylan con la literatura grecorromana . ^{[ 470 ]}

El crítico literario Christopher Ricks publicó Dylan's Visions of Sin , una apreciación de la obra de Dylan. ^{[ 471 ]} Después de que Dylan ganara el Nobel, Ricks reflexionó: "No habría escrito un libro sobre Dylan, para que estuviera junto a mis libros sobre Milton y Keats , Tennyson y T.S. Eliot, si no pensara que Dylan era un genio del y con el lenguaje". ^{[ 472 ]} El consenso crítico de que la composición de canciones de Dylan era su logro creativo más destacado fue articulado por la Encyclopædia Britannica : "Aclamado como el Shakespeare de su generación, Dylan ... estableció el estándar para la escritura de letras". ^{[ 4 ]} El ex poeta laureado británico Andrew Motion dijo que las letras de Dylan deberían estudiarse en las escuelas. ^{[ 473 ]} La periodista Edna Gundersen señaló que líneas como "Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder"; "va a caer una lluvia torrencial"; "Para vivir al margen de la ley hay que ser honesto" se había incorporado al lenguaje coloquial, y "no hace falta ser meteorólogo para saber hacia dónde sopla el viento" y "los tiempos están cambiando" aparecen en Bartlett's Familiar Quotations . ^{[ 474 ]}

Dylan es considerado uno de los mejores compositores de todos los tiempos. ^{[ 475 ]}^{[ 4 ]} Rolling Stone lo clasificó primero en su lista de 2015 de los 100 mejores compositores de todos los tiempos , ^{[ 476 ]} decimoquinto en su lista de 2023 de los mejores cantantes de todos los tiempos, ^{[ 477 ]} y colocó " Like A Rolling Stone " primero en su lista de las mejores canciones en 2004 y 2011. ^{[ 107 ]} Fue clasificado segundo en Rolling StoneLista de los cien mejores artistas . ^{[ 478 ]} La Enciclopedia del Rock & Roll de Rolling Stone escribe que "sus letras —las primeras en el rock en ser consideradas seriamente como literatura— se hicieron tan conocidas que políticos desde Jimmy Carter hasta Václav Havel las han citado como una influencia". ^{[ 241 ]}

Entre los músicos que han reconocido la influencia de Dylan se incluyen John Lennon , ^{[ 479 ]} Paul McCartney , ^{[ 480 ]} Jerry Garcia , ^{[ 481 ]} Pete Townshend , ^{[ 482 ]} Syd Barrett , ^{[ 483 ]} Tim Buckley , ^{[ 484 ]} Joni Mitchell , ^{[ 485 ]} Neil Young , ^{[ 486 ]} Bruce Springsteen , ^{[ 109 ]} David Bowie , ^{[ 487 ]}^{[ 474 ]} Bryan Ferry , ^{[ 488 ]} Patti Smith , ^{[ 489 ]} Joe Strummer , ^{[ 490 ]} Bono , ^{[ 491 ]}^{[ 474 ]} Nick Cave , ^{[ 492 ]} Leonard Cohen , ^{[ 493 ]} Tom Waits ^{[ 494 ]} y Chuck D. ^{[ 495 ]}^{[ 474 ]} Dylan contribuyó significativamente al éxito inicial tanto de los Byrds como de The Band : los Byrds lograron el éxito en las listas con su versión de " Mr. Tambourine Man " y su álbum de 1965 Mr. Tambourine Man , mientras que The Band fue la banda de acompañamiento de Dylan en su gira de 1966 , grabó The Basement Tapes con él en 1967 ^{[ 496 ]} e incluyó tres canciones inéditas de Dylan en su álbum debut . ^{[ 497 ]} Johnny Cash , al presentar "Wanted Man", dijo: "No tengo que decirles quién es Bob Dylan: el mejor escritor de nuestro tiempo". ^{[ 498 ]}

Algunos críticos han discrepado de la visión de Dylan como una figura visionaria en la música popular. En su libro Awopbopaloobop Alopbamboom , Nik Cohn objetó: «No puedo aceptar la visión de Dylan como vidente, como mesías adolescente, como todo lo demás por lo que ha sido venerado. A mi parecer, es un talento menor con un gran don para la autopromoción». ^{[ 499 ]} El crítico australiano Jack Marx le atribuyó a Dylan el cambio de la personalidad de la estrella de rock: «Lo que no se puede discutir es que Dylan inventó la pose arrogante y pseudo-cerebral que ha sido el estilo dominante en el rock desde entonces, con todos, desde Mick Jagger hasta Eminem , aprendiendo del manual de Dylan». ^{[ 500 ]}

Otros músicos también han expresado opiniones críticas. Joni Mitchell describió a Dylan como un "plagiador" y su voz como "falsa" en una entrevista de 2010 en Los Angeles Times . ^{[ 501 ]}^{[ 502 ]}^{[ 503 ]} Los comentarios de Mitchell dieron lugar a debates sobre el uso que Dylan hace del material de otras personas, tanto apoyándolo como criticándolo. ^{[ 504 ]} En una conversación con Mikal Gilmore en Rolling Stone en 2012, Dylan respondió a la acusación de plagio, incluido el uso del verso de Henry Timrod en su álbum Modern Times , ^{[ 286 ]} diciendo que era "parte de la tradición". ^{[ 505 ]}^{[ a 7 ]}

En 2007, Todd Haynes estrenó la película I'm Not There , "inspirada en la música y las múltiples vidas de Bob Dylan". ^{[ 506 ]} La película utilizó a seis actores, Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger y Ben Whishaw , para explorar diferentes facetas de la vida de Dylan. ^{[ 506 ]}^{[ 507 ]} El dramaturgo irlandés Conor McPherson escribió y dirigió el musical Girl from the North Country , que utilizó las canciones de Dylan para contar las historias de personajes durante los años de la Gran Depresión , ambientado en el lugar de nacimiento de Dylan, Duluth, Minnesota . La obra se estrenó en Londres en 2017. ^{[ 508 ]}^{[ 509 ]} El ascenso de Dylan al estrellato, desde su llegada a Nueva York en 1961 hasta su controvertida actuación en Newport en 1965 , fue retratado por la película A Complete Unknown , que se estrenó en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2024. ^{[ 510 ]}^{[ 511 ]} La película obtuvo críticas generalmente favorables, con elogios para el actor Timothée Chalamet como Dylan. ^{[ 512 ]}

Si la obra de Dylan en la década de 1960 fue vista como una contribución de ambición intelectual a la música popular, ^{[ 466 ]} los críticos del siglo XXI lo describieron como una figura que había expandido enormemente la cultura folclórica de la que inicialmente surgió. En su reseña de I'm Not There , J. Hoberman escribió:

Puede que Elvis nunca hubiera nacido, pero seguramente alguien más habría traído el rock 'n' roll al mundo. No existe tal lógica para Bob Dylan. Ninguna ley férrea de la historia exigía que un aspirante a Elvis de Hibbing, Minnesota, se desviara a través del resurgimiento del folk de Greenwich Village para convertirse en el primer y más grande bardo beatnik del rock 'n' roll del mundo y luego, tras alcanzar una fama y una adoración incalculables, se desvaneciera en una tradición folk de su propia creación. ^{[ 513 ]}

Archivos y reconocimiento

La venta del archivo de Dylan , compuesto por aproximadamente 6000 cuadernos, borradores de letras, grabaciones y correspondencia, a la Fundación Familiar George Kaiser y a la Universidad de Tulsa se anunció en marzo de 2016. El precio de venta se estimó entre 15 y 20 millones de dólares. ^{[ 514 ]}^{[ 515 ]} Para albergar el archivo, el Centro Bob Dylan en Tulsa, Oklahoma, abrió sus puertas el 10 de mayo de 2022. ^{[ 516 ]}^{[ 517 ]}

En 2005, la 7th Avenue East en Hibbing, Minnesota, donde Dylan vivió desde los 6 hasta los 18 años, recibió el nombre honorífico de Bob Dylan Drive. ^{[ 518 ]}^{[ 519 ]} En 2006, se inauguró en Duluth, Minnesota, el sendero cultural Bob Dylan Way , de 2,9 km (1,8 millas ) ; este sendero conecta "áreas de importancia cultural e histórica del centro de la ciudad para los turistas". ^[⁵²⁰^]

En 2015, se inauguró en el centro de Minneapolis un mural de Dylan de 160 pies de ancho, obra del artista callejero brasileño Eduardo Kobra . ^{[ 521 ]}

En diciembre de 2013, la Fender Stratocaster que Dylan tocó en el Festival Folclórico de Newport de 1965 se vendió por 965.000 dólares, el segundo precio más alto pagado por una guitarra. ^{[ 522 ]} En junio de 2014, la letra manuscrita de Dylan de "Like a Rolling Stone" se vendió por 2 millones de dólares en una subasta, un récord para un manuscrito de música popular. ^{[ 523 ]}^{[ 524 ]}

artes visuales

Cuadro

El arte visual de Dylan fue visto por primera vez por el público a través de una pintura que contribuyó para la portada del álbum Music from Big Pink de The Band en 1968. ^[⁵²⁵^] La portada del propio álbum de Dylan de 1970, Self Portrait, presenta la pintura de un rostro humano realizada por Dylan. ^[⁵²⁶^] Más obras de arte de Dylan fueron reveladas con la publicación en 1973 de su libro Writings and Drawings . ^[⁵²⁷^] La portada del álbum de Dylan de 1974, Planet Waves, nuevamente presentó una de sus pinturas. En 1994, Random House publicó Drawn Blank , un libro de dibujos de Dylan. ^[⁵²⁸^] En 2007, la primera exposición pública de pinturas de Dylan, The Drawn Blank Series , abrió en las Kunstsammlungen en Chemnitz , Alemania; ^[⁵²⁹^] exhibió más de 200 acuarelas y gouaches hechos a partir de los dibujos originales. La exposición coincidió con la publicación de Bob Dylan: The Drawn Blank Series , que incluye 170 reproducciones de la serie. ^[⁵²⁹^]^[⁵³⁰^] Desde septiembre de 2010 hasta abril de 2011, la Galería Nacional de Dinamarca exhibió 40 pinturas acrílicas de gran formato de Dylan, The Brazil Series . ^[⁵³¹^]

En julio de 2011, una destacada galería de arte contemporáneo, la Galería Gagosian , anunció su representación de las pinturas de Dylan. ^{[ 532 ]} Una exposición del arte de Dylan, The Asia Series , se inauguró en la Galería Gagosian de Madison Avenue el 20 de septiembre, mostrando pinturas de Dylan de escenas en China y el Lejano Oriente. ^{[ 533 ]} El New York Times informó que "algunos fanáticos y dylanólogos han planteado preguntas sobre si algunas de estas pinturas se basan en las propias experiencias y observaciones del cantante, o en fotografías que están ampliamente disponibles y que no fueron tomadas por el Sr. Dylan". El Times señaló los grandes parecidos entre las pinturas de Dylan y fotos históricas de Japón y China, y fotos tomadas por Dmitri Kessel y Henri Cartier-Bresson . ^{[ 534 ]} El crítico de arte Blake Gopnik ha defendido la práctica artística de Dylan, argumentando: «Desde el nacimiento de la fotografía, los pintores la han utilizado como base para sus obras: Edgar Degas y Édouard Vuillard y otros artistas favoritos —incluso Edvard Munch— todos tomaron o utilizaron fotografías como fuentes para su arte, a veces apenas alterándolas». ^{[ 535 ]} La agencia fotográfica Magnum confirmó que Dylan había licenciado los derechos de reproducción de estas fotografías. ^{[ 536 ]}

La segunda exposición de Dylan en la Galería Gagosian, Revisionist Art , se inauguró en noviembre de 2012. La muestra constaba de treinta pinturas que transformaban y satirizaban revistas populares como Playboy y Babytalk . ^{[ 537 ]}^{[ 538 ]} En febrero de 2013, Dylan expuso la serie de pinturas New Orleans Series en el Palazzo Reale de Milán. ^{[ 539 ]} En agosto de 2013, la National Portrait Gallery de Londres acogió la primera gran exposición de Dylan en el Reino Unido, Face Value , que presentaba doce retratos al pastel. ^{[ 540 ]}

En noviembre de 2016, la Galería Halcyon presentó una colección de obras de arte de Dylan. La exposición, The Beaten Path , mostraba paisajes estadounidenses y escenas urbanas, inspiradas en los viajes de Dylan por Estados Unidos. ^{[ 541 ]} La muestra fue reseñada por Vanity Fair y Asia Times Online . ^{[ 542 ]}^{[ 543 ]}^{[ 544 ]} En octubre de 2018, la Galería Halcyon organizó una exposición de dibujos de Dylan, Mondo Scripto . Las obras consistían en letras manuscritas de las canciones de Dylan, con cada canción ilustrada por un dibujo. ^{[ 545 ]}

Retrospectrum , la mayor retrospectiva del arte visual de Dylan hasta la fecha, que consta de más de 250 obras en diversos medios, debutó en el Museo de Arte Moderno de Shanghái en 2019. ^{[ 546 ]} Partiendo de la exposición en China, una versión de Retrospectrum , que incluye una nueva serie de pinturas, "Deep Focus", inspirada en imágenes cinematográficas, ^{[ 547 ]} abrió sus puertas en el Museo de Arte Frost de Miami el 30 de noviembre de 2021, ^{[ 548 ]} mientras que del 16 de diciembre de 2022 al 30 de abril de 2023, el Museo MAXXI de Roma acogió la retrospectiva, que fue la primera exposición monográfica europea dedicada al arte visual de Dylan. ^{[ 549 ]}

Desde 1994, Dylan ha publicado diez libros de pinturas y dibujos . ^{[ 550 ]} En noviembre de 2022, Dylan se disculpó por usar un autopen para firmar libros y obras de arte que posteriormente se vendieron como "firmados a mano" desde 2019. ^{[ 551 ]}^{[ 552 ]}

Escultura

Bob Dylan también ha sido un escultor activo, especializado en el trabajo con hierro. Colecciona objetos de metal, incluyendo herramientas agrícolas, armas de fuego antiguas, engranajes, cadenas y hachas, y los suelda para crear piezas escultóricas. ^{[ 553 ]} Durante treinta años, creó esculturas de metal para familiares y amigos antes de exhibir su trabajo públicamente en noviembre de 2013 con Mood Swings , una exposición de siete puertas de hierro forjado en la galería Halcyon de Londres . En un comunicado emitido por la galería, Dylan dijo:

He estado rodeado de hierro toda mi vida, desde niño. Nací y crecí en una región minera de hierro, donde se respiraba y olía a diario. Las puertas me atraen por el espacio negativo que crean. Se pueden cerrar, pero al mismo tiempo permiten que las estaciones y las brisas entren y fluyan. Pueden aislarte o encerrarte. Y, en cierto modo, no hay diferencia. ^{[ 554 ]}

Una de sus instalaciones más destacadas en Estados Unidos es Portal , un monumental arco de hierro que se exhibe permanentemente en la entrada del complejo turístico MGM National Harbor en Maryland . ^{[ 553 ]} En 2022, su primera instalación escultórica permanente en Francia, titulada Rail Car , se inauguró en el Château Lacoste en Provenza. Esta obra inmersiva, compuesta por un vagón de carga de hierro forjado sobre rieles, evoca tanto la historia industrial como la historia personal de Dylan ^{[ 555 ]} y estuvo acompañada durante un tiempo por una exposición de 24 pinturas, Drawn Blank in Provence , su primera exposición de pintura en Francia. ^{[ 556 ]}

Obras escritas

Dylan ha publicado Tarantula (1971), una obra de poesía en prosa ; Chronicles: Volume One (2004), la primera parte de sus memorias; ^{[ 557 ]} varios libros de las letras de sus canciones y diez libros de su arte. El tercer libro de Dylan, The Philosophy of Modern Song (2022), contiene 66 ensayos sobre canciones de otros artistas. ^{[ 558 ]} Dylan también ha sido objeto de numerosas biografías y estudios críticos.

Discografía

Bob Dylan (1962)
El Bob Dylan despreocupado (1963)
Los tiempos están cambiando (1964)
Otra faceta de Bob Dylan (1964)
Trayéndolo todo de vuelta a casa (1965)
La autopista 61 revisitada (1965)
Rubia sobre rubia (1966)
John Wesley Harding (1967)
Horizonte de Nashville (1969)
Autorretrato (1970)
Nueva mañana (1970)
Pat Garrett y Billy el Niño (1973)
Dylan (1973)
Ondas planetarias † (1974)
Sangre en las vías (1975)
Las cintas del sótano † (1975)
Deseo (1976)
Legal para la calle (1978)
Tren lento que viene (1979)
Salvado (1980)
Un disparo de amor (1981)
Infieles (1983)
Empire Burlesque (1985)
Knocked Out Loaded (1986)
Down in the Groove (1988)
¡Oh, misericordia! (1989)
Bajo el cielo rojo (1990)
Tan bueno como yo he sido para ti (1992)
El mundo se ha descontrolado (1993)
Tiempo fuera de la mente (1997)
"Amor y robo" (2001)
Tiempos modernos (2006)
Juntos a través de la vida (2009)
Navidad en el corazón (2009)
Tempestad (2012)
Sombras en la noche (2015)
Ángeles caídos (2016)
Triplicado (2017)
Caminos toscos y alborotadores (2020)
Reino de las Sombras (2023)

† con The Band

Filmografía

Dylan ha aparecido como actor en cinco películas ( Pat Garrett and Billy the Kid , Renaldo and Clara , Hearts of Fire , Masked and Anonymous y Backtrack (cameo)), además de aparecer como él mismo en numerosos documentales.

Notas

↑ Según el biógrafo de Dylan, Robert Shelton , Dylan le confió por primera vez su cambio de nombre a su novia de la secundaria, Echo Helstrom, en 1958, diciéndole que había encontrado un "gran nombre, Bob Dillon". Shelton supone que Dillon tenía dos orígenes: el alguacil Matt Dillon era el héroe del western televisivo Gunsmoke ; Dillon también era el nombre de una de las familias principales de Hibbing. Mientras Shelton escribía la biografía de Dylan en la década de 1960, Dylan le dijo: "Aclara en tu libro que no tomé mi nombre de Dylan Thomas. La poesía de Dylan Thomas es para gente que no está realmente satisfecha en la cama, para gente que disfruta del romance masculino". En la Universidad de Minnesota, Dylan les dijo a algunos amigos que Dillon era el apellido de soltera de su madre, lo cual era falso. Más tarde les dijo a los periodistas que tenía un tío llamado Dillon. Shelton añadió que no fue hasta que llegó a Nueva York en 1961 que empezó a escribir su nombre como "Dylan", momento en el que ya conocía la vida y la obra de Dylan Thomas. Shelton (2011), págs. 44-45.
↑ En una entrevista de mayo de 1963 con Studs Terkel , Dylan amplió el significado de la canción, diciendo que "las bolitas de veneno que inundan las aguas" se refiere a "las mentiras que le cuentan a la gente en sus radios y en sus periódicos". Cott (2006), pág. 8.
↑ El título de «Portavoz de una Generación» fue visto con disgusto por Dylan en sus últimos años. Llegó a sentir que era una etiqueta que los medios le habían impuesto, y en su autobiografía, Chronicles , Dylan escribió: «La prensa nunca me dejaba en paz. De vez en cuando tenía que levantarme y ofrecerme para una entrevista para que no me acosaran. Después salía un artículo con el titular "Portavoz niega ser portavoz". Me sentía como un trozo de carne arrojado a los perros». Dylan (2004), p. 119
↑ En una entrevista con Seth Goddard para Life (5 de julio de 2001), Ginsberg dijo que la técnica de Dylan se había inspirado en Jack Kerouac : «(Dylan) me quitó de la mano Mexico City Blues y empezó a leerlo, y le dije: "¿Qué sabes de eso?". Me respondió: "Alguien me lo dio en el 59 en St. Paul y me dejó alucinado". Entonces le pregunté: "¿Por qué?". Me dijo: "Fue la primera poesía que me habló en mi propio idioma". Así que esas cadenas de imágenes fugaces que encuentras en Dylan, como "la Madonna negra en motocicleta, la reina gitana de dos ruedas y su amante fantasma con tachuelas plateadas", están influenciadas por las cadenas de imágenes fugaces y la escritura espontánea de Kerouac, y eso se extiende a la gente». Schumacher, Michael, ed. (2017). First Thought: Conversations with Allen Ginsberg . U of Minnesota Press. pp. 322–. ISBN 978-1-4529-4995-6.
↑ Grabada posteriormente por Jimi Hendrix , cuya versión Dylan reconoció como la definitiva.
↑ Según Shelton, Dylan bautizó la gira como Rolling Thunder y luego "pareció complacido cuando alguien le dijo a los nativos americanos que 'rolling thunder' significa decir la verdad". Un curandero cherokee llamado Rolling Thunder apareció en el escenario en Providence, Rhode Island, "acariciando una pluma al ritmo de la música". Shelton (2011), p. 310.
Dylan le dijo a Gilmore: « En cuanto a Henry Timrod, ¿has oído hablar de él? ¿Quién lo ha estado leyendo últimamente? ¿Y quién lo ha impulsado a la fama? ... Y si crees que es tan fácil citarlo y que eso puede ayudarte en tu trabajo, hazlo tú mismo y verás hasta dónde puedes llegar. Los cobardes y los pusilánimes se quejan de esas cosas. Es algo antiguo, es parte de la tradición».

Referencias

Citas

↑
Su nombre legal, Robert Dylan, aparece en las siguientes fuentes:
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Enlaces externos

Sitio web oficial
Se esperan lluvias : noticias y eventos de Dylan, actualizados diariamente.
BobLinks – Registro completo de conciertos y repertorios
Björner's Still on the Road : Información sobre las sesiones de grabación y las actuaciones desde 1960.
Bob Dylan en IMDb
Bob Dylan en Nobelprize.org

[35] Según el biógrafo de Dylan, Robert Shelton , Dylan le confió por primera vez su cambio de nombre a su novia de la secundaria, Echo Helstrom, en 1958, diciéndole que había encontrado un "gran nombre, Bob Dillon". Shelton supone que Dillon tenía dos orígenes: el alguacil Matt Dillon era el héroe del western televisivo Gunsmoke ; Dillon también era el nombre de una de las familias principales de Hibbing. Mientras Shelton escribía la biografía de Dylan en la década de 1960, Dylan le dijo: "Aclara en tu libro que no tomé mi nombre de Dylan Thomas. La poesía de Dylan Thomas es para gente que no está realmente satisfecha en la cama, para gente que disfruta del romance masculino". En la Universidad de Minnesota, Dylan les dijo a algunos amigos que Dillon era el apellido de soltera de su madre, lo cual era falso. Más tarde les dijo a los periodistas que tenía un tío llamado Dillon. Shelton añadió que no fue hasta que llegó a Nueva York en 1961 que empezó a escribir su nombre como "Dylan", momento en el que ya conocía la vida y la obra de Dylan Thomas. Shelton (2011), págs. 44-45.

[62] En una entrevista de mayo de 1963 con Studs Terkel , Dylan amplió el significado de la canción, diciendo que "las bolitas de veneno que inundan las aguas" se refiere a "las mentiras que le cuentan a la gente en sus radios y en sus periódicos". Cott (2006), pág. 8.

[65] El título de «Portavoz de una Generación» fue visto con disgusto por Dylan en sus últimos años. Llegó a sentir que era una etiqueta que los medios le habían impuesto, y en su autobiografía, Chronicles , Dylan escribió: «La prensa nunca me dejaba en paz. De vez en cuando tenía que levantarme y ofrecerme para una entrevista para que no me acosaran. Después salía un artículo con el titular "Portavoz niega ser portavoz". Me sentía como un trozo de carne arrojado a los perros». Dylan (2004), p. 119

[87] En una entrevista con Seth Goddard para Life (5 de julio de 2001), Ginsberg dijo que la técnica de Dylan se había inspirado en Jack Kerouac : «(Dylan) me quitó de la mano Mexico City Blues y empezó a leerlo, y le dije: "¿Qué sabes de eso?". Me respondió: "Alguien me lo dio en el 59 en St. Paul y me dejó alucinado". Entonces le pregunté: "¿Por qué?". Me dijo: "Fue la primera poesía que me habló en mi propio idioma". Así que esas cadenas de imágenes fugaces que encuentras en Dylan, como "la Madonna negra en motocicleta, la reina gitana de dos ruedas y su amante fantasma con tachuelas plateadas", están influenciadas por las cadenas de imágenes fugaces y la escritura espontánea de Kerouac, y eso se extiende a la gente». Schumacher, Michael, ed. (2017). First Thought: Conversations with Allen Ginsberg . U of Minnesota Press. pp. 322–. ISBN 978-1-4529-4995-6.

[146] Grabada posteriormente por Jimi Hendrix , cuya versión Dylan reconoció como la definitiva.

[186] Según Shelton, Dylan bautizó la gira como Rolling Thunder y luego "pareció complacido cuando alguien le dijo a los nativos americanos que 'rolling thunder' significa decir la verdad". Un curandero cherokee llamado Rolling Thunder apareció en el escenario en Providence, Rhode Island, "acariciando una pluma al ritmo de la música". Shelton (2011), p. 310.

[512] Dylan le dijo a Gilmore: « En cuanto a Henry Timrod, ¿has oído hablar de él? ¿Quién lo ha estado leyendo últimamente? ¿Y quién lo ha impulsado a la fama? ... Y si crees que es tan fácil citarlo y que eso puede ayudarte en tu trabajo, hazlo tú mismo y verás hasta dónde puedes llegar. Los cobardes y los pusilánimes se quejan de esas cosas. Es algo antiguo, es parte de la tradición».

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[486] McCartney: "Estoy asombrado por Bob ... Llegó un período en el que la gente decía: 'Oh, ahora no me gusta'. Y yo decía: 'No. Es Bob Dylan'. Para mí, es como Picasso, donde la gente habla de sus diferentes períodos, 'Esto era mejor que esto, esto era mejor que esto'. Pero yo digo: 'No. Es Picasso. Todo es bueno'". Siegel, Robert (27 de junio de 2007). "Entrevista a Paul McCartney" . AV Club . Archivado del original el 25 de agosto de 2017. Recuperado el 25 de agosto de 2015 .

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[488] «Me preguntaron qué efecto tuvo Bob Dylan en mí», dijo Townshend. «Es como preguntar cómo influyó en mí el hecho de haber nacido». Flanagan, (1990), Escrito en mi alma , pág. 88.

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[492] "Bob Dylan, nunca seré Bob Dylan. Él es el maestro. Si quisiera ser alguien, sería él. Y es un gran escritor, fiel a su música y ha hecho lo que cree que es lo correcto durante años y años y años. Es genial. Es a quien admiro." Entrevista de Time con Neil Young, 28 de septiembre de 2005. Reproducido en línea : Tyrangiel, Josh (28 de septiembre de 2005). "Resurrección de Neil Young" . Time . Archivado del original el 10 de diciembre de 2005. Recuperado el 15 de septiembre de 2008 .

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[495] Entrevista de Time Out con Patti Smith, 16 de mayo de 2007: "Las personas a las que admiraba a finales de los 60 y principios de los 70, su motivación era hacer un gran trabajo, y un gran trabajo crea revolución. La motivación de Jimi Hendrix, Bob Dylan o The Who no era el marketing, hacerse ricos o ser famosos." "Patti Smith: entrevista" . Time Out . 16 de mayo de 2007. Archivado del original el 15 de mayo de 2013. Recuperado el 8 de septiembre de 2008 .

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[497] Bono: Su voz ha sido como una abeja zumbando en mi oído desde que tengo memoria. Es una voz inusual, no siempre relajante, a veces insistente, pero nos recuerda las posibilidades de la música y su lugar en el mundo... U2 vino como del espacio exterior, donde el punk era el punto de partida y no admitías tener raíces. Bob me regañó: "Estás sentado sobre todo esto. Deberías echarle un vistazo". Mientras nos precipitamos hacia un futuro rápido y furioso, Dylan se siente como los frenos, recordándonos cosas que podríamos haber perdido, como nuestra dignidad.

[498] Mojo : Si tuvieras que elegir, ¿cuál sería tu álbum favorito de todos los tiempos? Nick Cave: "Supongo que Slow Train Coming de Bob Dylan. Es un disco genial, lleno de espiritualidad maliciosa. Es un disco realmente desagradable, sin duda el álbum 'cristiano' más desagradable que he escuchado jamás." Mojo , enero de 1997

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