Lista negra de Hollywood

La lista negra de Hollywood tuvo su origen en los acontecimientos de la década de 1930 y principios de la de 1940, que abarcaron la Gran Depresión , la Guerra Civil Española y la alianza entre Estados Unidos y la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial . Las dificultades económicas generalizadas de la década de 1930, así como el auge del fascismo en el mundo, provocaron un aumento considerable en la afiliación al Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA). Los niveles se mantuvieron por debajo de los 20 000 miembros hasta 1933 y luego crecieron de forma constante durante la década hasta alcanzar los 66 000 en 1939. ^{[ 12 ]} Aunque el CPUSA perdió un apoyo sustancial tras los juicios farsa de Moscú de 1936-1938 y el Pacto Molotov-Ribbentrop de 1939, la afiliación a la organización seguía estando muy por encima de los niveles anteriores a 1933. ^{[ 13 ]}

Con este panorama, el gobierno estadounidense comenzó a investigar posibles vínculos entre el Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA) y Hollywood. Bajo la presidencia de Martin Dies Jr. , el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) publicó un informe en 1938 que afirmaba que el comunismo estaba muy extendido en la industria cinematográfica. Dos años después, Dies tomó declaración en privado a John L. Leech, un antiguo miembro del Partido Comunista, quien identificó a cuarenta y dos profesionales del cine como comunistas. Tras la supuesta confidencialidad con la que Leech repitió sus acusaciones ante un gran jurado de Los Ángeles, muchos de los nombres se filtraron a la prensa, incluyendo los de estrellas como Humphrey Bogart , James Cagney , Katharine Hepburn , Melvyn Douglas y Fredric March , entre otras figuras de Hollywood. Dies declaró que exoneraría a quienes cooperaran reuniéndose con él en lo que denominó una "sesión ejecutiva". Dos semanas después de la filtración del informe del gran jurado, todos los mencionados en la lista, excepto la actriz Jean Muir, se habían reunido con el presidente del HUAC. Dies "exoneró" a todos excepto al actor Lionel Stander , quien fue despedido por el estudio cinematográfico Republic Pictures , donde tenía contrato. ^{[ 14 ]}

Dos importantes huelgas en la industria cinematográfica durante la década de 1930 exacerbaron las tensiones entre los productores de Hollywood y los empleados sindicalizados, en particular el Sindicato de Guionistas (Screen Writers Guild ), formado en 1933. ^{[ 15 ]} En 1941, el productor Walt Disney publicó un anuncio en Variety , la revista especializada del sector, declarando su convicción de que la "agitación comunista" estaba detrás de una huelga de dibujantes y animadores . Según los historiadores Larry Ceplair y Steven Englund, "en realidad, la huelga fue consecuencia del paternalismo autoritario, la prepotencia y la insensibilidad de Disney". ^{[ 16 ]} Inspirado por Disney, el senador estatal de California Jack Tenney , presidente del Comité Conjunto de Investigación sobre Actividades Antiamericanas de la legislatura estatal , inició una investigación sobre "comunistas en el cine". La investigación fracasó y fue objeto de burlas en los titulares de Variety . ^{[ 16 ]}

La alianza en tiempos de guerra entre Estados Unidos y la Unión Soviética otorgó al Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA) una nueva credibilidad. Durante la guerra, la afiliación al partido volvió a subir a 50 000. ^{[ 17 ]} Sin embargo, al acercarse el final de la Segunda Guerra Mundial, las percepciones cambiaron nuevamente, y el comunismo se convirtió cada vez más en un foco de temores y odio en Estados Unidos. En 1945, Gerald L.K. Smith , fundador del partido neofascista America First , comenzó a dar discursos en Los Ángeles atacando a los " judíos rusos de mentalidad extranjera en Hollywood". ^{[ 18 ]} El congresista de Mississippi John E. Rankin , miembro del Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC), ofreció una conferencia de prensa para declarar que "una de las conspiraciones más peligrosas jamás instigadas para el derrocamiento de este gobierno tiene su sede en Hollywood... el mayor foco de actividades subversivas en Estados Unidos". Rankin prometió: "Estamos tras la pista de la tarántula y vamos a seguirla hasta el final". ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Los informes sobre la represión soviética en Europa Central y Oriental tras la guerra avivaron aún más lo que se conoció como la « Segunda Caza de Brujas ». El auge de la influencia política conservadora y el triunfo republicano en las elecciones de mitad de mandato de 1946 , en las que el Partido Republicano tomó el control tanto de la Cámara de Representantes como del Senado , propiciaron un importante resurgimiento de la actividad anticomunista institucional, encabezada públicamente por el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC), pero con una labor de investigación impulsada por J. Edgar Hoover y el FBI . ^{[ 20 ]} Al año siguiente, la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA), un grupo de acción política cofundado por James Kevin McGuinness , publicó un folleto escrito por Ayn Rand titulado «Screen Guide for Americans». ^{[ 21 ]} Este folleto aconsejaba a los productores de cine evitar «sutiles toques comunistas» en sus películas. El consejo del panfleto se resumía en una lista de prohibiciones ideológicas, tales como "No difames el sistema de libre empresa", "No difames a los industriales", "No difames la riqueza", "No difames el afán de lucro", "No deifiques al 'hombre común'" y "No glorifiques al colectivo". ^{[ 22 ]}

El 29 de julio de 1946, William R. Wilkerson , editor y fundador de The Hollywood Reporter (THR), tituló su columna de primera plana "Tradeviews" "Un voto para Joe Stalin ". ^{[ 23 ]} En la columna, Wilkerson mencionó como simpatizantes comunistas a Dalton Trumbo , Maurice Rapf , Lester Cole , Howard Koch , Harold Buchman, John Wexley , Ring Lardner Jr. , Harold Salemson , Henry Meyers, Theodore Strauss y John Howard Lawson . Durante los dos meses siguientes, Wilkerson publicó más columnas con nombres de otros presuntos comunistas y " compañeros de viaje " que trabajaban en Hollywood. Su columna diaria se ganó el apodo de "La lista negra de Billy" o simplemente "La lista de Billy". ^{[ 24 ] [ 25 ]} Cuando Wilkerson murió en 1962, su obituario en THR afirmaba que había "mencionado nombres, seudónimos y números de tarjeta y se le atribuía ampliamente ser el principal responsable de impedir que los comunistas se afianzaran en la producción de Hollywood, algo que los sindicatos cinematográficos extranjeros no habían podido hacer". ^{[ 24 ]} En un artículo del 65.º aniversario en 2012, el hijo de Wilkerson se disculpó por el papel de THR en la lista negra y añadió que su padre estaba motivado por la venganza por su propia ambición frustrada de ser dueño de un estudio de cine. ^{[ 26 ]}

A finales de septiembre de 1947, basándose en las listas publicadas en The Hollywood Reporter , el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes citó a 42 personas que trabajaban en la industria cinematográfica para que testificaran en audiencias. ^{[ 27 ]} El HUAC había declarado su intención de investigar si agentes comunistas estaban introduciendo propaganda subrepticiamente en películas estadounidenses. ^{[ 24 ]}

De las personas citadas por el HUAC, 23 fueron consideradas "amigas", algunas de las cuales habían testificado previamente en sesiones cerradas del HUAC ^{[ 20 ]} en el Hotel Biltmore en Los Ángeles. ^{[ 28 ]} Las audiencias de octubre en Washington, DC comenzaron con las comparecencias de 14 testigos afines, entre ellos Walt Disney , Jack L. Warner , Gary Cooper , Ronald Reagan , Robert Taylor , Adolphe Menjou , ^{[ 29 ]} el guionista Jack Moffitt (quien más tarde fue empleado en THR por Wilkerson) y el productor y editor de historias de MGM , James K. McGuinness . ^{[ 28 ]} Disney afirmó que la amenaza de los comunistas en la industria cinematográfica era seria y nombró a exempleados específicos como probables comunistas. ^{[ 29 ]} Reagan, quien entonces era presidente del Sindicato de Actores de Cine , testificó que una pequeña camarilla dentro de su sindicato estaba utilizando "tácticas de corte comunista" para intentar dirigir la política sindical, pero que no sabía si esos miembros (sin nombre) eran comunistas o no, y que en cualquier caso pensaba que el sindicato los tenía bajo control. ^{[ 30 ]} Adolphe Menjou declaró: "Soy un cazador de brujas si las brujas son comunistas. Soy un anticomunista . Me gustaría verlos a todos de vuelta en Rusia". ^{[ 31 ]}

A diferencia de los testigos amistosos, otras figuras destacadas de Hollywood —incluidos los directores John Huston , Billy Wilder y William Wyler ; y los actores Lauren Bacall , Lucille Ball , Humphrey Bogart , Bette Davis , Henry Fonda , John Garfield , Judy Garland , Sterling Hayden , Katharine Hepburn , Danny Kaye , Gene Kelly , Myrna Loy y Edward G. Robinson— protestaron contra el HUAC y formaron el Comité para la Primera Enmienda (CFA). Una nutrida delegación del CFA voló a Washington, D.C. en un avión fletado en octubre para manifestar su oposición al acoso político del gobierno a la industria cinematográfica. ^{[ 32 ]} Algunos miembros del CFA, como Hayden, le habían asegurado en privado a Bogart que no eran comunistas. Durante las audiencias del HUAC, un periódico local de Washington informó que Hayden era, de hecho, comunista. Tras regresar a Hollywood, Bogart le gritó a Danny Kaye: «¡Malditos, me vendieron!». ^{[ 33 ] [ 34 ]} La CFA fue atacada por ser ingenua. Bajo la presión de Warner Bros. para que se distanciara de los supuestos Rojos de Hollywood , Bogart negoció una declaración, sindicada en los periódicos de Hearst bajo el título "Como lo ve Bogart ahora", que no denunciaba a la CFA pero decía que su viaje a Washington D.C. había sido "desacertado, incluso insensato". ^{[ 33 ] [ 35 ]} Billy Wilder les dijo a los demás miembros del comité que "deberíamos retirarnos". ^{[ 36 ]}  

Además de los veintitrés testigos favorables, también hubo diecinueve testigos hostiles que anunciaron que no cooperarían con el HUAC. Se alegaba que muchos de los diecinueve eran miembros del CPUSA. Trece de ellos eran judíos. ^{[ 37 ]} Cuando comenzaron las audiencias de los "Diecinueve de Hollywood" el lunes 27 de octubre, la atención de la nación estaba centrada, especialmente dada la presencia en Washington, D.C. de estrellas de cine del Comité de la Primera Enmienda. ^{[ 38 ]}

Al final, solo once de los diecinueve fueron llamados a declarar. Uno de ellos, el dramaturgo emigrado Bertolt Brecht , decidió, tras recibir asesoramiento legal, responder a las preguntas del HUAC, aunque lo hizo de forma evasiva y huyó de Estados Unidos al día siguiente, para no regresar jamás. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Los otros diez se negaron a responder si pertenecían al Sindicato de Guionistas o al Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA), alegando su derecho a la libertad de expresión , opinión y asociación, amparado por la Primera Enmienda . La mayoría de los Diez cuestionaron la legitimidad del propio comité. John Howard Lawson declaró durante su testimonio: «No estoy siendo juzgado aquí, señor presidente. Este comité está siendo juzgado ante el pueblo estadounidense. Dejemos eso claro». ^{[ 41 ]} Entre las preguntas que se negaron a responder se encontraba la que ahora se suele traducir como: «¿Es usted, o ha sido alguna vez, miembro del Partido Comunista ?». ^{[ 42 ] [ 43 ] [a]} El HUAC acusó formalmente a los diez hombres de desacato al Congreso e inició procedimientos penales contra ellos en la Cámara de Representantes en pleno . ^{[ 44 ]}

Ante el desafío de los Diez de Hollywood al Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC ), que además de negarse a responder preguntas, intentó sin éxito leer declaraciones iniciales que denunciaban la investigación del comité de la Cámara como inconstitucional , aumentó la presión política sobre la industria cinematográfica para que demostrara su supuesta postura "antisubversiva". Al final de las audiencias, Eric Johnston , presidente de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA), prometió al comité que jamás "contrataría a ningún comunista declarado o confeso porque son una fuerza perturbadora y no los quiero cerca". ^{[ 39 ]}  

El 17 de noviembre, el Sindicato de Actores de Cine (SAG) votó a favor de que sus dirigentes juraran lealtad, afirmando que ninguno era comunista. El 24 de noviembre, la Cámara de Representantes votó 346 a 17 a favor de las citaciones contra los Diez de Hollywood por desacato al Congreso. Al día siguiente, tras una reunión de casi 50 ejecutivos de la industria cinematográfica en el hotel Waldorf-Astoria de Nueva York, el presidente de la MPAA, Johnston, emitió un comunicado de prensa que hoy se conoce como la Declaración Waldorf . ^{[ 45 ] [b]} La declaración indicaba que los diez testigos que no cooperaran serían despedidos o suspendidos sin sueldo y no serían recontratados hasta que fueran absueltos de los cargos de desacato y hubieran jurado que no eran comunistas. La primera lista negra de Hollywood estaba en vigor. ^{[ 46 ]}

Las audiencias del HUAC no encontraron ninguna prueba de que Hollywood estuviera difundiendo secretamente propaganda comunista, pero la industria, no obstante, se transformó. Las consecuencias de la investigación influyeron en la decisión de Floyd Odlum , el principal propietario de RKO Pictures , de abandonar la industria. ^{[ 47 ]} Como resultado, el estudio pasó a manos de Howard Hughes . A las pocas semanas de tomar el control en mayo de 1948, Hughes despidió a la mayoría de los empleados de RKO y prácticamente cerró el estudio durante seis meses mientras investigaba las opiniones políticas de los empleados restantes. Luego, justo cuando RKO retomaba la producción, Hughes decidió llegar a un acuerdo en una antigua demanda federal antimonopolio contra los cinco grandes estudios . Este fue uno de los pasos cruciales en el colapso del sistema de estudios que había regido Hollywood durante un cuarto de siglo.

A principios de 1948, los diez miembros de Hollywood fueron declarados culpables de desacato. Tras una serie de apelaciones infructuosas, los casos llegaron ante la Corte Suprema . Entre los escritos presentados en defensa de los diez se encontraba un informe de amicus curiae firmado por 204 profesionales de Hollywood. Después de que la corte denegara la revisión, los diez hombres comenzaron a cumplir sus condenas de prisión en 1950. Uno de ellos, el guionista Dalton Trumbo , declaró durante una entrevista para el documental Hollywood On Trial (1976):

En lo que a mí respecta, fue un veredicto completamente justo. Sentía desprecio por ese Congreso y lo he sentido por varios desde entonces. Y en cuanto a la culpabilidad o la inocencia, nunca pude quejarme demasiado. Que esto fuera un delito o una falta era la queja, mi queja. ^{[ 48 ]}

En septiembre de 1950, Edward Dmytryk, miembro de los Diez de Hollywood , anunció que había sido comunista y que estaba dispuesto a testificar contra otros que también lo habían sido. Fue liberado de prisión después de cinco meses. ^{[ 49 ]} Tras su comparecencia ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) en 1951, donde describió su pasado como miembro del Partido y mencionó nombres, su carrera como director se recuperó. ^{[ 50 ]}

Los otros nueve permanecieron en silencio y la mayoría no pudo conseguir trabajo en el cine y la televisión estadounidenses durante muchos años. Adrian Scott , quien había producido cuatro de las películas de Dmytryk —Murder , My Sweet ; Cornered ; So Well Remembered ; y Crossfire— fue uno de los mencionados por su antiguo amigo. El siguiente crédito cinematográfico de Scott no llegó hasta 1972 y nunca volvió a producir un largometraje. Algunos guionistas incluidos en la lista negra lograron trabajar subrepticiamente (una opción no disponible para actores, directores y productores), utilizando seudónimos o los nombres de amigos que se hacían pasar por los verdaderos guionistas. A quienes permitían que sus nombres se usaran de esta manera se les llamaba "trofeos". ^{[ 51 ]}  

De los 204 que firmaron el escrito de amicus curiae en nombre de los Diez de Hollywood, 84 fueron incluidos en la lista negra. ^{[ 52 ]} Hubo un efecto disuasorio generalizado en la industria del entretenimiento. Humphrey Bogart, quien había sido un miembro clave del Comité para la Primera Enmienda, se sintió obligado a escribir un ensayo, publicado en la edición de mayo de 1948 de la revista Photoplay , en el que negaba enérgicamente ser simpatizante comunista. ^{[ 53 ]} El Comité Tenney , que había continuado sus investigaciones a nivel estatal, citó al compositor Ira Gershwin para que explicara su participación en el Comité de la Primera Enmienda, ya que la sola participación era suficiente para despertar sospechas. ^{[ 54 ]}

Varias organizaciones no gubernamentales participaron en la aplicación y expansión de la lista negra; en particular, la Legión Americana , el grupo conservador de veteranos de guerra, fue fundamental para presionar a los estudios a que prohibieran a los comunistas y simpatizantes. En 1949, la División de Americanismo de la Legión publicó su propia lista negra: una lista de 128 personas que, según afirmaba, formaban parte de la "Conspiración Comunista". Entre los nombres de la lista de la Legión figuraba el de la dramaturga Lillian Hellman . ^{[ 55 ]} Hellman había escrito o contribuido a los guiones de aproximadamente diez películas hasta ese momento; no volvió a ser contratada por un estudio de Hollywood hasta 1966.

Otro grupo influyente fue American Business Consultants Inc., fundada en 1947. En la información de suscripción de su publicación semanal Counterattack , "El boletín informativo de hechos para combatir el comunismo", declaraba que estaba dirigida por "un grupo de exagentes del FBI. No tiene ninguna afiliación con ninguna agencia gubernamental". A pesar de esta afirmación, parece que los editores de Counterattack tenían acceso directo a los archivos tanto del FBI como del HUAC; las consecuencias de dicho acceso se hicieron ampliamente evidentes con la publicación de Red Channels en junio de 1950. Este derivado de Counterattack incluía una lista de 151 personas del mundo del entretenimiento y el periodismo radiofónico, junto con registros de su participación en lo que el panfleto pretendía que se interpretara como actividades comunistas o procomunistas. ^{[ 56 ]} A algunos de los mencionados, como Hellman, ya se les negaba el empleo en el cine, la televisión y la radio; la publicación de Red Channels significó que muchos más fueran incluidos en la lista negra. Ese año, CBS instituyó un juramento de lealtad que exigía a todos sus empleados. ^{[ 57 ]}

Jean Muir fue la primera artista en perder su empleo debido a una mención en Red Channels . En 1950, Muir fue señalada como simpatizante comunista en el panfleto y fue inmediatamente despedida del elenco de la comedia televisiva The Aldrich Family , en la que interpretaba a la Sra. Aldrich. NBC recibió entre 20 y 30 llamadas telefónicas protestando por su participación en el programa. General Foods , el patrocinador, declaró que no patrocinaría programas que presentaran a "personas controvertidas". Aunque la compañía recibió posteriormente miles de llamadas protestando por la decisión, esta no fue revocada. ^{[ 58 ]}

En 1951, con el Congreso de los Estados Unidos ahora bajo control demócrata, el HUAC lanzó una segunda investigación sobre el comunismo en Hollywood. Como dijo el actor Larry Parks cuando fue llamado ante el panel,

No me obliguen a elegir entre desacatar a este comité e ir a la cárcel o arrastrarme por el fango para convertirme en informante. ¿Para qué? No creo que sea una elección en absoluto. No creo que esto sea deportivo. No creo que esto sea estadounidense. No creo que esto sea justicia estadounidense. ^{[ 59 ]}

Finalmente, Parks testificó, convirtiéndose, aunque a regañadientes, en un "testigo colaborador", y de todos modos acabó en la lista negra.

Las tácticas legales de quienes se negaban a testificar habían cambiado para entonces. En lugar de ampararse en la Primera Enmienda, invocaban la protección de la Quinta Enmienda contra la autoincriminación (aunque, como antes, la pertenencia al Partido Comunista no era ilegal). Si bien esto generalmente permitía a un testigo evitar "dar nombres" sin ser acusado de desacato al Congreso, "acogerse a la Quinta Enmienda" en el testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) garantizaba la inclusión en la lista negra de la industria. ^{[ 60 ]}

Los historiadores a veces distinguen entre (a) la "lista negra oficial" —es decir, los nombres de aquellos que fueron citados por el HUAC y que, de cualquier manera, se negaron a cooperar o fueron identificados como comunistas en las audiencias— y (b) la lista gris —aquellos a quienes se les negó trabajo debido a sus afiliaciones políticas o personales, reales o imaginarias—. Las consecuencias de estar en cualquiera de las dos listas eran prácticamente las mismas. La lista gris también se refiere más específicamente a aquellos a quienes los grandes estudios les negaron trabajo, pero que aún podían encontrar empleos en Poverty Row : el compositor Elmer Bernstein , por ejemplo, fue citado ante el HUAC cuando se descubrió que había escrito algunas críticas musicales para un periódico comunista. Después de negarse a dar nombres, señalando que nunca había asistido a una reunión del Partido Comunista, terminó componiendo música para películas como Cat Women of the Moon . ^{[ 61 ]}

Si bien hubo cineastas como Parks y Dmytryk que finalmente cooperaron con el HUAC, otros testigos afines brindaron testimonios perjudiciales con menos vacilación o reticencia aparente, en particular el director Elia Kazan y el guionista Budd Schulberg . Su disposición a describir las inclinaciones políticas de sus amigos y colegas profesionales puso fin a decenas de carreras. Tras ser señalados, varios artistas emigraron a México o Europa en busca de empleo. El director Jules Dassin fue uno de los exiliados de Hollywood más conocidos. Tras ser comunista brevemente, abandonó el Partido en 1939. Fue incluido en la lista negra después de que Dmytryk y su colega cineasta Frank Tuttle lo mencionaran en las audiencias del HUAC. Dassin se marchó a Francia y pasó gran parte del resto de su carrera en Grecia. ^{[ 62 ]}

Las audiencias del HUAC a veces incluían en la lista negra a aquellos que no tenían ninguna conexión plausible con la búsqueda de infiltración comunista. En su libro El gran temor sobre las purgas de la era McCarthy, David Caute escribe:

Particularmente desconcertadas estaban las numerosas víctimas cuyos nombres o rostros se confundieron con los de la lista. El actor Everett Sloane sufrió porque su nombre se parecía al del guionista y autoproclamado excomunista Allan E. Sloane ; cuando la actriz Madeline Lee , especialista en balbuceos de bebés por radio, fue incluida en la lista negra, otras tres actrices, inocentes de toda actividad política, se enfrentaron a la ruina : una porque se llamaba Madeline Lee, otra ( Camila Ashland ) porque se parecía a Madeline Lee y otra (Madeleine Pierce) porque también era una balbuceadora de bebés. John Cogley citó el caso de un actor que pasó cuatro años intentando demostrar que no podía haber servido en la Brigada Abraham Lincoln . ^{[ 63 ] [ 64 ]} 

La caza de subversivos se extendió a todas las ramas de la industria del entretenimiento. En el campo de la animación, dos estudios en particular se vieron afectados: United Productions of America (UPA) despidió a gran parte de su personal, mientras que Tempo Productions, con sede en Nueva York, fue completamente destruida. ^{[ 65 ]} Las investigaciones del HUAC también podían destruir familias. Por ejemplo, el guionista Richard Collins , tras un breve período en la lista negra, se convirtió en testigo colaborador y abandonó a su esposa, la actriz Dorothy Comingore , quien se negó a dar nombres. Tras divorciarse de Comingore, Collins obtuvo la custodia del hijo y la hija pequeños de la pareja. ^{[ 66 ]} La historia de la familia fue dramatizada en la película Guilty by Suspicion (1991), en la que un personaje basado en Comingore "se suicida antes que soportar un largo colapso mental". ^{[ 67 ]} En la vida real, Comingore sucumbió al alcoholismo y murió de una enfermedad pulmonar a los 58 años. Según los historiadores Paul Buhle y David Wagner, "los accidentes cerebrovasculares prematuros y los ataques cardíacos eran bastante comunes [entre los incluidos en la lista negra], junto con el consumo excesivo de alcohol como una forma de suicidio a plazos". ^{[ 68 ]}

A pesar de todo lo ocurrido en las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC), seguía siendo difícil encontrar pruebas de que los comunistas utilizaran películas de Hollywood como vehículos de subversión. Schulberg relató cómo su manuscrito de la novela ¿ Qué hace correr a Sammy? (que más tarde también se adaptó a un guion cinematográfico) había sido objeto de críticas ideológicas por parte de John Howard Lawson , escritor de los Diez de Hollywood , cuyos comentarios había solicitado. Sin embargo, es posible que se haya exagerado la importancia de tales interacciones. Como señala el historiador Gerald Horne , muchos guionistas de Hollywood se habían unido o asociado con la sección local del CPUSA no por lealtad al comunismo, sino porque la sección del CPUSA "ofrecía un colectivo a una profesión que estaba sumida en un tremendo aislamiento frente a la máquina de escribir. Su 'Clínica de Escritores' tenía 'una 'junta' informal de guionistas respetados', incluidos Lawson y Ring Lardner Jr. , 'que leían y comentaban cualquier guion que se les presentara. Aunque sus críticas podían ser abundantes, mordaces y (a veces) políticamente dogmáticas, el autor era completamente libre de aceptarlas o rechazarlas a su antojo sin incurrir en la más mínima 'consecuencia' o sanción'". ^{[ 69 ]} Gran parte de la evidencia en pantalla de la influencia comunista descubierta por el HUAC era endeble en el mejor de los casos. Un testigo recordó a Lionel Stander , mientras actuaba en una película, silbando la izquierdista " Internacional " mientras su personaje esperaba un ascensor. "Otro señaló que el guionista Lester Cole había insertado líneas de un famoso discurso pro- lealista de La Pasionaria sobre que es 'mejor morir de pie que vivir de rodillas' en una charla motivacional pronunciada por un entrenador de fútbol." ^{[ 70 ]}

Otros han argumentado que los comunistas sí influyeron en la industria cinematográfica al suprimir la producción de obras a las que se oponían políticamente. En un artículo de la revista Reason titulado "Las películas perdidas de Hollywood", Kenneth Billingsley cita un caso en el que Trumbo "se jactó" en el Daily Worker de haber censurado películas con contenido antisoviético: entre ellas se encontraban las adaptaciones propuestas de los libros antitotalitarios de Arthur Koestler , *Darkness at Noon* y *The Yogi and the Commissar* , que describían el auge del comunismo en Rusia, y *I Chose Freedom* de Victor Kravchenko . ^{[ 71 ]} Los autores Ronald y Allis Radosh plantean una idea similar en *Red Star over Hollywood* , donde afirman que los libros anticomunistas prominentes solo tuvieron influencia "en el singular ambiente intelectual de la Costa Este", pero fueron excluidos de la consideración de Hollywood. ^{[ 72 ]}

En 1952, el Sindicato de Guionistas de Cine (Screen Writers Guild ), fundado en 1933 por tres futuros miembros de los Diez de Hollywood, modificó sus normas de créditos para autorizar a los estudios a omitir los nombres de cualquier persona que no hubiera logrado exonerar al Congreso. ^{[ 73 ]} Este acuerdo evitó que se repitiera lo ocurrido en 1950. En aquel entonces, Dalton Trumbo, incluido en la lista negra , recibió inadvertidamente créditos por haber escrito, años antes, la historia en la que se basó el guion de «Emergency Wedding» de Columbia Pictures . Sin embargo, este tipo de «deslices» no se repitieron. No hubo más casos de acreditación cinematográfica de personas incluidas en la lista negra hasta 1960. Por ejemplo, el nombre de Albert Maltz , quien había escrito el guion original de «The Robe» a mediados de la década de 1940, no aparecía por ningún lado cuando la película se estrenó en 1953. ^{[ 74 ]}

Como señala William O'Neill, la presión se mantuvo incluso sobre aquellos que aparentemente habían sido absueltos:

El 27 de diciembre de 1952, la Legión Americana anunció su desaprobación de la película Moulin Rouge , protagonizada por José Ferrer , quien no era más progresista que cientos de otros actores y ya había sido interrogado por el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC). La película, basada en la vida de Toulouse-Lautrec , era totalmente apolítica. Nueve miembros de la Legión se manifestaron en contra, lo que dio origen a la controversia. Para entonces, la gente ya no quería correr riesgos. Ferrer telegrafió de inmediato al comandante nacional de la Legión expresando su disposición a unirse a los veteranos en su "lucha contra el comunismo". ^{[ 75 ]}

Los esfuerzos del grupo arrastraron a muchos otros a la lista negra: en 1954, «[e]l guionista Louis Pollock, un hombre sin opiniones ni afiliaciones políticas conocidas, vio su carrera truncada repentinamente porque la Legión Americana lo confundió con Louis Pollack, un comerciante de ropa californiano que se había negado a cooperar con el HUAC». ^{[ 76 ]} Orson Bean recordó que había sido incluido brevemente en la lista negra tras salir con una miembro del Partido, a pesar de que su propia ideología política era conservadora. ^{[ 77 ]}

Durante este mismo período, varios columnistas influyentes de periódicos que cubrían la industria del entretenimiento, incluidos Walter Winchell , Hedda Hopper , Victor Riesel , Jack O'Brian y George Sokolsky , sugirieron regularmente nombres que debían agregarse a la lista negra. ^{[ 78 ]} El actor John Ireland recibió un acuerdo extrajudicial para poner fin a una demanda de 1954 contra la agencia de publicidad Young & Rubicam , que había ordenado que lo despidieran del papel principal en una serie de televisión que patrocinaba. Variety lo describió como "la primera admisión de la industria de lo que durante algún tiempo ha sido un secreto a voces: que la amenaza de ser etiquetado como un inconformista político, o peor, se ha utilizado contra personalidades del mundo del espectáculo, y que existe un sistema de selección que determina la disponibilidad de estos [actores] para los papeles". ^{[ 79 ]}

La lista negra de Hollywood había ido de la mano durante mucho tiempo con las actividades anticomunistas del FBI de J. Edgar Hoover . Adversarios del HUAC, como el abogado Bartley Crum —quien defendió a los miembros de los Diez de Hollywood ante el comité— , fueron tachados de simpatizantes comunistas y objeto de investigación. El FBI intervino los teléfonos de Crum, abrió su correspondencia y lo sometió a vigilancia continua. Como consecuencia, perdió a la mayoría de sus clientes y, incapaz de soportar el estrés del acoso incesante, se suicidó en 1959. ^{[ 81 ]} Intimidar y dividir a la izquierda se considera ahora un objetivo central de las audiencias del HUAC. La recaudación de fondos para iniciativas humanitarias que antes gozaban de popularidad se volvió difícil y, a pesar de las simpatías de muchos en la industria, hubo poco apoyo abierto en Hollywood para causas como el Movimiento por los Derechos Civiles y la oposición a las pruebas de armas nucleares . ^{[ 82 ] [ 83 ]}  

Durante la era del macartismo, los Diez de Hollywood se enfrentaron a desafíos legales y constitucionales al desafiar al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC). Escritores como Ring Lardner Jr., Dalton Trumbo y John Howard Lawson utilizaron sus testimonios no solo como actos de resistencia, sino también como declaraciones contra lo que consideraban un abuso del poder gubernamental, según el autor Alan Casty. Los intercambios de Lardner con el comité solían incluir citas como: «Podría responder, pero si lo hiciera, me odiaría a mí mismo mañana» ^{[ 84 ]} , lo que ponía de manifiesto su conciencia de la trampa moral y legal que suponían las audiencias. Del mismo modo, la negativa de Trumbo a someterse al rígido interrogatorio del comité, insistiendo en que «muchísimas preguntas solo pueden ser respondidas con un "sí" o un "no" por un imbécil o un esclavo» ^{[ 85 ],} insinuaba una cuestión constitucional más amplia en juego: el derecho a la libertad de expresión y la protección contra la autoincriminación, tal como alegaban los acusados. Lawson, a su vez, desafió directamente la autoridad del HUAC, argumentando que su investigación constituía una violación de los derechos fundamentales de los estadounidenses y un intento de censura cinematográfica. ^{[ 86 ]} Los Diez de Hollywood, siguiendo una estrategia, enmarcaron su desafío como una defensa de las libertades civiles, convirtiendo las audiencias en un símbolo de resistencia. Su postura puso de relieve la profunda tensión jurídica entre el poder de investigación del Congreso y los derechos de la Primera Enmienda de los individuos durante un período particularmente represivo de la historia estadounidense. ^{[ 87 ]}

Las luchas relacionadas con la lista negra se representaron metafóricamente en la gran pantalla de diversas maneras. Como lo describe el historiador de cine James Chapman, " Carl Foreman , quien se había negado a testificar ante el comité, escribió el western High Noon (1952), en el que un alguacil (interpretado, irónicamente, por el testigo amigable Gary Cooper ) se encuentra abandonado por los buenos ciudadanos de Hadleyville (léase: Hollywood) cuando una banda de forajidos que había aterrorizado la ciudad varios años antes (léase: HUAC) regresa". ^{[ 88 ]} El agente de la ley de Cooper limpió Hadleyville, pero Foreman se vio obligado a irse a Europa a buscar trabajo. Mientras tanto, Kazan y Schulberg colaboraron en una película que muchos consideran que justifica su decisión de dar nombres. On the Waterfront (1954) se convirtió en una de las películas más premiadas en la historia de Hollywood, ganando ocho premios de la Academia , incluyendo los Óscar a la Mejor Película, la mejor dirección para Kazan y el mejor guion para Schulberg. La película contó con la participación de Lee J. Cobb , un actor conocido por haber dado nombres. Time Out Film Guide argumenta que On the Waterfront se ve "perjudicada" por su "vergonzosa defensa especial en nombre de los informantes". ^{[ 89 ]}

Tras su liberación de prisión, Herbert Biberman, de los Diez de Hollywood, dirigió La sal de la tierra (1954). Para este proyecto, él y la recién formada Independent Productions Corporation trabajaron en Nuevo México, fuera del sistema de estudios , con un grupo de profesionales incluidos en la lista negra: el productor Paul Jarrico , el guionista Michael Wilson y el actor Will Geer . La película, que trata sobre una huelga de mineros mexicoamericanos —con una subtrama adelantada a su tiempo sobre la creciente conciencia feminista de las esposas de los trabajadores— ^{[ 90 ]} , fue denunciada como propaganda comunista cuando se terminó en 1953. Los distribuidores la boicotearon, los periódicos y las emisoras de radio rechazaron su publicidad, y el sindicato de proyeccionistas se negó a proyectarla. En 1954, solo una docena de cines en Estados Unidos exhibieron La sal de la tierra . ^{[ 91 ]}  

Jules Dassin fue uno de los primeros en desafiar con éxito la lista negra. Aunque fue nombrado por Edward Dmytryk y Frank Tuttle en la primavera de 1951, ^{[ 92 ]} Dassin aún logró dirigir en diciembre de 1952 la obra de Broadway Two's Company con Bette Davis . En junio de 1956, su película de producción francesa Rififi se estrenó en el Fine Arts Theater de Nueva York ^{[ 93 ]} y permaneció en cartelera durante 20 semanas.

Una figura clave para acabar con las listas negras fue John Henry Faulk . Presentador de un programa de radio de comedia vespertino, Faulk era un izquierdista activo en el sindicato de la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio . Fue investigado por AWARE, Inc. , una empresa privada que examinaba a las personas en busca de signos de "deslealtad" y simpatías comunistas. Considerado no apto por AWARE, Faulk fue despedido por CBS Radio. Casi solo entre las víctimas de las listas negras, decidió demandar a AWARE. ^{[ 94 ]} Aunque su caso, que comenzó en 1957, se prolongó durante años en los tribunales, la demanda en sí misma fue un símbolo importante de la creciente resistencia al statu quo. ^{[ 95 ]}

Las primeras grietas en la lista negra se hicieron evidentes en la televisión, específicamente en la CBS. En 1957, el actor incluido en la lista negra, Norman Lloyd, fue contratado por Alfred Hitchcock como productor asociado para la serie antológica Alfred Hitchcock Presents , que entonces entraba en su tercera temporada en la cadena. ^{[ 96 ]} El 30 de noviembre de 1958, una producción en vivo de la CBS de Wonderful Town , basada en cuentos escritos por la entonces comunista Ruth McKenney , apareció con el crédito de guion correcto para Edward Chodorov , incluido en la lista negra, junto con su socio literario, Joseph Fields. ^{[ 97 ]} Al año siguiente, la actriz Betty Hutton insistió en que el compositor incluido en la lista negra, Jerry Fielding, debía ser contratado como director musical para su nueva serie, también en la CBS. ^{[ 98 ]}

Muchos de los que se negaron a cooperar con las audiencias del HUAC enfrentaron consecuencias más permanentes que otros. Si bien la mayoría experimentó aislamiento profesional, hubo casos que llevaron al fin de sus carreras en la industria del entretenimiento. Albert Maltz, miembro de los Diez de Hollywood, fue encarcelado tras su testimonio, que lo incluyó en la lista negra. La carrera de Maltz nunca se recuperó tras la era del macartismo. ^{[ 99 ]} Dashiell Hammett , escritor, locutor de radio y conocido activista del Partido Comunista, incluido en Red Channels, vio cancelado su programa de radio y fue condenado por desacato al tribunal. ^{[ 100 ]} Los libros que Hammett había publicado dejaron de imprimirse y abandonó la política diez años antes de su fallecimiento. ^{[ 101 ]}

Sin embargo, algunas personas lograron escapar de la lista negra o salvar sus carreras de terminar, de diversas maneras. La guionista Isobel Lennart se ofreció a comparecer ante el HUAC para evitar problemas con su contrato con MGM y ha declarado que siente culpa por cooperar con el Comité. ^{[ 102 ]} El primer gran avance en la lista negra de Hollywood llegó poco después. El 20 de enero de 1960, el director Otto Preminger anunció públicamente que Dalton Trumbo, uno de los miembros más conocidos de los Diez de Hollywood, sería el guionista de la próxima película de Preminger, Éxodo . ^{[ 103 ]} Seis meses y medio después, con Éxodo aún por estrenarse, The New York Times informó que Universal Pictures le daría a Trumbo crédito en pantalla por su trabajo de escritura en Espartaco , una decisión que ahora se reconoce que fue tomada en gran parte por la estrella/productor de la película Kirk Douglas . ^{[ 104 ]} El 6 de octubre se estrenó Espartaco , la primera película que llevaba el nombre de Trumbo desde que recibió crédito por la historia de Boda de emergencia en 1950. En el período de 1947 a 1960, Trumbo había escrito o coescrito aproximadamente 17 películas sin figurar en los créditos. Éxodo le siguió en diciembre de 1960, también con el nombre de Trumbo. Trumbo recuperó su estatus a través de estas películas y continuó su carrera en el mundo del espectáculo. ^{[ 105 ]} La lista negra estaba claramente llegando a su fin, pero sus efectos continuaron repercutiendo en el siglo siguiente. ^{[ 106 ]}

John Henry Faulk ganó su demanda en 1962. Con esta decisión judicial, los autores de listas negras privadas y quienes las aplicaban en la industria del entretenimiento fueron advertidos de que eran legalmente responsables del daño profesional y financiero que causaban, lo que ayudó a poner fin a publicaciones difamatorias como Counterattack . ^{[ 107 ]} Sin embargo, varios incluidos en las listas negras, como Adrian Scott y Lillian Hellman, permanecieron como personas non gratas durante varios años más. El actor de carácter Lionel Stander no pudo encontrar trabajo en el cine hasta 1965. ^{[ 108 ]} Los guionistas de Hollywood Ten, John Howard Lawson y Lester Cole, que no renunciaron al comunismo en su vida posterior, nunca fueron retirados de la lista negra. ^{[ 109 ] [ 110 ]}

Algunos de los que dieron nombres, como Kazan y Schulberg, argumentaron después que habían tomado una decisión éticamente correcta. Otros, como el actor Lee J. Cobb y el director Michael Gordon , que dieron testimonio amistoso al HUAC después de sufrir en la lista negra durante un tiempo, "admitieron con remordimiento que su plan era llamar la atención para volver al trabajo". ^{[ 111 ]} Algunos "informantes" quedaron atormentados por la decisión que tomaron. En 1963, el actor Sterling Hayden declaró:

Yo era una rata, una chivata, y los nombres que mencioné de esos amigos cercanos fueron incluidos en listas negras y privados de su sustento. ^{[ 112 ]}

Los académicos Paul Buhle y Dave Wagner afirman que Hayden "era ampliamente creído que se había emborrachado hasta caer en una depresión casi suicida décadas antes de su muerte en 1986". ^{[ 112 ]}

Debido a que la lista negra de Hollywood fue (aparte de la Declaración Waldorf ) en gran medida un fenómeno tácito, ^{[ 113 ]} fue posible posteriormente negar o reescribir lo sucedido. En una entrevista de 1980 con el periodista Robert Scheer , se le preguntó al candidato presidencial estadounidense y expresidente del SAG, Ronald Reagan, sobre sus recuerdos de la lista negra. En su opinión, la industria cinematográfica "había respondido a la dominación comunista de varios sindicatos y a los esfuerzos comunistas por tomar el control de la industria. Habían llegado a posiciones desde las que podían destruir carreras, y las destruyeron. No había ninguna lista negra en Hollywood. La lista negra en Hollywood, si es que existía, la proporcionaban los comunistas". ^{[ 27 ] [ 114 ]}

En las décadas de 1990 y 2000, el Sindicato de Guionistas impulsó la corrección de los créditos en las películas de los años 50 y principios de los 60 para reflejar con precisión las contribuciones de escritores incluidos en la lista negra, como Carl Foreman y Hugo Butler . ^{[ 115 ]} Debido a la presión del gremio, los créditos de Lawrence de Arabia (1962) en su reestreno del 40 aniversario en 2002 (tanto para cines como para DVD ) finalmente se modificaron para que dijeran "Guion de Robert Bolt y Michael Wilson ". ^{[ 116 ] [ 117 ]} El 19 de diciembre de 2011, el gremio, actuando en respuesta a una solicitud de investigación realizada por su hijo moribundo, Christopher Trumbo , confirmó que Dalton Trumbo recibiría el crédito completo por su historia y guion de la comedia romántica Vacaciones en Roma (1953), casi sesenta años después. ^{[ 118 ]}

El 27 de septiembre de 1947, el HUAC citó a las siguientes diecinueve personas en un esfuerzo por investigar elementos "subversivos" en la industria del entretenimiento: ^{[ 20 ] [ 119 ]}

El Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) afirmó que estos hombres estaban afiliados al Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA) y que habían inyectado propaganda comunista en sus películas. Aunque las acusaciones nunca se corroboraron, los investigadores exigieron que los "Diez de Hollywood" admitieran sus creencias políticas y delataran a otros comunistas. Debido a enfermedades, conflictos de agenda y el agotamiento provocado por las caóticas audiencias, solo los primeros once de la lista fueron llamados a declarar. Brecht, el único extranjero del grupo, fingió cooperar y luego huyó a Europa. Los otros diez se negaron a responder preguntas sobre su pertenencia al Sindicato de Guionistas o al Partido Comunista. El HUAC los acusó de desacato al Congreso y fueron incluidos inmediatamente en la lista negra. Los diez estadounidenses que testificaron fueron conocidos como los "Diez Antipáticos", pero pronto se les conoció más comúnmente como los "Diez de Hollywood". ^{[ 120 ] [ 121 ]}

En 1947, pertenecer al CPUSA aún no constituía un delito, y el derecho del comité a investigar las creencias y asociaciones de las personas era legalmente problemático. En su defensa, los Diez se ampararon en las garantías de la Primera Enmienda sobre la libertad de expresión y la libertad de pensamiento (y el derecho a mantener los propios pensamientos en privado), pero el comité los acusó de desacato al Congreso por negarse a responder preguntas. Los testigos posteriores (excepto Pete Seeger ) intentaron diferentes estrategias de defensa. ^{[ 122 ]}

Reconociendo la posibilidad de castigo, los Diez se resistieron a la autoridad del HUAC. Le gritaron al presidente y trataron al comité con indignación. Al recibir sus citaciones por desacato, asumieron que la Corte Suprema revocaría las resoluciones, lo cual no sucedió. Como resultado, fueron declarados culpables de desacato, multados con 1000 dólares cada uno y cumplieron penas de prisión de entre seis meses y un año. En consonancia con el tenso clima político de la época, los Diez de Hollywood fueron probablemente los primeros estadounidenses encarcelados por desacato al Congreso, un delito menor . ^{[ 123 ] [ 124 ]}

Martin Redish ha sugerido que el derecho a la libertad de expresión de la Primera Enmienda se utilizó en estos casos más para proteger los poderes de los acusadores del Congreso que para proteger los derechos de los acusados. ^{[ 125 ]} Después de ver la ineficacia de la defensa basada en la Primera Enmienda adoptada por los Diez de Hollywood, los acusados ​​posteriores optaron por alegar la Quinta Enmienda (contra la autoincriminación).

El apoyo público a los Diez de Hollywood fue fluctuante, ya que los ciudadanos comunes nunca supieron con certeza qué pensar de ellos. Algunos de los incluidos en la lista negra escribieron sobre sus experiencias. John Howard Lawson, líder no oficial de los Diez de Hollywood, publicó un libro en el que criticaba a la industria cinematográfica por su capitulación ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC). Si bien culpaba principalmente a los ejecutivos de los estudios, también defendió a los Diez y reprendió a Edward Dmytryk por ser el único miembro que se retractó y cooperó con el comité. ^{[ 126 ]}

En su autobiografía de 1981, Hollywood Red , el guionista Lester Cole afirmó que prácticamente todos los Diez de Hollywood se habían unido al CPUSA en algún momento. ^{[ 127 ]} Otros miembros de los Diez de Hollywood, como Dalton Trumbo ^{[ 128 ]} y Edward Dmytryk , ^{[ 129 ]} admitieron públicamente ser comunistas mientras testificaban ante el comité.

Cuando Dmytryk escribió sus memorias sobre la lista negra de Hollywood, denunció a los Diez y defendió su decisión de colaborar con el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) y dar nombres. Autodenominándose el "indiferente", afirmó haber abandonado el Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA) mucho antes de ser citado a declarar. Condenó la estrategia legal de los Diez de desafiar al Congreso y lamentó haber permanecido en el grupo durante tanto tiempo. ^{[ 130 ]}

• Hanns Eisler , compositor ^{[ 131 ]}
• Bernard Gordon , guionista ^{[ 132 ]}
• Joan LaCour Scott , guionista ^{[ 133 ] [ 134 ]}
• Irving Lerner , editor y director ^{[ 135 ]}

(Un asterisco después de la entrada indica que la persona también figuraba en la lista de Canales Rojos ).

(véase, por ejemplo, Schrecker [2002], pág.  244; Barnouw [1990], págs.  122-124) ^{[ 146 ]}