Articulo de referencia

ficción gótica

Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), de Mary Shelley, se ha convertido en un referente de la ficción gótica en el Romanticismo. Se muestra la portada de la edición de 1831...

Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), de Mary Shelley, se ha convertido en un referente de la ficción gótica en el Romanticismo. Se muestra la portada de la edición de 1831, donde aparece Victor Frankenstein huyendo con repulsión de su monstruo .

La ficción gótica , a menudo denominada terror gótico (principalmente en el siglo XX), es una estética literaria del miedo y lo inquietante. El nombre del género deriva del uso renacentista de la palabra «gótico», como término peyorativo que significa medieval y bárbaro , que a su vez tiene su origen en la arquitectura gótica y, por ende, en los godos . [ 1 ]

La primera obra catalogada como gótica fue la novela de Horace Walpole de 1764 , El castillo de Otranto , subtitulada posteriormente Una historia gótica . Entre los autores que contribuyeron al género en el siglo XVIII se encuentran Clara Reeve , Ann Radcliffe , William Beckford y Matthew Gregory Lewis . La influencia gótica perduró hasta principios del siglo XIX, con obras románticas de poetas como Samuel Taylor Coleridge y Lord Byron . Novelistas como Mary Shelley , Charles Maturin , Walter Scott y E.T.A. Hoffmann también recurrieron con frecuencia a motivos góticos en sus obras.

La estética gótica siguió presente en la literatura victoriana, en novelas de Charles Dickens y las hermanas Brontë , así como en obras de los escritores estadounidenses Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne . Posteriormente, la ficción gótica evolucionó a través de obras tan conocidas como Carmilla (1872) de Sheridan Le Fanu , El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson , El retrato de Dorian Gray (1890) de Oscar Wilde , Drácula (1897) de Bram Stoker y El escarabajo (1897) de Richard Marsh . En el siglo XX, la ficción gótica mantuvo su influencia con autores como Daphne du Maurier , Stephen King , V. C. Andrews , Shirley Jackson , Anne Rice y Toni Morrison .

Características

Las ruinas del castillo de Wolf's Crag en La novia de Lammermoor (1819) de Walter Scott .

La ficción gótica se caracteriza por un ambiente de miedo, la amenaza de eventos sobrenaturales y la intrusión del pasado en el presente. [ 2 ] [ 3 ] El escenario suele incluir recordatorios físicos del pasado, especialmente a través de edificios en ruinas que se erige como prueba de la transitoriedad de los humanos y sus obras, y la naturaleza cambiante e inconstante de la historia. [ 4 ] Los escenarios góticos característicos de los siglos XVIII y XIX incluyen castillos y edificios religiosos como monasterios , conventos y criptas . La atmósfera suele ser claustrofóbica , y los elementos comunes de la trama incluyen persecución vengativa, encarcelamiento y asesinato. [ 2 ] La representación de eventos horripilantes en la ficción gótica a menudo sirve como expresión metafórica de conflictos psicológicos o sociales. [ 3 ] La forma de una historia gótica suele ser discontinua y enrevesada, incorporando a menudo relatos dentro de relatos, narradores cambiantes y recursos de encuadre como manuscritos descubiertos o historias interpoladas. [ 5 ] Otras características, independientemente de su relevancia para la trama principal, pueden incluir estados similares al sueño y a la muerte, entierros en vida , dobles , ecos o silencios antinaturales, el descubrimiento de lazos familiares ocultos, escritos ininteligibles, paisajes nocturnos, lugares remotos, [ 6 ] y sueños. [ 5 ] A finales del siglo XIX, la ficción gótica a menudo involucraba demonios , posesión demoníaca , fantasmas y otros tipos de espíritus malignos . [ 6 ]

El papel de la arquitectura

Strawberry Hill , al suroeste de Londres, es una villa inglesa de estilo neogótico , construida por el escritor gótico Horace Walpole.
El templo gótico en Stowe Gardens , Buckinghamshire , construido como ruina en 1741, diseñado por James Gibbs [ 7 ].

La ficción gótica está fuertemente asociada con la arquitectura neogótica de esa misma época. [ 8 ] Los escritores góticos ingleses a menudo asociaban los edificios medievales con lo que consideraban un período oscuro y aterrador, marcado por leyes severas impuestas mediante la tortura y por rituales misteriosos, fantásticos y supersticiosos . El gótico literario encarna una apreciación de las alegrías de la emoción extrema, las emociones del temor y el asombro inherentes a lo sublime , y una búsqueda de atmósfera, similar al rechazo de los neogóticos a la claridad y el racionalismo del estilo neoclásico de la Ilustración . Las ruinas góticas evocan múltiples emociones vinculadas al representar el colapso de las creaciones humanas y la inevitable decadencia ; de ahí el impulso de añadir ruinas falsas como elementos llamativos en los parques paisajísticos ingleses.

Incluir un edificio gótico en una historia cumple varios propósitos. Implica que la historia se desarrolla en el pasado, transmite una sensación de aislamiento o disociación del resto del mundo, indica asociaciones religiosas y evoca sentimientos de asombro. La arquitectura a menudo servía como espejo de los personajes y los acontecimientos de la historia. [ 9 ] Los edificios en El castillo de Otranto , por ejemplo, están plagados de túneles que los personajes utilizan para moverse de un lado a otro en secreto. Este movimiento refleja los secretos que rodean la posesión del castillo por parte de Manfred y cómo pasó a formar parte de su familia. [ 10 ]

Historia

Precursores

Es la hora más tenebrosa de la noche, cuando los cementerios se abren y el infierno mismo exhala contagio a este mundo. Ahora podría beber sangre caliente y hacer negocios tan amargos que el día temblara al contemplarlos. 

Versos de Hamlet de Shakespeare

Los componentes que con el tiempo se combinarían para formar la literatura gótica tenían una rica historia ya en 1764, cuando Walpole presentó una traducción ficticia de una narración medieval en El castillo de Otranto .

Las obras de William Shakespeare también fueron un punto de referencia crucial para los primeros escritores góticos, en un esfuerzo por dar credibilidad a sus obras y legitimar el género emergente como literatura seria ante el público. [ 11 ] Sus tragedias, como Hamlet , Macbeth , El rey Lear , Romeo y Julieta y Ricardo III , incorporaban tramas que giraban en torno a lo sobrenatural, la venganza, el asesinato, los fantasmas, la brujería y los presagios . Estas obras, a menudo ambientadas en castillos medievales y escritas con patetismo dramático, tuvieron una enorme influencia en los primeros autores góticos. Muchos de los primeros escritores góticos citan con frecuencia y hacen alusiones a las obras de Shakespeare. [ 12 ]

Otra influencia importante entre los escritores góticos fue El paraíso perdido (1667) de John Milton , en particular su representación del trágico antihéroe Satanás . Este personaje se convirtió en un modelo para muchos villanos góticos carismáticos y héroes byronianos . La versión de Milton del mito de la caída y la redención, la creación y la destrucción, es, como revela nuevamente Frankenstein , un modelo importante para las tramas góticas. [ 13 ]

Alexander Pope también desempeñó un papel significativo en la configuración de la ficción gótica. Pope fue el primer poeta importante del siglo XVIII en escribir un poema con un estilo gótico auténtico. [ 14 ] Su poema, Eloísa a Abelardo (1717), es una historia de amantes desdichados, uno condenado a una vida de reclusión en un convento y el otro en un monasterio, rebosante de imágenes sombrías, terror religioso y pasión reprimida. La influencia del poema de Pope se encuentra en toda la literatura gótica del siglo XVIII, incluidas las novelas de Walpole, Radcliffe y Lewis. [ 15 ]

Desarrollo de la estética gótica

La literatura gótica se describe a menudo con palabras como «maravilla» y «terror». [ 16 ] Esta sensación de maravilla y terror que proporciona la suspensión de la incredulidad tan importante para la ficción gótica —que, salvo cuando se parodia, incluso con todo su melodrama ocasional , suele representarse con seriedad— requiere que la imaginación del lector esté dispuesta a aceptar la idea de que pueda haber algo «más allá de lo que está inmediatamente frente a nosotros». La imaginación misteriosa necesaria para que la literatura gótica ganara terreno había estado creciendo desde hacía tiempo, incluso antes del surgimiento del género gótico. La necesidad de una salida para esta imaginación surgió a medida que el mundo conocido se exploraba más, reduciendo los misterios geográficos del mundo. Los límites del mapa se estaban rellenando y ya no se encontraban dragones. La mente humana necesitaba un sustituto. [ 17 ] Clive Bloom teoriza que este vacío en la imaginación colectiva fue fundamental para desarrollar la posibilidad cultural del surgimiento de la tradición gótica. [ 18 ]

La ambientación de la mayoría de las primeras obras góticas era medieval, pero este era un tema común mucho antes de Walpole. En Gran Bretaña, en particular, existía un deseo de recuperar un pasado compartido. Esta obsesión a menudo condujo a extravagantes exhibiciones arquitectónicas como la abadía de Fonthill , e incluso se celebraron torneos simulados. El resurgimiento medieval no se limitó a la literatura; la fascinación cultural generalizada por la época medieval contribuyó a que la sociedad estuviera dispuesta a aceptar una obra percibida como medieval en 1764. [ 17 ]

El gótico suele utilizar escenarios de decadencia, muerte y morbosidad para lograr sus efectos (especialmente en la escuela de terror gótico italiana). Sin embargo, la literatura gótica no fue el origen de esta tradición; era mucho más antigua. Imágenes como cadáveres, esqueletos y cementerios, ahora comúnmente asociadas con la ficción gótica temprana, fueron popularizadas por primera vez por los poetas de cementerios . También estaban presentes en novelas como Diario del año de la peste de Daniel Defoe , que contiene escenas cómicas de carros de la peste y montones de cadáveres. Incluso antes, poetas como Edmund Spenser evocaron un estado de ánimo lúgubre y triste en poemas como Epithalamion . [ 17 ] Estas obras pregóticas sentaron las bases emocionales que la ficción gótica desarrolló posteriormente.

Todos los aspectos de la literatura pregótica aparecen en cierta medida en la gótica, pero incluso tomados en conjunto, aún no alcanzan el verdadero carácter gótico. [ 17 ] Lo que se necesitaba agregar era una estética que uniera los elementos. Bloom señala que esta estética debe tomar la forma de un núcleo teórico o filosófico, que es necesario para "salvar los mejores relatos de convertirse en mera anécdota o sensacionalismo incoherente". [ 19 ] En este caso, la estética debía ser emocional, y finalmente fue proporcionada por la obra de Edmund Burke de 1757, Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello , que "finalmente codificó la experiencia emocional gótica". [ 20 ] Las ideas de Burke sobre lo sublime , el terror y la oscuridad ayudaron a dar forma al tono emocional y psicológico de la ficción gótica. Estas secciones se pueden resumir así: lo sublime es aquello que es o produce la "emoción más fuerte que la mente es capaz de sentir"; El terror evocaba con mayor frecuencia lo sublime; y para provocar terror, necesitamos cierta oscuridad: no podemos saberlo todo sobre aquello que lo provoca, o de lo contrario «gran parte de la aprensión se desvanece»; la oscuridad es necesaria para experimentar el terror de lo desconocido. [ 17 ] Bloom afirma que el vocabulario descriptivo de Burke fue esencial para las obras románticas que, a la postre, influyeron en el gótico.

Se cree que el nacimiento de la literatura gótica también estuvo influenciado por la agitación política. Los investigadores vincularon su nacimiento con la Guerra Civil Inglesa , que culminó en el levantamiento jacobita de 1745 , más reciente que la primera novela gótica (1764). La memoria política colectiva y los profundos temores culturales asociados a ella probablemente contribuyeron a que los primeros villanos góticos, como representantes literarios de barones tories derrotados o realistas, "resurgieran" de sus tumbas políticas en las páginas de las primeras novelas góticas para aterrorizar al lector burgués de la Inglaterra de finales del siglo XVIII. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]

El gótico femenino

De los castillos, mazmorras , bosques y pasadizos ocultos del género gótico surgió el subgénero gótico femenino. Inspirado por las obras de autoras como Ann Radcliffe , Mary Shelley y Charlotte Brontë , el gótico femenino permitió la expresión de los deseos sociales y sexuales de las mujeres. En muchos sentidos, la lectora a la que se dirigía la novela en aquella época era la mujer que, aun disfrutando de estas obras, sentía la necesidad de «dejar el libro con fingida indiferencia o momentánea vergüenza», [ 25 ] según la autora Jane Austen . La ficción gótica evolucionó para que las lectoras «recurrieran a las novelas góticas en busca de apoyo para sus propios sentimientos encontrados». [ 26 ]

Las narrativas góticas femeninas se centran en temas como una heroína perseguida que huye de un padre malvado y busca a una madre ausente. Al mismo tiempo, los escritores masculinos tienden a la transgresión masculina de los tabúes sociales . El surgimiento del cuento de fantasmas les dio a las escritoras algo sobre lo que escribir además de la trama matrimonial común, lo que les permitió presentar una crítica más radical del poder masculino, la violencia y la sexualidad depredadora. [ 27 ] Sin embargo, autoras como Mary Robinson y Charlotte Dacre presentan una alternativa a las heroínas ingenuas y perseguidas que suelen aparecer en el gótico femenino de la época, y en su lugar presentan heroínas más asertivas sexualmente en sus obras. [ 28 ] Zofloya; o, El moro de Dacre es un ejemplo notable de una novela gótica femenina temprana que transgrede las convenciones de género del gótico femenino de la época, con una protagonista femenina sexualmente agresiva, Victoria, que busca parejas a su antojo. [ 29 ]

Cuando la novela gótica femenina coincide con lo sobrenatural explicado , la causa natural del terror no es lo sobrenatural, sino la discapacidad femenina y los horrores sociales: la violación , el incesto y el control amenazante de un antagonista masculino. Las novelas góticas femeninas también abordan el descontento de las mujeres con la sociedad patriarcal , su difícil e insatisfactoria posición como madres y su papel dentro de esa sociedad. Los temores de las mujeres a quedar atrapadas en el ámbito doméstico, a sus cuerpos, al matrimonio, al parto o al maltrato doméstico son frecuentes en este género.

Tras la característica secuencia argumental propia de las novelas de formación góticas , el gótico femenino permitió a las lectoras crecer de la adolescencia a la madurez [ 30 ] frente a las imposibilidades consumadas de lo sobrenatural. A medida que protagonistas como Adeline en El romance del bosque descubren que sus fantasías y terrores supersticiosos son reemplazados por la causa natural y la duda razonable, el lector puede comprender la verdadera posición de la heroína: «La heroína posee el temperamento romántico que percibe la extrañeza donde otros no la ven. Su sensibilidad, por lo tanto, le impide saber que su verdadera desgracia reside en su condición, la discapacidad de ser mujer». [ 30 ]

Novelas góticas del siglo XVIII

El castillo de Otranto (1764) es considerada la primera novela gótica. La estética del libro ha influido en la literatura, el cine, el arte, la música y la subcultura gótica contemporáneas. [ 31 ]

La primera obra en ser etiquetada como "gótica" fue El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole . [ 2 ] La primera edición, muy popular, presentó la historia como una traducción de un libro italiano del siglo XVI. [ 31 ] En la segunda edición, Walpole se reveló como el autor, añadiendo el subtítulo Una historia gótica . Esta revelación provocó una reacción negativa por parte de los lectores, quienes consideraron inapropiado que un autor moderno escribiera una historia sobrenatural en una época racional. [ 32 ] Al iniciar un género literario, el relato gótico de Walpole inspiró a muchos imitadores contemporáneos, incluyendo El barón inglés antiguo (1778) de Clara Reeve . Reeve escribe en el prefacio: "Esta historia es la descendencia literaria de El castillo de Otranto ". [ 31 ] Al igual que Reeve, otros escritores intentaron su combinación de tramas sobrenaturales con personajes emocionalmente realistas en la década de 1780. Entre los ejemplos se incluyen The Recess (1783–5) de Sophia Lee y Vathek (1786) de William Beckford . [ 33 ]

Los misterios de Udolpho (1794), de Ann Radcliffe , fue una novela superventas que desempeñó un papel fundamental en el desenlace de la moda gótica de la década de 1790.

En el apogeo de la popularidad de la novela gótica en la década de 1790, el género era casi sinónimo de Ann Radcliffe , cuyas obras, muy esperadas y ampliamente imitadas, contribuyeron a definir la época. *El romance del bosque * (1791) y *Los misterios de Udolpho* (1794) fueron particularmente populares. [ 33 ] En un ensayo sobre Radcliffe, Walter Scott escribió sobre la popularidad de Udolpho en aquel entonces, afirmando: «El solo nombre era fascinante, y el público, que se abalanzó sobre él con toda la avidez de la curiosidad, se deleitaba con un apetito insaciable. Cuando una familia era numerosa, los volúmenes volaban y a veces pasaban de mano en mano». [ 34 ] Sus novelas a menudo se consideraban el opuesto femenino y racional de un gótico masculino más violento y terrorífico asociado con Matthew Lewis . La última novela de Radcliffe, *El italiano* (1797), fue escrita en respuesta a *El monje* (1796) de Lewis. [ 3 ] Radcliffe y Lewis han sido llamados "los dos novelistas góticos más importantes de la década de 1790". [ 35 ]

Anuncio de Minerva Press en Londres de octubre de 1795 que enumera nuevas publicaciones, incluyendo muchos títulos góticos.

La popularidad e influencia de Los misterios de Udolpho y El monje propiciaron el surgimiento de versiones más breves y económicas de la literatura gótica. Estas incluían libros y folletos góticos de baja calidad , muchos de los cuales eran versiones plagiadas o abreviadas de novelas góticas conocidas. [ 36 ] El monje, en particular, con su contenido inmoral y sensacionalista, fue objeto de numerosas copias plagiadas y se utilizó notablemente en los folletos más baratos. [ 37 ]

Otras novelas góticas notables de la década de 1790 incluyen Clermont (1798) de Regina Maria Roche y Wieland (1798) de Charles Brockden Brown , así como un gran número de obras anónimas publicadas por la Minerva Press , fundada por William Lane en Leadenhall Street , Londres, en 1790. [ 33 ] En Europa continental, los movimientos literarios románticos dieron lugar a géneros góticos relacionados, como el Schauerroman alemán y el Roman noir francés . [ 38 ] [ 39 ] Las novelas góticas del siglo XVIII se ambientaban típicamente en un pasado lejano y (en el caso de las novelas inglesas) en un país europeo lejano, pero sin fechas específicas ni figuras históricas que caracterizaron el desarrollo posterior de la ficción histórica. [ 40 ]

Catherine Morland, la ingenua protagonista de La abadía de Northanger (1818), la parodia gótica de Jane Austen.

La saturación de literatura de inspiración gótica en la década de 1790 dio lugar a críticas, como señaló Samuel Taylor Coleridge en una carta fechada el 16 de marzo de 1797. Reflexionando sobre su trabajo como crítico, escribió: «En verdad, estoy casi cansado de lo terrible, pues he sido un mercenario en la Critical Review durante los últimos seis u ocho meses; he estado reseñando El monje , El italiano , Hubert de Sevrac , etc., etc., etc., en todas las cuales me han agobiado mazmorras, castillos antiguos, casas solitarias junto al mar, cavernas, bosques, personajes extraordinarios y toda la tribu del horror y el misterio, hasta el punto de la saciedad». [ 41 ]

Los excesos, estereotipos y frecuentes absurdidades del género gótico lo convirtieron en un terreno fértil para la sátira. [ 42 ] El historiador Rictor Norton señala que la sátira de la literatura gótica fue común desde 1796 hasta la década de 1820, incluyendo obras satíricas tempranas como The New Monk (1798), More Ghosts! (1798) y Rosella, or Modern Occurrences (1799). Las novelas góticas mismas, según Norton, también poseen elementos de autosátira, "Al tener personajes cómicos profanos así como personajes serios sagrados, el novelista gótico podía desinflar el globo de lo sobrenatural al mismo tiempo que afirmaba el poder de la imaginación". [ 43 ] Después de 1800 hubo un período en el que las parodias góticas superaron en número a las próximas novelas góticas. [ 44 ] En The Heroine (1813) de Eaton Stannard Barrett , los tropos góticos se exageran para lograr un efecto cómico. [ 45 ] En la novela de Jane Austen , La abadía de Northanger (1818), la ingenua protagonista, una mujer llamada Catherine, se concibe a sí misma como una heroína de una novela romántica al estilo de Radcliffe e imagina asesinatos y villanía por doquier. Sin embargo, la realidad resulta ser mucho más prosaica. Esta novela también es conocida por incluir una lista de obras góticas tempranas conocidas como las Horribles Novelas de Northanger . [ 46 ]

Segunda generación o Jüngere Romantik

" El vampiro ", de John William Polidori, publicado en The New Monthly Magazine el 1 de abril de 1819.

La poesía, las aventuras románticas y la personalidad de Lord Byron —descrito por su amante rechazada , Lady Caroline Lamb, como «loco, malo y peligroso»— fueron otra fuente de inspiración para la novela gótica, proporcionando el arquetipo del héroe byroniano . Por ejemplo, Byron es el personaje principal de la novela gótica de Lady Caroline, Glenarvon (1816).

Byron también fue el anfitrión del célebre concurso de relatos de fantasmas en el que participaron él mismo, Percy Bysshe Shelley , Mary Shelley y John William Polidori en la Villa Diodati a orillas del lago Ginebra en el verano de 1816. Esta ocasión fue la que dio como resultado tanto Frankenstein, o el moderno Prometeo (1818) de Mary Shelley, como el cuento de Polidori « El vampiro » (1819), protagonizado por el byroniano Lord Ruthven . «El vampiro» ha sido considerado por el crítico cultural Christopher Frayling como una de las obras de ficción más influyentes jamás escritas y generó una moda por la ficción y el teatro de vampiros (y, posteriormente, el cine) que no ha cesado hasta nuestros días. [ 47 ] Aunque claramente influenciada por la tradición gótica, la novela de Mary Shelley se considera a menudo la primera novela de ciencia ficción, a pesar de la falta de explicación científica para la animación del monstruo de Frankenstein y de centrarse en cambio en los dilemas morales y las consecuencias de tal creación. También se le atribuye a Frankenstein el haber mejorado el escenario tradicional de la ficción gótica, en el que el castillo en ruinas y la habitación encantada son reemplazados por el laboratorio de un científico. [ 48 ]

En « La Belle Dame sans Merci» (1819) e «Isabella, or the Pot of Basil» (1820), John Keats presenta damas misteriosamente etéreas. [ 49 ] En este último poema, los nombres de los personajes, las visiones oníricas y los macabros detalles físicos están influenciados por las novelas de la destacada autora gótica Ann Radcliffe. [ 49 ]

Aunque fue pionero de la novela histórica y desvió la popularidad de la ficción gótica, Walter Scott empleó con frecuencia elementos góticos en sus novelas y poemas. [ 50 ] Scott se inspiró en el folclore oral , los cuentos de chimenea y las antiguas supersticiones, yuxtaponiendo a menudo la racionalidad y lo sobrenatural. Novelas como La novia de Lammermoor (1819), en la que el destino de los personajes se decide por la superstición y la profecía , o el poema Marmion (1808), en el que una monja es emparedada viva dentro de un convento, ilustran la influencia de Scott y su uso de temas góticos. [ 51 ] [ 52 ]

Un ejemplo tardío de novela gótica tradicional es Melmoth el Errante (1820) de Charles Maturin , que combina temas de anticatolicismo con un héroe byroniano marginado . [ 53 ] ¡La Momia! (1827) de Jane C. Loudon presenta motivos, personajes y trama góticos estándar, pero con un giro significativo: está ambientada en el siglo XXII y especula sobre fantásticos desarrollos científicos que podrían haber ocurrido trescientos años en el futuro, lo que la convierte, junto con Frankenstein, en uno de los primeros ejemplos del género de ciencia ficción que se desarrolló a partir de las tradiciones góticas. [ 54 ]

Durante dos décadas, el autor más famoso de la literatura gótica en Alemania fue el polímata E.T.A. Hoffmann . La obra de Lewis, El monje , influyó en él e incluso se menciona en su novela Los elixires del diablo (1815). La novela explora el motivo del doppelgänger , término acuñado por otro autor alemán y seguidor de Hoffmann, Jean-Paul , en su novela humorística Siebenkäs (1796-1797). También compuso una ópera basada en el relato gótico Undine (1816) de Friedrich de la Motte Fouqué , para la cual de la Motte Fouqué escribió el libreto. [ 55 ] Además de Hoffmann y de la Motte Fouqué, otros tres autores importantes de la época fueron Joseph Freiherr von Eichendorff ( La estatua de mármol , 1818), Ludwig Achim von Arnim ( Die Majoratsherren , 1819) y Adelbert von Chamisso ( Peter Schlemihls wundersame Geschichte , 1814). [ 56 ] Después de ellos, Wilhelm Meinhold escribió La bruja de ámbar (1838) y Sidonia von Bork (1847).

En España, el sacerdote Pascual Pérez Rodríguez fue el novelista más diligente en el estilo gótico, estrechamente vinculado a lo sobrenatural explicado por Ann Radcliffe. [ 57 ] Al mismo tiempo, el poeta José de Espronceda publicó El estudiante de Salamanca (1837–1840), un poema narrativo que presenta una horrible variación de la leyenda de Don Juan .

Viy, señor del inframundo, del cuento homónimo de Gogol.

En Rusia, los autores de la era romántica incluyen a Antony Pogorelsky (seudónimo de Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov , Oleksa Storozhenko , [ 58 ] Alexandr Pushkin , Nikolai Alekseevich Polevoy , Mikhail Lermontov (por su obra Stuss ) y Alexander Bestuzhev-Marlinsky . [ 59 ] Pushkin es particularmente importante, ya que su cuento de 1833, La dama de picas, fue tan popular que fue adaptado a óperas y posteriormente a películas por artistas rusos y extranjeros. Algunas partes de Un héroe de nuestro tiempo (1840) de Mikhail Yuryevich Lermontov también se consideran pertenecientes al género gótico, pero carecen de los elementos sobrenaturales de otras historias góticas rusas.

Los siguientes poemas también se consideran ahora pertenecientes al género gótico: «Lila» de Meshchevskiy, «Olga» de Katenin, «El novio» de Pushkin , «El sepulturero» de Pletnev y « El demonio » de Lermontov (1829-1839). [ 60 ]

Nikolai Vasilievich Gogol , figura clave en la transición del Romanticismo al Realismo y uno de los autores más importantes del Romanticismo, produjo numerosas obras que se clasifican como ficción gótica. Cada una de sus tres colecciones de cuentos incluye varios relatos que pertenecen al género gótico o contienen elementos góticos. Entre ellos se encuentran «La víspera de San Juan » y « Una terrible venganza » de «Tardes en una granja cerca de Dikanka» (1831-1832), « El retrato » de «Arabescos» (1835) y « Viy » de « Mirgorod » (1835). Si bien todos son bien conocidos, este último es probablemente el más famoso, habiendo inspirado al menos ocho adaptaciones cinematográficas (dos de ellas consideradas perdidas), una película de animación, dos documentales y un videojuego. La obra de Gogol se diferencia de la ficción gótica de Europa occidental, ya que sus influencias culturales provenían del folclore ucraniano , el estilo de vida cosaco y, como hombre religioso, del cristianismo ortodoxo . [ 61 ] [ 62 ]

Otros autores relevantes de esta época incluyen a Vladimir Fyodorovich Odoevsky ( El cadáver viviente , escrito en 1838, publicado en 1844, El fantasma , La sílfide , así como cuentos), el conde Aleksey Konstantinovich Tolstoy ( La familia de los Vourdalak , 1839, y El vampiro , 1841), Mikhail Zagoskin ( Invitados inesperados ), Józef Sękowski / Osip Senkovsky ( Antar ) y Yevgeny Baratynsky ( El anillo ). [ 59 ]

Ficción gótica del siglo XIX

Portada de una publicación de Varney el Vampiro , 1845.

En la época victoriana , el gótico había dejado de ser el género dominante en las novelas inglesas, siendo reemplazado en parte por la ficción histórica , más sobria . Sin embargo, los relatos góticos continuaron siendo populares, publicados en revistas o como pequeños folletos llamados penny dreadfuls . [ 2 ] El escritor gótico más influyente de este período fue el estadounidense Edgar Allan Poe , quien escribió numerosos relatos y poemas que reinterpretaban los tropos góticos. Su relato « La caída de la Casa Usher » (1839) retoma los tropos góticos clásicos de la decadencia aristocrática, la muerte y la locura . [ 63 ] Poe es considerado hoy en día el maestro del gótico estadounidense. [ 2 ]

En Inglaterra, una de las novelas populares más influyentes es Varney el vampiro (1847), de autor anónimo, que introdujo el tropo de los vampiros con dientes afilados. [ 64 ] Otro autor inglés notable de novelas populares es George WM Reynolds , conocido por Los misterios de Londres (1844), Fausto (1846), Wagner el lobo (1847) y El nigromante (1857). [ 65 ] Los relatos de Elizabeth Gaskell «La perdición de los Griffiths» (1858), «Lois la bruja» y «La mujer gris» emplean uno de los temas más comunes de la ficción gótica: el poder de los pecados ancestrales para maldecir a las generaciones futuras, o el temor a que lo hagan. MR James , un medievalista inglés cuyas historias aún son populares hoy en día, es conocido como el creador del «relato de fantasmas antiguo». En España, Gustavo Adolfo Bécquer destacó por sus poemas románticos y relatos breves, algunos de los cuales describían sucesos sobrenaturales. Hoy en día, algunos lo consideran el escritor español más leído después de Miguel de Cervantes . [ 66 ]

El juicio de Jane Eyre a través de los páramos en la novela homónima de Charlotte Brontë (1847).

In addition to these short Gothic fictions, some novels drew on the Gothic. Emily Brontë's Wuthering Heights (1847) transports the Gothic to the forbidding Yorkshire Moors and features ghostly apparitions and a Byronic hero in the person of the demonic Heathcliff. The Brontës' fictions were cited by feminist critic Ellen Moers as prime examples of Female Gothic, exploring woman's entrapment within domestic space and subjection to patriarchal authority and the transgressive and dangerous attempts to subvert and escape such restriction.[67] Emily Brontë's Cathy and Charlotte Brontë's Jane Eyre are examples of female protagonists in such roles.[68]Louisa May Alcott's Gothic potboiler, A Long Fatal Love Chase (written in 1866 but published in 1995), is also an interesting specimen of this subgenre. Charlotte Brontë's Villette also shows the Gothic influence, with its supernatural subplot featuring a ghostly nun, and its view of Roman Catholicism as exotic and heathenistic.[69][70]Nathaniel Hawthorne's novel The House of the Seven Gables, about a family's ancestral home, is colored with suggestions of the supernatural and witchcraft; and in true Gothic fashion, it features the house itself as one of the main characters.

"The Night" scene in Charles Dickens' Bleak House, depicting a murky Westminster Bridge in London

El género también influyó mucho en escritores como Charles Dickens , quien leyó novelas góticas en su adolescencia e incorporó su atmósfera sombría y melodrama a sus obras, trasladándolas a un período más moderno y a un entorno urbano; por ejemplo, en Oliver Twist (1837–1838), Bleak House (1852–1853) y Grandes esperanzas (1860–1861). Estas obras yuxtaponen la civilización rica, ordenada y próspera con el desorden y la barbarie de los pobres en la misma metrópolis. Bleak House, en particular, es reconocida por introducir la niebla urbana en la novela, que se convertiría en una característica frecuente de la literatura y el cine gótico urbano. [ 71 ] La señorita Havisham de Grandes esperanzas es uno de los personajes más góticos de Dickens. La amargada reclusa se encierra en su lúgubre mansión desde que fue plantada en el altar el día de su boda. [ 72 ] Su obra más explícitamente gótica es su última novela, El misterio de Edwin Drood , que no llegó a completar y se publicó inacabada tras su muerte en 1870. [ 73 ] El ambiente y los temas de la novela gótica tenían una fascinación particular para los victorianos, con su obsesión por los rituales de duelo, los recuerdos y la mortalidad en general.

Los católicos irlandeses también escribieron ficción gótica en el siglo XIX. Si bien algunos angloirlandeses dominaron y definieron el subgénero décadas después, no fueron sus únicos dueños. Entre los escritores góticos católicos irlandeses se encuentran Gerald Griffin , James Clarence Mangan y John y Michael Banim . William Carleton fue un destacado escritor gótico y se convirtió del catolicismo al anglicanismo. [ 74 ]

En Suiza, Jeremias Gotthelf escribió La araña negra (1842), una obra alegórica que utiliza temas góticos. La última obra del escritor alemán Theodor Storm , El jinete del caballo blanco (1888), también utiliza motivos y temas góticos. [ 75 ]

Tras Gogol, la literatura rusa presenció el auge del Realismo, pero muchos autores continuaron escribiendo relatos dentro del territorio de la ficción gótica. Iván Serguéyevich Turguénev , uno de los realistas más célebres, escribió Fausto (1856), Fantasmas (1864), Canción del amor triunfante (1881) y Clara Milich (1883). Otro clásico del Realismo ruso, Fiódor Mijáilovich Dostoievski , incorporó elementos góticos en muchas de sus obras, aunque ninguna puede considerarse puramente gótica. [ 76 ] Grigori Petrovich Danilevsky , autor de novelas y relatos históricos y de ciencia ficción temprana, escribió Mertvec-ubiytsa ( El asesino muerto ) en 1879. Asimismo, Grigori Alexandrovich Machtet escribió "Zaklyatiy kazak", que hoy también puede considerarse gótica. [ 77 ]

El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) , de Robert Louis Stevenson , fue una obra gótica clásica de la década de 1880, que tuvo numerosas adaptaciones teatrales.

En la década de 1880 se produjo el resurgimiento del gótico como una poderosa forma literaria aliada al fin de siècle , que ficcionalizó temores contemporáneos como la degeneración ética y cuestionó las estructuras sociales de la época. Entre las obras clásicas de este gótico urbano se incluyen El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson , El retrato de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde , Trilby (1894) de George du Maurier , El escarabajo (1897) de Richard Marsh , Otra vuelta de tuerca (1898) de Henry James y los relatos de Arthur Machen .

En Irlanda, la ficción gótica tendía a ser difundida por la aristocracia protestante angloirlandesa . Según el crítico literario Terry Eagleton , Charles Maturin , Sheridan Le Fanu y Bram Stoker forman el núcleo del subgénero gótico irlandés con historias que presentan castillos ubicados en un paisaje árido y un elenco de aristócratas remotos que dominan a un campesinado atávico , que representan una forma alegórica de la difícil situación política de la Irlanda católica sometida a la aristocracia protestante. [ 78 ] El uso que hace Le Fanu del villano sombrío, la mansión imponente y la heroína perseguida en El tío Silas (1864) muestra una influencia directa de Otranto de Walpole y Udolpho de Radcliffe . La colección de relatos de Le Fanu, En un espejo oscuro (1872), incluye el magnífico cuento de vampiros Carmilla , que aportó savia nueva a esa vertiente particular del gótico e influyó en la novela de vampiros Drácula (1897) de Bram Stoker . El libro de Stoker creó al villano gótico más famoso de todos los tiempos, el Conde Drácula , y estableció a Transilvania y Europa del Este como el lugar clásico del gótico. [ 79 ] Publicada el mismo año que Drácula , La sangre del vampiro de Florence Marryat es otra obra de ficción vampírica. La sangre del vampiro , que, al igual que Carmilla, presenta a una vampira, destaca por su tratamiento del vampirismo como un fenómeno racial y medicalizado. La vampira, Harriet Brandt, es también una vampira psíquica , que mata involuntariamente. [ 80 ]

En Estados Unidos, entre los escritores más destacados de finales del siglo XIX dentro de la tradición gótica se encuentran Ambrose Bierce , Robert W. Chambers y Edith Wharton . Los relatos de Bierce se inscribían en la tradición terrorífica y pesimista de Poe. Chambers se entregó al estilo decadente de Wilde y Machen, llegando incluso a incluir un personaje llamado Wilde en su obra El rey de amarillo (1895). [ 81 ] Wharton publicó algunos relatos de fantasmas góticos notables. Algunas obras del escritor canadiense Gilbert Parker también pertenecen a este género, como los relatos de El callejón sin salida (1900). [ 82 ]

La ficción gótica adquirió importancia en Italia en las últimas décadas del siglo XIX, siendo cultivada particularmente por Scapigliati como Iginio Ugo Tarchetti (sobre todo en su novela Fosca ), Giovanni Faldella y los hermanos Camillo y Arrigo Boito . [ 83 ] Continuó en algunas de las obras de Giovanni Verga y Luigi Capuana , mejor conocidos como veristi , y también en partes de la producción de Emilio De Marchi , Remigio Zena y, sobre todo, Antonio Fogazzaro (sobre todo en su primera novela Malombra ). [ 83 ]

Le Horla (1887) de Guy de Maupassant

La novela por entregas El fantasma de la ópera (1909-1910) del escritor francés Gaston Leroux es otro ejemplo conocido de ficción gótica de principios del siglo XX, cuando muchos autores alemanes escribían obras influenciadas por el Schauerroman , entre ellos Hanns Heinz Ewers . [ 84 ]

Gótico ruso

Hasta la década de 1990, los críticos del gótico ruso no lo consideraban un género o una etiqueta. Si se usaba, la palabra "gótico" se empleaba para describir obras (principalmente tempranas) de Fiódor Dostoievski de la década de 1880. La mayoría de los críticos utilizaban etiquetas como "Romanticismo" y " fantástico ", como en la colección de relatos de 1984 traducida al inglés como Russian 19th-Century Gothic Tales , pero cuyo título original era Фантастический мир русской романтической повести , literalmente, "El mundo fantástico del romanticismo ruso - Relato corto/novela corta". [ 85 ] Sin embargo, desde mediados de la década de 1980, la ficción gótica rusa como género comenzó a ser discutida en libros como The Gothic-Fantastic in Nineteenth-Century Russian Literature , European Gothic: A Spirited Exchange 1760–1960 , The Russian Gothic Novel and its British Antecedents y Goticheskiy roman v Rossii (La novela gótica en Rusia) .

Se considera que el primer autor ruso cuya obra ha sido descrita como ficción gótica es Nikolay Mikhailovich Karamzin . Si bien muchas de sus obras presentan elementos góticos, la primera que pertenece exclusivamente a la etiqueta de ficción gótica es Ostrov Borngolm ( Isla de Bornholm ) de 1793. [ 86 ] Casi diez años después, Nikolay Ivanovich Gnedich hizo lo propio con su novela de 1803 Don Corrado de Gerrera , ambientada en España durante el reinado de Felipe II . [ 87 ] El término «gótico» también se utiliza a veces para describir las baladas de autores rusos como Vasily Andreyevich Zhukovsky , en particular «Ludmila» (1808) y « Svetlana » (1813), ambas traducciones basadas en la balada gótica alemana « Lenore » de Gottfreid August Burger . [ 88 ]

Durante los últimos años de la Rusia imperial a principios del siglo XX, muchos autores continuaron escribiendo en el género de la ficción gótica. Entre ellos se encuentran el historiador y novelista histórico Alexander Valentinovich Amfiteatrov y Leonid Nikolaievich Andreyev , quienes desarrollaron la caracterización psicológica; el simbolista Valery Yakovlevich Bryusov , Alexander Grin , Anton Pavlovich Chekhov ; [ 89 ] y Aleksandr Ivanovich Kuprin . [ 77 ] El premio Nobel Ivan Alekseyevich Bunin escribió Valle seco (1912), que se considera influenciada por la literatura gótica. [ 90 ] En una monografía sobre el tema, Muireann Maguire escribe: «La centralidad de lo gótico-fantástico en la ficción rusa es casi imposible de exagerar, y ciertamente excepcional en el contexto de la literatura mundial». [ 91 ]

Ficción gótica del siglo XX

La señora Danvers en la adaptación cinematográfica de 1940 de Rebecca , de Daphne du Maurier . El éxito de Rebecca inspiró un resurgimiento del interés por la novela gótica en el siglo XX. [ 92 ]

La ficción gótica y el modernismo se influyeron mutuamente. Esto es a menudo evidente en la novela policíaca , la ficción de terror y la ciencia ficción, pero la influencia de lo gótico también puede verse en el alto modernismo literario del siglo XX. El retrato de Dorian Gray (1890) de Oscar Wilde inició una reelaboración de formas literarias y mitos antiguos que se hicieron comunes en la obra de W.B. Yeats , T.S. Eliot , James Joyce , Virginia Woolf , Shirley Jackson y Angela Carter , entre otros. [ 93 ] En el Ulises (1922) de Joyce , los vivos se transforman en fantasmas, lo que apunta a una Irlanda en estancamiento en ese momento y a una historia de trauma cíclico desde la Gran Hambruna de la década de 1840 hasta el momento actual en el texto. [ 94 ] La forma en que Ulises utiliza tropos góticos como fantasmas y apariciones, eliminando al mismo tiempo los elementos sobrenaturales de la ficción gótica del siglo XIX, indica una forma general de escritura gótica modernista en la primera mitad del siglo XX. Titus Groan (1946) de Mervyn Peake mostró el desarrollo de la fantasía gótica ambientada en un mundo inusual. [ 95 ]

Las revistas pulp, como Weird Tales , reimprimieron y popularizaron el terror gótico del siglo anterior.

En Estados Unidos, revistas pulp como Weird Tales reimprimieron cuentos clásicos de terror gótico del siglo anterior de autores como Poe, Arthur Conan Doyle y Edward Bulwer-Lytton , e imprimieron nuevos relatos de autores modernos que presentaban tanto horrores tradicionales como nuevos. [ 96 ] El más significativo de ellos fue H.P. Lovecraft , quien también escribió un compendio de la tradición del terror gótico y sobrenatural en su obra Supernatural Horror in Literature (1936), y desarrolló un mito que influiría en el terror gótico y contemporáneo hasta bien entrado el siglo XXI. El protegido de Lovecraft, Robert Bloch , colaboró ​​con Weird Tales y escribió Psycho (1959), que se inspiró en los intereses clásicos del género. A partir de estos, el género gótico propiamente dicho dio paso a la ficción de terror moderna , considerada por algunos críticos literarios como una rama del gótico, [ 97 ] aunque otros utilizan el término para abarcar todo el género.

La vertiente romántica del gótico fue retomada en Rebecca (1938) de Daphne du Maurier , que algunos consideran influenciada por Jane Eyre de Charlotte Brontë . [ 98 ] Otros libros de du Maurier, como Jamaica Inn (1936), también muestran tendencias góticas. La obra de Du Maurier inspiró un considerable conjunto de "góticos femeninos", que tratan sobre heroínas que alternativamente se desmayan o se aterrorizan ante hombres byronianos ceñudos que poseen hectáreas de bienes raíces de primera calidad y el correspondiente derecho de señor .

Gótico sureño

El género también influyó en la literatura estadounidense , creando un género gótico sureño que combina ciertas sensibilidades góticas, como lo grotesco , con la ambientación y el estilo del sur de Estados Unidos . Algunos ejemplos son Erskine Caldwell , William Faulkner , Carson McCullers , John Kennedy Toole , Manly Wade Wellman , Eudora Welty , V. C. Andrews , Tennessee Williams , Truman Capote , Flannery O'Connor , Davis Grubb , Anne Rice , Harper Lee y Cormac McCarthy . [ 99 ]

novelas góticas

La novela gótica es un subgénero de la ficción gótica que comenzó a desarrollarse con *A Sicilian Romance* de Ann Radcliffe en 1790, basándose en los tropos establecidos por *The Castle of Otranto * de Horace Walpole (1764), como los escenarios aislados y los sucesos semisobrenaturales. [ 100 ] Sin embargo, las novelas de Radcliffe introdujeron protagonistas femeninas que "luchaban a través de pruebas aterradoras mientras se esforzaban por estar con sus verdaderos amores". Este aspecto es lo que, en última instancia, distingue la novela gótica de su contraparte, el terror gótico. [ 100 ] El subgénero llegó a definirse y, finalmente, a estar dominado por protagonistas femeninas, especialmente tras la publicación de *Jane Eyre* de Charlotte Brontë (1847), que narra la historia de una joven que lucha por preservar su independencia mientras se enamora de un hombre oscuro y melancólico. Esto se convirtió en un sello distintivo de la novela gótica en las décadas siguientes. [ 100 ]

Las novelas góticas de producción masiva se popularizaron en las décadas de 1950, 1960 y 1970 con autoras como Phyllis A. Whitney , Joan Aiken , Dorothy Eden , Victoria Holt , Barbara Michaels , Mary Stewart y Alicen White . Muchas portadas mostraban a una mujer aterrorizada con ropa diáfana frente a un castillo sombrío, a menudo con una sola ventana iluminada. Muchas se publicaron bajo el sello Paperback Library Gothic y se comercializaron para lectoras. Si bien la mayoría de las autoras eran mujeres, algunos hombres escribieron novelas góticas bajo seudónimos femeninos: las prolíficas Clarissa Ross y Marilyn Ross eran seudónimos del hombre Dan Ross ; Frank Belknap Long publicó novelas góticas bajo el nombre de su esposa, Lyda Belknap Long; el escritor británico Peter O'Donnell escribió bajo el seudónimo de Madeleine Brent. Tras el declive del auge de la novela romántica gótica a principios de la década de 1990, muy pocas editoriales adoptaron el término para las novelas románticas de bolsillo de gran tirada, salvo sellos como Love Spell, que dejó de publicarse en 2010. [ 101 ] Sin embargo, en los últimos años, el término «novela romántica gótica» se utiliza para describir tanto obras antiguas como nuevas de ficción gótica. [ 102 ]

Gótico contemporáneo

La ficción gótica sigue siendo ampliamente practicada por autores contemporáneos. Muchos escritores modernos de terror u otros tipos de ficción exhiben considerables sensibilidades góticas; ejemplos de ello son Anne Rice , Susan Hill , Ray Russell , Billy Martin , Silvia Moreno-García , Carmen Maria Machado , Neil Gaiman y Stephen King . [ 103 ] [ 104 ] La novela de Thomas M. Disch, El sacerdote (1994), fue subtitulada Un romance gótico y se inspiró en parte en El monje de Matthew Lewis . [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ] Muchos escritores como Billy Martin, Stephen King, Brett Easton Ellis y Clive Barker se han centrado en la superficie del cuerpo y la visualidad de la sangre. [ 108 ] La inglesa Rhiannon Ward se encuentra entre los escritores recientes de ficción gótica. Catriona Ward ganó un premio británico de fantasía a la mejor novela de terror por su novela gótica Rawblood en 2016.

Entre los escritores estadounidenses contemporáneos de esta tradición se encuentran Joyce Carol Oates con novelas como Bellefleur y A Bloodsmoor Romance , Toni Morrison con su novela radical Beloved , sobre una esclava cuyo bebé asesinado la persigue, Raymond Kennedy con su novela Lulu Incognito , [ 109 ] Donna Tartt con su novela de terror gótico posmoderno The Secret History , [ 110 ] Ursula Vernon con su novela inspirada en Edgar Allan Poe What Moves the Dead , Danielle Trussoni con su "extravagancia gótica" The Ancestor , [ 111 ] y la cineasta Anna Biller con Bluebeard's Castle , un regreso a las novelas góticas del siglo XVIII y a los romances baratos de los años 60. [ 112 ] Entre los escritores británicos que han continuado en la tradición gótica se encuentran Sarah Waters con su novela de casas encantadas The Little Stranger , [ 113 ] Diane Setterfield con sus novelas góticas por excelencia The Thirteenth Tale [ 114 ] y Once Upon a River , Helen Oyeyemi con su novela experimental White is for Witching , [ 115 ] Sarah Perry con sus novelas Melmoth y The Essex Serpent , [ 116 ] y Laura Purcell con sus novelas históricas The Silent Companions y The Shape of Darkness. [ 117 ]

Varias tradiciones góticas también se han desarrollado en Nueva Zelanda (con el subgénero conocido como gótico neozelandés o gótico maorí ) [ 118 ] y Australia (conocido como gótico australiano). Estas exploran desde la naturaleza multicultural de los dos países [ 119 ] hasta su geografía natural. [ 120 ] Las novelas de la tradición gótica australiana incluyen The Secret River de Kate Grenville y las obras de Kim Scott . [ 121 ] Un género aún más pequeño es el gótico tasmano , ambientado exclusivamente en la isla, con ejemplos destacados como Gould's Book of Fish de Richard Flanagan y The Roving Party de Rohan Wilson . [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] Otra autora australiana, Kate Morton , ha escrito varios homenajes a la ficción gótica clásica, entre ellos The Distant Hours y The House at Riverton . [ 126 ]

El gótico del sur de Ontario aplica una sensibilidad similar a un contexto cultural canadiense. Robertson Davies , Alice Munro , Barbara Gowdy , Timothy Findley y Margaret Atwood han producido ejemplos notables de este género. Otro escritor en esta tradición fue Henry Farrell , conocido principalmente por su novela de terror de Hollywood de 1960, ¿Qué fue de Baby Jane? Las novelas de Farrell dieron origen a un subgénero de "Grande Dame Guignol" en el cine, representado por películas como la de 1962 basada en la novela de Farrell , protagonizada por Bette Davis contra Joan Crawford ; este subgénero cinematográfico fue apodado el género " psycho-biddy ".

Fuera del mundo angloparlante, la literatura gótica latinoamericana ha cobrado impulso desde las primeras décadas del siglo XXI. Algunas de las principales autoras cuyo estilo ha sido descrito como gótico son María Fernanda Ampuero , Mariana Enríquez , Fernanda Melchor , Mónica Ojeda , Giovanna Rivero y Samanta Schweblin .

Los numerosos subgéneros góticos incluyen un nuevo «gótico ambiental» o «ecogótico». [ 127 ] [ 128 ] [ 129 ] Se trata de un gótico con conciencia ecológica que aborda la «naturaleza oscura» y la «ecofobia». [ 130 ] Los escritores y críticos del ecogótico sugieren que el género gótico se encuentra en una posición privilegiada para hablar de las inquietudes sobre el cambio climático y el futuro ecológico del planeta. [ 131 ]

Entre los libros más vendidos del siglo XXI, la novela juvenil Crepúsculo de Stephenie Meyer se identifica cada vez más como una novela gótica, al igual que La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón (2001) . [ 132 ] La serie de Harry Potter también se identifica ocasionalmente como una «fantasía gótica». [ 133 ]

Otros medios

Los temas góticos literarios se han traducido a otros medios. Hubo un notable resurgimiento en el cine de terror gótico del siglo XX , como las películas clásicas de Universal Monsters de la década de 1930, las películas de Hammer Horror y el ciclo de Poe de Roger Corman . [ 134 ] En el cine hindi , la tradición gótica se combinó con aspectos de la cultura india , particularmente la reencarnación, para un género "gótico indio", comenzando con Mahal (1949) y Madhumati (1958). [ 135 ] La serie de televisión gótica de la década de 1960 Dark Shadows tomó prestados libremente de las tradiciones góticas, con elementos como mansiones embrujadas, vampiros, brujas, romances condenados, hombres lobo, obsesión y locura. A principios de la década de 1970 se produjo una minitendencia de cómics de romance gótico con títulos como " The Dark Mansion of Forbidden Love" y "The Sinister House of Secret Love" de DC Comics , " Haunted Love" de Charlton Comics , " Gothic Tales of Love" de Curtis Magazines y la revista autoconclusiva "Gothic Romances " de Atlas/Seaboard Comics .

Robert Smith, de The Cure (en la foto de 1989), fue una figura influyente en la subcultura gótica que surgió en la década de 1980.

La música rock del siglo XX también tenía su lado gótico. El álbum debut de Black Sabbath de 1970 creó un sonido oscuro diferente al de otras bandas de la época y ha sido llamado el primer disco de "rock gótico". [ 136 ] Sin embargo, el primer uso registrado de "gótico" para describir un estilo de música fue para The Doors . El crítico John Stickney usó el término "rock gótico" para describir la música de The Doors en octubre de 1967 en una reseña publicada en The Williams Record . [ 137 ] Otros precursores que inicialmente dieron forma a la estética y las convenciones musicales del rock gótico incluyen a Marc Bolan , [ 138 ] The Velvet Underground , David Bowie , Brian Eno e Iggy Pop . [ 139 ] El crítico Simon Reynolds describió retrospectivamente la canción de Kate Bush de 1978 " Wuthering Heights " —con su letra inspirada en la novela de Emily Brontë de 1847 Cumbres Borrascosas que presenta a Cathy como un fantasma y al torturado antihéroe Heathcliff— como "romance gótico destilado en cuatro minutos y medio de rapsodia gaseosa". [ 140 ] El rock gótico como género musical surgió a finales de la década de 1970 en Inglaterra, con el sencillo debut de Bauhaus , " Bela Lugosi's Dead ", lanzado a finales de 1979, considerado retrospectivamente como el comienzo del género. [ 141 ] A esto le siguió el álbum Unknown Pleasures de Joy Division un año después, y a principios de la década de 1980, bandas post-punk como The Cure y Siouxsie and the Banshees incluyeron más características góticas en su música. [ 142 ] Rastreando el género desde sus raíces literarias del siglo XVIII hasta su florecimiento como subcultura musical desde finales de la década de 1970 en adelante, Lol Tolhurst de The Cure escribió: "El gótico trata de estar enamorado de la belleza melancólica de la existencia". [ 143 ] [ 144 ] Temas de escritores góticos como H.P. Lovecraft fueron utilizados entre bandas de rock gótico y heavy metal , especialmente en black metal , thrash metal ( The Call of Ktulu de Metallica), death metal y metal gótico . Por ejemplo, en sus composiciones, el músico de heavy metal King Diamond se deleita contando historias llenas de horror, teatralidad, satanismo y anticatolicismo . [ 145 ]

En los juegos de rol (RPG), la pionera aventura de Dungeons & Dragons de 1983, Ravenloft, instruye a los jugadores a derrotar al vampiro Strahd von Zarovich , quien añora a su amante muerta. Ha sido aclamada como una de las mejores aventuras de rol de la historia e incluso inspiró todo un mundo ficticio del mismo nombre . El Mundo de Tinieblas es una línea de RPG gótico-punk ambientada en el mundo real, con el elemento añadido de criaturas sobrenaturales como hombres lobo y vampiros . Además de su título insignia , Vampire: The Masquerade , la línea de juegos incluye varios RPG derivados como Werewolf: The Apocalypse , Mage: The Ascension , Wraith: The Oblivion , Hunter: The Reckoning y Changeling: The Dreaming , lo que permite una amplia gama de personajes en el entorno gótico-punk. My Life with Master utiliza convenciones del terror gótico como metáfora de las relaciones abusivas , poniendo a los jugadores en la piel de los secuaces de un amo tiránico y descomunal. [ 146 ]

Varios videojuegos presentan temas y tramas de terror gótico. La serie Castlevania suele presentar a un héroe del linaje Belmont explorando un castillo oscuro y antiguo, luchando contra vampiros, hombres lobo, la criatura de Frankenstein y otros monstruos góticos clásicos, culminando en una batalla contra el mismísimo Drácula. Otros, como Ghosts 'n Goblins , presentan una parodia campista de la ficción gótica. Resident Evil 7: Biohazard de 2017 , un reinicio gótico sureño del videojuego de terror de supervivencia, presenta a un hombre común y su esposa atrapados en una plantación y mansión abandonadas propiedad de una familia con secretos siniestros y horribles, y deben enfrentarse a aterradoras visiones de un mutante fantasmal con forma de niña. A este le siguió Resident Evil Village de 2021 , una secuela de terror gótico centrada en un héroe de acción que busca a su hija secuestrada en un misterioso pueblo de Europa del Este bajo el control de un extraño culto religioso habitado por hombres lobo, vampiros, fantasmas, cambiaformas y otros monstruos. La saga Devil May Cry se erige como una franquicia a la vez paródica y seria, que narra las aventuras, acrobacias y percances del protagonista, Dante, mientras explora lúgubres castillos demoníacos, antiguos monumentos ocultos y paisajes urbanos en ruinas en su búsqueda de venganza por su madre y su hermano. Temas literarios góticos aparecen a lo largo de toda la historia, como la forma en que el pasado se insinúa físicamente en un entorno ambiguamente moderno, la imaginería recurrente de dobles (en particular, en relación con Dante y su hermano gemelo ) y los persistentes melodramas asociados con la fama, la ausencia y la herencia demoníaca del padre de Dante. A partir de Devil May Cry 3: El despertar de Dante , elementos góticos femeninos se incorporan a la saga cuando la deuteragonista Lady lleva a cabo su propia venganza contra su padre asesino, con el opresivo y constante abuso emocional y físico instigado por una figura patriarcal que sirve como un contrapeso sobrio y contundente a la extravagancia del resto de la historia. Finalmente, Bloodborne se desarrolla en la decadente ciudad gótica de Yharnam , donde el jugador debe enfrentarse a hombres lobo, mutantes errantes, vampiros, brujas y numerosas otras criaturas típicas del género gótico. Sin embargo, el juego da un giro notable a mitad de camino, pasando del horror gótico al lovecraftiano . La expansión Hearts of Stone de The Witcher 3: Wild Hunt presenta varios elementos góticos como la muerte, fantasmas, posesión fantasmal, una maldición maligna, una mansión abandonada y embrujada, un cementerio, bestias y entidades demoníacas. [ 147 ]

El popular juego de cartas de mesa Magic: The Gathering , conocido por su universo paralelo compuesto por "planos", incluye el plano conocido como Innistrad . Su estética general se basa en el terror gótico del noreste de Europa. Entre los habitantes habituales de Innistrad se encuentran sectarios, fantasmas, vampiros, hombres lobo y zombis.

El director de cine Tim Burton , cuyas influencias incluyen películas de monstruos de Universal como Frankenstein , películas de Hammer Horror protagonizadas por Christopher Lee y las películas de terror de Vincent Price , es conocido por crear una estética gótica en sus películas. [ 148 ] Las películas de terror gótico modernas incluyen Sleepy Hollow , [ 149 ] Entrevista con el vampiro , [ 150 ] Underworld , [ 151 ] El hombre lobo , [ 152 ] Desde el infierno , [ 153 ] Dorian Gray , [ 154 ] Déjame entrar , [ 155 ] La mujer de negro , [ 156 ] Crimson Peak , [ 157 ] El pequeño extraño , [ 158 ] La bruja del amor , [ 159 ] Nosferatu , [ 160 ] y Frankenstein . [ 161 ]

La serie de televisión Penny Dreadful (2014-2016) reúne a muchos personajes góticos clásicos en un thriller psicológico ambientado en los rincones oscuros del Londres victoriano. [ 162 ] La película coreana ganadora del Óscar Parásitos también ha sido calificada de gótica, específicamente, gótica revolucionaria. [ 163 ] Recientemente, la serie original de Netflix La maldición de Hill House y su sucesora La maldición de Bly Manor han integrado convenciones góticas clásicas en el terror psicológico moderno. [ 164 ]

Beca

Los educadores en estudios literarios, culturales y arquitectónicos aprecian lo gótico como un área que facilita la investigación de los inicios de la certeza científica. Como afirmó Carol Senf , «lo gótico fue... un contrapeso producido por escritores y pensadores que se sentían limitados por una visión del mundo tan segura y reconocían que el poder del pasado, lo irracional y lo violento siguen influyendo en el mundo». [ 165 ] De este modo, lo gótico ayuda a los estudiantes a comprender mejor sus dudas sobre la seguridad en sí mismos de los científicos actuales. Escocia alberga el que probablemente fue el primer programa de posgrado del mundo dedicado exclusivamente a este género: el Máster en Literatura Gótica de la Universidad de Stirling , que se inauguró en 1996. [ 166 ]

Véase también

Notas

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